‍ Kun puhutaan miksauksessa ja musiikin tuotannossa tärkeistä työkaluista, EQ mainitaan yleensä ensimmäisenä. Ja vaikka se saattaa vaikuttaa melko yksinkertaiselta miksaustyökalulta, se on valtava aihe, joka on yllättävän monimutkainen, kun sen pilkkoo.

Autamme sinua pääsemään käsiksi tähän perustavanlaatuiseen miksausprosessiin, joten käymme läpi kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää EQ:ista ja EQ-lisäosista!

Mikä on Equalizer?

Ekvalisointi, tai lyhyesti EQ, on äänenkäsittelyn perusmuoto, jonka avulla voidaan säätää tietyn äänen tai audiosignaalin yksittäisen taajuuden tai taajuusalueen äänenvoimakkuutta. Pohjimmiltaan EQ:n avulla voit manipuloida äänen sävyä tai sointiväriä, korjata sen puutteita ja korostaa sen hyviä puolia.

EQ-prosessi alkaa leikkaamalla ei-toivottuja taajuuksia ja vahvistamalla niitä, jotka kuulostavat hyvältä, jotta äänet saataisiin tasapainoon niin, että ne sopivat hyvin yhteen miksauksessa.

Kun työskentelemme EQ:n kanssa, työskentelemme ihmisen kuuloalueella. Ihmiskorva kuulee noin 20 Hz:n ja 20 kHz:n välillä. Tyypillisesti insinöörit jakavat nämä taajuudet äänispektrin eri alueisiin työskennellessään EQ:n kanssa.

Tässä on pieni erittely taajuusspektrin jaosta:

• Sub Bass (20-60Hz) - Nämä erittäin matalat taajuudet ovat ihmisen kuuloalueen matalimmat taajuudet. Saatat kuulla niitä subbassossa tai erittäin matalissa bassorummuissa. Subbassotaajuudet ovat erittäin voimakkaita ja vaativat paljon huolellisuutta. Korviemme on hyvin vaikea havaita subbassotaajuuksia kaiuttimissa, joissa ei ole subwooferia, joten varmista, että jos päätät tehdä niille taajuuskorjauksen järjestelmässäsi, voit todella kuulla ne.
• Matalat keskiäänet (60-250Hz) - Matalat keskiäänet luovat lämpöä ja täyteläisyyttä miksaukseen. Täältä löytyvät basso ja potku sekä kitaroiden, laulun, syntetisaattoreiden ja koskettimien matalammat taajuudet. Tämä alue on välttämätön, jotta miksaukset kuulostaisivat suurilta, vaikka se vaatii huolellisuutta, jotta mutasta päästään eroon.
• Keskiäänet (250Hz-1,5kHz) - Tämä erityinen taajuusalue on ihmisen kuulon keskiössä. Soittimen vahvistaminen tällä taajuusalueella voi lisätä läsnäoloa. Liiallinen vahvistaminen keskialueella voi kuitenkin tuntua kuulijasta ylivoimaiselta.
• Upper Mids (1.5-6.6kHz) - Voit antaa soittimillesi läsnäoloa ja selkeyttä ylemmällä taajuusalueella. Kuten keskiäänienkin kohdalla, sinun on kuitenkin oltava hyvin varovainen, kun vahvistat voimakkaasti yläkeskialueita. Liian suuri osa tästä taajuusalueesta voi tehdä kappaleestasi vaikeasti kuunneltavan.
• Korkeat taajuudet (6,6-20kHz) - Korkeat taajuudet ovat ne, joista löydät kirkkautta ja ilmaa. Näiden korkeiden taajuuksien vahvistaminen voi auttaa akustista kitaraa hohtamaan tai laulua istumaan miksauksen huipulle. Tällä alueella on kuitenkin myös paljon korkeiden taajuuksien kohinaa. Sähkökitaroissa on usein paljon sihiseviä ääniä, jotka voivat kuulostaa kovilta, kun niitä vahvistetaan.

Miten Equalizer toimii?

Vaikka markkinoilla on tuhansia erilaisia EQ-liitännäisiä, joissa kaikissa on yksilölliset painikkeet ja säätimet, EQ:n perustapa on melko samanlainen kaikilla. Katsotaanpa varastossa olevaa parametrista taajuuskorjainta, jossa on enemmän säätimiä kuin graafisessa taajuuskorjaimessa .

Parametrisessa taajuuskorjaimessa on muutamia tärkeitä säätimiä:

• Suodattimet
• Rinne
• Q Arvo
• Taajuus
• Gain

Suodattimet

Perustavanlaatuisimmat taajuuskorjaimessa olevat työkalut ovat suodattimet. Voit muuttaa taajuuskorjaimen toimintatapaa käyttämäsi suodattimen tyypin perusteella.

Seuraavassa on lyhyt erittely yleisimmistä suodatintyypeistä:

Ylipäästösuodatin

Ylipäästösuodatin, joka tunnetaan myös nimellä alipäästösuodatin, suodattaa matalat taajuudet pois jättäen korkeat taajuudet koskemattomiksi. Ylipäästösuodattimet ovat erinomaisia tarpeettomien tai ei-toivottujen matalien äänien poistamiseen.

Alipäästösuodatin

Alipäästösuodatin, joka tunnetaan myös nimellä high-cut-suodatin, on poolinen vastakohta ylipäästösuodattimelle, joka suodattaa korkeat taajuudet pois jättäen matalat taajuudet koskemattomiksi. Alipäästösuodattimet ovat loistavia, kun halutaan työntää ääniä taaksepäin miksauksessa tai päästä eroon ei-toivotuista korkeista äänistä.

Bell

Kellosuodatin on vakioväline taajuuksien vahvistamiseen tai leikkaamiseen. Voit säätää niiden taajuuksien määrää, joihin kellosuodattimet vaikuttavat, käyttämällä Q-säädintä, jota käsittelemme hieman myöhemmin.

Bell-suodatin on sinun go-to muokkaamaan sävyäsi ja veistämään ääniäsi.

Hylly

Hyllysuodattimella tai hyllysuodattimella voidaan vahvistaa tai leikata kaikkia taajuuksia valitun pisteen ylä- tai alapuolella. Hyllysuodatin on loistava valinta, jos haluat manipuloida sointiasi mahdollisimman laajasti! Esimerkiksi insinöörit käyttävät usein korkeaa hyllykorotusta antaakseen laululle hohtoa ja ilmavuutta.

Notch

Notch-suodattimet, jotka tunnetaan myös nimellä EQ band-stop-suodattimet, poistavat kirurgisesti taajuuksia hyvin kapealla taajuusalueella.

Insinöörit käyttävät usein lovisuodattimia päästäkseen eroon ei-toivotuista huoneen resonansseista, jotka johtuvat äänittämisestä käsittelemättömässä ympäristössä.

Rinne

Joissakin suodatintyypeissä, kuten korkeapäästösuodattimissa, alipäästösuodattimissa ja hyllyissä, käytetään kaltevuuden säätöjä, joilla EQ:lle kerrotaan, kuinka aggressiivisesti se vaikuttaa äänen kulmataajuuden ylä- tai alapuolella. Mittaamme kaltevuuden käyttämällä 'dB per oktaavi'. Korkea dB-luku luo jyrkemmän kaltevuuden.

Esimerkiksi 6 dB:n tai 12 dB:n kaltevuudet sopivat hyvin pehmeisiin, läpinäkyviin roll-off-ääniin. Jos kuitenkin haluat poistaa kokonaan kaiken tietyn pisteen ylä- tai alapuolella olevan, jyrkempi kaltevuus, kuten 24 dB/oktaavi tai 96 dB/oktaavi, on paras.

Q Arvo

Q-arvo, joka tarkoittaa laatutekijää, on EQ-kaistan kaistanleveys.

Q-arvo, joka on suurempi kuin 1, antaa sinulle paljon tiukemman kaistanleveyden, jolloin voit olla valikoiva boostien ja leikkausten kanssa. Toisaalta Q-arvo alle 1 antaa sinulle paljon laajemman ja musiikillisemman kaistanleveyden.

PRO VINKKI: On parempi käyttää kapeaa kaistanleveyttä leikkaamiseen ja laajempaa kaistanleveyttä tehostamiseen.

Taajuus

EQ-kaistan pääpainopistettä ohjataan taajuusohjauksen avulla. Valitsemalla taajuuden, kuten 1 kHz, voit määrittää, missä haluat tehdä vahvistuksia ja leikkauksia.

Suodattimet eivät kuitenkaan ole täydellisiä.

Vaikka valitsisit taajuudeksi 1 kHz ja käyttäisit kapeaa Q-arvoa, EQ vaikuttaa aina jossain määrin ympäröiviin taajuuksiin. Tämä on erittäin tärkeää pitää mielessä, kun eri signaaleja tai koko raitaa ekvalisoidaan.

Gain

Gain-säätimellä voit määrittää, kuinka paljon äänenvoimakkuutta leikkaat tai tehostat kaistan tai suodattimen avulla. Mittaamme vahvistuksen dB:llä.

Positiivinen dB-arvo tarkoittaa vahvistusta, kun taas negatiivinen dB-arvo tarkoittaa leikkausta.

Additiivinen ja subtraktiivinen EQ

Sekoitusyhteisössä on jo pitkään käyty keskustelua siitä, kumpi näistä lähestymistavoista on parempi. Tässä on pieni erittely siitä, mitä voit odottaa kummaltakin näistä EQ-menetelmistä:

• Additiivinen EQ on prosessi, jossa äänilähteen taajuuksia korotetaan korostamaan tiettyjä kaistoja, jotka halutaan tuoda paremmin esiin.
• Subtraktiivinen EQ on prosessi, jossa äänilähteen taajuuksia vaimennetaan tarpeettomien taajuusalueiden poistamiseksi tai niistä eroon pääsemiseksi.

Additiivinen EQ

Additiivinen taajuuskorjaus on loistava luovissa sovelluksissa, sillä se voi auttaa meitä tekemään äänisignaalista kuulijaa kiinnostavamman. Voit käyttää additiivista EQ:ta signaalin taajuuskomponenttien korostamiseen, jotta se kuulostaisi lihavalta, selkeältä tai läsnä olevalta. Useimmilla äänillä on oma sweet spot, kuten 100 Hz bassokitarassa tai 3 kHz snaressa.

Jos haluat parantaa ääntä, josta mielestäsi puuttuu jotakin, additiivinen EQ on hyvä lähestymistapa.

Subtraktiivinen EQ

Kun poistat tiettyjä taajuuksia subtraktiivisen EQ:n avulla, saat lisää tilaa miksaukseen. Pohjimmiltaan nostat sen ylärajaa, kuinka kovaa kappaleesi voivat olla. Kun poistat yksittäisistä instrumenteista tarpeettomia taajuuksia ja lisäät vahvistusta kuhunkin signaaliin, voit antaa kuulijoille vaikutelman, että kappaleesi on kovempi.

Lisäksi miksauksen perimmäisenä tavoitteena on saada jokainen elementti nivoutumaan toisiinsa, jotta ne sopivat yhteen yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Jos esimerkiksi yrität saada bassokitaran ja akustisen kitaran sopimaan hyvin yhteen, se voi tarkoittaa, että akustisesta kitarasta poistetaan matalia taajuuksia, jotta saadaan tilaa basson perustaajuusalueelle, tai bassosta poistetaan yläkeskitaajuuksia, jotta akustinen kitara pääsee leikkautumaan läpi.

Milloin ja miten käyttää EQ:ta miksauksessa

On muutamia syitä, miksi voit käyttää EQ:ta miksauksessa:

• Poista ei-toivotut tai tarpeettomat taajuudet eri äänistä.
• Vähentää taajuuspeittojen vaikutusta miksauksessa, jotta jokainen instrumentti kuuluu.
• Vahvista tai korosta haluamiasi taajuuksia.
• Luo "efektoitu" ääni

Pahojen asioiden poistaminen

Paras tapa aloittaa EQ:n tekeminen on poistaa ikävät asiat.

Käytän usein kapeita kaistoja ei-toivottujen taajuuksien poistamiseksi. Joskus olen aivan varma, etten halua tiettyä taajuusaluetta tietyssä signaalissa miksaukseeni ennen kuin edes aloitan miksauksen. Päästäkseni eroon tästä sisällöstä käytän kirurgista EQ: ta .

Kun poistat huoneen resonanssit tai tarpeettomat taajuudet, saat signaalin paremmat osat loistamaan läpi. Monet insinöörit ja minä kutsumme tätä "kirurgiseksi EQ:ksi", koska siinä käytetään hyvin kapeita leikkauksia.

Jos tiedät, että miksauksessasi on jotain, mistä et pidä, mutta sinulla on vaikeuksia selvittää , mikä taajuus sinua häiritsee, voit käyttää boost and sweep -tekniikkaa.

Vahvista kaistaa kapealla Q-arvolla ja pyyhkäise taajuuskaistalla, kunnes löydät häiritsevän taajuuden. On hyvä kuunnella äänenvoimakkuuden äkillistä kasvua, sillä se tarkoittaa, että huoneessa, jossa äänitys tehtiin, oli todennäköisesti paljon resonanssia. Saatat myös huomata, että signaali kuulostaa jatkuvasti ikävältä tietyllä taajuudella, jonka voit poistaa.

Kun löydät häiritsevän taajuuden, voit leikata sen pois.

VASTUUVAPAUTUS: On niin monia tuottajia ja insinöörejä, jotka mainostavat tätä tekniikkaa selittämättä, milloin sitä kannattaa käyttää. Monissa neuvoissa sanotaan, että tätä tekniikkaa tulisi käyttää jokaisella raidalla osana "esivalmisteluprosessia" ennen miksausvaihetta. Valitettavasti, jos vain alat karsia taajuuksia mielivaltaisesti, menetät paljon signaalin hyviä osia ennen kuin kuulet, miltä se olisi voinut kuulostaa miksauksessa luonnollisesti.

Lisäksi monet ihmiset tekevät massiivisia kapeita vahvistuksia ja pyyhkäisevät taajuusalueen ympäri metsästäen taajuuksia, jotka kuulostavat huonoilta. Kerron sinulle, että kaikki taajuudet kuulostavat huonoilta, kun niitä tehostetaan yli 20 dB kapealla kaistalla, mikä tarkoittaa, että saatat päätyä leikkaamaan TONS tarpeellista sisältöä pois äänistäsi. Sen sijaan sinulla on tarkoitus ennen tämän tekniikan käyttöä. Kuuntele soundiasi huolellisesti ja kysy itseltäsi , miksi päätät käyttää tätä tekniikkaa ennen kuin teet sen.

Suodattimien käyttö

Kun poistat tarpeetonta taajuussisältöä signaalistasi, sinun kannattaa aloittaa suodattimilla. Suodattimet ovat taajuuksien kannalta olennaisia.

Esimerkiksi monet insinöörit puhdistavat lauluääniä korkeapäästämällä missä tahansa 80Hz ja 100Hz välillä. Näin he pääsevät eroon tarpeettomasta mikrofonin kohinasta ja matalista äänistä, jotka syövät tilaa ilman, että ne vaikuttavat lauluun.

Samalla tavalla monet insinöörit alipäästävät vääristyneitä sähkökitaroita päästäkseen eroon karkeista, poreilevista yläosista, jotka voivat väsyttää kuulijoita.

PRO VINKKI: Jotkut insinöörit ja tuottajat käskevät sinun korkeapäästää KAIKKI miksauksessasi. Se on hyvä vinkki, jos haluat saada aikaan ohuen, elottoman miksauksen. Sanon, että käytä korkeapäästösuodattimia vain, jos huomaat, että tarpeettomat matalat taajuudet vievät miksauksestasi tilaa tai ovat matalia taajuuksia tarvitsevien instrumenttien tiellä.

Vähennä taajuuspeittoa

Vaikka se on vanhan koulukunnan lähestymistapa, olen aina pitänyt aluejakoa koskevasta lähestymistavasta, jolla rajoitan taajuuspeittoa miksauksissani ja luon enemmän tilaa tietyille instrumenteille.

Alueen jakamisen ideana on antaa jokaiselle miksauksen tärkeälle elementille oma paikkansa. Esimerkiksi syntetisaattoribassosi saattaa kuulostaa hyvältä 80-200 Hz:n taajuusalueella, joten on hyvä idea leikata muiden instrumenttien taajuuksia, jotta se saa tilaa hengittää! Saatat myös pitää siitä, miten läsnä olevalta ja suoralta lauluäänesi kuulostaa 1-3 kHz:n taajuusalueella, joten muiden instrumenttien leikkaaminen kyseisellä alueella, jotta lauluäänesi saisi tilaa, voi olla hyvä tapa luoda selkeyttä.

Hyvien asioiden korostaminen

Kun olet hankkiutunut eroon ei-toivotuista taajuuksista ja tehnyt tilaa, voit alkaa parantaa eri signaalien miellyttäviä taajuuksia. Käytän yleensä mielelläni analogisia taajuuskorjaimia taajuuksien korostamiseen, sillä niillä on tapana lisätä miksaukseeni haluamaani väriä ja lämpöä.

Ennen kuin alat lisätä ilman syytä, kysy itseltäsi , mitä haluat parantaa.

Sanotaan esimerkiksi, että sinulla on laulu, joka kuulostaa puhtaalta ja läsnä olevalta, mutta haluat antaa sille hieman enemmän ilmaa ja hohtoa, jotta se kuulostaisi etupainotteiselta pop-laululta. Siinä tapauksessa voit käyttää noin 10 kHz:n shelving-korotusta ja saada lisää korkeita taajuuksia.

PRO VINKKI: Et voi lisätä uusia taajuuksia additiivisella EQ:lla. Voit vain parantaa sitä, mikä on jo olemassa. Siksi hyvän äänen saaminen äänitysvaiheessa on niin tärkeää. Jos haluat lisätä taajuussisältöä miksausvaiheessa, voit käyttää muita käsittelytapoja, kuten kylläisyyttä ja modulaatiota, joita käsittelemme " How To Mix Music " -oppaassamme.

EQ:n käyttäminen tehosteena

EQ:n avulla voit saada asiat kuulostamaan erilaisilta. Voit esimerkiksi suodattaa lauluäänestä kaikki matalat ja korkeat äänet pois ja jättää keskialueet koskemattomiksi ja saada aikaan puhelinsuodattimen vaikutuksen.

Voit jopa harkita yläosan poistamista alipäästösuodattimella, jotta signaalisi kuulostaisi "naapurin bileiltä", tai suodattaa signaalin alaosan pois säkeistön aikana ja tuoda sen takaisin kertosäkeen aikana, jotta kertosäe saisi enemmän vaikutusta.

On niin monia tapoja pitää hauskaa EQ:n kanssa, jotka voivat lisätä mielenkiintoa miksauksiisi.

5 vinkkiä EQ:n käyttöön ammattilaisen tavoin

#1 Olla tarkoituksellinen

Tarkoituksellisuus on tärkeää miksauksen jokaisessa osassa. Viimeinen asia, jota sinun pitäisi tehdä, on vahvistaa ja leikata taajuuksia vain siksi, että joku käski sinun tehdä niin. Jokainen miksaus on erilainen. Jotkin miksaukset saattavat vaatia TONS EQ-työtä, kun taas toiset eivät vaadi sitä lainkaan. Ei myöskään ole olemassa "parhaita ekvalisaattoriasetuksia" millekään instrumentille.

Sinun on määriteltävä, mitä haluat saavuttaa, ennen kuin tavoitat EQ:n.

Saatan esimerkiksi miksata akustista kitaraa ja ajatella: "Vau, tämä kitara kuulostaa erittäin mutaiselta ja epäselvältä. Tuntuu kuin se tukkisi matalat keskiäänet ja olisi bassoni tiellä."

Nyt kun minulla on tavoite mielessäni, voin tarttua EQ:hen vaimentaakseni matalia keskiääniä. Saatan lisätä kaistaa ja pyyhkäistä 200-400 Hz:n tienoilla etsien mutaa, josta haluan päästä eroon. Kun leikkaan sen pois, akustinen kitara avautuu yhtäkkiä täysin ja kuulostaa hyvältä miksauksessa!

Ymmärrän, että tarkoituksellisuus vaatii paljon henkistä energiaa, mutta jos luotat vaistoihisi ja kuuntelet, mikä kuulostaa hyvältä, pystyt tekemään parhaat miksauspäätökset.

#2 Priorisoi leikkaukset Boostien sijaan

En tarkoita, että sinun ei pitäisi koskaan tehdä vahvistuksia EQ:lla, mutta on parasta noudattaa käytäntöä, jossa leikkaukset asetetaan etusijalle vahvistusten sijaan, koska voit usein saada saman lopputuloksen kuin etsit syömättä headroomia ja saamatta instrumenttejasi kuulostamaan epäluonnollisilta (ellet käytä EQ:ta efektinä).

Kun miksaat kappaletta, päätavoitteesi on saada kaikki elementit sopimaan toisiinsa. Kun leikkaat taajuuksia pois instrumenteista ja teet tilaa muille, saat selkeämmän miksauksen. Kun olet saavuttanut haluamasi selkeyden ja yhtenäisyyden, voit lisätä miksaukseen jännitystä boostien avulla.

#3 Sovelletaan EQ:ta miksauksen yhteydessä

Kun aloitin matkani miksausinsinöörinä, minun oli vaikea ymmärtää, että EQ:ta käytetään pikemminkin miksauksen yhteydessä kuin soolona.

Minulla oli aina vaikeuksia kuulla, mitä olin tekemässä, joten valitsin usein helpon reitin ja sooloilin äänilähteen, jonka parissa työskentelin, jotta saisin sen kuulumaan sillä tavalla. Tämän seurauksena tein usein EQ-päätöksiä, jotka kuulostivat mahtavilta, kun äänilähde oli yksinään, vaikka se ei sopinutkaan oikein miksaukseen. Käytin sitten tunteja takaisinpäin yrittäessäni selvittää, missä menin vikaan.

ÄLÄ TEE SAMOJA VIRHEITÄ.

Käytä EQ-muutoksia miksauksen yhteydessä, jotta asiat kuulostaisivat hyvältä yhdessä. Saatat huomata, että sähkökitaroista on poistettava paljon matalia keskiääniä, jotta ne sopivat yhteen kaiken muun kanssa. Vaikka ne saattavat kuulostaa ohuilta ja heikoilta soolossa, ne toimivat täydellisenä yläsävelen lisänä miksauksessa olevan ympärysmittaisen bassosi rinnalla.

Kukaan ei koskaan istu kuuntelemaan kitaroitasi soolona, joten miksi ihmeessä käyttäisit niin paljon aikaa niiden ekvalisointiin soolona?

Jos sinun on vaikea kuulla tekemiäsi pieniä lisäyksiä tai leikkauksia miksauksen yhteydessä, käännä kyseistä instrumenttia muutaman desibelin ylöspäin, jotta voit tulkita muutokset. Kun olet saanut ekvalisaattorin asetukset kohdalleen, käännä se takaisin alas.

#4 EQ Soundit Mono-soittimissa

Yksi parhaista tavoista saada miksaukseen selkeyttä EQ:n avulla on miksaaminen monona. EQ:n ja alueen jakaminen monossa pakottaa sinut luomaan kullekin instrumentille tarvittavan tilan ilman stereopanoroinnin häiritsevää vaikutusta.

Luota minuun, kun sanon, että sillä on valtava ero.

#5 Käytä automaatiota

EQ ei ole "aseta se ja unohda se" -työkalu.

Joskus tietyt EQ-asetukset sopivat loistavasti tiettyyn kappaleen osaan, vaikka ne kuulostavat huonoilta muissa osissa. Tällöin automaatio on kätevä apuväline.

Esimerkiksi työskentelin hiljattain rock-miksin parissa, jossa basso kuulosti mahtavalta säkeistöjen aikana. Kun kitaravalli kuitenkin tuli kertosäkeen aikana, basso hävisi hieman. Korjatakseni tämän automatisoin EQ:n antamaan bassolle 800 Hz:n vahvistuksen kertosäkeen aikana.

Pystyin periaatteessa saamaan kertosäkeen aikana kovan bassosoundin ilman, että sekoitin säkeistöjen bassosekoitusta, jota olin niin kovasti työstänyt.

Lopulliset ajatukset

EQ on niin tärkeä ja tehokas työkalu, jota todennäköisesti käytät jokaisessa miksauksessa. Kaikki ääniteknikot käyttävät sitä saadakseen musiikistaan POPin. Koska se on niin tärkeä, on erittäin tärkeää, että sinulla on vankka perusta sen käyttämiselle.

Toivomme, että tästä oppaasta oli apua, kun haluat viedä musiikkituotantosi seuraavalle tasolle!