Akustinen kitara on yksi niistä ajattomista soittimista, joita kuulee lukemattomissa tyylilajeissa. Akustinen kitara on edelleen nykyaikaisen musiikin peruspilari aina Mumfordin ja Sunsin kaltaisten yhtyeiden lämpimästä, folkahtavasta soitosta Charley Crockettin kaltaisten country-artistien teräviin sormityylin soundeihin. Voit jopa kuulla sen täyttävän stereotilan radiopop-kappaleissa.

Mutta niin tärkeä kuin se onkin, se on myös yksi hankalimmista instrumenteista miksauksessa.

Miksi?

No, se on luonnostaan dynaaminen, ja siinä on erilaisia sävyjä ylhäältä alas, ja ilman oikeaa käsittelyä akustinen kitara voi helposti kadota miksaukseen tai kuulostaa mutaiselta.

Sivuhuomautuksena mainittakoon, että parhaatkaan kompressorit eivät korjaa huonoa äänitystä. Jos kitaraa ei ole kuvattu hyvin alusta alkaen, mikään käsittely ei voi tehdä taikoja. Ensimmäinen askel on siis aina varmistaa, että äänityksesi on puhdas, selkeä ja tasapainoinen. Kun tämä on kunnossa, olet valmis siirtymään seuraavalle tasolle.

Tässä oppaassa kerrotaan, miten voit käyttää kompressiota, jotta akustinen kitara erottuu ja kuulostaa tasaiselta, hallitulta ja kiillotetulta miksauksessa.

Pitäisikö sinun puristaa akustinen kitara?

Pitäisikö sinun siis pakata akustista kitaraa? Lyhyt vastaus on, että voit, mutta sinun ei aina tarvitse.

On tilanteita, joissa et välttämättä tarvitse lainkaan puristusta. Jos esimerkiksi nauhoitat hyvin pehmeää, intiimiä akustista esitystä, jossa on vain vähän poimimista tai soittamista, vähäinen tai olematon kompressio voi itse asiassa säilyttää esityksen luonnollisen tunnelman koskemattomana.

Lisäksi, jos akustinen äänitteesi on äänitetty kompressiolla (eli liitännässä tai mikrofoniketjussa oli laitteisto- tai ohjelmistokompressori painettuna raidalle), saatat huomata, että sinun ei tarvitse lisätä mitään lisää.

Mutta, ja tässä kohtaa useimmat meistä päätyvät, monissa tapauksissa akustiset kitarat tarvitsevat hieman kompressiota. Akustisilla kitaroilla on laaja dynaaminen alue, mikä tarkoittaa, että ne voivat muuttua todella pehmeästä todella kovaksi silmänräpäyksessä. Tämä voi olla haaste miksauksessa, varsinkin kun kitaran on istuttava hyvin muiden soittimien kanssa olematta liian voimakas tai liian hiljainen.

Kompressio auttaa taltuttamaan dynamiikan ja varmistaa, että kitara pysyy yhtenäisenä koko kappaleen ajan. Se tasoittaa huippuja ja korostaa hiljaisempia osia, jotta kuulet jokaisen vivahteen ilman, että se kilpailee muiden instrumenttien tai laulun kanssa.

Kuinka paljon kompressiota tulisi käyttää akustisessa kitarassa?

Akustisen kitaran kompressoinnissa on aina hyvä olla varovainen. Loppujen lopuksi akustiset kitarat ovat luonnollisia soittimia, ja yksi niiden kauneus piilee niiden äänen hienovaraisissa vivahteissa.

Ylipuristaminen voi poistaa orgaanisen tunnelman, jolloin ääni kuulostaa... no, hieman liian "prosessoidulta". Haluat säilyttää instrumentin luonteen ja pitää asiat silti kontrolloituna miksauksessa.

Itse haluan aloittaa lempeällä lähestymistavalla. Noin 1-3 dB:n kompressio riittää usein hyvin äänitettyyn, luonnolliselta kuulostavaan akustiseen äänitteeseen. Olisit yllättynyt, kuinka usein se riittää, jotta saat mukavan, tasapainoisen äänen ilman, että esityksen elävyys katoaa.

Tietenkin käyttämäsi pakkauksen määrä riippuu genrestä tai esityksestä. Jotkin akustisen kitaran äänitykset itse asiassa kukoistavat suuremmalla kompressioannoksella.

Esimerkiksi Nick Draken "Pink Moon" -kappaleen kaunis, luonnollinen ääni (joka on loistava esimerkki minimaalisesta kompressiosta).

Vertaa sitä Filterin "Take My Picture" -levyn voimakkaasti pakattuun akustiikkaan (eron voi ehdottomasti kuulla!).

Tässä on kyse siitä, että ei ole olemassa yhtä ainoaa vastausta siihen, kuinka paljon pakkausta kannattaa käyttää. Tärkeintä on kuunnella tarkkaan ja säätää kompressiota akustisen äänen dynamiikan ja haluamasi tunnelman mukaan.

Tämän sanottuamme on olemassa tiettyjä asetuksia, joita voimme käyttää saadaksemme kitaroistamme tiettyjä ääniä, ja tämä edellyttää kompressoriasetusten ymmärtämistä.

Paras akustinen kitara kompressio asetukset

Akustinen kitara kompressori kynnysarvo

Kompressorin kynnysarvo on piste, jossa kompressio käynnistyy. Ajattele sitä "on"-kytkimenä. Kun ääni ylittää kynnysarvon, kompressori alkaa toimia sen yläpuolelle nousevien huippujen taltuttamiseksi. Mitä alemmaksi asetat kynnysarvon, sitä enemmän signaalia puristetaan. Mitä korkeammalle asetat sen, sitä vähemmän signaaliin vaikuttaa.

Kun haluat asettaa akustisen kitaran kynnyksen, haluat löytää sen pisteen, jossa esityksesi kovempia osia hallitaan ilman, että hiljaisemmat ja herkemmät vivahteet jäävät vaille huomiota.

Hyvä nyrkkisääntö on asettaa kynnysarvo juuri sen tason alapuolelle, jolla kovemmat soinnut tai poiminnat alkavat erottua. Näin kompressori vaikuttaa kovempiin hetkiin, mutta jättää hiljaisemmat kohdat koskematta, jolloin esityksen luonnollinen dynamiikka säilyy.

Huomaa, että joskus yksi staattinen kynnysarvo ei riitä, varsinkin jos akustisen kitaran esityksesi dynamiikka vaihtelee laajasti. Jos soittosi vaihtelee esimerkiksi pehmeästä sormituntumasta voimakkaaseen soittoon, saatat huomata, että valitsemasi kynnysarvo ei toimi koko kappaleen ajan.

Siksi suosittelen aina automaation käyttämistä kynnyksen automatisoimiseksi ja sen säätämiseksi koko kappaleen ajan. Vaihtoehtoisesti voit jopa jakaa esityksesi kahteen erilliseen raitaan ja soveltaa eri kynnysarvoja kummallekin. Näin voit räätälöidä pakkauksen kullekin osiolle sopivaksi.

Akustinen kitara kompressori suhde

Suhde kompressori sanelee, kuinka paljon kompressiota käytät, kun signaali ylittää kynnysarvon. Yksinkertaisesti sanottuna se kertoo kompressorille, kuinka paljon ääntä pitää "puristaa".

Jos asetat suhdeluvuksi 4:1, kompressori päästää läpi vain 1 dB signaalin jokaista 4 dB:n kynnysarvon ylittävää signaalia kohden. Mitä korkeampi suhde on, sitä enemmän kompressori hallitsee dynamiikkaa ja vähentää kovempien osien äänenvoimakkuutta aggressiivisemmin. Jos asetat sen liian korkeaksi, ääni voi kuitenkin tuntua lattealta tai liian käsitellylle, joten haluat löytää oikean tasapainon.

Itse pyrin käyttämään suhdelukua 4:1 ja 5:1 välillä. Jos kyseessä on kuitenkin intensiivisempi esitys, kuten raskas soitto rock-kappaleessa, nostan joskus suhdeluvun jopa 8:1:een. Mutta, ja tämä on suuri mutta, käytän näin suurta suhdetta yleensä vain silloin, kun minun on todella kesytettävä jotain todella kuritonta dynamiikkaa tai pyrin tiettyyn, erittäin tiivistettyyn soundiin.

Akustinen kitara kompressori polvi

Jos kompressorissasi on polviasetus, käytössäsi on toinen työkalu, jolla voit muokata kompression vaikutusta akustiseen kitaraan. Polvi säätelee sitä, kuinka pehmeästi tai äkillisesti kompressio käynnistyy, kun signaali ylittää kynnysarvon. Yksinkertaisesti sanottuna se määrää siirtymisen "ei kompressiota" -tilasta "täyteen kompressioon".

Voit ajatella polven olevan kompressorin "pehmeys" tai "kovuus". Pehmeä polvi lisää kompressiota vähitellen, kun signaali lähestyy kynnysarvoa, jolloin siirtyminen tuntuu luonnollisemmalta, kun taas kova polvi kytkee kompression päälle heti, kun kynnysarvo ylitetään, jolloin vaikutus on selvempi.

Luonnolliselta kuulostaviin akustisiin kitaroihin valitsen yleensä pehmeän polven. Jos kuitenkin haluan, että ääni kuulostaa hieman voimakkaammalta tai kontrolloidummalta, enkä ole yhtä huolissani siitä, että äänet pysyvät hienovaraisina, saatan kokeilla kovempaa polvea.

Akustisen kitaran hyökkäys- ja vapautumisajat

Attack- ja release-ajat ovat epäilemättä kaksi tärkeintä asetusta akustisen kitarasi kompression muotoilussa. Nämä asetukset todella sanelevat, miten kompressori reagoi esitykseen, ja tyylilläsi ja tunnelmallasi on suuri merkitys siinä, miten valitset ne.

Attack-aika on se, kuinka nopeasti kompressori käynnistyy, kun signaali ylittää kynnysarvon, kun taas release-aika on se, kuinka nopeasti se päästää irti, kun signaali laskee takaisin kynnysarvon alapuolelle. Yhdessä nämä kaksi asetusta säätelevät sitä, miten kompressori reagoi soittosi dynamiikkaan.

Jos työskentelet esimerkiksi fingerstyle-kitaran kanssa, haluat usein hitaamman hyökkäysajan. Syynä tähän on se, että sormityylin soitossa on yleensä paljon vivahteita, ja haluat, että pakkaamaton transientti tulee paremmin esiin. Hitaammat hyökkäysajat päästävät jousen alkuiskun (terävän, kouraisevan äänen) läpi, ennen kuin kompressori alkaa tasoittaa asioita. Tämä pätee myös rytmikkääseen soittoon, jossa haluat säilyttää sointujen hyökkäyksen, mutta pitää dynamiikan kurissa.

Jos etsit kontrolloidumpaa, tiukempaa soundia tai jos olet tekemisissä todella perkussiivisen soiton kanssa, voit valita nopeamman hyökkäysajan. Tämä voi auttaa taltuttamaan transientit välittömästi. Useimmissa akustisissa kitarasuorituksissa, erityisesti luonnollisissa tai folk-genreissä, minulla on kuitenkin tapana tyytyä 10-15 ms: n hyökkäysaikaan.

Kun on kyse vapautumisajoista, suhteellisen nopeammat asetukset kuulostavat yleensä luonnollisemmilta, koska ne antavat kompressorin päästää signaalin nopeasti irti, mikä auttaa säilyttämään esityksen musiikillisen virtauksen. Et halua kompressorin pitävän kiinni signaalista liian pitkään.

Tästä huolimatta hitaammat julkaisuajat voivat toimia tietyissä yhteyksissä, varsinkin jos haluat tasoittaa asioita hieman enemmän tai jos olet tekemisissä enemmän ambientin, vähemmän perkussiivisen soittotyylin kanssa. Et kuitenkaan missään nimessä halua liian nopeaa julkaisuaikaa, sillä muuten kompressori pumppaa ja hengittää jatkuvasti tavalla, joka häiritsee musiikkia.

Hyvä lähtökohta vapauttamiselle on yleensä noin 50 ms. Tämä antaa pakkaukselle tarpeeksi aikaa toimia ilman, että se tuntuu liian tuntuvalta. Siitä eteenpäin voit hienosäätää sitä haluamasi tuntuman mukaan.

Lähtövahvistus

Kun olet lopettanut pakkaamisen, kannattaa aina tehdä A/B-analyysi ennen ja jälkeen pakkaamisen, jotta äänenvoimakkuus pysyy tasaisena. Tämä johtuu siitä, että kompressio vähentää usein signaalin kokonaistasoa, ja jos et sovita lähtötasoa yhteen, voi olla vaikea sanoa, parantaako kompressio todella ääntä vai tekeekö se siitä vain hiljaisemman.

Saatat päätyä ajattelemaan: "Tämä kuulostaa pahemmalta!", vaikka oikeastaan vain äänenvoimakkuuden lasku hämmentää sinua. Pitämällä äänenvoimakkuuden taso samana varmistat, että vertailu on oikeanlainen.

Tässä kohtaa lähtötevahvistusasetus (tunnetaan myös nimellä makeup gain ) astuu kuvaan. Tämä on säädin, jonka avulla voit vahvistaa signaalia takaisin sen jälkeen, kun kompressio on vähentänyt sitä. Varmista vain, että säädät lähtövahvistuksen niin, että kun vaihdat pakatun ja pakkaamattoman version välillä, tasot ovat mahdollisimman lähellä toisiaan.

Monikaistaisen kompression käyttö akustisessa kitarassa

Monikaistakompressorit ovat yksi suosikkityökaluistani akustisten kitaroiden miksauksessa. Nämä kompressorit eroavat perinteisistä kompressoreista, sillä niiden avulla voit soveltaa eri tasoista kompressiota tietyille taajuusalueille eli "kaistoille" saman raidan sisällä.

Sen sijaan, että koko signaaliin sovellettaisiin yhtä yleistä pakkausta, voit hallita paremmin sitä, miten kutakin taajuusalueen osaa käsitellään.

Yksi alue, jossa monikaistainen akustisen kitaran kompressio todella loistaa, on matalassa päässä. Akustisissa kitaroissa voi olla paljon dynaamista aluetta matalilla taajuuksilla, erityisesti 100-300Hz välillä.

Jos sinulla on äänitys, jossa matalat äänet vaihtelevat rajusti, ehkä siksi, että mikrofoni oli liian lähellä ääniaukkoa, tai siksi, että kitaraa soitettiin, monikaistainen kompressori voi auttaa tasoittamaan tätä ilman, että se vaikuttaa kitaran muuhun soundiin. Se on hyvä tapa pitää matalat äänet kurissa tukahduttamatta keskiäänien ja korkeiden äänien luonnollista luonnetta.

Toinen näppärä temppu monikaistaisella kompressiolla on sen käyttäminen sormien vinkumisen taltuttamiseen, joka usein hiipii sormityylin esityksissä. Nämä pienet äänet voivat olla äänekkäitä ja häiritseviä, mutta monikaistaisella kompressorilla voit nollata tietyn taajuusalueen, jossa nämä vinkut elävät (yleensä noin 3-5 kHz ), ja vähentää niitä vaikuttamatta muuhun kappaleeseen.

Se on lähinnä tarkempi työkalu akustisen kitarasi esityksen puhdistamiseen.

Saturaation käyttäminen akustisella kitaralla

Kylläisyys voi olla hyvä vaihtoehto (tai täydennys) kompressiolle, kun työskentelet akustisten kitaroiden kanssa. Kun kompressio keskittyy dynamiikan hallintaan, kylläisyyden tarkoituksena on usein lisätä lämpöä, väriä ja harmonista luonnetta soundiin.

Pohjimmiltaan kylläisyys tuo signaaliin hieman "vääristymää", mikä saa sen kuulostamaan täyteläisemmältä ja rakenteellisemmalta ilman, että dynamiikka muuttuu täysin, kuten kompressio joskus tekee.

On olemassa erilaisia kylläisyyden tyyppejä, ja jokaisella on oma makunsa.

Teippikylläisyys on yksi suosikeistani akustisissa kitaroissa. Kun käytät kitaraa nauhan emulaation läpi, se luo toisen ja kolmannen asteen harmonioita. Toisen kertaluvun harmoniat tuovat soundiin lämpöä ja pehmeyttä, kun taas kolmannen kertaluvun harmoniat tuovat enemmän purevuutta tai särmää.

Yhdessä ne antavat kitarallesi rikkaan, täyteläisen äänen, joka tuntuu elävältä ja orgaaniselta. Lisäksi nauhakyllästys sisältää usein hieman sisäänrakennettua kompressiota, joka auttaa hallitsemaan huippuja ilman, että se tuntuu liian "puristuneelta".

Ainoa asia, joka on pidettävä mielessä nauhan kylläisyyden kanssa, on se, että se voi menettää joitakin transientteja ja korkeiden taajuuksien yksityiskohtia. Jos siis työskentelet hyvin yksityiskohtaisen sormityylikappaleen parissa ja haluat säilyttää kaikki nuo pienet vivahteet, nauhakyllästystä kannattaa käyttää säästeliäästi.

Toisaalta putkikylläisyys on toinen erinomainen vaihtoehto, varsinkin jos haluat hieman enemmän luonnetta. Putkikyllästyksellä on taipumus tuoda voimakas toisen asteen harmoninen, mikä johtaa lämpimään, pyöreään soundiin, joka voi todella auttaa tasoittamaan alempia keskiääniä ja lisäämään täyteläisyyttä. Se myös luonnollisesti säilyttää enemmän transienttiyksityiskohtia, joten jos tarvitset selkeyttä poiminnassa tai soitossa, putkikylläisyys on hyvä valinta.

Suosikkini akustinen kitara kompressori Plugins

Kaikki kompressorit eivät ole samanarvoisia, ja akustisen kitaran kompressiossa jotkin mallit vain toimivat paremmin kuin toiset. Lisäksi tietyillä kompressoreilla on läpinäkyvämpi soundi, kun taas toiset lisäävät enemmän väriä ja lämpöä.

Oikea kompressori akustiseen kitaraan riippuu siitä, millaista tunnelmaa tavoittelet. Tämän sanottuani suosittelen kokeilemaan joitakin alla olevista, sillä ne ovat olleet peruskompressoreita miksausmalleissani jo vuosia.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 on yksi parhaista kompressori plugins saada läpinäkyvä ääni akustinen kitara. Rakastan siinä sitä, että se ei lisää kitaraan ei-toivottuja värisävyjä, ellet erityisesti valitse yhtä kahdeksasta luonnetta lisäävästä moodista. Jos siis haluat pitää asiat puhtaina ja luonnollisina, tämä on loistava valinta.

Mutta älä anna läpinäkyvyyden hämätä, sillä Pro-C 2 on täynnä tehokkaita hallintalaitteita. Yksi ominaisuus, jota todella arvostan, on lookahead-vahvistuksen vähennys, jonka avulla kompressori ennakoi saapuvat transientit ennen kuin ne iskevät.

Tämä auttaa estämään äkillisten piikkien liukumisen, joten saat aina tasaisen ja tasaisen puristuksen. Se sisältää myös nelinkertaisen ylinäytteenoton, joka vähentää aliasingia ja varmistaa, että pakkaus kuulostaa alkuperäiseltä myös suuremmilla näytteenottotaajuuksilla.

Yksi Pro-C 2:n muista suosikkiosista on aaltomuodon näyttö, joka näyttää visuaalisesti tarkalleen, kuinka paljon kompressiota sovelletaan signaaliin. Se tekee oikean kompressiomäärän valitsemisesta paljon helpompaa, joten et joudu arvaamaan. Näet kirjaimellisesti reaaliajassa, kuinka paljon kompressoit.

Lisäksi siinä on sisäänrakennettu sivuketjun EQ, jonka avulla voit räätälöidä puristusvasteen tietyille taajuuksille. Jos esimerkiksi akustisessa kitarassasi on hieman liikaa matalien äänien murinaa, voit käyttää sivuketjun EQ:ta muokkaamaan, miten kompressori reagoi siihen.

Mukana on myös rinnakkaiset kompressiosäätimet, jotka sopivat täydellisesti silloin, kun haluat säilyttää kitaran alkuperäisen dynamiikan ja saada samalla kompression edut.

Comp FET76

Seuraavaksi on vuorossa Comp FET76, joka on emulointi klassisesta 1176:sta, joka on alan ehdoton standardi kompression maailmassa. Useimmissa koskaan kuulemissasi rock- tai pop-levyissä on todennäköisesti 1176-kompressori. Tämä lisäosa tuo kaiken tuon luonteen ja energian digitaaliseen asetukseesi, mutta kompaktimmassa ja käyttäjäystävällisemmässä muodossa.

Rakastan Comp FET76:ssa sitä, että se on yksi helpoimmista kompressoreista käyttää. Vain muutamalla säätimellä voit nopeasti valita haluamasi soundin. Ei tarvitse miettiä asioita liikaa tai hautautua loputtomiin asetuksiin. Tämä yksinkertaisuus tekee siitä täydellisen silloin, kun haluat päästä asiaan ja silti hallita soundiasi paljon ilman, että joudut pähkäilemään liian monien vaihtoehtojen kanssa.

Huomaa vain, että sillä on paljon luonnetta. 1176 tunnetaan tyypillisesti aggressiivisesta, nopeasta kompressiosta, ja Comp FET76:ssa on sama isku. Kun käytät sitä, kuulet suuremman vaikutuksen akustisen kitarasoundisi luonteeseen. Se voi todella tuoda akustisen kitaran esiin miksauksessa ja antaa sille tietynlaisen "in-your-face" -läsnäolon, jota et saa läpinäkyvämmillä kompressoreilla.

Suosittelen Comp FET76:ta enemmän rockiin tai moderniin akustiseen kitarasoundiin, jossa haluat ehkä hieman enemmän särmää ja lämpöä sävyyn. Se on erityisen hyvä, jos työstät raitaa, joka tarvitsee hieman grittiä tai täyteläisempää tunnelmaa. Vaikka et käyttäisikään kovaa kompressiota, Comp FET76 lisää silti ainutlaatuisen lämpimän, analogisen soundin.

Waves Abbey Road RS124

Jos etsit klassista 60-luvun Beatles-soundia, Waves Abbey Road RS124 on loistava valinta. Tämä kompressori on mallinnettu legendaarisen STA (Signal Transfer Amplifier) -kompressorin mukaan, jota tunnetusti käytettiin 60-luvun lopulla Abbey Road -studiossa. Jos siis kaipaat vintagea, lämmintä ja villamaista tunnelmaa, tämä on lippusi kyytiin.

Yksi RS124:n parhaista puolista on sen helppokäyttöisyys. Se pitää asiat yksinkertaisina vain muutamalla säätimellä, joten voit keskittyä enemmän siihen, miten se kuulostaa, kuin siihen, miten sitä näpelöidään useiden parametrien kanssa.

Sävyn osalta putkikompressoreilla on ainutlaatuinen ääni, joka erottaa ne puolijohdekompressoreista. Syynä tähän on putkien käyttäytyminen. Kuten käsittelimme kyllästysosiossa, ne lisäävät hieman luonnollista lämpöä ja harmonisia sävyjä, minkä vuoksi saat täyteläisemmän ja pyöreämmän äänen. RS124 tekee tämän hienosti, ja huomaan usein turvautuvani siihen, kun haluan hieman kermaisen, vintage-tunnelman.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A on kompressorini, kun haluan pehmeän ja luonnollisen äänen. Tämä plugin perustuu klassiseen opto-kompressorilaitteistoon, joka käyttää optista piiriä erittäin läpinäkyvän, musiikillisen laadun saavuttamiseksi. Saat lempeän, pehmeän kompression, joka ei tunnu liian "käsitellyltä", minkä vuoksi se on täydellinen akustisille kappaleille, joissa haluat säilyttää esityksen luonnollisen dynamiikan.

Yksi asia, jota rakastan LA-2A:ssa, on se, että siinä on kiinteät attack- ja release-asetukset, mikä tarkoittaa, että sinun ei tarvitse huolehtia minkään lisäparametrien säätämisestä. Sen sijaan sinun tarvitsee vain säätää huippuvähennystä säätääksesi, kuinka paljon haluat kompressiota. Tämä tekee siitä uskomattoman helppokäyttöisen.

Lopulliset ajatukset

No niin, siinäpä se sitten olikin! Jos miksaat melkein mitä tahansa akustisen kitaran äänitystä, joudut todennäköisesti käyttämään kompressiota muodossa tai toisessa, joko dynamiikan hallintaan tai luonteen lisäämiseen.

Oli syy mikä tahansa, käytä aikaa asetusten valintaan ja kuuntele, mitä kompressorisi tekee. Eri asetukset toimivat parhaiten erityyppisissä esityksissä ja eri tyylilajeissa.

Jos etsit lisää vinkkejä akustisen kitaran saamiseksi täydellisesti miksaukseen, tutustu koko oppaaseemme akustisen kitaran miksaamisesta!