Lauluntekijöille, joilla on rohkeutta päästä musiikkiteorian hämmentävän kuolemanpyörän, joka on viidesosien kehä, ohi, tämä ainutlaatuinen oikotietotyökalu voi tarjota monenlaisia etuja. Itse asiassa sen ulkoa opetteleminen ei ole kovin vaikeaa, ja kun tunnet sen kuin omat taskusi, pystyt helposti navigoimaan sointukulkujen, sointumerkkien ja muidenkin asioiden läpi!

Muistat ehkä viidesosaympyrän lukion musiikkiluokalta, tai käsite voi olla sinulle täysin uusi. Oli miten oli, me opastamme sinua askel askeleelta, jotta et enää koskaan hämmenny!

Miksi viidesosien kehän oppiminen on tärkeää?

Ollakseni täysin rehellinen sinulle, et ehkä tule koskaan käyttämään viidesosaympyrää.

Tekeekö se sinusta amatöörimuusikon tai -lauluntekijän?

Ei voi olla totta! Meidän mielestämme se voi kuitenkin olla hyödyllinen työkalu, kun halutaan ymmärtää, miten sointumerkit syntyvät ja miten sointukulkusuunnat toimivat. Viidennen asteen kehän visuaalinen aspekti tekee siitä niin hyödyllisen, sillä voit pitää sen mielessäsi aina, kun tunnet itsesi musiikillisesti epäjärjestyneeksi.

On tärkeää huomata, että lähes jokainen länsimaisen musiikin kappale noudattaa jonkinlaista kaavaa. Tietenkin samat asiat tehdään myös itämaisessa musiikissa! Nämä kuviot, joita kutsutaan asteikoiksi tai moodeiksi, vievät meidät matkoille musiikkikappaleiden läpi ja tuovat meidät turvallisesti takaisin kotiin. Erilaiset kuviot saavat meidät tuntemaan tietyllä tavalla, ja kun opit manipuloimaan kuulijan tunteita näiden kuvioiden avulla, olet saavuttanut todellisen musiikillisen mestaruuden.

Kysymys kuuluu siis,

Miten ihmeessä tämä toimii?

Mutta ensin musiikin teorian perusteet

Jos sinulla on jo perustiedot musiikin teoriasta, voit siirtyä seuraavaan osioon. Jos kuitenkin olet uusi tai tunnet tarvitsevasi perusasioiden kertausta, jatka lukemista.

Avainsignatuurit

Sävellajit ovat seitsemän nuotin musiikillisia ryhmittymiä, joista sävellykset koostuvat. Kun soitat kappaleen tietyssä sävellajissa, voit käyttää mukana olevia nuotteja progressioista ja melodioista, jotka kuulostavat miellyttäviltä ja musiikillisilta.

Kirjoitetussa musiikissa sävelsävellajit esitetään onnettomuuksina (sävelkorkeudet), jotka määrittelevät sävelkorkeudet avaimessa. Näppäimiä on 12 (24, jos lasketaan duuri JA molli), jotka on muodostettu pianon 12 näppäimestä.

Terävyydet ja tasot

Kores ja flat, jotka tunnetaan myös nimellä accidentals, ovat puoliääniä tai puoliaskeleita musiikin aakkosten seitsemän nuotin välissä: C-D-E-F-F-G-G-A-B.

Ac-merkki on sijoitettu yhden kirjaimen perään kertomaan, onko nuotti puoli askelta ylös- vai alaspäin kirjainnuotista.

Jos lisättäisiin terävä merkki (#) nuottiin C, jolloin siitä tulisi C#, soittaisit sen puoli askelta C:stä ylöspäin.

Toisaalta, jos lisättäisiin sävelen G yhteyteen tasasävy (b), jolloin tuloksena olisi Gb, soittaisit sen puoli askelta alempana kuin G.

Ymmärrys siitä, miten terät ja madallukset toimivat, on ratkaisevan tärkeää, kun ymmärrät, miten viitosympyrä toimii, sillä akkordit kertovat meille, missä avaimissa olemme, ja viitosympyrä muodostuu avainmerkinnöistä.

Viidesosaympyrän perusta

Ensimmäinen kuvio, josta sinun on oltava tietoinen viidesosien ympyrässä, on avainmerkintöjen kuvio.

Avain on kokoelma seitsemän nuotteja, joista yhdessä puhumme asteikko. Asteikot muodostetaan käyttämällä asteikon nuottien välisiä erityisiä suhteita. Esimerkiksi duuriasteikon ja molliasteikon asteikon nuottien väliset suhteet ovat erilaiset.

Aluksi tarkastellaan C-duuriasteikon nuotteja:

C-duuriasteikon alussa on nuotti "C", joka tunnetaan myös nimellä tonic. C:stä noustaan asteikossa yksi sävel kerrallaan ylöspäin, kunnes saavutetaan seuraava sävel C, joka on oktaavi. Huomaat, että nämä ovat samoja nuotteja, kun ne soitetaan yhdessä, vaikka toinen on korkeampi kuin toinen.

Jos soittaisit nämä nuotit näppäimistöllä, oktaavin saavuttamiseen tarvittaisiin 12 puoliaskelta, kun siirryt nuotti kerrallaan. Tämä on tärkeää siksi, että se antaa meille viitekehyksen, kun ajattelemme viidennosia.

C-duuriasteikon täydellinen viides aste on G, koska G on asteikon viides aste. On kuitenkin tärkeää huomata, että viidesosa on itse asiassa seitsemän puoliaskelta ylöspäin juuresta tai toonisesta C:stä, ei viisi. Sama pätee sekä duuri- että molliasteikossa.

Jos siis tarkastelemme alla olevaa viidesosien ympyrän kuvaa, voimme nähdä, että seuraava kirjain (myötäpäivään) C:stä on G, koska G on täydellinen viidesosa C:n yläpuolella. Jos siirrymme vielä yhden kirjaimen G:stä, pääsemme B:hen, koska B on täydellinen viidesosa G:stä, ja niin edelleen.

Toisaalta, jos liikumme vastapäivään, liikumme neljäsosissa eikä viidesosissa. Jos esimerkiksi aloitamme C:stä ja liikumme yhden kirjaimen vastapäivään, pääsemme sävelelle F, joka on täydellinen neljäsosa (viisi puoliaskelta) C:stä. Joskus ihmiset käyttävät termiä "neljäsosien ympyrä", kun he viittaavat tähän samaan ympyrään vastapäivään, mutta tässä artikkelissa keskitymme myötäpäivään.

Jos mietit, miksi kutsumme jokaista peräkkäistä viidesosaa "täydelliseksi viidesosaksi", se johtuu siitä, että viidesosa pysyy samana riippumatta siitä, onko kyseessä duuri vai molli. Kolmannes, kuudes ja seitsemäs muuttuvat sen mukaan, oletko duurissa vai mollissa.

Ajatuksena on, että on tärkeää ymmärtää, miltä viidesosa kuulostaa ja tuntuu, jotta tiedämme , miksi olemme nostaneet sen musiikilliselle jalustalle.

Viidesosien ympyrä Accidentalsissa

Monien muusikoiden mielestä on helpompaa ajatella viitosympyrää eri sointumerkkien sisältämien oktaasien lukumäärän perusteella. Aloitetaan C:stä, jotta saat esimerkkejä siitä, miten tämä toimii.

Musiikin teorian perusteet kertovat, että C-duurissa ei ole yhtään satunnaissointua (teriä tai desiä). Jos siis aloitat C-duurista viidennen asteen kehällä ja siirryt myötäpäivään seuraavalle askeleelle, päädyt G-duuriin, jossa on vain yksi aksentti - fis.

Jatka ympyrän kiertämistä myötäpäivään, ja huomaat, että jokainen askel lisää yhden terävän lisää.

Vaikka monien pianonsoittajien on opeteltava terävyysjärjestys pianonsoittoa opetellessaan, joidenkin voi olla vaikea muistaa sitä. Näitä ihmisiä varten meillä on hyödyllinen muistiväline:

• F ather
• C ars
• G o
• D vihaisesti
• Pyöreä
• E erittäin
• B-loppu
  

Jatkat viidennen asteen ympyrän kiertämistä myötäpäivään ja lisäät joka askeleella yhden terän, kunnes pääset C#:iin, jossa on seitsemän terää!

Nyt saatat tietysti kysyä, entäpä jos liikutaan vastapäivään C-duurista ympyrää pitkin?

Aloitetaan C:stä ja liikutaan vastapäivään, ja joka askeleella siirrytään viidesosaa alaspäin ja lisätään samalla desi.

Näiden tasojen muistamiseen on hyödyllinen muistisääntö:

• B attle
• E nds
• Ja
• D oma
• G oes
• C harles
• F ather
  

Ensimmäinen askel vastapäivään on F, joka sisältää yhden desin, ja seuraava askel on Bb, joka sisältää kaksi desiä. Jatka eteenpäin, kunnes pääset Cb-duuriin, jossa on seitsemän desiä!

Viidesosien ympyrä - Mollien avaimet

Tässä vaiheessa sinulla pitäisi olla kunnollinen käsitys siitä, miten duurisävelet on järjestetty viidennen asteen kehällä. Tarkastellaan nyt molliaaltoja.

Molli- ja duurisävellajeissa on se hienous, että niillä on yhteinen sävellaji. Jos aloitat oikeasta kohdasta, voit lisätä teriä ja desiä samalla tavalla kuin duurissa.

Jokaisella duuriasteikolla on suhteellinen molliasteikko, joka alkaa duuriasteikon kuudennelta asteikolta. Jos siis esimerkiksi olet C-duurissa ja lasket kuusi asteikkoa ylöspäin, pääset A:han, joka on suhteellinen molliasteikko.

Tämä tarkoittaa sitä, että a-molli on täsmälleen samassa sävellajissa kuin C-duuri ilman desejä tai teriä. Sama pätee kaikkiin ympyrässä oleviin duurisävyihin. Jos esimerkiksi aloitat G-duurista ja lasket kuusi asteikkoa ylöspäin, pääset E:hen, joka on G-duurin suhteellinen molli.

Käytännön sovelluksia viidesosaympyrästä

Täydellisiä viidesosia voi pitää länsimaisen musiikin teorian rakennuspalikoina. Monien vuosisatojen ajan säveltäjät ja lauluntekijät ovat käyttäneet viitosympyrää rakentaakseen sointukulkuja, harmonisoidakseen melodioita ja vaihtaakseen äänensävyjä musiikkikappaleen aikana. Viitosympyrän kauneus on siinä, että se tarjoaa tiekartan diatonisille soinnuille ja toiminnalle.

Voit tarkastella melkein mitä tahansa suurta länsimaisen musiikin kappaletta ja sovittaa sen viidesosaympyrän piiriin, jotta se olisi ymmärrettävissä. Beethovenista Brahmsiin ja Beatlesista Britney Spearsiin, kaikki suuret muusikot ovat käyttäneet viitosympyrää tavalla tai toisella riippumatta siitä, ovatko he tunnistaneet sen vai eivät.

Sukelletaanpa sisään ja tutustutaan tämän musiikin teoriatyökalun käytännön sovelluksiin.

Oikeiden nuottien löytäminen avainsignaatiossa

Vaikka on hyvä idea tietää muistiinpanot oman avain allekirjoitus, löydät muistiinpanot löytyy tahansa duuri asteikot aloittamalla välittömästi vastapäivään huomautus duuri avain ja laskemalla seitsemän toteaa myötäpäivään.

Kun sinulla on seitsemän nuottia, voit järjestää ne oikeaan asteikkojärjestykseen ja saada diatonisen asteikon!

Sanotaan esimerkiksi, että haluat selvittää C-duurin soinnut. Voisit aloittaa yhden nuotin vastapäivään, joka on F, ja laskea asteikon seuraavat kuusi säveltä - C-G-D-A-E-B.

Suhteellisten duuri- ja molliavainten löytäminen

Kuten nyt tiedät, kaikissa duurisävelissä on suhteellisia molliäveliä, joissa on sama määrä aakkosia. Ainoa asia, joka sinun on tehtävä löytääksesi suhteellisen molliavaimen, on siirtyä kolme askelta myötäpäivään. JOS etsit suhteellista duurisäveltä, voit liikkua kolme askelta vastapäivään.

PRO VINKKI: Yksi hienoimmista tavoista käyttää suhteellisia molliavaimia on kappaleen bridgen aikana. Koska molli käyttää kaikkia samoja ääniä kuin sen suhteellinen duuri, voit luoda tutulta kuulostavan bridgen, joka tarjoaa ainutlaatuisen vastakkaisen tunnelman ja fiiliksen.

Rakennus sointukulkua

Jos katsot populaarimusiikkia viimeisen sadan vuoden ajalta, huomaat, että usein samoja sointukulkuja kierrätetään yhä uudelleen ja uudelleen. Länsimaisen musiikin suosituin sointukulku on kiistatta I-IV-V-I.

Jos et tunne roomalaisia numeroita musiikin teoriassa, niitä käytetään merkitsemään eri asteikkoja. Yllä olevassa tapauksessa I-IV-V-I-merkintä edustaa sointuja 1-4-5-1 duuriasteikossa.

Duuriasteikossa I-IV-V-I-sointukulku koostuu kaikista duurisointujen soinnuista, mukaan lukien toonika, kvartti ja viides. Jos aloitat C-duuri-soinnusta ja käyt nämä soinnut yksi kerrallaan läpi, tunnistat takuulla tonaalisuuden ja kadenssin.

Jos siis aloitat C-duurista ja katsot viitosympyrääsi, näet heti neljännen ja viidennen nuotin C:n oikealla ja vasemmalla puolella, jolloin voit luoda kaikkein yksinkertaisimman sointukehityksen muutamassa sekunnissa!

Jos otat yhden askeleen neljännen ja viidennen ohi kummallakin puolella, pääset toiseen ja seitsemänteen, jotka ovat loistavia laajentamaan sointukulkua ja tekemään siitä ainutlaatuisemman. Jopa pitäytymällä näissä viidessä soinnussa ja käyttämällä näitä yhdessä soitettuja nuottien ryhmittelyjä voit saada aikaan konsonanttisen sointukehityksen.

Huomaa, että roomalaisissa numeroissa duurisoinnut merkitään isoilla kirjaimilla, kun taas mollisoinnut merkitään pienillä kirjaimilla tai muilla kuin isoilla kirjaimilla.

Kappaleen transponointi

Transpositio on hyvin samankaltainen kuin modulaatio, minkä vuoksi monet uudet muusikot sekoittavat usein nämä kaksi termiä ja käyttävät niitä keskenään vaihdellen puhuessaan musiikin säveltämisestä. Transponoitaessa kappaletta tavoitteena on kuitenkin käyttää täsmälleen samaa sointukulkua eri sävellajissa.

Säveltäjät usein transponoivat kappaleita laulajille, jos he eivät tunne laulualuetta. Viidesosien kehän käyttämisen kauneus kappaleen transponoinnissa on siinä, että sinun tarvitsee vain löytää haluamasi toonika ja löytää samat soinnut, jotka käyttävät samaa muotosuhdetta.

Sanotaan esimerkiksi, että käytät I-IV-V-I-perusprogressiota, mutta haluat transponoida kappaleen C-duurista B-duuriin. Tiedät jo, että tonic on I (C-duuri-sointu), askel myötäpäivään on V (G-duuri-sointu) ja askel vastapäivään on IV (F-duuri-sointu).

Jos haluat transponoida kappaleen C-duurista B-duuriin, voit yksinkertaisesti kääntää koko ympyrän ja käyttää samoja muotoja.

Muiden kuin diatonisten avainten lainaaminen

Jossain vaiheessa tai jossain vaiheessa haluat luopua vain diatonisten sointujen käytöstä (soinnut, jotka löytyvät luonnollisesti samasta sointumerkistä).

Itse asiassa joissakin parhaista progressioista käytetään muista sointuasteista lainattuja sointuja. Monet kutsuvat sointumerkkien ulkopuolisia sointuja "lainatuiksi soinnuiksi". Voit käyttää niitä lisäämällä kappaleeseesi ainutlaatuisen soinnillisen elementin.

Hyvä paikka aloittaa lainattujen sointujen kanssa on käyttää toissijaisia dominantteja. Toissijainen dominantti on sointumerkin viidesosa - V/V.

Jos siis soitetaan C-duurissa, viides sointu on G-duuri. G-duurin dominantti- tai viides sointu on B-duuri, jota voit käyttää lainasointuna C-duuri-signatuurin ulkopuolella luodaksesi mielenkiintoa. Voit tehdä saman asian myös viidennen soinnun subdominantilla - IV/V.

Lainattuja sointuja voi käyttää monella tavalla, ja viitosympyrä voi yksinkertaisesti auttaa sinua löytämään ne, joita on järkevintä käyttää.

Modulaatio

Vaikka monissa kappaleissa käytetään koko ajan samaa sävellajia, monet kappaleet käyttävät modulaatiota eli sävellajin vaihtamista kappaleen aikana.

Vaihtamalla sävellajeja kappaleen aikana voit antaa kuulijoillesi uuden näkökulman pitkien, toistuvien jaksojen jälkeen. Vaikka on mahdollista siirtyä uuteen sävelkulkuun suoraan, on paljon mielenkiintoisempaa siirtyä uuteen sävelkulkuun sujuvasti käyttämällä toisiinsa liittyviä sävelkulkuja.

Viidesosaympyrän avulla näet, mitkä sävelkulut ovat eniten sidoksissa nykyiseen sävelkulkuun, jossa työskentelet. Tiedät esimerkiksi jo, että G-duurissa on vain yksi terävä enemmän kuin C-duurissa. Voit siis siirtyä sujuvasti C-duurista G-duuriin ilman, että se tuntuu kuulijoista häiritsevältä.

On monia avaimia, joilla on muutama sama sointu, joita kutsutaan usein "pivot-sointuiksi". Kun yrität moduloida yhdestä soinnusta toiseen, on hyvä käyttää näitä pivot-sointuja, jotta siirtyminen olisi sujuvampaa.

Jos esimerkiksi haluaisit käyttää C-duuria, voisit käyttää a-mollia kiertosointuna, sillä sekä C-duurissa että G-duurissa on a-molli-sointu.

Loppuajatuksia - oppii rakastamaan viitoskierrosta

Useimpien musiikin teoriakurssien alussa keskitytään syystä viitosympyrään. Se on kaikkialla musiikissa!

Toivomme, että voit nyt nähdä sen hyödyllisenä perustyökaluna eikä niinkään arkisena teknisenä käsitteenä, sillä se voi auttaa sinua navigoimaan musiikin teorian maailmassa helposti!