Muusika tootmise žargoon võib olla segadust tekitav. Sellegipoolest on oluline mõista asjakohaseid termineid, mida helitehnikud tavaliselt kasutavad, et te saaksite muusikatööstuses tõhusalt suhelda.

Täna dekodeerime ühe kõige sagedamini kasutatava termini: Muusikavarred või lihtsalt "varred". Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult, mida mikserite insenerid mõtlevad, kui nad viitavad tüvepaladele. Samuti tutvustame, kuidas saate oma DAW-ist stempe luua ja selgitame üht kõige levinumat arusaamatust stempe ümbritsevast arusaamast.

Mis on Stems muusikas?

Termin stems pärineb algselt filmist ja seda kasutatakse mitme heliriba kirjeldamiseks, mis on kombineeritud üheks helifailiks. Kõik lugusid stemmis on omavahel seotud, näiteks võib vokaaltüvi sisaldada peavokaali koos kõigi sellega seotud taustavokaalidega. Seda ei tohi segi ajada multitrack'iga.

Mutlitracks on üksikud komponendid, mis moodustavad varre. Mitu lugu moodustavad ühe tüve ja mitu tüve moodustavad ühe laulu. Muusikas kasutatakse tüvesid sellisteks rakendusteks nagu live-esitus, tüvemastering ja aeg-ajalt ka miksimine, kuigi enamikku miksidest töödeldakse üksikute lugude abil, et anda insenerile täielik kontroll laulu helistruktuuri üle.

Oluline on siiski märkida, et muusikas kasutatakse stemmi sageli kõnekeeles üksikute lugude tähistamiseks. See ei ole tehniliselt korrektne, kuigi võib juhtuda, et muusikud kasutavad seda terminit, kui nad tegelikult mõtlevad multitracki. Multitracki võib nimetada ka lihtsalt raideks või "ribadeks". Tüvedele võib viidata ka kui grupiradadele.

Millised on varte kasutamise eelised?

Varte kasutamisel on terve maailm loomingulisi võimalusi. Siin on mõned eelised stemmi kasutamisel muusikas.

• Varred pakuvad rohkem kontrolli kui lõplik segu üksi. Loomulikult pakuvad stems rohkem loomingulisi võimalusi kui lõplik stereomix üksi. Stems annavad muusikutele rohkem aspekte, millega mängida remiximisel, miksimisel või stemmi kasutamisel live-esitlusel.
• Varred grupeerivad ja organiseerivad helifaile, et protsessi kiirendada. Kui muusik ei vaja iga üksiku trummi audiofaili, võib trummitüvi kasutamine muuta protsessi üldiselt tõhusamaks. Stems on mugav ja organiseeritud.
• Varred võivad olla ideaalsed teatavat tüüpi koostööks. DJ-d ja live-esitusruumid hindavad kindlasti stempe nende võime tõttu pakkuda rohkem helikontrolli ilma liigse dekonstrueerimiseta.

Pidage meeles, et stemmi kasutamisel on mõningaid puudusi võrreldes üksikute lugude kasutamisega. See tuleneb sellest, et stemmis ei ole nii palju loomingulist kontrolli kui töötlemata helifailides. Enamik mikserite insenere küsib seetõttu pigem individuaalseid lugusid kui "stempe". Sellegipoolest hindavad need, kes loovad ametliku remixi või panevad kokku live-esituseks mõeldud komplekti, tõenäoliselt stemmi tõhusust.

Millal peaksite kasutama varsi?

Niisiis, millal peaksite kasutama stempe vs. multitracki? Põhimõtteliselt siis, kui stsenaarium seda nõuab. Oluline on tõhusalt suhelda oma koostööpartneritega, et tagada, et kasutate vajaduse korral stempe vs. üksikuid helifaile.

Kuidas kasutada varsi

Siin on mõned viisid, kuidas sa võid kasutada stempe, mitte aga täielikku segu või multitracki:

• Teatud miksimisstsenaariumid - Erinevad miksimisviisid võivad nõuda stereofailide jagamist pigem stemmisse kui igasse raidesse. Näiteks võib kommertsprojektis paluda trummide stemmisid teatud viisil, mis erineb täielikust miksist, sisse fadeerida.
• Live-esinemiste puhul - Stems on live-esinemiste puhul uskumatult kasulik, kuna see võimaldab originaalsel artistil oma laulu konkreetse esinemispaiga jaoks lahti mõtestada, ilma et see oleks liiga granuleeritud.
• Tööriistana remixide tegemiseks - Stems on kuldsed tööriistad DJ-dele ja remixide loojatele, kes vajavad stempe salvestuse loomiseks, kuid ei ole tingimata huvitatud laulu iga aspekti lahtimurdmisest või proovide võtmisest.
• Stem-mastering - Stem-masteringi käigus kasutatakse stempe, et aidata tõsta lõplikku mixi. See võib mõnikord anda parema tulemuse kui traditsiooniline mastering.
  

Millal EI tohiks kasutada varsi?

On mõned stsenaariumid, mille puhul soovite vältida varte kasutamist. Siin on mõned kõige tavalisemad stsenaariumid, mille puhul soovite kasutada üksikuid faile, mitte tüvede rühmitusi.

• Kui teie insener või koostööpartner soovib tõesti mitmerealisi salvestusi. Stems ja multitracks ei ole üks ja sama asi, kuigi keegi võib küsida "stemmi" ja tegelikult mõelda üksikuid lugusid. Selle stsenaariumi puhul soovite saata üksikuid lugusid, et teie koostööpartneril oleks loomisel võimalikult palju kontrolli.
• Kui te ei ole kindel oma töötlemises. Üks stemide eripära on see, et neil on tavaliselt sisseehitatud heliefektid või töötlus. Kui te ei ole kindel, kuidas te soovite, et iga teie instrument, vokaal või trummid oleks miksitud, siis võib olla parem saata pigem üksikud palad kui grupifail.

Kust leida varred?

Varte leidmine võib olla keeruline. Kõige parem viis ametliku remiksi stemmi leidmiseks on võtta ühendust originaalide loojaga. Pea meeles, et sa ei saa laulust (ega selle stemmist) proovi võtta, kui sa ei ole seda õiguste omanikuga selgesõnaliselt kooskõlastanud. Lisaks võite otsida stempe ka uue muusika remixide veebikonkurssidelt sellistel saitidel nagu Splice.

Kuidas eksportida varsi koostööks

Niisiis, teie insener on taotlenud varsi. Ärge sattuge paanikasse, me anname teile samm-sammult plaani, kuidas stempe muusika jaoks välja põrutada. Järgige kindlasti iga sammu hoolikalt, et tagada, et saadate kõik korralikult välja.

1. Täpsustage oma inseneri või koostööpartneriga.
2. Viimistle oma lood.
3. Korraldage vastavalt vajadusele.
4. Looge kaust ja eksportige varred.
5. Jagage stempe koos BPM-i, võtme ja muude vajalike üksikasjadega.
   

1. selgitage oma inseneri või koostööpartneriga.

Lihtne on segi ajada multitracki ja stemmi, eriti kuna neid kahte terminit kasutatakse tänapäeva helitootmise maailmas vahetatavalt. Kontrollige oma koostööpartnerilt kaks korda, kas ta otsib kõiki stempe või kompositsiooni mitut lugu. Samuti küsige, kas ta otsib eraldi stemmi koos töötlemisega või ilma töötlemiseta. Mõnel juhul võib ta paluda mõlemat. Alati on hea mõte enne üksikute elementide väljaprügimist võimalikult palju selgeks teha, et säästa aega ja potentsiaalselt ka raha, kui töötad professionaalse stuudioga.

2.Finaliseeri oma lood.

Enne failide saatmist veenduge, et teie lood ja lugude grupeeringud või varred on täpselt teie soovidele vastavad. Mida lähemale saate oma helikomponendid sellele, mida soovite, seda parem on lõplik stereohelifail või kogu laul pärast stemmi edastamist insenerile.

3.Korraldage vastavalt vajadusele.

Ärge saatke varsi sellisena, nagu nad on. Puhastage kindlasti kõik surnud kohad, lõigake ära kõik helisabad ja märgistage lood vastavalt. Isegi midagi nii lihtsat nagu "drum stem" on parem kui mitte midagi. Insener peaks suutma ära arvata, kuidas teie grupi lood kõlavad, vaadates vaid tüve nime. Samuti lõigake kindlasti välja kõik deaktiveeritud lood, et luua vähem faile, mida teie koostööpartner peab läbi sõeluma.

4.Looge kaust ja eksportige varred.

Looge kaust, kuhu saate oma stereosalvestusi eksportida. Hea mõte on anda kaustale pealkiri loo nime järgi, mis võib sisaldada ka BPM-i. Eksportige või "põrgatage" stems sellesse kausta ja seejärel kuulake iga stereofaili tagasi, et veenduda, et eksportisite grupiradasid õigesti.

Abletonis tähendab see "ainult valitud lugude" eksportimist ja ainult rühmitatud stemifailide valimist enne ekspordiklahvi vajutamist. Alternatiivina võite luua eraldi sessiooni, kus on ainult trükitud stemmid (või üksikuteks audiofailideks konsolideeritud stemmid) ja valida "kõigi üksikute lugude eksport".

Teistel tarkvaradel, nagu Pro Tools, Cubase, FL Studio, Logic ja teised, on kõik oma viis stemmi eksportimiseks. Siin on lühivideod, milles kirjeldatakse üksikasjalikult, kuidas eksportida multitracki ja stemmi mõnda kõige sagedamini kasutatavasse DAW-sse.

Pro Tools: https://www.youtube.com/watch?v=6cmcHBs_5wo

Cubase: https://www.youtube.com/watch?v=v4Gd-6aNB8U

FL Studio: https://www.youtube.com/watch?v=RAq1WSpc1hg

Loogika: https://www.youtube.com/watch?v=cRSbEM1m3RU

5. jagage stemmi koos BPM, võtme ja muude vajalike üksikasjadega.

Nüüd on aeg jagada oma varsi! Veenduge, et laadite oma kausta üles pilvepõhisesse teenusesse, näiteks Dropboxi või Google Drive'i. Jagage kausta koos privaatse lingiga koos teabega loo BPM ja võtme kohta. Võite jagada ka kõiki märkusi, mis teil on loo kohta, sealhulgas miksimise ja masteringu eelistusi.

Korduma kippuvad küsimused: Mida on vaja teada

Kui teil on veel raskusi varte mõistmisega, siis siin on lühike hulk sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, et täiendada oma teadmisi.

Mis on tüvifail?

Tüvedokumendi all mõeldakse lihtsalt ühte faili eksporditud üksikute failide rühma. Näiteks, kui teil oleks mitu vokaalpartiid, sisaldaks vokaaltüvi kõiki neid osi. Triip või lugu viitab üksikutele helifailidele, mis moodustavad ühe tüve, kuid sageli kasutatakse neid mõisteid omavahel, kuigi ekslikult.

Kas teil on vaja varsi meisterdada?

Varred on kasulikud, kui te tegelete varremasteringuga või protsessiga, mille puhul mastering-insener kasutab varrefaile, et tõsta ja parandada laulu lõplikku miksimist. Mastering-insenerid saavad ka lugusid töödelda, kasutades ühte mix-faili.

Mitu varre on laulus?

Varrede hulk sõltub suuresti laulu keerukusest. Paljude erinevate osadega lugudes, millest igaühel on oma keerukas kihistruktuur, on rohkem varsi kui vähemate osadega lugudes. Mida rohkem lugusid on, seda tõenäolisemalt on ka rohkem stempe, kuna paljud lood on potentsiaalselt iga helikomponendi kihtide kaupa.

Kust saavad produtsendid oma muusika jaoks stempe?

Produtsendid saavad oma muusika jaoks stempe, grupeerides asjaomaseid lugusid ja eksportides grupeeringuid. Ei ole haruldane, et DJ-d küsivad mixide loomisel stempe, kuna eraldi töödeldud trummide, instrumentide ja vokaalide gruppe on lihtsam eraldi komponentidega kihistada.

Mis vahe on varrega üles ja varrega alla?

See ei tähenda muusikaproduktsiooni stempe, vaid selles kontekstis viidatakse noodiplaadil olevate nootidega seotud tüvedele või joontele. Stem-up-noodid on noodijoonte keskmisest joonest kõrgemal ja stem-down-noodid on noodijoonte keskmisest noodist madalamal.

Kas sa saad miksida laulu ilma stemmisideta?

Saate laulu miksida ilma stemmisideta. Kuid te ei saa miksida ilma üksikute lugude ilma. Kuna neid mõisteid kasutatakse sageli omavahel, võib see segadust tekitada - kui töötate koos mikseriga, siis enamasti küsivad nad multitracki või individuaalseid helifaile, kuna see annab neile kõige rohkem kontrolli projekti üle.

Kas iga lugu vajab varsi?

Mitte iga lugu ei pea eksportima stemmidena, eriti kui te ekspordite multitrackidena või kui te ei ole veel lisanud töötlemist oma helifailide grupeeringutele. Tõelised stems võivad olla kasulikud live-esinemiste, remixide või teatud miksimise keskkondades.

Kui pikk on muusikas tüvi?

Muusikas võib varred viidata noodijoonele muusikaplaadil või helifaili grupi pikkusele muusikaproduktsioonis. Muusikaplaadil on varred tavaliselt kõik ühesuguse pikkusega. Muusikaproduktsioonis sõltub pikkus kogu pala pikkusest.

Kas teil on remixi tegemiseks vaja stempe?

Remixidele saab läheneda mitmeti, kuid stemmi olemasolu on väga kasulik, kui teil on neile juurdepääs. Remixe saab teha ka originaalpalast proovides või kasutades ainult pala acapella vokaali või vokaali tüve.

Mida tähendab põrgatamine varrega?

Stemmide boonimine tähendab lihtsalt heligruppide eksportimist, et neid saaks ette valmistada teie koostööpartnerile või insenerile. Enne stemide bouncimist peaksite hoolitsema selle eest, et stemid oleksid korralikult märgistatud ja vastavalt vajadusele organiseeritud. Samuti täpsustage oma inseneriga, kas nad soovivad töödeldud või töötlemata heligruppide moodustamist.

Mõisteid üks lugu ja üks tüvi kasutatakse sageli teineteise asemel, kuid loodetavasti selgitab see artikkel segadust muusikas kasutatavate tüvedega seotud segadust. Nautige stemmi trükkimist oma tulevaste koostöövõtete jaoks!