Alates sellest ajast, kui 1859. aastal tehti esimene helisalvestus või isegi alates esimese põhitelefoni loomisest kümme aastat varem, oli inimestel kinnisidee parandada salvestatud või edastatud andmete kvaliteeti.

Sõna "produtsent" tuli muusikakontekstis muidugi palju hiljem, kuid sajandivahetusel oli muusikatööstus juba saavutamas oma tähtsust. Itaalia tenor Enrico Caruso sai selle tööstuse esimeseks tõeliseks staariks, kes teenis oma plaatide müügist juba miljoneid.

Kiirelt edasi umbes 120 aastat ja tehnoloogia on nii arenenud ja tööstus nii digitaliseeritud, et juba homme võiks oodata esimese täiesti sõltumatu tehisintellekti tootja ilmumist. Ometi on algajale produtsendile, kellel on praegu ainult entusiasm ja armastus muusika vastu, küsimus sama, mis oli tootjatele tööstuse algusest peale:

Kust ma üldse alustan?

Kummalisel kombel võib õigusega järeldada, et tänapäeval on nullist alustamine mõnevõrra segasem kui analoogajastul. Muidugi oli riistvara liigutamine õudusunenägu ja hämmastavalt kallis. Ent tänapäeval seevastu on käsilolevad võimalused sõna otseses mõttes piiramatud, mis paneb algaja produtsendi muusikatootmise näpunäiteid otsides segaduses pead kratsima.

Seega on vajadus võtta seda samm-sammult ja mitmes kontekstis (st mitte ainult seoses produtseerimisprotsessi endaga) kvintessentsiaalne igaühe jaoks, kes soovib tõsiselt meisterdada muusikaprodutseerimise kunstilist käsitööd.

Aga väärtuslik info pärineb ka muusikatööstuse kogemustest...

Jah. Aga kas on mõistlik kulutada sadu tunde, et nõuda kogemustest õppimist, kui infot saab omandada mõne kliki ja veebiartiklite lugemisega? Mõtlesin ka nii, nii et jätkame lugemist.

Muusikaprodutsendi füüsiline tervis

Võib tunduda kummaline alustada muusikatootmise nõuannete blogi mitte-tehniliste nõuannetega. Aga teisalt, kas see kõik ei sõltu mitte muusikaprodutsendi heaolust?

Puhka hästi

Kui muusikatootmist tõsiselt võtta, siis on see muu hulgas ka tootlikkus. See omakorda sõltub vastupidavuse, väsimuse ja produtsendi üldise füüsise juhtimisest.

Kõik jõupingutused, mida tehakse selleks, et olla produktiivsem, peavad arvestama inimloomusega. Tehke pausid. Isegi kui teil on vaja lihtsalt puudutada snare trummi küllastust, mõeldes, et see on kahe minutiga tehtud.

Keha kehahoiak

Harva mainitakse, et kuigi mugavalt, on monitori ees istumine muusikaprodutsendi jaoks nõudlik. Asjaolu, et teie tool sobib teie anatoomiale, ei aita palju, kui istute selles tundide kaupa.

Õige kehaasend on pikaealisuse allikas. Võtke toolis parim kehahoiak, kuid veenduge, et tõusete püsti ja kõnnite vähemalt kord tunnis paar sammu sirge seljaga.

Loe (pärast istungit)

Lugemine on igas mõttes ja kontekstis ilus tegevus. Muusika tegemine on sihipärane pingutus, rohkem kui paljud teised käsitöö- ja kunstialad.

Seansi lõppedes tehke pikem paus ja avage raamat. Lugege. Lihtsalt lugemise pärast, kui mitte inspiratsiooni saamiseks.

Füüsiline harjutus (enne seanssi)

See räägib enda eest. Kuna tootja on töö ajal peaaegu staatiline, on oluline olla enne tööd füüsiliselt aktiivne. Kõik sobib: jalutuskäik, jooksmine, kardiotreening (kui see ei ole liiga väsitav ja nõudlik).

Kuigi muusikaproduktsiooni nõuanded on paratamatult seotud stuudiosessiooniga, palume meeles pidada, et see, mis sellele eelneb (sessioon), on sama oluline.

Valige endale hobi, kui teil ei ole seda veel

Kõik sobib. Pange aga tähele, et YouTube'i õpetused tootmise kohta ei loeta hobiks. Valige kindlasti midagi, mis ei ole sellega seotud.

Koos puhkamise ja füüsiliste harjutustega pakuvad hobid võimalust liikuda eemale sellest, mis hõivab suurema osa teie ajast, muutes seega töö ise produktiivsemaks.

Üldine lähenemisviis ja asjad, mida tuleb silmas pidada

Enamik asju, mis on seotud muusikaprodutsendi karjääri eduka alustamisega, on iseloomuomadused ja/või omandatud harjumustega seotud asjad.

Muusika tootmine kui eriti nõudlik valdkond sõltub tõesti sellest, kuidas asjadele õigesti läheneda ja neid igas olukorras vastavalt vajadusele järgida.

Püsivus

Võib öelda, et see on enamasti iseloomuomadus. Kuid teisest küljest on muusikaproduktsiooni nõuanded iseenesest steriilsed, kui muusikaprodutsent ei kavatse käia ja ei kavatse püsima jääda.

Ja püsivus tähendab paljusid asju. Alates kannatlikkusest, kui asjad on (või tunduvad olevat) keerulised, kuni visaduseni läbi tõeliselt keeruliste projektide ning valmisolekuni investeerida oma raha. Pidage lihtsalt vastu.

Perfektsionist vs. Liiga enesekriitiline

Ma ütleksin, et piir on siin väga õhuke, nii et peaks olema teadlik, et mõnikord võib see, mida nad peavad kvaliteediks (täiuslikkuse poole püüdlemine), olla takistuseks teel, kui seda üle tähtsustada.

Muusika tootmisprotsess on just see - protsess. Ja see peab viima lõpptulemuseni. Pidage meeles, et sageli on projekt hea sellisena, nagu ta on. Ärge otsige igale probleemile lahendust.

Tea, mida sa ei tea

Erakordselt oluline omadus. Isegi lihtsate käsitööde või oskuste õppimine põhineb tundmatu tunnistamisel ja dokumenteerimisel, et seda saaks õigel ajal (uuesti) külastada ja õppida.

Mõnda asja saab haarata ja õppida ühe korraga, sõltuvalt nende keerukusest. Pea meeles, et muusikaproduktsioonil on palju sügavusi, millest suur osa ei ole algajale kättesaadav. Ole kannatlik.

Homme on uus päev

Tootja päev võib tunduda edukas, et homme, kui eilset tööd uuesti üle vaadata, tekitada vastikustunnet. Teisalt võib eilne lootusetus, kui seda õigesti jälgida ja juhtida, olla inspireeriv ja motiveeriv.

Muusikatootmise nõuanded peaksid alati arvestama "homse" perspektiiviga. Ja selliste olukordade teadvustamine ja nende õige juhtimine on ilmselgelt kõige olulisem!

Intuitsioon areneb - Ära ülehinda seda (eriti alguses)!

Asjaolu, et mõte tundub õige või isegi kui see kõlab hästi, kui seda rakendatakse, ei tohiks võtta dogmana. Iga päev tuuakse välja uusi tehnikaid. Kindlasti tuleb vältida liiga sügavale mugavustsooni süvenemist.

Õppimine on protsess, millest võidavad mõlemad pooled. Saadud aus tagasiside viib muusikaprodutsendi avatuse poole, suurendades samal ajal ka tema üldisi oskusi.

Seadmed ja ümbrus

Digitaalsed helitöötlusprogrammid (DAW) tegid produtsentide, eriti algajate jaoks palju lihtsamaks. See tähendab, et mõned riistvara tuleb siiski soetada, näiteks stuudiomonitorid, kõrvaklapid, audioliides ja mikrofonid.

Teatud žanritele on iseloomulikud tarkvara eelistused, näiteks FL Studio populaarsus elektroonilise muusika tootmise harrastajate või näiteks hiphopi artistide seas. Siiski on muusikatootmise protsess iga inimese jaoks spetsiifiline, seega on üksikasjalikud eelistused alati erinevad.

Tasakaalustatud püügivahendid (hinna järgi)

Jah, kõik teavad, et sittad kõrvaklapid ei ole valikuvõimalus. Teisest küljest ei ole ka maailma parimad (vähemalt enamiku algajate jaoks). Seega, oluline on see, kas teie varustus vastab laias laastus tööstusstandarditele.

Muusika tootmine ei ole seotud varustusega, kuid siiski ei saa ilma selleta hakkama. Õnneks saab üsna korralikku varustust osta tarbijahinnaga. Muusikaprodutsendi tulevikuks on kindel, et muusikavarustust mitte ainult ei uuendata, vaid muudetakse täielikult ja täielikult.

Eemaldage tähelepanu kõrvalejuhtimine

Ärge tooge mured ise sisse. Sageli kuuled muusikatootmise nõuandeid, kus räägitakse sellest, kuidas produtsent takerdub kirjutusbloki või väsinud kõrvade tõttu. Värsked kõrvad on muidugi hädavajalikud, kuid mõnikord on blokeeringu põhjuseks lihtsalt tähelepanu kõrvalejuhtimine.

Teie telefoni tuleks selles kontekstis pidada vaenlaseks. Ja teie stuudio seinad ja töölaud tuleks mälestusmärkidest vabastada. Tehke muusikat, mitte norskamist.

Stuudio akustika ja heliisolatsioon

Enne riistvara seadistamise lõpetamist on ülimalt oluline rakendada stuudios akustilist töötlust, et häälestada (või pigem summutada) stuudio akustikat.

Kõigi heliseadmete salvestussisendit ja väljundit mõjutavad stuudio müra ja järelkõla. See on iga muusikaprodutsendi kaugelt kõige hullem õudusunenägu.

Eelarve hästi

Kui sissetulekud hakkavad tulema, siis suurenevad ka isu ja ambitsioonid, mis on muidugi okei. Tehke kindlasti käikude uuendamine. Kas see on praegu tõesti vajalik?

Ärge kunagi unustage, et muusika tootmine, rütmide tegemine ja miksimine ei sõltu seadmetest. Ära investeeri kogu oma sissetulekut lihtsalt sellepärast, et oled kuulnud teistelt produtsentidelt mõnest käiguvahetusest.

Prioriteedi seadmine

Nii et te vajate kindlasti teist arvutiekraani, uut audioliidest ja ka midi kontrollerit? Hea küll, kuid kui teil on raha ainult ühe jaoks: seada prioriteedid, selle asemel et võtta kõik iga hinna eest.

Muusika on lugu ja ükski lugu ei jäta head muljet, kui seda kiirustada. Õigel ajal, kannatlikkuse ja pühendumusega asjad joonduvad. Ärge kiirustage, seadke lihtsalt prioriteedid.

Komponeerimine ja helikujundus

Kuigi helidisain peaks olema eraldi protsess, on helide kujundamise eesmärk see, et neid saaks kasutada heliloomingus/muusika tegemisel. Muusikaproduktsiooni õppimine põhineb kõigepealt helidisaini ja helikompositsiooni õppimisel.

Õppige muusikateooriat. Teised artistid võivad olla eri meelt, kuid kindel, kuigi põhiline arusaam muusikateooriast on pikas perspektiivis hädavajalik. See tuleb kasuks sõltumata sellest, millise žanri vastu sa kõige enam huvi tunned ja millises žanris töötad.

Asümmeetria tutvustamine

Tutvustage vormi variatsioone, sealhulgas üleminekuid. Kui te töötate ainult fikseeritud 8-taktiliste sektsioonidega, ei ole tegelikult oluline, kas te kasutate originaalseid proovipakette, fancy süntesaatoripatše, sujuvat süntesaatoribassi ja mida iganes...

Uurige ja varieerige oma meloodiate pikkust. Sellega saate saavutada üleminekuid ja vaheldusrikkust isegi siis, kui kasutate läbivalt samu helisid.

Kuula ja puhka, mitte proovi ikka ja jälle

Muusikalised ideed tulevad pigem kuulates kui ikka ja jälle proovides. Tunned end ummikus? Kuula mõnda oma lemmiklaulu ja keskendu sellele, mida sa otsid, olgu see siis süntesaatoriliini idee või subbassi EQ seaded või midagi muud päikese all.

Pöörduge tagasi oma töö juurde pärast uute ideede omandamist. Kuigi kuulamine on alati abiks, piisab mõnikord ka lihtsalt pausist, nii et ühendage kindlasti mõlemad.

Research and Learn All (klassika kaasa arvatud)

Beat tegemine või süntesaatorite koostamine sõltub värsketest ideedest. Muusika on originaalsus, mis on saavutatav ainult läbi uurimise ja õppimise (julgen öelda: õppimise?).

Mõnikord tekitab 300 aastat vana meloodia inspiratsiooni. Nii et ärge ignoreerige ka klassikat. Uurige neid põhjalikult, kui teil on selleks teoreetilised teadmised.

Ajaloolised viited

Hop hop'i artistid viitavad sageli muusikalisele ajaloole, mõnikord tsiteerides seda otse oma näidispaketi kaudu. Tootmisoskused paranevad kindlasti, kui teatakse, kuidas asjad on arenenud.

Hea muusika on segu sellest, mis on sellele eelnenud, üldistest kultuurimõjudest ja isiklikust puudutusest. Nende tasakaalustatus annab retsepti, mis on alati värske.

Harjutus üleminekud žanrite vahel

Valige kaks täiesti juhuslikku näidet kahest erinevast žanrist. Püüdke luua sujuv üleminek nende vahel. See, mis kõlab hästi, on sageli segu näiliselt mittesegunevatest koostisosadest.

Kui te ei suuda luua sujuvat üleminekut - kujutage seda lihtsalt ette. See on tegelikult okei, sest pikemas perspektiivis päästab see su muusika fikseeritud žanride alla sattumast. Hiljem, kui teie oskused sobivad teie isuga - proovige uuesti ja produtseerige üleminekut.

Segamine

Tootke alati muusikat, nagu teile meeldib, olgu see siis hiphop või mõni muu muusikastiil või -žanr. Seda tehes ärge kunagi unustage, et miksimine on selle oluline osa ja omaette meisterlik kunstnikutöö.

Alustuseks määrake eraldi kanal kõigile pluginatele, mida te arvate vajavat. Asjade korrastamise käigus salvestage eelseadistused ja veenduge, et eemaldate asjad, mida te ei vaja, vältides nii segadust.

Referentsrada

Võrdluse tähtsust segamisel üldiselt ei saa ülehinnata. Seega toovad head muusikatootmise nõuanded alati esile referentsloo vajalikkuse miksimisel.

Valige endale meeldiv võrdlusrada, vajutage play ja võtke teadmiseks erakordselt head helid ja peenhäälestus, mida tehakse. Mõnikord on lihtsalt jäljendamine parim lahendus, mis on olemas.

Teha lemmikute nimekirju (pluginad, efektid, isegi terved laulud...)

Võtke märkmik ja pliiats (jah, vana kooli moodi). Loetlege oma lemmikpluginad iga eraldi efekti jaoks. Lemmik reverb plug-in, delay plug-in, kompressor, piiraja... Tee ka suur muusikaline nimekiri. Loetlege laule, mida te armastate, märkides ka efektid, mida te nende puhul armastate.

Proovige oma helisignaalis kasutada seda, mida te mujal leidsite. Pane kindlasti kirja ka YouTube'i kanalid, mida sa kõige rohkem austad. need nimekirjad tulevad igapäevaselt kasuks, säästes sulle tohutult aega ja vältides pettumust.

Mõelge enne nõudliku meetme võtmist

Head muusikaprodutsendid teavad tavaliselt, mida nad otsivad, enne kui nad lähevad seda proovima. Algaja peaks enne tegutsema hakkamist vähemalt mõtlema võimaluste üle, eriti kui nimetatud tegevus tundub talle keeruline ja nõudlik.

Mõnikord on hea ja rahuldust pakkuv lahendus saavutatav ka lihtsamalt. Lihtsus on sageli võti, mis on erakordselt kasulik hulgaliselt muusikatootmise näpunäiteid.

Moonutada (küllastada jm)

Mis oleks, kui ma ütleksin teile, et me saame eristada trompeti tooni (näiteks) viiuli omast lihtsalt sellepärast, et nad on looduslikult erinevalt "küllastunud"? Toonivärv tuleneb ülemtoonide lisamisest, mis võib olla peen, nagu küllastuse kasutamisel, või üsna intensiivne, nagu moonutuse kasutamisel. Lõbus fakt: küllastumine on samuti üks moonutamise vorm.

Moonutame siis. Sageli kõlab segu ebahuvitavalt lihtsalt sellepärast, et see on liiga värvitu. Muusikaproduktsioonis põhineb helikujundus suuresti moonutamisel. Mängige heli sülearvuti kõlarites, salvestage see ja mängige salvestatut, lihtsalt selleks, et kontrollida selle signaali ja müra suhet või üldisi moonutusefekte, mille peale harva mõeldakse.

Nüansseerimine läbi kontrasti

Õppige, mida ja millal rõhutada ja millises ulatuses. Muusika produtseerimine tähendab nii kontrastide ruumi loomist helispektris kui ka muusikat ennast.

EQ vastavalt iga vastava varre dünaamilisele ulatusele ja helispetsiifikatele. Paneerige ettevaatlikult, ärge suruge üle. Tehke ruumi kõikidele stemmis ja neile lisatud efektidele ning samuti ruumi masteringu etapis.

Meisterdamine

Muusika viimistlemine on sammu võrra lähemal, kui miksimine on tehtud. Mastering-insener peaks ainult täiustama niigi ilusat mixi. Vastasel juhul, kui tundub, et liiga palju tööd on jäänud üle ja midagi ei tööta - on aeg "tagasi joonistusplaadi juurde".

Vaadake oma lemmikartistide albumeid, et saada üldisi (kuigi mitte sõnalisi) muusikatootmise nõuandeid, mis on seotud konkreetselt masteringuga. Ärge kunagi unustage, et mastering on enamasti helitugevuse tõstmine tööstuse standarditele, kuigi see on palju enamat kui lihtsalt nupu üles keeramine.

Kirjeldage soovitud tulemust mittetriviaalse lõiguga

Veeta paar minutit, kirjeldades, mida sa otsid; mida sul on master-bussis, kas su vaikimisi mastering-kett vajab parandusi ja nii edasi. Seejärel keskenduge sellele, kuidas see, mida te soovite, võiks olla saavutatav. Kirjutage ka see üles.

Olete jõudmas muusikaproduktsiooni lõpetamiseni. Hoidke tempot, hoidke kannatust. Olete peaaegu kohal.

Teadke oma kohta ja eesmärki

Meisterdamine on protsessi lõpuleviimine, mitte koht, kus olla liigselt loominguline. Sellele eelneb muusika tegemine (nagu vabalt loominguline olemine). Küsige nõu, kui tunnete, et edasine miksimine on vajalik; peate niikuinii sageli oma kõrvu puhkama, et korralikult hallata kõrvade väsimust.

Pea meeles, et isegi millestki loobumine ei tähenda loobumist; üks parimaid muusikatootmise nõuandeid on just see: loobu teest, mis ei vii kuhugi.

Võrdle ja võrdle uuesti

Teiste inimeste muusika on alati hea lähtepunkt. See ei tähenda, et te ei peaks tegema asju omal moel, kuid pidage meeles, et muusikatootmine on lõputu õppimisprotsess.

Pange tähele, et enamik asju on juba määratud. Iga tüve stereolevi, kompressioon, side-chaining, pre delay seaded... Keskenduge peamiselt master bussi redigeerimisele. Keerake nuppu. Võrrelge.

Üldine peenus

Parimad muusikaprodutsendid on kuulsad oma tähelepanu poolest detailidele ja muusikatootmine üldiselt on tugevalt seotud peenusega, eriti masteringi etapis.

Olge peenike. Ainus pistikprogramm, mille nuppu saab suurel määral üles keerata, on piiraja, ja see sõltub segamisetapis pakutavast ruumist. Kõik ülejäänud on nüansside küsimus.

Hetk "Kõik on hästi"

Väga oluline on teada, millal projekt lõpetada. Teie lõplikku eksporti kuulates võivad teised tootjad arvata teisiti. Paraku; see ei pruugi ka teile mingil hetkel tulevikus hästi kõlada. Aga asu edasi: kui on aeg - siis on aeg!

Muusikatootmise nõuannetest kõige olulisem on just see: teada, millal on aeg lõpetada ja lihtsalt eksportida lõplik helifail. Puhka hästi, siis alusta uut produtseerimisprojekti. Viige see lõpule. Korda!

Otsi, uuri, ära karda, liigu alati edasi!

Muusika, muusika, muusika...! Jätkake originaalse heli otsimist, saades aru, mis kirjeldab kõige paremini teie enda rütmimuusikat, teie enda muusikat. Konsulteerige teiste produtsentidega (tüütage neid isegi stereolaiuse jaoks surnuks), otsides kasulikke muusikatootmise näpunäiteid. Mõnikord piisab ainuüksi atmosfäärist; piisab sellest, kui oled ühes ruumis kellegagi, keda sa professionaalselt kõrgelt hindad.

Koostage muusikat. Kirjutage muusikat. Inimeste muusikat. Elektrooniline muusika. Mis tahes muusikat. Aga mida iganes te ka ei teeks: palun nautige igal juhul muusika tegemise protsessi!

‍