Tekstuur. Pehme tunne nagu teie lemmik t-särgil. Krõmpsuv-krõmpsuv tunne, kui suus kaob viimane Scoutide õhuke piparmündiküpsis. Ühesõnaga, midagi, mida te üldiselt seostate taktiilsete aistingutega.

Nii et kui keegi räägib muusikalisest tekstuurist, võib see põhjustada peamurdmist. Mis on tekstuur muusikas? Kuidas seda defineerida ja kuidas sellest rääkida? Miks peaks sellest rääkima? Kas Nickelback kasutab tekstuuri?

Kõik head küsimused. Alustame päris algusest.

Mis on tekstuur muusikas?

Muusika tekstuur viitab teose erinevate muusikaliste elementide vahelisele suhtele. Tekstuur lisab muusikale sügavust, keerukust ja rikkust.

Formaalne lähenemine tekstuuri kirjeldamiseks kasutaks muusikalise tekstuuri hindamiseks meloodilist joont ja selle aluseks olevat harmooniat (või selle puudumist) ning nende rütmilisi sarnasusi või erinevusi. See lähenemisviis töötati välja klassikalise muusika (kõigis selle vormides) analüüsimiseks ja ei jäta tegelikult ruumi kaasaegsete muusikaproduktsioonitehnikate abil loodud tekstuuri kirjeldamiseks.

Mitteametlik lähenemine hõlmaks muusikalise tekstuuri käsitlemisel ka teisi elemente, nagu vorm, tempo ja helitämber. See on eriti kasulik, kui räägitakse kaasaegsest või mittetraditsioonilisest muusikast. Näiteks võite kirjeldada Autechre'i Gantz Gra f'i kui "granular" või TRXVELERi Treinamento De Força 'i kui "teravat".

Mõlema lähenemisviisi puhul on tekstuur muusikas seotud sellega, kuidas erinevad elemendid töötavad koos, et luua muusikapala, mõjutades selle meeleolu, atmosfääri ja narratiivi.

Võimalusi kirjeldada tekstuuri muusikas

See on vaba maailm ja samamoodi nagu muusikapala võib eri inimestele erinevaid emotsioone edasi anda, võib ka muusikalisi tekstuure tõlgendada erinevalt. Keel on naljakas vana asi ja on sinu enda otsustada, kuidas sa otsustad suhelda.

Kuid mõnikord on kasulik, kui on olemas raamistik, millest lähtuda. Siinkohal tulebki appi formaalne lähenemine muusikalise tekstuuri arutamisel.

Järgmisi mõisteid kasutatakse muusikaajaloos ja muusika analüüsis sageli muusika tekstuuri kirjeldamiseks ning tekstuuri mõistmine võib kõigile kasulik olla. Olge siiski hoiatatud; see metoodika on tugevalt kallutatud "lääne" muusika suhtes. Ma räägin sellest hiljem rohkem...

Nüüd on aeg tutvustada "Phonys"!

Monofooniline tekstuur

Esimene ja kõige lihtsam muusikaline tekstuur on monofoonia. Monofoonilises muusikas on ainult üks rida muusikat. Ei mingit harmooniat. Puudub rütmiline saatelugu. Ei midagi.

See oli väga populaarne juba keskajal, kui esimesed kristlikud laulud - mida nimetati laulikuks - olid peaaegu ainus meelelahutusvorm. Lõbusad ajad.

Monofooniline tekstuur võib olla soolohääl/instrument või mitu instrumenti, mis mängivad ühte ja sama asja korraga.

Kujutage ette, et olete Liverpooli jalgpallimatšil (USA sõprade jaoks jalgpall). Te hakkate laulma You'll Never Walk Alone. See on monofooniline tekstuur. Aga kuna see oled ainult sina, võid sa seda kirjeldada kui "õhukest" või "hõredat".

Ükshaaval hakkavad inimesed teie ümber ühinema. Kuna teie ja teie kaaslased laulavad sama meloodiat, on see endiselt monofooniline tekstuur, kuid te võiksite kirjeldada selle tekstuuri veidi paksemaks.

Lõpuks laulab kogu staadion koos sinuga. See on ikkagi monofooniline tekstuur, sest te kõik laulate ühte meloodiat. Kuid tänu mitme hääle erinevatele tämbritele võiksite seda kirjeldada ka paksuna tekstuurina.

Allpool on esitatud monofoonilise tekstuuri visuaalne kujutis. Sinine joon kujutab ühte meloodilist joont.

Homofooniline tekstuur

Järgmine aste tekstuuri keerukuse skaalal on homofooniline tekstuur. Homofoonilises muusikas on üks selge meloodiline liin, mille kõik teised osad täidavad harmoonilise saateliini rolli.

Allpool olev graafik näitab homofoonilise tekstuuri visuaalset esitust. Sinine joon kujutab põhilist muusikalist joont, roheline varjutus näitab harmoonilist tuge.

Enamik traditsioonilisi protestantlikke hümne ja barbershop-kvarteti muusika on head näited homofoonilistest muusikalistest tekstuuridest. Pole ühtegi gospelmeloodiat, mis ei toetuks homofooniale, et katust tõsta. Nendes näidetes liiguvad erinevad instrumendid või hääled koos plokkakordides.

Traditsiooniliselt mängivad homofoonilistes tekstuurides kõik instrumendid sama rütmi - meloodialiini rütmi. Kuid sageli kasutatakse seda terminit laiemalt, et hõlmata ka osi, mis erinevad rütmiliselt põhimeloodiast.

Mõelge lauljale, kes mängib klaveril akordi saatel, või akordionimängijale, kes mängib leinameloodiat kitarri saatel taustal. Või võib-olla väike jazzkombo, mis pakub rütmilist ja harmoonilist tuge trompetile, kes improviseerib tahtmatult. Kuigi nad ei esita sama meloodiat, ei anna nad ka iseseisvaid meloodilisi osi. See kõik on lihtsalt homofooniline.

Tänu sellele laiemale määratlusele homofoonilise muusika kirjeldamiseks peetakse seda tänapäeval kõige sagedamini kuuldavaks tekstuuriks muusikas.

Heterofooniline tekstuur

See on vähem levinud tekstuur, kui vaadelda asju laiemalt, kuid tasub selle kasutamise tõttu üksikasjalikumal tasandil pilk peale heita.

Heterofoonilises muusikas esitavad mitu esitajat ühe meloodialiini variatsioone. Heterofooniline oleks ka laulja, keda saadab üks ja sama meloodialiin koos väikeste riffidega siin ja seal.

Tulles tagasi meie Liverpooli FC mängu juurde (nad on 2:0 ees, nii et me tunneme end julgelt). Kõik laulavad sama laulu järgi. Järsku hakkab põhjatribüün riffima pikalt peetud noodi "a-loooone " peale, umbes nagu siis, kui taustalauljad kordavad põhikonksu, samal ajal kui eeslaulja laulab ad libs. See, mu sõbrad, on heterofooniline tekstuur.

Polüfooniline tekstuur

Polüfooniline tekstuur - mis tuleneb kreeka sõnadest poly (palju) ja phony (helid) - on muusika, mis koosneb mitmest osast, millest igaüks mängib iseseisvat meloodilist joont. Kõik osad kõlavad iseseisvalt ja omavad oma meloodilist huvi, kuid nad kõik töötavad koos, et luua huvitav (ja harmooniliselt mõistlik) tekstuur.

Mitmehäälne muusika, mida nimetatakse ka kontrapunktiliseks muusikaks, oli barokiajastul valdav. Bachi prelüüdid ja fuugad on suurepärased näited polüfooniast ning see eri kihtidega muusika kirjutamise stiil jätkub ka tänapäeval.

Chris Rupp teeb suurepärase coveri Ed Sheerani loost " Shape of You ", kus ta mõtestab laulu ümber, kasutades selleks hästi kirjutatud kontrapunkti. See on suurepärane näide sellest, kuidas võtta homofooniline tekstuur ja muuta see polüfooniliseks muusikaks. Vaata seda allpool.

Pange tähele, et polüfoonilises tekstuuris on igal osal iseseisev meloodia. See erineb ühest meloodialiinist koos instrumentaalsaatega, isegi kui kõik instrumendid mängivad iseseisvaid osi. Peamine erinevus seisneb selles, et polüfoonilises tekstuuris toimib iga osa omaette meloodiana.

Miks on muusikaline tekstuur oluline?

Lisaks sellele, et muusikalise tekstuuri mõistmine (nii formaalsest kui ka mitteformaalsest lähenemisviisist) aitab teil sügavamalt hinnata kuulatavat muusikat, on sellest ka palju kasu:

Tulemused:

Muusikud suudavad paremini tõlgendada oma rolli muusikapalas, kui nad mõistavad olemasolevaid tekstuure. Eriti suurtes instrumentaalansamblites on hea teada, kas sa annad tagasisidet (homofoonia), panustad meloodialiini (monofoonia või polüfoonia) või annad kaunistusi (heterofoonia) .

Koostis

Muusika tekstuuri mõistmine võib olla suureks abiks, kui töötate oma muusika kallal. Saate sellega manipuleerida, et tekitada konkreetseid emotsioone või kasutada seda temaatiliste elementide väljatoomiseks. Tahad olla lihtne ja otsekohene? Monofoonia. Tahad rõhutada, kui keerulised asjad on? Polüfoonia on teie sõber.

Tootmine

Kui paned raja elemente kokku, mõtle, milliseid tekstuure sa lood. Enamasti kasutatakse tänapäeval ühes ja samas muusikapalas mitmeid tekstuure. See, kuidas te neid tekstuure esitate, mõjutab lugu, mida teie lugu jutustab, ja ka seda, kuidas teie kuulajaid kaasatakse.

Segamine

Kui võtad hetkeks aega, et mõelda muusikalise tekstuuri üle, võib see aidata sul lahendada probleeme ja lisada loomingulisi efekte, kui tegemist on laulu miksimise etapiga.

Tekstuur muusikas: Formaalne vs mitteametlik lähenemine

Valige laul. Ükskõik millise laulu. Sõltuvalt sellest, kummal pool akadeemilist aeda sa istud, on kaks võimalust rääkida selle muusikalisest tekstuurist.

Formaalne lähenemine on analüüsida muusikat meloodiliste joonte kaudu, kasutades eespool nimetatud kategooriaid. See on kindlasti väga kasulik vahend ja aitab mõista, kuidas muusika toimib.

Kuid see on ka väga elitaarne ja asetab lääne muusika toiduahela tippu, pöörates vähe või üldse mitte tähelepanu kultuuridele, mis on juba eonite kaupa slämmi välja andnud. Võiks isegi vaadata seda kui võimalust, kuidas akadeemikud oma olemasolu õigustavad.

Mitteametlik lähenemine on rääkida muusikalistest tekstuuridest, võttes arvesse kõike: meloodilisi jooni ja nende aluseks olevat harmooniat, dünaamikat, instrumentide tämbrit, ansambli suurust, kaasatud rütme, segu keerukust jne.

Mõlemad lähenemisviisid on muusikast arusaamisel kehtivad ja kasulikud ning teadmine, mida sa vaatad, võib aidata sul luua paremaid mixe, samuti aitab see sind laulude kirjutamisel või produtseerimisel.

Kokkuvõte

Nii et siin on kõik, mida peate teadma sellest, mis on tekstuur muusikas.

Kokkuvõtteks võib öelda, et mitteametlikul tasandil võib tekstuuri kirjeldamiseks kasutada ükskõik millist sõna. See, kuidas te seda edastate, on teie enda otsustada.

Aga kui teie muusikaprofessor palub teil kirjeldada Mozarti klaverikontserdi tekstuuri, siis tasuks teil kasutada formaalset lähenemist:

• Monofooniline tekstuur: muusika, kus on ainult üks meloodia.
• Homofooniline tekstuur: muusika, kus hääled mängivad ühte meloodiat ja enamasti samu rütme. Laiem määratlus hõlmab ka rütmilist ja harmoonilist saatmist meloodia all, näiteks kitarri akordid.
• Polüfooniline tekstuur: muusika, milles on mitu iseseisvat meloodilist joont.
• Heterofooniline tekstuur: muusika, kus meloodiat varieeritakse originaalmeloodiaga samaaegselt lisapartiiga.

Nüüd minge edasi ja tehke tekstuurilist muusikat!