Olenemata žanrist või stiilist, on basskitarri miksimise õppimine üks oluline osa professionaalse muusika tegemisest. Kahjuks on see ka üks raskemaid asju, mida on kõige raskem õigesti teha.

Kui soovid, et su lugu kõlaks professionaalsena ja tugeva, tiheda bassiga, loe meie põhjalikku juhendit tapja basskitarri miksimise kohta!

Korraldage oma kokkulepe õigesti

Hea mix algab suurepärase arranžeeringuga.

Kuigi korraldamine ei pruugi olla osa segamisprotsessist, võtke selle kontseptsiooniga hetkeks aega.

Enne, kui te kunagi pluginat laadite või faderit puudutate, vaadake oma pala paigutust tähelepanelikult. Kas muud instrumendid segavad bassimängu?

Arranžeering on lai mõiste, kuigi selle aluseks on see, milliseid noote teatud instrumendid laulus mängivad. Mõnikord saad sa oma baasi ise kokku miksida, kui sa vabaned teiste instrumentide mittevajalikest madalatest nootidest.

Alus elab õnnelikult 60Hz-200Hz vahemikus ja kõik selles vahemikus olevad instrumendid muudavad selle tundlikuks maskeerimisele. Mida rohkem elemente on selles vahemikus, seda raskem on baasi korralikult istuma saada.

Kui vaatate oma korraldust, küsige endalt paar küsimust:

Kas on mingeid madala sagedusega elemente, mis segavad?

Kui jah, siis kas need on osad, mida saab lõigata?

Mis juhtuks, kui te võtaksite need osad oktaavi?

Muidugi, see soe, soe Rhodes'i klaver võib kõlada suurepäraselt soolona, kuid koos basskitarriga kõlab see nagu mudane segadus.

Oluline on siinkohal veenduda, et teie bassil on enne miksimise alustamist paigutuses ruumi hingata.

On teatud instrumente, mis nõuavad natuke peenutsemist, et nad bassiga kenasti koos mängiksid, näiteks kick trumm, kuigi selle juurde jõuame kohe.

Tugevdage oma tooni

Ma ütleksin kindlalt, et 80-90% teie bassihelist tuleb salvestusprotsessist.

Kui ma alustasin miksimisega, mäletan, et mu mentor ütles mulle, et ma peaksin salvestamise ja produtseerimise ajal olema ettevaatlik, sest "paskat poleerida" on võimatu.

See nõuanne on jäänud minusse rohkem kui kümme aastat ja see ei saaks olla basskitarri puhul tõesem.

Sa ei saa kunagi head mixi, kui su bassitoon on kehv.

Kui teil on kontroll salvestusprotsessi üle, töötage hea tooni saamiseks. Olge kogu protsessi vältel teadlik ja mõelge, milline bassisound sobiks teiste kaasatud instrumentidega.

Kas soovid kõlavat bassitooni?

Kui see on nii, siis vähendage kõrged helid ja suurendage madalate helide võimsust.

Tahad veel natuke seda Paul McCartney tooni?

Langetage madalad ja tõstke kõrged keskmised.

Võtmeks on siinkohal kohe alguses hea põhitoon. Kui alustad toorestest lugudest, mis kõlavad suurepäraselt, muutub miksimine palju lihtsamaks.

Kui te ei osale salvestusprotsessis, saate kasutada võimendi simulaatorit, et valida parim kodu segu jaoks.

Amp simide maailm võib tunduda veidi üle jõu käiv ja keeruline, sest valikuvõimalusi on nii palju. Oluline on, et teil oleks puhas DI-toon, millega töötada, ja korralik võimendi simulatsioonitarkvara, et leida toone.

Mõned minu lemmikvõimendi sims bassi jaoks on Amplitube 5 ja Bias FX.

Enne oma bass DI-i juhtimist oma võimendi simulaatorisse, veenduge, et olete oma võimendustasemed õigesti seadistanud. Helitugevus, millega sa oma bassi oma võimendi simulaatorisse juhatad, võib oluliselt mõjutada selle kõla.

Kui ma kasutan võimendi simulatsiooni, meeldib mulle sageli seada minu bassitööriist umbes -18dBFS. Tegelikult leian, et see tase töötab enamiku pluginate puhul päris hästi.

Isegi nii paljude võimendi simulatsioonivõimaluste puhul on oluline, et te määraksite oma tooni tahtlikult. Uuri välja, milliseid pedaalide kappe sinu lemmikbassistid kasutavad, kopeeri seaded ja vaata, kas need töötavad sinu pala jaoks. Sa pead võib-olla natuke timmima, kuigi see annab sulle hea hüppelaua.

Pange tähele, et mõnikord ei pruugi teil isegi olla vaja oma baasi jaoks võimendi simulatsiooni. Ma leian end ainult siis, kui mu bassitoon vajab veidi rohkem iseloomu või soojust. Kaaluge lihtsa kolmerealise EQ kasutamist, et reguleerida kõrged, madalad ja keskmised vastavalt maitsele, või laske oma bass läbi peene küllastuspluginaatori, et võtta sellest steriilsus välja.

Saage helitugevus õigeks

Liiga paljud insenerid jõuavad pluginate juurde liiga varakult segamisprotsessis.

Kahjuks unustavad need samad mikserite insenerid kõige tähtsama tööriista, mis on otse nende ees - fader.

Ainus viis saada hea bassimix on õige helitugevuse tasakaal.

Kaua enne pluginate olemasolu või riistvara kompressorite standardiks muutumist stuudiotes olid mikserite insenerid tasakaalustajad. Nad panid laulud hästi kõlama, tagades, et kõik elemendid kõlavad õigel helitugevusel.

Kui teie bass on liiga vali või liiga pehme, ei saa ükski töötlus seda teie mixis õigesti kõlama.

Naljakas on see, et paljud insenerid teevad tasakaalustamise protsessi liiga keeruliseks.

Ma lihtsustan seda teie jaoks:

• Kui teie bass tundub rajal õhuke ja nõrk, keerake seda kõrgemale.
• Kui teie bass on tunne boo mind rajal, keerake see maha.
• Loomulikult kasutab iga suurepärane kaasaegne mix EQ-d ja kompressiooni, et lukustada bass paigale, kuigi kui sa ei saa oma bassi 80% ulatuses ainult helitugevuse abil, pead sa minema tagasi joonistusplaadi juurde.

Ära karda automatiseerida oma bassi helitugevust, kui see liigub läbi pala. Bass võib kõlada refräänis suurepäraselt, kuid kui tulevad salmid, tundub, et see neelab kogu loo alla.

Reguleerige iga sektsiooni taset eraldi ja veenduge, et need voolavad kenasti üksteise sisse, enne kui liigute segu töötlemisosa juurde. Seda tehes saate oma segu tunduvalt dünaamilisemaks.

Gaini automatiseerimise tähtsus

Kui olete helitugevust sektsioonist sektsioonini reguleerinud, saate helitugevuse automatiseerimisega veidi sügavamale kaevata.

Üks parimaid viise, kuidas saada järjepidevam bassitoon on klipi võimenduse automatiseerimine.

Näiteks ütleme, et teil on bassipartii, mis muutub väga valjuks, kui teatud noote mängitakse, või energia väheneb, kui rida liigub madalalt E-harult A-harule. Võttes dünaamika, mis on kontrolli alt väljas, et muuta see palju raskemini oma baasi sisse kerida, kui hakkate kompressoreid ja küllastuspluginaid laadima.

Sa võid saada stabiilselt 6 dB kompressiooni suurema osa laulu jooksul, kuigi kui need madalad noodid tulevad, suruvad nad kompressori 10 dB kompressiooni, mis võib kõlada teie segus ilmselgelt ilmselgelt.

Mõte on siinkohal saada oma bass võimalikult ühtlaselt kõlama , enne kui jõuate kompressori järele. Mida vähem rasket tööd peab teie kompressor tegema, seda loomulikumalt see kõlab.

On eesmärk

Ma ei oska isegi öelda, kui oluline on segamisel silmas pidada eesmärki.

Segamine ilma eesmärgita on nagu koostisosade viskamine potti, teadmata, millist suppi püüad valmistada, või maalimine lõuendile, teadmata, millist pilti püüad luua.

Üks parimaid viise, kuidas segada, pidades silmas eesmärki, on omada võrdlusrada.

Mis on siis võrdlusrada?

See on mis tahes laul, mis on professionaalselt miksitud ja masterdatud ning mis on samasuguses stiilis nagu lugu, mille kallal sa töötad.

Kui te segate bassi referentslooga, võite esitada endale mitmeid küsimusi:

Kui valju on minu bass võrreldes minu võrdlusloo bassiga?

Kas see vajab rohkem või vähem kõrg-, madal- või keskmisi helisid?

Kas minu referentsloo bass on küllastunud või moonutatud?

Kuulake tähelepanelikult oma referentslugu ja pange tähele, mida te kuulete. See on eriti oluline, kui tegemist on madalate sagedustega, sest miski ei saa teie segu nii hästi tasakaalustada või rikkuda kui halvasti tasakaalustatud madalad sagedused.

Siiski saate seda võrdlusrada kasutada ka selleks, et saada aimu, kui palju kompressiooni peaksite kasutama, milliseid sagedusi peate oma EQ-ga töötama või kas peaksite proovima lisada unikaalseid efekte, nagu küllastumine või koorimine.

Kui kasutate võrdlusmaterjali, on kõige tähtsam veenduda, et võrdlusmaterjal on samal helitugevusel kui teie segu. Ma alustan sageli VU-meetri plug-in'i laadimisega, et saada oma pala keskmine helitugevus, seejärel mängin referentslugu teisel kanalil, reguleerides seda, kuni see on VU-meetril samal helitugevusel.

PRO TIPP - Kui kasutate master-bussis efekte, näiteks kompressiooni või EQ-d, veenduge, et teie referentsirada ei jookse läbi selle. Saate seda teha, luues oma segu jaoks eraldi segusiini või kasutades spetsiaalset võrdluspluginat, näiteks Reference 2 by Mastering the Mix.

Kui ma püüan sobitada oma baasi madalat serva oma võrdlusraja madalale servale, kasutan ma sageli parameetrilist EQ-d, mille madalpääsufilter on seatud 200 Hz-ni. Sel viisil kuulan ma ainult mõlema pala madalat otsa, ilma et kõrged helid häiriksid mind.

Võrreldes sagedusi vahemikus 0-200 Hz, saate kindlaks teha, kas teie bass on liiga mürtsakas, õhuke, mudane, pehme või vali.

Tuginedes sellele, mida kuulete, reguleerige oma bassi taset nii, et see kõlab rohkem nagu teie referentslugu, lülitage madalpääsufilter välja ja vaadake, kuidas see teie miksis tundub. Kui see tundub hea, võite jätkata, teades, et teie segu kõlab teistes kuulamissüsteemides palju paremini.

Tame Your Dynamics

Kuulake peaaegu kõiki kaasaegseid bassisalvestusi ja te märkate, et need on mingil määral järjepidevad. Basskitarri kompressiooni eesmärk on tagada, et suvalised noodid ei läheks segusse kaduma või ei paistaks häirivalt välja.

Kahjuks on kompressioon üks kõige segadust tekitavamaid teemasid algaja mikserite jaoks, eriti kui tegemist on bassiga. On peen piir selle vahel, kas bass on ühtlase kõlaga või on sellest elu välja pressitud.

Õigete tihendussätete leidmine on sageli proovimise ja eksimuse küsimus. Siiski on mõned head alguspunktid kompressori parameetrite jaoks, mida ma soovitan.

Kõige olulisem parameeter on ründeaeg.

Mulle meeldib sageli alustada aeglase või keskmise rünnakuajaga, mis on umbes 20-40ms. Kui kasutate 1176-stiilis kompressorit, nagu paljud bassimikserid teevad, võite alustada selle paigutamisega umbes "3" peale.

Seejärel kuulake, kuidas kompressor mõjutab teie bassi transiente. Kui teil on ebajärjekindel transientsus, mis tähendab, et mõned noodid kõlavad tugevalt, teised aga pehmelt ja ümaralt, võiksite valida kiirema rünnakuaja. Teisest küljest, kui kaotate oma bassist löögi ja agressiivsuse, võiksite kaaluda rünnakuaja aeglustamist.

Järgmisena soovite määrata vabastamisaja.

Bassi puhul meeldib mulle sageli kasutada keskmiselt aeglast vabastamisaega, kuna suur osa muusikast, mida ma miksin, kipub olema bassiga, millel on rohkem kestvust igas noodis. Sa tahad veenduda, et kompressor ei vabastaks liiga vara, andes sulle pumpaefekti. Paljud inimesed ütlevad, et aeg vabastamist oma bass kompressor laulu, kuigi ma arvan, et see on natuke overkill. Kui te kuulate tähelepanelikult, peaksite kuulma, kuidas teie baas nuumab ja istub kenasti teie segus, kui olete valinud õige vabastamisaja.

Alustan sageli vabastamisajaga 120-150ms ja kohandan seda sealt edasi. Kui ma kasutan 1176-stiilis kompressorit, siis alustan vabastusajaga umbes "3" ja vaatan, kuhu ma sealt edasi pean minema. Mõned kompressorid on varustatud automaatse vabastamisfunktsiooniga, mis võib olla väga kasulik, kui teil on raskusi vabastamisaja käsitsi seadistamisega.

Üks suur probleem, mis paljudel algajatel on kompressiooniga seotud, on see, et nad ei suuda kuulda, kuidas erinevad parameetrid heli mõjutavad.

Ma soovitan seada lävendi väga madalaks, kui reguleerida rünnaku ja vabastamisaega, nii et saate umbes 15-20 dB kompressiooni. See muudab palju lihtsamalt kuulda, milline on teie rünnaku ja vabastamise aegade mõju, kui te neid edasi-tagasi liigutate.

Kui olete need korralikult sisse seadistanud, keerake lävi tagasi üles, nii et saate kuskil 4-10 dB kompressiooni.

Kui leiate, et teie kompressor imeb elu välja oma bassist nii palju võimenduse vähendamisega, võite selle maha keerata nii, et saate umbes 3-5 dB võimenduse vähendamist ja kasutada teist kompressorit pärast seda (seeriaviisiliselt), et püüda edasisi piike.

Enamasti kasutan ma bassil umbes kolme kompressiooni taset, et lukustada see paika ja hoida see samal ajal loomulikuna kõlama.

Oluline on kasutada iga kasutatava kompressioonitaseme puhul make-up gain nuppu. Kui te kompresseerite oma bassi, muutub see vaiksemaks, nii et peate kasutama makeup gaini nuppu, et tuua see tagasi õigele tasemele.

Anna oma bassile ruumi

Järgmisena on oluline anda bassile oma ruum segus.

Isegi kui sa suutsid oma instrumendid nii korraldada, et nad ei varjaks või kataks sinu bassi, kuna nad on samas vahemikus, pead sa võib-olla ikkagi tegema mõned kohandused, et su segu ei kõlaks mudaselt või ebamääraselt.
Kõige tähtsam on tagada hea suhe bassi ja kickdrumi vahel.

Selleks alustan ma sageli taskumeetodiga.

Mõte on selles, et me tahame, et igal madalate helide instrumendil, antud juhul kick-drummil ja bassil, oleks oma madalate helide tasku, kus nad saaksid õnnelikult elada.

Kuigi see puzzle tükk EQ mõtteviis on üsna vana kooli, töötab see ikkagi nagu võluvägi. Nii kick drum kui ka bass saavad elada madalas otsas ilma üksteisega võitlemata, mis muudab teie segu kõla kindlamaks ja annab teile üldiselt rohkem pearuumi.

Määrake kindlaks, kus teie bass loeb

Enne EQ-de paari üles viskamist ja linna minekut, peate kõigepealt otsustama, milline neist kahest elemendist domineerib madalas otsas.

Kick- ja basskitarr asuvad samas sagedusvahemikus, mistõttu on neil sageli probleeme. EQ abil saame anda neile eraldi eluruumid.

See, kas löögitrumm või basskitarr domineerib madalas otsas, sõltub loost, ja siinkohal tuleb appi oma referentsi kuulamine.

Loomulikult on igas žanris sageli standardid, mida enamik insenere järgib.

Näiteks kui töötate EDM- või hip-hop-miksiga, lasete tõenäoliselt kick-drummil madalate sub-sageduste asemel bassil ära süüa. See tähendab, et kick võtab suurema osa ultrahelidest, samas kui bass istub veidi kõrgemal.

Näiteks võite anda kickile prioriteedi vahemikus 20-60Hz ja lasta bassil särada vahemikus 80-150Hz.

Selline lähenemine võib muutuda ka muudes muusikaliikides, näiteks metal, rock ja folk. Paljudel juhtudel domineerivad bassid allsagedustes, tagades ühtlase madalama osa, samal ajal kui kick annab rünnaku ja löögi ülevalt.

Mõelge Metallica mixile. Sa võid peaaegu kuulda seda korvpalli sarnast kickdrumi tooni, mis tuleneb lööklaua rõhutatud helistamisest ülemistes keskmistes toonides.

Lisaks žanrile peate aga arvestama ka teie käsutuses olevate elementide tooniga.

Näiteks kui teie mixis on kick-drummil palju madalat ja mitte mingit ülemist osa, siis on ehk parem lasta sellel olla domineerivaks elemendiks. Kui teil on aga basskitarr, mis mängib kogu loo vältel madalaid, püsivaid noote, siis võib olla parem, kui lasete sellel sub-sagedusi üle võtta.

High-Pass It

Kuigi see võib tunduda kontraintuitiivne, et kasutada oma basskitarrile kõrgpääsufiltrit, et saada rohkem madalat otsa, arvestage, et teil on DAW-s piiratud kogus pearuumi. Kui mõlemad elemendid mängivad tagasi ülimadalad alasagedused, kusagil alla 50 Hz, siis on teil palju raskem oma madalat otsa pinguldada.

Basskitarri madal E-kitarri keel ulatub umbes 42 Hz-ni, mis tähendab, et tehniliselt saab bassi sagedusi kuni 42 Hz-ni filtreerida ilma üldist tooni rikkumata. Kuna sellest ei ole kasu, ümardab see teie bassi heli ja annab sellele rohkem energiat sagedustes, mis loevad, nagu näiteks madalad ja madalad keskmised.

Sama võib teha ka kickdrumiga, kui bass on peetud alamdomineerivaks instrumendiks. Kuid kicki puhul ei soovita ma ohutuse mõttes kõrgpassi üle 30 Hz.

Boost the Good Stuff

Viimane asi, mida peate tegema, on välja selgitada, kus teie bass asub segus.

Saate teada, kus asub põhisagedus või millistel madalatel sagedustel kõlab bass kõige paremini.

Oletame näiteks, et saate palju soovitud sügavust ja soojust 120 Hz ümbruses. Proovige suurendada bassi selles piirkonnas, et anda sellele oma tasku. Siin ei ole vaja hulluks minna, sest 2-4 dB on sageli piisav. Hoidke ka oma võimendused üsna laiad, sest kitsa "Q" abil võimendamine toob esile pigem üksikud noodid kui kogu sagedusala osa.

Ma arvan, et on oluline käsitleda asjaolu, et see, et te võite suurendada, ei tähenda tingimata, et te peate seda tegema. Teie bass võib olla selles piirkonnas juba piisavalt raske ja edasine võimendamine võib segu üle võimendada.

Kui otsustate, kas teha EQ-võimendusi või mitte, kasutage oma kõrvu.

Eemaldage see, mida te ei vaja

Ma olen suur subtraktiivse EQ fänn, sest minu arvates on see palju usaldusväärsem vahend ruumi loomiseks ja kõlab sageli loomulikumalt. Kui olete kõrgpääsufiltriga bassi karmistanud ja tõstnud tasku, kuhu soovite istuda, saate nüüd eemaldada mõned mittevajalikud sagedused, mis segus teiste instrumentide teele jäävad.

Näiteks võib teie bassi salvestuses olla palju ebavajalikku kõrgsagedust, millest suurem osa on lihtsalt paiskumine ja müra. Sageli saab kasutada madalpääsufiltrit ja viia see umbes 6 kHz tasemeni, ilma et see kahjustaks teie bassi tooni. Kui kasutate madalpääsufiltrit, hoidke kalle suhteliselt õrn, kuna järsemad kallakud võivad tekitada vastikuid resonantse, eriti kui kasutate odavat parameetrilist EQ-plainti.

Kui olete seadistanud oma madalpääsu, kuulake bassi segu kontekstis ja vaadake, kas on mõni muu sagedusala, mis teid häirib. Näiteks leian sageli, et bassil, millega ma salvestan, on 180-200 Hz ümber asjatu sagedusbuumi. Kui ma ei saa seda oma tavalise EQ-ga kärpida, siis võin selle taltsutamiseks kasutada multiband-kompressiooni või dünaamilist EQ-d, mida me kohe-kohe käsitleme.

Dünaamilise EQ kasutamine

Üks minu lemmikvahendeid basside taltsutamiseks on dünaamiline EQ.

Dünaamilise EQ suurepärane asi on see, et see reageerib lähtematerjalile, erinevalt traditsioonilisest staatilisest EQ-st, mis jääb kogu loo jooksul samaks, kui seda ei ole automatiseeritud.

Vaatame stsenaariumi.

Ütleme, et te segate bassi, mille resonantssagedus on umbes 180 Hz, nagu ma varem mainisin. Te kasutate tavalist parameetrilist ekvalaiserit, et lõigata 2-3 dB 180 Hz-st, et aidata bassil paremini istuda. Kuid kuigi see kärpimine muudab mõned noodid segus paremini sobivaks, muudab see teised noodid kõlama õhukeseks.

Seega automatiseerite oma EQ nii, et see vähendab ainult problemaatilisi noote. Kahjuks, kui te olete valmis, mõistate, et 30 minutit on möödas ja teil on veel tunde mix'ile jäänud.

Siinkohal tuleb dünaamiline EQ kasuks.

See teeb sisuliselt kogu raske töö teie eest ära.

Dünaamiline EQ töötab paljuski nagu multiband-kompressor, mille lävi reguleerib ainult lähtematerjali sõltuvalt teie seadistustest.

Saate vaadata meie artiklit " Mis on dünaamiline ekvalaiser ", et saada rohkem teavet selle kohta, kui kasulik see võib olla peaaegu iga instrumendi puhul segus.

Küllastada ja moonutada

On nii palju viise, kuidas bassi küllastamist ja moonutamist mixis rakendada, et ma võiksin sellest terve artikli koostada. Küllastust võib kasutada kas peenelt, et aidata bassil segust välja torkida, eriti väikeste kõlarite, näiteks kõrvaklappide või sülearvuti kõlarite puhul. Teisest küljest võib efektina kasutada rasket moonutust, mis on väga levinud sellistes žanrites nagu rock ja metal.

Räägime korraks küllastumisest.

Paljud uued segamisinsenerid ajavad küllastumise mõiste segadusse, mistõttu mulle meeldib seda lihtsustada. Nüüdsest alates mõtle küllastumisest kui analoogsest moonutusest, mis lisab harmoonikuid. Põhimõtteliselt täidab see mis tahes instrumendi heli, millele seda rakendatakse, lisades rohkem harmoonilisi helisid.

Segadust tekitav osa on valida laiuse küllastus pistikprogrammide hulgast, mis ulatuvad lindi küllastumisest toru küllastumiseni ja kaugemale.

Mõned minu lemmik küllastuspluginad on järgmised:

• Waves J37 - ma kasutan sageli seda lindi küllastamise pluginat, et lisada oma bassile analoogset soojust, eriti kui ma lihtsalt töötan DI-ga. Pluginil on kindel küllastusnupp, mis võimaldab teil vajadusel natuke griti sisse valida.
• FabFilter Saturn 2 - FabFilter Saturn 2 ilu seisneb selles, et see võimaldab teil mõjutada iga bändi eraldi. Kui ma tahan saada mustemat ülemist osa, säilitades samal ajal madalate alade ürgse iseloomu, võtan selle kvaliteetse küllastustööriista.
• Soundtoys Decapitator - See analoogmudeli plugin võib sattuda raskete moonutuste ja fuzz'i valdkonda, kui see on dimed, kuigi kui seda kasutatakse peenelt või paralleelselt, saate sellest välja tõmmata mõnusat analoogküllastust.

Alati, kui jõuate küllastusplugini, pidage silmas eesmärki.

Minu eesmärk on tihtipeale teha oma bassiriba kõlama täisväärtuslikumaks, eriti kui see kõlab pärast EQ-d ja kompressiooni ikka veel õhukeselt või elutult.

Kui ma rakendan peent küllastust, panen ma tavaliselt pistikprogrammi insertina otse oma bassikanalile ja valin selle just nii palju, et see annaks talle vajaliku iseloomu. Teisest küljest, kui ma rakendan tugevat moonutust, siis tavaliselt dubleerin baasi, lasen duplikaadi kõrgpääsu umbes 200-300 Hz-ni, lülitan sisse oma moonutuspluginaadi ja segun moonutatud signaali puhta signaaliga, et saada mõlemast maailmast parim.

Selle põhjuseks on see, et ülimadalate sageduste moonutamine võib muuta teie bassi kõla ebamääraseks. Aastate jooksul olen proovimise ja eksimuse teel leidnud, et puhtad allsagedused on alati kõige paremad.

Seega võite küsida, kas ma PEAN kasutama küllastust?

Digitaalsel ajastul, mil inimesed kuulavad muusikat nii suurtes kui ka väikestes süsteemides, on minu arvates küllastumine kasulik peaaegu igas olukorras.

Üks peamisi probleeme bassi puhul on see, et madalad helid lähevad kaduma väikestes kuulamissüsteemides, näiteks telefonikõlarites, sülearvuti kõlarites ja kõrvaklappides. Sisuliselt ei ole need piisavalt suured, et taasesitada piisavalt madalaid sagedusi, mis tähendab, et bass läheb kaduma.

Küllastamise abil saate lisada kergeid moonutusi koos lisaharmooniatega oma bassi ülemisse otsa, et aidata sellel läbi väiksemate kuulamissüsteemide torkida.

Kui ma kasutan küllastust, meeldib mulle keskenduda madalatele ja kõrgetele keskmistele, kuna need on sagedused, mis vajavad sageli abikätt, et neid väiksematel kuulamissüsteemidel tõlkida. Lahe on see, et sa saad küllastust kasutada, et aidata bassil läbi segada, ilma et peaksid kasutama ülemist EQ-d, mis annab sulle üldiselt loomulikuma heli.

Multiband-kompressioon, et hoolitseda rahutute madalseisude eest

Tahan lühidalt rääkida mitmepiirkondlikust kompressioonist.

Enamiku kaasaegse muusika puhul on stabiilne ja järjepidev madalam heli väga oluline. Mõnikord võib tavaline kompressioon teha trikki, eriti kui töötate bassiribaga, mille on salvestanud kogenud mängija, kellel on dünaamiline kontroll.

Teistel juhtudel töötavad mikserite insenerid sessioonidega, millel on nii DI- kui ka võimendustrajad. Nad võivad võtta puutumatu DI-raja ja suruda selle agressiivselt kokku, jättes samal ajal võimendiraja lahtiseks.

See on tõesti puhas viis saada mõlemast maailmast parim - dünaamiline liigendus ja järjepidev madal heli.

Mis siis, kui teil on ainult DI-signaal, millega töötada?

Kuigi sa võid jäljendada võimendi ja DI protsessi võimendi simulaatoriga, leian ma sageli, et mitme ribaga kompressori kasutamine on palju kiirem viis töö tegemiseks.

Ma alustan laadimisega multiband kompressor, nagu Waves C6 või FabFilter MB, ja algatades ainult madala bändi, kusagil alla 120-150Hz. Mõte on siin selles, et ma otsin selle kompressoriga ainult madalate sageduste kontrollimist.

Keskmise rünnaku ja keskmise vabastamisega surun ma selle osa sagedusspektrist kokku, et lukustada madalad kohale. Sõltuvalt algmaterjalist piisab sageli umbes 6-10 dB kompressioonist madalas osas. Kui madalad noodid on lukustatud ja kõik kõlab ühtlaselt, kasutage helitugevuse kaotuse kompenseerimiseks makeup-mängu nuppu.

Kui see on õigesti tehtud, peaks teie bassi madalad noodid kõlama noodist noodini ühtlaselt, samal ajal kui keskmised ja kõrged noodid annavad dünaamikat.

Piirake seda imikut

Limiteerija võib olla kirsiks, et saada oma bass läbi segu lõigata.

Siiski on oluline märkida, et kui on olemas "vähem on rohkem" lähenemisviis mis tahes tüüpi töötlemisele, siis see oleks see.

Enamasti peaks piiraja olema seal ainult selleks, et püüda kinni need tõrksad piigid, mida te ei suutnud tavalise kompressiooniga taltsutada. Mõelge, et piiraja ülesanne on takistada lugu valjemaks muutumast.

Lisandunud kaitsetaseme abil saate maksimeerida oma bassi tajutavat helitugevust oma segus.

Nagu mis tahes muu töötlemise puhul, ärge kasutage piirajat, kui te seda ei vaja. Mõnikord võib see kergemates žanrites, nagu folk ja jazz, kõlada veidi raskekäeliselt. Kui te kasutate piirajat, alustage maksimaalselt umbes 1-2 dB võimenduse vähendamisega ülevalpool. See muudab teie bassi signaali kergesti telliskiviks ja kui see ei ole see heli, mida te otsite, lähenege piiramisele ettevaatlikult.

Efektide kasutamine bassil

Bass on peamiselt selleks, et tagada ülejäänud mixi soliidsus ja toetus, mistõttu on üsna haruldane, et seda miksimise käigus tugevate efektidega töödelda. Kõik bassiefektid, millega te töötate, olid tõenäoliselt produktsiooni valik.

Siiski on olukordi, kus te võiksite loomingulistel põhjustel kasutada efekte. Näiteks ei pruugi see luukuiv bass DI tunduda hõredas miksis hästi istuvat ja lühike, ruumilaadne järelkaja võib olla just see, mida ta vajab.

Bassiradadele reverb-plugin'i peale löömine ja selle lõpetamine on tavaliselt halb tegu, sest ajapõhised efektid ja modulatsiooniefektid võivad mudastada madalat otsa ja lämmatada groove'i.

Kui teil on vaja kasutada efekte oma bassil, looge oma efektiga saateraja ja EQ koos kõrgpääsufiltriga, mis vabaneb igasugusest informatsioonist alla 100 Hz. See hoiab teie bassi alampiiri kindla ja selge, vältides samas efekti monoühilduvuse kahjustamist.

Täiendavad nõuanded

Kui see oleks minu otsustada, kirjutaksin raamatu bassi miksimisest, sest see on tõeliselt põnev protsess, kus on nii palju erinevaid lähenemisviise. Kuid et hoida asjad lihtsad ja lõpetada see, tahan ma jätta teile mõned lõbusad lisanipid, mida saate kasutada bassi miksimisel:

• Panning - paljud insenerid ütlevad teile, et bassi paanitamine on suur ei-ei, kuna soovite, et sub-bass sagedused oleksid otse keskel. Kuigi selles väites on mingi tõde, õppisin ma ühelt oma edukalt mikserilt, et basskitarri paanitamine veidi keskelt eemal kickist võib aidata luua rohkem ruumi mõlemale.
• Renaissance Bass - Kui teie bassil on puudu madalatest helidest ja additiivne EQ ei aita, kaaluge subharmoonilise sagedusgeneraatori, näiteks Waves Renaissance Bass kasutamist.
• Kontrollige faasi - kui te segate basskitarri mitme bassiribaga, näiteks DI ja võimendi riba, veenduge, et need kaks riba on faasiliselt ühesuunalised. Kui see pole nii, võite jääda ilma paljudest headest madalatest helidest. Lugege meie juhendit faasi põhitõdede mõistmiseks, et rohkem teada saada.

Kokkuvõttes - Basskitarri miksimine nagu profi

Niisiis, siin on kõikehõlmav juhend bassi miksimise kohta. Järgides ülaltoodud samme ja hoides teravat kõrva, saate segada professionaalselt kõlavaid bassilugusid, nagu oleks see teile enesestmõistetav.

Kokkuvõttes:

• Hoolitsege paigutamise käigus, et muud elemendid ei võtaks ruumi madalas otsas.
• Valige oma pala jaoks õige toon
• Tehke paar korda läbi segu kaks saada helitugevuse tasakaalu õige, ja dial täiendavat järjepidevust gain automatiseerimine
• Sega eesmärki silmas pidades, kasutades referentslugusid
• Kasutage tavalist kompressorit või mitut kompressorit seeriaviisiliselt, et taltsutada oma bassi dünaamikat.
• Kasutage EQ-d, et luua ruumi oma bassile ja suurendada sagedusi, mis panevad selle välja paistma.
• Täitke oma bassi tooni või aidake sellel küllastusega läbi väiksemate kõlarite poppida.
• Kasutage multiband kompressiooni alla 120-150Hz, et lukustada oma sub-frequentide kohale keskmise rünnaku ja keskmise vabastamisega.
• Hoidke oma segust välja paiskuvatel piikidel piirangutega kinni
• Andke oma bassile õhku ja iseloomu efektidega, kasutades kõrgsurvefiltritega sisendmoodulite saatjaid.

Nii paljud uued insenerid teevad basskitarri miksimise protsessi liiga keeruliseks. Lõppkokkuvõttes on filosoofia, mida mulle alati meeldib pakkuda, et kui see kõlab hästi, siis on see hea. Ma loodan, et see juhend võib pakkuda teile head lähtepunkti seoses sellega, milliseid vahendeid on vaja professionaalse bassisoundi loomiseks.