Suurepärane laul algab suurepärase salvestusega. Kui tahad oma muusikast maksimumi välja võtta, on õige mikrofonitehnika õppimine hädavajalik. Lõppude lõpuks ei ole oluline mitte ainult see, millist varustust sa kasutad, vaid ka see, kuidas sa seda kasutad. Kondensaatormikrofonide, dünaamiliste mikrofonide ja lintmikrofonide maailmas orienteerumise õppimine võib tunduda üle jõu käivana, kuid võid olla kindel, et igaüks saab väikese aja ja energiaga õppida mikrofonide paigutustehnikaid.

Järgnevalt tutvustame teile mikrofonide õige paigutuse põhitõdesid, et saaksite mikrofonitehnika omandada kõigis oma salvestustes. Samuti tutvustame teile erinevaid mikrofonitüüpe ja polaarmustreid ning tutvustame mõningaid peamisi salvestamise kaalutlusi.

Miks on mikrofoni paigutus oluline?

Mikrofoni paigutus on äärmiselt oluline, sest see määrab teie salvestuse selguse ja tugevuse. Mikrofoni asukoht mõjutab otseselt hääle tajutavat tooni ja tämbrit, mis võib täielikult muuta laulu kuju. Õige paigutus võib vältida ka soovimatuid häireid, nagu tagasiside teistest heliallikatest või klippimine.

Oma tööriistade mõistmine: Mikrofonid: lint-, dünaamilised ja kondensaatormikrofonid

Enne mikrofonide paigutamisega tegelemist on hädavajalik mõista töövahendeid. Suurepärane mikrofonitehnika algab õige tööriista leidmisega. Enamasti töötate muusika salvestamisel kondensaatormikrofonide, dünaamiliste mikrofonide ja lintmikrofonidega:

Kondensaator-mikrofon

See on ülekaalukalt kõige populaarsem mikrofonitüüp, mida kasutatakse stuudiokeskkonnas salvestamisel. Neil väga tundlikel mikrofonidel on lai sagedusvahemik, mis võimaldab neil jäädvustada vokaalid üles- ja allapoole sagedusspektrit.

PLUSSID:

• Selge, laiaulatuslik sagedusvahemik
• Suurepärane selgus teeb kondensaatormikrofonid stuudiosalvestuse valikuks

CONS:

• Õrn konstruktsioon
• Nõuab Phantom Power

Dünaamiline mikrofon

Dünaamilisi mikrofone kasutatakse kõige sagedamini live-esituses, kuid sõltuvalt muusikastiilist võivad need hästi toimida ka jälgimiseks. Need mikrofonid saavad hästi hakkama kõrge amplituudiga.

PLUSSID:

• Vastupidavad mikrofonid, mis toimivad hästi live-keskkonnas
• Suurepärane rokkmuusika või žanrite jaoks, millel on lai dünaamiline ulatus suure amplituudiga

CONS:

• Vähem detaile võrreldes kondensaatormikrofonidega
• Raskem mikrofonikapsel

Lintmikrofon

Ribamikrofonid on keskmises salvestusruumis vähem levinud, kuid need on siiski suurepärased vahendid vokaali või eriti eredate instrumentide salvestamiseks.

PLUSSID:

• Selge sagedusreaktsioon, mida kasutatakse sageli stuudiosalvestustes
• Tumedam, soojem "kaetud" heli, mis sobib ideaalselt heliallikate salvestamiseks, mis on loomulikult heledad.

CONS:

• Väga õrn mikrofonikapsel
• Madalam väljundtase võib nõuda eelvõimendamist

Mikrofonide polaarmustrite dekodeerimine

Igal mikrofonil on oma polaarmudel, mis räägib mikrofoni tundlikkuse tasemest mikrofoni kõigi pindade ümber. Polaarmustrid kirjeldavad, kus heli mikrofoni vastu võetakse. Mõned mikrofonid võimaldavad ka polaarmustrite vahel vahetada. Igal juhul on siin peamised mustrid, millega te oma salvestusreisil kokku puutute:

Kardioidne mikrofoni muster

See südamekujuline mikrofonimuster on kõige levinum mikrofonimuster vokaalide jaoks. See on väga tundlik otse mikrofonikapsli ees ja ei kogu heli tagantpoolt. See sobib suurepäraselt ühe heliallika püüdmiseks.

Omnidirektionaalne mikrofoni muster

Omanäolisel mikrofonil on 360-polaarne muster, mis püüab heli igast küljest. Seda saab kasutada ruumiümbruse või mitmest allikast pärineva heli üheaegseks jäädvustamiseks.

Joonis 8 Mikrofoni muster

See polaarmudel on kahesuunaline, võttes heli otse mikrofoni esi- ja tagaküljelt, kuid mitte külgedelt. See on eriti kasulik kahe heliallika, näiteks kahe laulja dueti ajal, jäädvustamiseks.

Erinevaid polaarmustreid saate kuulata siin:

Peamised salvestamisega seotud kaalutlused

Muusika salvestamine on kunst iseenesest, seega ei ole tingimata olemas ühtset lähenemist. Sellegipoolest on siin paar üldist põhimõtet, mida peaksite arvesse võtma, enne kui vajutate sellele punasele nupule:

Läheduse efekt

Lähiefekt on nähtus, mis tekib, kui kasutatakse suundmikrofoni, näiteks kardioidset kondensaatormikrofoni. Mida lähemal on laulja mikrofonile, seda suurem on madalate sageduste vaste.

Vastupidi, see tähendab, et mida kaugemal on laulja mikrofonist, seda eredamalt kõlab tema hääl. Seetõttu on oluline mõelda, kuidas teie vokaal kõlab teiste instrumentide kontekstis juba ammu enne miksimise faasi. Hästi tasakaalustatud mix algab hästi kureeritud salvestusega.

Laulja olemus

Enne kui vajutate ametliku pala salvestamist, saate aimu, kuidas teie vokalist tavaliselt esineb. Nende loomulik amplituud määrab teie mikrofoni võimendustaseme ja potentsiaalselt ka paigutuse. Näiteks võivad taustalauljad laulda mikrofonist kaugemal, et tekitada suuremat ruumitunnet.

Stuudio ravi ja piirangud

Mikrofonide paigutus sõltub suuresti teie salvestusruumi keskkonnast. Soovite valida ala, kus praktiliselt puudub taustamüra ja kus on võimalikult vähe peegeldavaid pindu, näiteks aknaid või töötlemata seinu, mis tekitavad kaja.

Kui saate, salvestage võimalikult neutraalses keskkonnas. Vajadusel võite salvestada oma häält ka riidekapis, sest ümbritsevad riided võivad aidata ümbritsevaid peegeldusi absorbeerida. Ka vaipkattega ruumid ja vaibad võivad aidata.

Tulemuslikkuse nõuded

Kas teie laul sisaldab palju vööd? Kõrgsageduslikke pillihelisid? Dramaatiline üleminek valjude ja vaiksete lõikude vahel? Veenduge, et sessioonideks mikrofoni valides arvestate esituse dünaamilist iseloomu.

Signaali ja müra suhe

Enne laulja jälgimist on mõistlik püüda saavutada võimalikult suur signaali-müra suhe, andes heliallikale tugeva signaali. Seda saate teha, kui tuvastate oma live-loos mis tahes müra allika ja vähendate seda või suurendate oma live-salvestussignaali amplituudi.

Kuidas saada täiuslik mikrofoni paigutus salvestamiseks

Olenemata sellest, kas te salvestate vokaali, podcasti või instrumentalist, siin on mõned kuldsed reeglid, mis aitavad teil kindlaks teha, milline on ideaalne mikrofoni paigutus live-heli jälgimiseks:

Telje leidmine: ideaalse vahemaa hoidmine

Mikrofoni sees on tavaliselt kapsel, mis on tavaliselt väike ümmargune osa, mis võtab heliallika üles. Üldiselt soovite, et laulja suu oleks joondatud teljega ehk 4 kuni 6 tolli kaugusel mikrofoni kapslist.

Mõnel juhul võib see muuta heli veidi liiga eredaks. Siiski saate vokalistile veidi telgitagusest kõrvale asetada, et võtta osa heledusest ära.

Keskkonna puhastamine

Mikrofonide häälestamine ei ole hea salvestuse ainus komponent - te soovite veenduda, et kõrvaldate kõik segavad asjaolud või võimalikud müra, mis võivad kuulajaid teie laulust eemale viia. Kui teie laulja vajab laulusõnade või akordide lehte, veenduge, et see on noodipuldil tasandikul, nii et see ei jääks mikrofonikapsliga joondumata. See võib tähendada ka põhiliste akustiliste töötlemistehnikate rakendamist , või midagi nii lihtsat, nagu jälgimise vältimine peegeldavate pindade või vinguvate põrandate piirkonnas.

Kaitsmine plosiivide eest

Pange tähele, et teatud silbid võivad salvestuses kõvemini välja tulla kui teised. Te soovite kaitsta teatud "plosiivide", nagu Ss, Ps ja Ts, eest, mis võivad vokaalis rohkem välja paista kui teised konsonandid. Seda saab teha tähelepaneliku laulmisega või kasutades teatud vahendeid, nagu popfiltrid. Ka de-esserid võivad selles protsessis abiks olla, kuid parim on saada võimalikult puhas salvestus, mitte sõltuda parandustest protsessi segamisetapis.

Tasemete jälgimine vs. võimenduse reguleerimine

On arusaadav, et teie või teie lauljad tahavad end salvestamise ajal kuulda. Reguleerige kindlasti väljundmonitori taset, võrreldes mikrofoni võimendustasemega, et saada rohkem heli. See erinevus on oluline, sest võimenduse tõstmine võib teid salvestamise ajal moonutustele avada. Mikrofoni võimendust peaksite tõstma ainult siis, kui teil on tõesti vaja valjemat sisendtaset.

Lisaks võivad mõned lauljad eelistada, et salvestamise ajal on üks kõrv sisse ja teine välja lülitatud. See on hea, kuid kontrollige kindlasti, et monitoriheli ei satuks otseülekande helisignaali. Sama kehtib ka klõpsuriba taseme kohta teie miksis.

Kohandage oma paigutus vastavalt oma instrumendi vajadustele

Igal muusikainstrumendil ja -stiilil on oma vajadused mikrofoni kasutamise osas. Vokaali puhul soovite, et laulja esineks telgpositsioonil, umbes 4 kuni 6 tolli kaugusel. Enamik teisi instrumente või helisid võib vajada mitut mikrofoni:

• Kitarri: Kasutage ühte mikrofoni keelte lähedal, et jäädvustada heledust, ja teist mikrofoni heliaugu juures, et saada soojust. Kui sa leiad, et salvestus tuleb liiga heledalt välja, siis kaalu lintmikrofonidega seadistuse valimist.
• Klaver: Asetage mikrofon heliplaadi vasakule ja paremale küljele. See võib erineda sõltuvalt teie konkreetse teose osadest.
• Trummikomplekt: Igal kiti elemendil, sealhulgas kick, snare, toms ja hi-hats, on oma mikrofon. Võite lisada ka ülalpool olevad mikrofonid, et saada aimu ruumist, ruumist ja ühtsest trummihäälest.

Mikrofoni paigutamise KKK

Ideaalse mikrofoni paigutuse leidmine on salvestusprotsessi võtmekomponent. Siin on mõned sageli esitatavad küsimused ja vastused, mis aitavad teil stuudiosessioonist maksimumi võtta:

Millised on neli põhilist mikrofoni paigutuse stiili?

Mikrofonide paigutamise neli stiili on lähimikrofonimine, kaugemikrofonimine, ümbritsev mikrofonimine ja punktmikrofonimine, mida kõiki eristab heliallika ja mikrofoni vaheline kaugus. Vokaali või üksikute instrumentide salvestamisel kasutate peamiselt lähimikrofonimise tehnikat.

Kas mikrofoni paigutus on oluline?

Jah! Kõigil mikrofonidel on spetsiifilised vastuvõtumustrid, mida tuleb arvestada live-salvestuse tegemisel. Teie live-heli sõltub suuresti sellest, kus te end mikrofoni suhtes asetate, seega on hädavajalik, et te teaksite, kuidas end vastavalt paigutada.

Milline on mikrofoni õige nurk?

Mikrofoni paigutus sõltub mikrofoni tüübist ja mikrofoni polaarmustrist. Kui tegemist on vokaali salvestamisega, kasutate tõenäoliselt kardioidmikrofone, mis salvestavad heliallikaid otse nende ees. Selle stsenaariumi puhul peaks vokalist joonduma mikrofoni keskele, kusjuures vokaali ja mikrofoni vahele jääb umbes üks kuni kaks rusikavälist ruumi.

Milline on parim mikrofoni asend vokaalide jaoks?

Üldiselt peaksite vokaalmikrofoni (näiteks kondensaatormikrofoni) paigutama 4-6 tolli kaugusele heliallikast. Mikrofoni diafragma peaks olema joondatud heliallikaga ehk antud juhul laulja suuga.

Halb mikrofoni paigutus võib rikkuda muidu suurepärase salvestuse. Loodetavasti annab see juhend teile kindlustunnet, mida vajate mikrofonide õigeks seadistamiseks; olenemata sellest, kas töötate kondensaator-, lint- või dünaamiliste mikrofonidega. Palju rõõmu oma uute oskuste proovilepanekust live-heli jäädvustamisel!