Kõigile meeldib aeg-ajalt asju segada. Olgu see siis uus juukselõikus või värvimine oma ateljees, meie elu taustade peen muutmine on inimloomuse loomus.

Ja muusika ei erine sellest. Reharmoniseerimine võib laulu radikaalselt muuta või selle tooni peenelt muuta. See võimaldab lisada tuttavatele lugudele sügavust ja loovust ning võib olla suurepärane vahend kirjutamisel.

Vaatleme konkreetseid reharmoniseerimistehnikaid, et avada harmoonilisi võimalusi oma muusikalisel teekonnal.

Alustame sellest, et vaatame, mis on reharmoniseerimine tegelikult.

Mis on reharmoniseerimine?

Reharmoniseerimine on olemasoleva laulu harmoonilise struktuuri muutmine.

Või teisisõnu, te muudate laulu akordiprogressiooni, säilitades samal ajal olemasoleva meloodia.

Kas Reharmoniseerimine on sama mis akordi asendamine?

Noh, jah ja ei. Reharmoniseerimise tehnika hõlmab küll asendamist, kuid seda kohaldatakse pigem kogu akordiprogressiooni kui ühe akordi suhtes.

Tavaliselt kasutatakse ühe akordi asendamist laulu vürtsitamiseks, samas kui reharmoniseerimist kasutatakse laulu radikaalseks muutmiseks.

Kas reharmoniseerimist kasutavad ainult jazzmuusikud?

Reharmoniseerimine on kindlasti üks põhitegevusi džässis. Kuid seda võib rakendada mis tahes muusikastiili puhul.

Miks kasutada Reharmoniseerimist?

Laulu reharmoniseerimiseks on palju põhjusi ja selle õppimisest on palju kasu.

Muusikaline huvi

Reharmoniseerimine võib lisada muusikalist huvi olemasolevatele lauludele või korduvale lõigule laulu struktuuris. Olgem ausad, isegi kõige lõbusam refrään võib väsida, kui seda ikka ja jälle kuulata.

Mitmekülgsus

Laulu reharmoniseerimine võib muuta selle sobivamaks erinevatesse olukordadesse. Näiteks võiksite reharmoniseerida Nirvana laulu, et see sobiks pulmapeole.

Loovus

Reharmoniseerimine avab uusi muusikalisi maastikke ja ideid. Tuntud meloodia kuulmine sellisel uuel viisil võib inspireerida teisi muusikuid avastama uusi alasid.

Emotsionaalne keerukus

Reharmoniseerimine võib dramaatiliselt muuta laulu emotsionaalseid omadusi, muutes selle publikule kõlavamaks.

Lisage isiklik puudutus

Kui te coverite teiste artistide laule, võib reharmoniseerimine lisada teie esitustele individuaalset hõngu.

Näita oma kunstilisi oskusi

Reharmoniseerimine on suurepärane võimalus näidata oma mitmekülgsust ja oskusi muusikuna. Live-situatsioonis on see fantastiline viis publikut üllatada ja rõõmustada.

Arusaamine

Reharmoniseerimistehnikate õppimise üks suuri eeliseid on sügavam arusaam muusikateooriast. Sa hakkad õppima, kuidas kõik pusletükid kokku sobivad, ja see võib sinu enda muusikale uut elu sisse puhuda.

Reharmoniseerimise alused

Enne kui vaatame ühiseid reharmoniseerimistehnikaid, on oluline mõista põhielemente, mis aitavad teil tõhusalt reharmoniseerida.

Key Meloodia märkus

See on noot (või noodid) igas meetris, mille ümber te ehitate uue akordistruktuuri. Uued akordid täiendavad võtmemeloodia noote, lisades emotsionaalset sügavust või keerukust.

Harmony

See on akordiprogressioon, mis toetab meloodiat. Reharmoniseerimise käigus tuleb valida akorde, mis mitte ainult ei sobi meloodianoodiga, vaid järgivad ka oma loogilist struktuuri.

Kui sa ei ole kursis sellega, kuidas akordid töötavad, tasub enne reharmoniseerimist oma oskusi värskendada.

Reharmoniseerimise eeskirjad

Laulu reharmoniseerimiseks peate a) tundma meloodiat peensusteni ja b) tundma algset akordiprogressiooni.

Samuti võib olla kasulik eelnevalt otsustada, kui tihti te akorde vahetate - seda nimetatakse harmooniliseks rütmiks.

Te võite otsustada kasutada algset akordiprogressiooni ja lihtsalt vahetada akorde välja, või võite akorde vahetada rohkem või vähem kui originaalis.

Selle teadmine aitab hoida oma uue akordiprogressiooni loogilist struktuuri selle loomisel.

Ühised Reharmoniseerimise tehnikad

Olemasolevate akordide muutmine

Lihtne reharmoniseerimistehnika on algseid akorde veidi muuta. Näiteks võta C-duur akord ja tee sellest C-duur 7. akord või võta F akord ja tee sellest F7.

Jazzy heli saavutamiseks kaaluge akordide laienduste lisamist. Laiendatud akordid on põhilised kolmkõlad, millele on lisatud toone (laiendused). Akordiprogressioonid 9., 11. või 13. akordiga on džässmuusikutele tuttav territoorium, kuid need on äärmiselt kasulikud kõikides muusikastiilides.

Akordilaienduste kasutamine võimaldab teil kasutusele võtta erinevaid akorditüüpe, mis kõlavad endiselt hästi algse meloodia all.

Muuda akordi häälitsusi

Sarnaselt ülaltoodule võib akordi häälestuse muutmine olla lihtne, kuid tõhus viis akordi kvaliteedi reguleerimiseks.

Akordi häälestus on see, kuidas akordi erinevad noodid on jaotatud muusikalises spektris. Kõige lihtsamalt öeldes on akordi põhinoot allosas ja teised toonid on kohe peal. Nende nootide erinev paigutus tekitab erinevaid akordivokaale.

Häälestuse muutmine võib akordi kvaliteeti oluliselt muuta, kuid selle efektiivne tegemine nõuab mõningaid teooria teadmisi!

Diatoonilised akordi asendused

Asendamine on tehnika, mille käigus asendatakse akord teise akordiga, millel on sarnane või sama harmooniline funktsioon.

Näiteks C-duur akordi (C-E-G) võib asendada a-moll (A-C-E) või e-moll (E-G-B), kuna mõlemal neist akordidest on kaks ühist tooni C-ga.

Saate siin veidi uurida. Kui te teate laulu võtme, töötage välja kõik selles olevad diatoonilised akordid ja mängige ringi, et näha, millised neist töötavad võtme meloodianoodi all.

Kasutage bassipedaali punkti

Pedaalipunkt-noot, mida tavaliselt mängivad bassiinstrumendid, on noot, mis jääb püsima, kui harmoonia muutub selle kohal.

Pedaalnoodi kasutamine bassiliinis loob harmoonias sujuva ülemineku, kuid toob siiski muusikasse pingeid. Suurepärane näide pedaalitud bassiliinist on Van Haleni "Jump" intro ajal.

Pedaali kasutamisel algab bassiliin akordide ühise tooniga, enne kui muutub akordivälisteks toonideks muutuvate akordide all.

Muusikarežiimi muutmine

Kui reharmoniseeritav laul on duurtoonis, proovige nihutada see suhtelisse moll-toonisesse või vastupidi.

Duuri skaala suhtelise molli leidmiseks loe 3 pooletappi allapoole põhinoodist. Näiteks, kui originaallugu on F-duuris, loe 3 pooletappi allapoole ja jõuad D-le. Seega on suhteline moll D-moll.

Nüüd saad sa panna laulu kõlama kurvalt ja meeleolukalt!

Selle meetodi harmooniliselt keerulisem versioon on panna laulu reharmoneeritud versioon täiesti teise režiimi.

Pidage meeles, et kui kasutate seda meetodit, peate võib-olla muutma olemasoleva meloodia mõningaid noote, et need sobiksid režiimis leiduva skaala toonidega.

Kasutage laenatud akorde

Teine reharmoniseerimise tehnika, mis on super-efektiivne, on laenatud akordide kasutamine. Need on akordid, mis pärinevad teisest režiimist või võttest kui see, milles laul algselt on.

Näiteks võiksite laenata moll-režiimi ja kasutada moll akordi duuri akordi asemel - asendades IV moll iv-ga. C-toonis asendaks F-i f-molliga.

Kuid te võite minna palju sügavamale kui ainult moll-moodus. Kasutades teisi moode, saab muusikasse tuua igasuguseid uusi värve ja pingeid.

Lihtsalt veenduge, et see kõlab hästi akordi kohal mängiva meloodianoodi vastu!

Reharmoniseerimise näited

See kõik on hea ja hea, kui räägime reharmoniseerimise tehnikatest, aga kuidas igaühele neist meeldib?

Vaatleme kõiki ülaltoodud teemasid praktiliselt, kasutades minu kassi lemmikmuusikat Twinkle Twinkle Little Star.

Alustame reharmoniseerimise reeglite vaatamist häälestuse seisukohalt. Siin on originaalmeloodia C-keeles:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C | D D C |

Ja siin on põhilised meloodianoodid iga meetme jaoks:

| C G | A G | F E | D C |

Harmoonia puhul on akordid üsna lihtsad:

| C | F C | F C | F C | G C |

Ja võrdluseks, siin on, kuidas kogu asi kõlab:

Nüüd aga asume asja juurde!

1. Olemasolevate akordide muutmine

Hoiame esimese näite puhul asjad lihtsad. Järgides originaali akordistruktuuri, lisan igale akordile noote, et anda neile veidi jazzilik heli.

Uued akordid on:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

Ja siin on see klaverirulli formaadis:

Kolmandas taktis valisin F6 asemel Fmaj7. Seda seetõttu, et F akordi (E) duur-seitsmesed läheks vastuollu selle takti meloodia põhinoodiga (F).

2. Muuda akordi häälitsusi

Isegi kui akordides on lisanoodid, kõlab asi ikkagi veidi kohmakalt. See on tingitud sellest, et kõik akordid on juurpositsioonis; üsna igav kraam.

Hoides sama progresseerumist nagu eespool, muudan akordide häälestust, nii et nad näevad välja nii:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

Ja nii see kõlab:

3. Diatoonilised akordi asendused

Järgmisena vaatame kõiki teisi akorde, mida me võiksime kasutada. Me oleme C-duuris, seega on meie käsutuses järgmised diatoonilised akordivalikud:

• C-duur (C-E-G)
• d-moll (D-F-A)
• e-moll (E-G-B)
• F-duur (F-A-C)
• G-duur (G-B-D)
• a-moll (A-C-E)
• B vähendatud (B-D-F)

Ma tahan säilitada juba loodud harmoonilist struktuuri ja tahan ka veenduda, et uued akordid ei läheks vastuollu meloodianoodiga, mille all nad mängivad.

VÕTMEMÄRKUS: | C G | A G | F E | D C | D C |

ALGSED AKORDID: | C | F C | F C | G C | G C |

Ma ei vaheta iga akordi diatoonilise alternatiivi vastu, vaid kasutan mõningaid mulle kättesaadavaid moll akorde, et luua meloodia tagumises pooles mõningast pinget.

Segame ja sobitame ka mõned ideed esimesest tehnikast, et anda meile:

MELOODIA PÕHINOOT: | C G | A G | F E | D C |

Uued koorid: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

H vähendatud akord toimib dominantakordina, asendades originaalis G akordi.

4. Bassipedaali punkt

See siin on päris vahva! Ma kavatsen säilitada originaalakordid ja pedaalida C-distantsi bassi kogu aeg.

Noot C on ühine nii F- kui ka C-akordile; pinge tekib siis, kui me tabame selle G-akordi lõpus, kui bass ikka veel pedaalib C-d.

Pange tähele, et olen kasutanud akordide puhul ka inversioone, nii et iga akordi ülemine noot loob ka pedaalipunkti.

5. Muusikarežiimi muutmine

Selle tehnika jaoks lülitame C-duurist c-mollini. Kuna skaala on muutunud, peame ka siin ja seal meloodianooti kohandama:

Originaalmeloodia: | C G | A G | F E | D C | D C |

Uus moll-meloodia: | C G | Ab G | F Es | D C | D C |

Selles näites muutuvad C- ja F-duur akord moll akordiks.

Moll akordid: Fm Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm | G Cm |

6. Kasutage laenatud akorde

Me võime selle tehnikaga tõeliselt loovaks saada! Kuna me oleme C-duuris, siis vaatame kõiki meile kättesaadavaid akorde igas erinevas režiimis:

Ma lisan akordi esimesse meetrisse, asendan akordid ülejäänud meetrites ja lisan harmoonilisele struktuurile veidi liikumist:

ORIGINAAL AKORDID: | C | F C | F C | G C |

Uued koorid: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C | Dm7 G7b9 C |

Te märkate, et viimases meetris olen kasutanud D7/9 - D7 pikendus. Erinevate reharmoniseerimistehnikate segamise ja sobitamise vastu ei ole mingeid reegleid!

See on laenamise osas pisut üle jõu käiv, kuid te kuulete, kui palju rikkalikum on harmoonia:

Reharmoniseerimise nõuanded ja nipid

Õppige muusikateooriat - see on teie parim liitlane uute akordiprogressioonide väljatöötamisel.

Pöörake alati tähelepanu meloodia põhinoodile! Pinge on tore ja kõik see, kuid ole ettevaatlik, et mitte liiga palju tekitada!

Kuulake ja analüüsige koos originaaliga ka teisi laule, mis on reharmoniseeritud. Pöörake tähelepanu sellele, kui palju on muudetud ja milline on selle mõju muusikale.

Alustage lihtsalt ja arendage oma reharmoniseerimistehnikaid aja jooksul.

Ärge tehke asju liiga. Ainult seetõttu, et saate kasutada laenatud akorde kogu akordiprogressioonis, ei tähenda, et peaksite seda tegema. Mõelge, milliseid akordi omadusi te asendate ja millist efekti soovite tekitada.

Kokkuvõte

Ja siin lõpeb tänane õppetund.

Kuigi reharmoniseerimise kunsti omandamiseks on veel palju õppida, ei pea te olema jazzmuusik, et minna oma reharmoniseerimise seiklusele! Nende näpunäidete ja tehnikate abil võid hakata uurima, kuidas oma lemmiklauludele uut elu sisse puhuda.

Nüüd minge edasi ja reharmoneerige muusikat!