Akordiprogressioonid on muusika ehituskivid. Kuigi me toetume sageli duuri akordiprogressioonide juurdepääsetavusele ja laialt levinud atraktiivsusele, on moll akordiprogressioonid iga muusiku jaoks sama olulised. Kuidas aga toimivad moll akordiprogressioonid? Ja kuidas saate oma muusikasse lisada oma moll akordiprogressioone?

Järgnevalt tutvustame kõike, mida pead teadma moll akordide kohta, ja jagame, kuidas saad hakata oma muusikas kasutama moll akorde ja skaalasid.

Miinus ja duur akordiprogressioonid: Mis on erinevus?

Muusikas on akordide kirjeldamisel kaks peamist tonaalsust. Tonaalsus viitab meetodile, millega kirjeldatakse muusikapala üldist kõla. Nii et akordide puhul mõtleme tavaliselt mollile või duurile kui peamistele kirjeldajatele, mille abil akordiprogressiooni tonaalsust kindlaks teha.

Duuri akordid kujutavad tavaliselt "õnnelikumat" heli, mida tavaliselt kuuldakse kogu rokk- ja popmuusikas. Moll akordid on aga veidi keerulisemad ja sügavamad, mis tavaliselt tähendab kurvemat või tumedamat kõla.

Selle põhjuseks on see, et moll akordid tekitavad oma ülesehituses loomulikult rohkem dissonantsi või pingeid. Duur- ja mollakordid võivad jagada samu skaala noote, kuigi kontekst määrab, kas akord on duur või moll. Sellisel juhul võib akordi nimetada duuri akordi suhteliseks molliks.

Näiteks C-duur skaala ( C D E F G A B ) jagab samu noote kui a-moll skaala ( A B C D E F G ), lihtsalt erinevas järjekorras ja kontekstis. Seega on a-moll C-duur suhteline moll akord. Võiks ka öelda, et C-duur on a-molli suhteline duur.

Nagu näete, näitavad need skaalad, hoolimata sellest, et nad on duur- või moll-toonis, samu noote. Nootide kontekst või nende mängimise järjekord võib täielikult määratleda tonaalsuse.

Kas sa leiad end eksimas muusikateoorias? Ärge muretsege! Peamine on mõista, et duur- ja moll-akordiprogressioonid võivad jagada samu võtteid ja seega ka samu noote. Seetõttu ei ole moll akordiprogressioonid määratletud ainult nende nootide järgi, vaid neid liigitatakse ka konteksti järgi, milles neid mängitakse.

Mis on moll akordiprogressioonid?

Moll akordiprogressiooni koost amisel on oluline mõista, kuidas kirjutada akordiprogressiooni. Alustuseks on oluline mõista täpselt, mis on akord - kolme või enama noodi kogum, mis on modelleeritud konkreetse skaala või noodikogumi järgi.

Akordiprogressioon on mitme akordi rühm, mida mängitakse kindlas järjekorras, et tekitada teatud tunne või meeleolu. Nii nagu nootide puhul, on ka akordide kontekst oluline. Akordiprogressioonid loovad erinevaid muusikalisi režiime, rõhutades nootide suhet kogu võtmes.

Lihtsamalt öeldes on moll akordiprogressioon akordiprogressioon, mis on üles ehitatud moll skaalal, erinevalt duurivõtetest, mis tulenevad duurskaalast. Akordiprogressioonid on määratletud nende silmapaistvate akordide ehk i iv v (üks, neli ja viis akordi võtmes) järgi. Moll akordiprogressioonis on need põhikordid moll.

Akordiaste viitab lihtsalt akordide järjekorrale progresseerumis. Näiteks a-mollis on esimene akord a-moll, millele järgneb teine akord h-vähendatud. E-mollis on esimene akord e-moll, millele järgneb Fis diminut. Tundub segane? Ärge muretsege! See muster on palju lihtsam, kui tundub, lihtsalt pange esialgu tähele, et akordiprogressioonid igas võtmes kulgevad etteaimatavas järjekorras ja on määratletud mollvõtme silmapaistvate akordidega.

Mõistmine Minor skaalade

Moll akordiprogressioonide loomiseks peate tundma mollskaalasid, sest need nootide perekonnad on akordide ehitusplokid. Põhimõtteliselt on skaalad noodikogumid, millel on teatud suhted, mis põhinevad võtmel, millele nad viitavad.

Loomulik moll skaala luuakse teisiti kui meloodiline moll skaala. Harmooniline molliskaala luuakse teisiti kui meloodiline molliskaala. Igal skaalatüübil on oma identiteet, mis on muusikutele üldiselt arusaadav.

Sama skaala võib siiski tõlgendada erinevatesse võtmetesse. Näiteks C-moll skaala ja G-moll skaala on erinevad noodid, kuid mõlemas on sarnased suhted nootide vahel, sest nad on loodud sama tüüpi skaalat kasutades. Sel viisil on skaala sarnane noodivalemile või retseptile.

Kaalud on ehitatud täis- ja pooletappidena. Pool sammu viitab üles või alla diis või flat. Kahe pooletapi vahemaa on üks võti. Seega on klaveril kõrvuti asetsevad must klahv ja valge klahv üksteisest ühe poole sammu kaugusel. Näiteks noodid C ja Cis on teineteisest ühe poole sammu kaugusel. Samamoodi on noodid D ja D♭ üksteisest ühe poole sammu kaugusel.

Terve samm koosneb kahest pooletapist ehk kahe kõrvuti asetseva klaveri klahvi vahemaast. Noodid C-D koosnevad tervest sammust või F-G koosnevad tervest sammust.

Nende kahe termini mõistmine on võtmetähtsusega mis tahes duur-, moll-, pentatoonilise, terviktoonilise, harmoonilise või mis tahes muu skaala ehitamisel. Skaalad on valemid, mis on üles ehitatud tervete ja poolikute sammude keeles ja raamistikus.

Skaalade tegemise kunsti illustreerimiseks kasutame a-moll võtmes olevaid noote, mis ei kasuta terasid ega diagonaale, mida muidu nimetatakse aktsidentaalideks, mis teeb meie töö lihtsaks. Võrdluseks: a-moll loomulik võti on kirjas A B C D E F G A B.

Siin on kõige levinumad moll skaalade tüübid, millega puutute kokku moll akordiprogressioonide loomisel:

Looduslik moll skaala

Loomulikus mollis on 2. ja 3. ning 5. ja 6. astme vahel pool astet. Näiteks kui me vaatame a-moll võtit, siis on noodide B C ja E F vahel pool sammu, mitte terve samm. Kui me vaatame klaverile, siis on B ja C ning E ja F otse kõrvuti, mis peegeldab seda põhimõtet.

Terved sammud on esitatud kujul "W", kusjuures "H" tähistab pooletappe.

Harmooniline moll skaala

Harmoonilise molliskaala loomiseks suurendatakse 7. noot pool sammu võrra ülespoole. A-moll võtmes muudab see G-noodi G#-ks.

Meloodiline moll skaala

Molliskaala viimane versioon on meloodiline molliskaala, millel on tõusev ja langev versioon. Tõusvas versioonis on teravdatud 6. ja 7. osa.

Laskuvas versioonis on sisuliselt kõik looduslikud nootide kontekstis laskuvas järjekorras:

Kas sa leiad end eksinud? Kokkuvõtteks meie senistest tähelepanekutest: üks noot moodustab skaala või nootide kogumiku. Neid skaalasid saab kasutada akordide loomiseks, mida saab ümber järjestada, et luua akordiprogressioone.

Enamasti ehitad moll akorde, kasutades loomulikku moll skaalat, kuid neid variante tasub mõista kogu oma muusikukarjääri jooksul.

Moll skaala ja akordiastmete mõistmine

Kuidas muusikud analüüsivad ja märgivad erinevaid skaalasid ja akordiprogressioone laulu sees? Kuigi te ei pea seda teavet tingimata haarama, et ehitada moll akordiprogressioone, tasub tunnistada, et seda tehakse protsessi kaudu, mida nimetatakse Rooma numbrite analüüsiks. Rooma numbrite analüüsi mõistmine võib nõuda mõningast harjutamist, kuid selle tegemine aitab teil kiiresti mõista muusika universaalset keelt.

Laulu akorde saab tuvastada nende Rooma numbrite järgi. See märkimine aitab teil kindlaks teha, millised skaalaastmed on moll, duur, vähendatud või suurendatud moll akordiprogressioonis.

Loomulikul moll skaalal näeb Rooma numbriline analüüs välja nii:

i - toonika (moll)

iiᵒ - Supertooniline (vähendatud)

III - Mediant (major)

iv - Subdominant (Moll)

v - domineeriv (moll)

VI - Alistuv vahendaja (major)

VII - Juhtiv toon (major)

Nende terminite avamine võib tunduda segadust tekitav. Lõppude lõpuks, kuidas saab duur akord eksisteerida moll akordiprogressioonis, mis on üles ehitatud moll skaala alusel? Vastus peitub kontekstis. Duuri ja molli akordiprogressioonid jagavad mõlemad samu noote. Oluline on vaid järjekord. Seepärast on igas duurmollis suhteline moll ja igas mollmollis suhteline duur.

Moll akordiprogressiooni tuvastamiseks peate vaatama kõige olulisemaid skaalaastmeid, milleks on toonika, dominant ja subdominant ehk i, v, iv. Kui tegemist on moll akordiprogressiooniga, siis on need olulised primaarsed akordid moll. Sama kehtib ka duuri akordiprogressioonide puhul. Esmased akordid aitavad meil kiiresti kindlaks teha akordiprogressiooni konteksti.

Rooma numbrite analüüs aitab teil kiiresti lugeda ja mõista akordikaarte ja populaarseid akordiprogressioone, mis on sageli selliselt välja kirjutatud. Kui te kunagi eksite, siis pidage meeles, et väikesi numbreid tähistavad moll akordi, suuri numbreid duur akordi ja see sümbol (ᵒ) koos väikse numbriga näitab vähendatud akordi.

Kuigi need seosed võivad esialgu tunduda segadust tekitavad, on hea uudis see, et see valem on universaalne iga noodi puhul. Võite kasutada seda skaala valemit ja suhet, et luua moll akordide komplekti mis tahes toonika algnoodiga.

Näiteid moll akordiprogressioonidest lauludes

Võib-olla on parim viis mõista moll akordiprogressioone, kui kuulete neid ise. Moll akordiprogressioonid muutuvad üha tavalisemaks, isegi sellistes žanrites nagu pop, tänu trap- ja räppmuusika tulekule rohkem tähelepanu keskmesse.

Siin on paar laulu, millest te ei oleks võinud teada, et need on moll-toonis:

"Just Dance" Lady Gaga poolt

Lady Gaga läbilöögilaul on mollis C#m:

"Hotel California" The Eaglesi poolt

See klassikaline Eaglesi laul on h-moll-toonis:

"Baby One More Time" Britney Spearsilt

Britney Spearsil on mitu moll akordiprogressioonidega pophitti, sealhulgas "Baby One More Time" ja "Toxic":

"Stronger" Kanye West

Räppar ja produtsent Kanye West on produtseerinud mitmeid moll-hitte, sealhulgas läbimurdelise singli "Stronger":

Kuidas kirjutada muusikat moll võtmes 6 sammu jooksul

Ilma pikema jututa on siin, kuidas kirjutada muusikat moll akordiprogressiooniga 6 lihtsa sammuga. Sama protsessi saab kasutada mis tahes tüüpi progresseerimisega laulu kirjutamiseks, nii et võite vabalt akorde välja vahetada, kui vajalikuks peate.

1. Valige oma võti

Alustuseks peate leidma oma võtme. Moll akordiprogressioone saab ehitada mis tahes võtmes, kuid kõige lihtsam oleks alustada a-mollist, sest selles võtmes ei ole terasid ega diagonaale. Alternatiivina võid kuulata lugusid erinevates võtmetes ja valida oma alguspunkti vastavalt oma hääleulatusele. Leidke võtmes, milles tunnete end mugavalt väljendudes.

2. Ehita moll skaala

Kui olete valinud oma võtme, hakake ehitama molliskaalat. Võite kasutada looduslikku molli, harmoonilist molli või meloodilist molliskaalat, nagu eespool kirjeldatud. Et asi enda jaoks lihtsamaks teha, võib olla mõistlik alustada loodusliku molliskaala abil, kui te orienteerute.

3. Ehita moll akordid

Kui olete oma mollskaala üles ehitanud, saate nüüd välja kirjutada selle skaala mollakordid. Põhiliste akordide ehitamiseks on vaja vaid kolme või enamat nooti, mis on üksteise peale asetatud moll-kolmandikulises järjekorras.

Näiteks, kui me võtame a-moll naturaalskaala, siis saame ehitada a-molli nootidest A, C ja E. Iga noodi vahel on moll-terts ehk kolm pooletappi. Duuri akordide puhul on nootide vahel neli pooletappi. G-duuri loomiseks alustame G-ga, liigume neli pooletappi ülespoole, et saada B, ja veel neli, et saada D, moodustades akordikolmkõla G B D.

Seda valemit kasutades saate luua moll akorde iga skaalaastme jaoks. A-mollis näeksid akordid vastavalt skaalaastmele välja nii:

Am - toonika (moll)

B Dim - Supertonic (Diminished)

C - Mediant (Major)

Dm - Subdominant (Moll)

Em - domineeriv (moll)

F - vahendaja (major)

G - juhtiv toon (duur)

4. Loo moll akordiprogressioon

Nüüd, kui olete oma akordid konkreetse võtme jaoks välja kirjutanud, on aeg luua progresseerumine! Sa võid välja mõelda oma akordikombinatsiooni või katsetada mõne allpool loetletud populaarse akordiprogressiooniga.

Kuigi on hea harjutus kirjutada oma akordid välja, et te saaksite mõista nootide vahelisi suhteid teooria kontekstis, võite kasutada ka praktilist akordilehte või -diagrammi, nagu allpool loetletud, mis aitab teil kiirendada akordide ehitamise protsessi teie valitud võtmes.

5. Testige oma progressioone oma meloodia ja muude instrumentidega

Akordiprogressioonid on muusika loomisel väga olulised, kuid need on vaid üks osa kaasaegsest laulude loomisest. Kui teil on akordiprogressioon, mida soovite proovida, hakake seda kihistama oma hääle või muu instrumentatsiooniga, näiteks kitarri- või klaverimeloodiaga.

Tahate veenduda, et teie meloodia sobiks teie akordiprogressiooni sisse. Selleks kasuta lihtsalt oma võtmes ja skaalas olevaid noote laulus! Enne kui sa seda märkad, saad kirjutada terve laulu, kasutades vaid kolme või nelja akordi ja tugevat muusikalist meloodiat.

6. Eksperimenteerige lillukaga

Kui olete ehitanud akordiprogressiooni ja meloodia, millega olete rahul, võite hakata hargnema, lisades 7. või isegi 9. noote oma põhikordide kolmkõla, et lisada sügavust. Saate luua ka keerulisemaid progresseeringuid, mis ei ole lihtsalt sama akordipartii, mis kordub ikka ja jälle.

Proovige kasutada erinevaid akorde oma laulu erinevates osades. Lisage lisakord või riputage akordi pikemalt nende osade puhul, kus teie muusika vajab lisatähelepanu. Nüüd, kui oled põhitõdedest aru saanud, katsetage lisatud nootidega, et oma akordiprogressioonid tõesti särama panna.

Ühine Minor akordiprogressioonid, mida peaksite teadma

Võite kasutada akordikaarti või lihtsalt katsetada, et alustada moll akordiprogressioonide loomist. Seda silmas pidades on siin mõned populaarsed akordiprogressioonid, mis tulevad moll-lauludes ikka ja jälle ette.

i-iv-v

See klassikaline kulgemine on näha paljudes lauludes, sealhulgas Bill Withersi "Ain't No Sunshine":

Laul on loomulikus a-moll võtmes. See algab a-moll akordiga, liigub e-moll ja d-moll. See progresseerumine tekitab lahenduse ja pinge tunde, andes sellele salapärase ja kaasahaarava aura.

i-VI- VII

Selles populaarses akordiprogressioonis segunevad duur- ja mollakordid, et luua köitev progressioon. Seda on näha kogu popmuusikas, kuid seda võib kuulda Gotye'i "Somebody That I Used To Know" puhul, kus on Am, F ja G.

i- iv-i-VI-VI-V7-i

See on klassikaline moll-progressioon, mis on seotud 12-taktilise bluusiga. Suurepärane näide moodsast laulust, milles kasutatakse 12-taktilist bluusi, on The White Stripes'i "Ball and Biscuit":

i-iv-V7-i

See progresseerumine vahetab välja klassikalise moll-viisakordi ja asendab selle duur V7 akordiga, et anda jazzilikumat ja keerulisemat tunnet. Seda akordiprogressiooni võib kuulda TLC klassikalis "No Scrubs":

See moos võtab ka 4 akordi ja lisab 7. Progresseerumine liigub d-moll, a-moll seitsmendikuni, E-duur seitsmendikuni, maandudes tagasi d-mollil.

i-v-VI

See progresseerumine on väga sarnane esimese moll akordi progresseerumisega, kuigi v vi järjekord on vahetatud. Nende kolme akordiga saab teha väga erinevaid laule. Siin on video, mis demonstreerib vaid mõnda lugu, mida nende moll akordidega kitarril mängida saab.

i-VII-VI-VII-VII-i

See progresseerumine ja selle variatsioonid asendusakordidega on popmuusikas üsna levinud. Seda võib kuulda otse Green Day "21 Guns"-is:

i-iv-VI-v

Siin on veel üks moll akordiprogressiooni variatsioon, mis mängib kolme silmapaistva moll-toonika, domineeriva ja subdomineeriva akordi peale. Seda akordiprogressiooni võib kuulda The Black Keys'i "Fever'is":

Nagu näete, nii nagu akordiprogressioonid on üles ehitatud duurakordidest, on enamik moll akordiprogressioone üles ehitatud i, iv ja v variatsioonidest. See ei tähenda, et te ei võiks katsetada stiilidega väljaspool tavalisi akordiprogressioone, kuid kui te satute hätta, on need akordid suurepärane koht alustamiseks.

Loodetavasti muudab see juhend teie jaoks lihtsamaks oma moll akordiprogressioonide koostamise oma muusika jaoks. Hea uudis on see, et akordid on universaalsed, nii et olenemata sellest, kas sa mängid kitarri, klaverit või soovid lihtsalt leida oma hääle jaoks moll-tagustust, kõlavad kõik moll-akordid ühtmoodi.

Võite vabalt katsetada oma akordiprogressioonide kombinatsioonidega, isegi kui see tähendab, et mängige väljaspool kõige populaarsemaid akordiprogressioone. Võite katsetada oma oskusi ka teiste suurte akordiprogressioonidega või segada ja sobitada, et luua keerulisemaid helimaastikke.

Lõbutsege, kasutades oma muusikas moll akordiprogressioone!