Oliko ennen rockin syntyä (m)mitään hienoja kitarariffejä? Entä hienoja kitarariffejä muualla, muissa tyylilajeissa, rockin aikalaisissa? Mikä tekee kitarariffistä hienon? Onko sen suosio tärkein tekijä?

Tämän artikkelin kirjoittaja, joka on rockin historian harrastaja ja monien rock-kitaristien suuri fani, ei halua syrjäyttää rock-kitaran riffejä niiden luonnostaan saamasta ikonisesta asemasta. Silti on paljon muutakin, mitä on tuotava esille ja eteenpäin, koskien kaikkien aikojen suurimpia riffejä.

Samalla kun säilytämme yhteytemme Van Haleniin, Led Zeppeliniin, Black Sabbathiin, The Rolling Stonesiin, Deep Purpleen, AC DC:hen ja muuhun kenttään, pyrimme kurkistamaan myös muualle, jotta kitaransoitto - kokonaisuutena - tulisi paremmin esille.

Mikä on kitarariffi?

Tarttuva kitaramotiivi tai fraasi, joka toistuu useita kertoja. Toistot tarjoavat kuulijalle eräänlaisen kiinnekohdan ja tuovat samalla johdonmukaisuutta ja yhtenäisyyttä kappaleen yleiseen musiikilliseen muotoon. Tätä tarkoitusta varten riffit sijoitetaan tavallisimmin heti alkuun.

Toisinaan tietty tarttuva motiivi esiintyy vain kerran, eikä sitä välttämättä ole sävelletty tai tarkoitettu käytettäväksi riffinä. Joskus tällainen motiivi on osa soolokitaraa. Voidaankin miettiä, kuinka tärkeitä toistot ovat; onko fraasin tarttuvuus yksinään peruste sille, että se on riffi?

On tärkeää huomata, että kun puhumme riffistä, odotamme jonkinlaista toistuvaa kuviota, ei välttämättä kirjaimellisesti, kuten looping-ohjelmisto tekisi. Se voi olla myös rytminen (kuten jotkut todetut riffit osoittavat).

Aiheesta "Greatest Guitar Riffs"

Aina käydään keskustelua siitä, mikä on minkäkin arvoista, varsinkin kun puhutaan superlatiiveista. Sillä mikä yhdelle on loistava riffi, saattaa toiselle kuulostaa merkityksettömältä. Näin ollen kitaramaailma saattaa olla eri mieltä siitä, mitä alla esitellään.

Mutta toisaalta: mikä tekee kitarariffistä hienon? Onko vain sen suosiolla väliä? Sanoisin, että ei oikeastaan, koska silloin aiemmin ikonisen riffin muuttuminen vähemmän suosituksi tarkoittaisi, että se on vähemmän hieno kuin se oli aiemmin, mikä on vähintäänkin absurdi lähestymistapa.

Historiallinen konteksti

Jotkut parhaista kitarariffeistä on sävelletty vuosisatoja sitten. Tästä huolimatta emme aio mennä pidemmälle kuin se, mikä soveltuu kitaraan sellaisena kuin me sen tunnemme: 6-kielinen soitin ilman jousitupluksia. Näin ollen varhaisimmat alla mainitut hienot klassiset riffit ovat peräisin 1800-luvun lopulta.

Greatest Rock kitara Riffit

Jotkut sähkökitarariffit ovat niin suosittuja, että niiden soittaminen on "kiellettyä" kitarakaupoissa. Niiden lisäksi, jotka luettelemme alla "suurimmiksi", näitä ovat esimerkiksi Seven Nation Armyn "The White Stripesin" avausriffi, Nirvanan "Smells Like Teen Spirit", Lynyrd Skynyrdin "Sweet Home Alabama" (vain muutamia mainitakseni).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page - Jimmy Page

Kyllä, kitarakaupan työntekijät ovat kyllästyneet siihen... jokaista soitettua David Bowien tai (sanotaanko) Michael Jacksonin fraasia kohden he kuulevat "Stairway to Heavenin" riffin kymmeniä (ellei satoja) kertoja. Mikä siis tekee tästä kitarariffistä niin suositun; miksi tämän kappaleen suosio on niin suuri ja johtuuko se riffistä sinänsä?

Toisin kuin kitarariffi määritellään joksikin "...joka keskittää suuren osan energiasta ja jännityksestä..." (Rikky Rooksby), "Stairway to Heavenin" riffi on melkeinpä "litteä", kun kyse on näistä kategorioista. Sen sijaan se tuo mukanaan varsin meditatiivisen tunnelman, joka eroaa suunnattomasti tavallisesta klassisesta riffistä.

Arpeggioitu rauhallinen eteneminen, joka kehittyy hitaasti lyyriseksi säkeistöksi "ostamisesta" ylösnousemuksesta korkeampaan olemassaolon maailmaan...

Poikkeuksellisen omaperäinen paketti, joka perustuu poikkeuksellisen hyvin sävellettyyn kitarariffiin. Voiko (edes teoriassa) mitään muuta odottaa ja saada kitarariffiltään?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore - Ritchie Blackmore

Vaikka tämä riffi ei myöskään ole kitaramyyjien suosikkiriffien listalla, sillä on varmasti paikka korkealla jokaisen sähkökitaristin sydämessä. Lisäksi voisi sanoa, että koko kappale on rockin historiassa sitä, mitä Michael Jacksonin "Billie Jean" on popmusiikin historiassa. Mutta miksi tämä kitarariffi olisi rockille se, mitä perimmäisen popbiisin bassoriffi on popille?

Kun Google etsii "Smoke On The Water" -kappaletta, sen genreksi ilmoitetaan "classic rock". Wikipedian artikkeli (ylin artikkeli, jonka kyseinen haku näyttää) puolestaan luokittelee genren "hard rock; heavy metal".

Googlen haun ja sen huipulle sijoitetun artikkelin välillä ei ole yhteistä pohjaa, mikä on hyvin, hyvin harvinaista. Tällainen "efekti" on tietysti ehkä saavutettavissa, jos se perustuu monimutkaisuuteen, mutta tuntuu mahdottomalta, jos se perustuu yksinkertaisiin keinoihin, kuten pelkistä voimasävelistä rakennettuun kitarariffiin.

Kun tiedät mitä teet (eli kun olet kitaristi Ritchie Blackmore) - vähemmän on ehdottomasti enemmän! Ja useimmat parhaista kitarariffeistä ovat juuri sitä: yksinkertaisia! Helppokin kitarariffi kuulostaa raskaalta heavy metal -musiikissa, mutta se on aivan eri aihe.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Smash-hitti, joka on aikakauden huippu, jonka jälkeen useimmat rockmuusikot näyttävät sanoneen lopulliset hyvästit suorille klassisen rockin vaikutteille (ja joskus jopa viittauksille) musiikissaan. Kuulostaa melkein uskomattomalta, että tämä kappale on vain 4 vuotta vanhempi kuin Nirvanan klassikko "Smells like Teen Spirit".

Mielenkiintoisella tavalla tämä kitarariffi muistuttaa läheisesti edellä mainittuja parhaita kitarariffejä. Se perustuu harmonisesti arpeggioituihin power-sointuihin, joten se ottaa tyylikkäällä tavalla "molempien maailmojen parhaat puolet".

Slash litisti kaikki jouset puoliäänellä, jolloin hän käytti niin sanottua vaihtoehtoista kitaraviritelmää. On vaikea sanoa, tehtiinkö se Axl Rosen laulun tukemiseksi vai saadakseen muuten kevyen riffin kuulostamaan raskaammalta.

Yksi kaikkien aikojen suosituimmista kappaleista, joka tavallaan merkitsi käännekohtaa kohti raskaita riffejä yleensä. Toki kevyeltä kuulostavia iloisia riffejä sävellettiin edelleen, mutta ne ovat jääneet huomattavasti pois muodista 80-luvun lopun ja 90-luvun alun aikana.

ajatuksia herättävä yhden rivin lause rockista...

"Suurin osa nykyaikaisesta rock'n'rollista on syyllisyyden tuotetta." - Captain Beefheart

Greatest Jazz kitara Riffs

Improvisaatio - jazzin tärkein rakennuspalikka - perustuu omaperäisiin melodisiin ideoihin, jotka puolestaan periytyvät rytmisestä johdonmukaisuudesta. Näin ollen jazzmies, joka puhuu "parhaista kitarariffeistä", saattaa itse asiassa viitata rytmisiin sekvensseihin, joista jokainen sisältää melodisia ja rytmisiä muunnelmia aiemmin soitetusta fraasista. Kirjaimellisia riffin toistoja vältetään.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" on bolero-standardi, vuonna 1940 julkaistu hittibiisi. Kun Montgomery oli teini-iässä, hän ihastui tähän klassikkokappaleeseen, sillä se tarjosi erilaisen sykkeen verrattuna suurimman osan amerikkalaisesta musiikista tuohon aikaan vallinneeseen 4/4-swing-tunnelmaan.

Kappaleen alkuperäisen sovituksen kitarasäestys sykkii pikemminkin (myöhemmin nimellä) Bossa Nova, joka eroaa tyylillisesti hyvin paljon vakiintuneesta Mariachi- tai Bolero-perinteestä.

Kun mennään vielä pidemmälle, Montgomeryn "Boss Guitar" -albumilla olevan "Besame Mucho" -kappaleen tahti on 6/8. Koska pulssituntuma on harvinaisempi, Wes otti ikonisen riffin soolonsa alkuun.

Yhden tahdin riffi toistetaan rytmisesti, ja melodia mukautetaan sointuvaihteluun, minkä jälkeen seuraa kaksi tahtia sekä melodista että rytmisesti laajaa parafraasia. Kuten jazzmiehillä on tapana, hän laajensi sitä syvällisesti, mutta nämä soolon 4 ensimmäistä tahtia ovat todellinen ikoni jazzkitaran harrastajien keskuudessa.

2) Django - Joe Pass

Vaikka "Django" -albumilla oleva "Django"-teema on alunperin 4/4:n standardisävelmä, se on saanut täysin omaperäisen ja odottamattoman metrisen ratkaisun. Se vuorottelee 3/4:n ja 4/4:n välillä 10 tahdin ajan, minkä jälkeen kuullaan vielä 2 tahtia 4/4:ssä ja toisen tahdin lopussa lyhyt fermata.

Kahdeksan tahtia 3/4 päättää teeman, ja aivan lopussa on ritardando. Tämä metrinen ratkaisu, joka lisää sävelmän varsin epätavallisen 20-tahtisen muodon, tekee koko kappaleen soundista lähes tuonpuoleisen.

Teema itsessään rakentuu rytmisen riffin varaan, joten Passin soolo "For Djangolle" alkaa legendaarisella vastauslickillä, ikään kuin korostaakseen paluuta standardiin 4/4 medium swing -tahtiaikaan. Koko tämä fraasi on 4 tahdin mittainen, ja se sisältää kaksi aliriffiä, joista toinen näyttää olevan lainattu John Coltranelta.

Pääriffi esitetään tämän soolon avauksen 2. tahdissa, jota seuraa mainittu Coltrane-riffi puolitoista tahtia. Vaikka 3. tahti avautuu Coltranen lisäekspositiolla, se sulkeutuu päinvastaiseen suuntaan, joten se on suuntaa-antavasti täysin yhteneväinen Coltranen oman riffin kanssa 2. tahdissa. Sweet child of Pass!

3) MOLLI SWING - DJANGO REINHARDT

Jos koko kappale koostuu yhdestä ainoasta riffistä, se kertoo jo yksinään riffin laadusta ja omaperäisyydestä. "Minor Swing" on rakennettu tällaisella tavalla, sillä siinä on yksinkertainen 16 tahdin muoto.

Vaikka teema soitetaan ilman harmonista taustaa, sooloissa on tavallinen I-IV-V-I-progressio a-mollissa, jossa subdominantti-soinnussa on yllättäen sen duurin kuudes sävel (jota tavallisesti pidetään "välttelevänä nuottina").

Keskiverto kitaristi saattaisi joutua kiusaukseen luottaa koko soolonsa ajan vain a-molli-pentatoniseen asteikkoon, mikä tietysti toimisi. Itse asiassa, koska d-molli-subdominantti-sointu on säilyttänyt duurin kuudesosan (B), jopa e-molli-pentatoninen asteikko toimisi.

Django aloittaa soolonsa riffin kanssa, jossa on selkeästi esitetty soinnut. Riffi alkaa asteittaisella liikkeellä, joka jatkuu laskevaan arpeggiosointuun. Tämä on hänen todellinen tavaramerkkinsä ja yksi parhaista kitarariffeistä, joita on koskaan tuotettu! Kappale äänitettiin yhteensä kuusi kertaa, ja tämä alkuperäinen riffi vuoden 1937 versiosta on säilyttänyt ikonisen asemansa.

ajatuksia herättävä kertosäe jazzista

"Jos sinun täytyy kysyä, mitä jazz on, et saa koskaan tietää." - Louis Armstrong

Suurimmat Blues kitara Riffit

Bluesissa, aivan kuten jazzissa, on tavallista, että muusikot esittävät edeltäjiensä tai aikalaistensa kuuluisia kappaleita. Toisinaan on vaikea sanoa, mikä riffi on kenen kehittämä, sillä biisien pilkkominen ei ollut vielä tapana. Jäljempänä mainitut blueskitarariffit ovat joka tapauksessa ytimessä siinä, mikä määrittelee ja tunnistaa loistavan bluesriffin, riippumatta siitä, kenen ansiota se on.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" on lähes myyttinen helmi, jota monet pitävät blues-hymninä. Ja hyvästä syystä: minkä tahansa blues-coverbändin live-keikalla se on lähes varmasti osa settiä.

Johnson levytti kappaleen ensimmäisen kerran vuonna 1936. Stereonauhoitus oli vielä lapsenkengissään, joten "valikossa" oli vain monoääni. Itse asiassa jopa valkoisen kohinan käsittely oli vielä todella haastavaa, kuten tallenteesta käy ilmi.

Kitaran säestys perustuu yhden tahdin mittaiseen riffiin, jossa korttelisoinnun ylin sävel nousee ja laskee vuorotellen. Aksentit ovat downbeatissa, ja vastaava block-sointu toistetaan korostamattomana upbeatissa swing-pulssissa.

Jos kysytään yksinkertaista kitarariffiä, joka määrittelee bluesin, niin luultavasti tämä riffi on juuri tämä. Riffi, joka määrittelee koko genren... mitä muuta voi sanoa sen suuruudesta.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man ei ollut Watersin kirjoittama kappale, vaikka hän levytti sen ensimmäisenä vuonna 1954. On mielenkiintoista, että hän oli silloin jo nelikymppinen.

Vaikuttaa siltä, että Watersin innostuneisuus oli vertaansa vailla, mikä erotti hänet ikätovereistaan. Tämä on tärkeää, sillä 1950-luvun puolivälissä nykyaikainen blues oli lapsenkengissään ja tarvitsi sitkeyttä ja sinnikkyyttä kehittyäkseen suosituksi alalajiksi.

Riffi itsessään on niin voimakas ja hallitseva, että se soitetaan vaihdellen laulun kanssa. Ei kitaraa laulun sanoitusten aikana, eikä laulua riffin aikana. Mielenkiintoista on, että riffi koostuu kahdesta melodisesta fraasista, joilla on samanlainen rytmi ja jotka liikkuvat vastakkaisiin suuntiin.

Lukemattomat myöhemmin kirjoitetut blues-kappaleet noudattivat samanlaista kaavaa, ja siksi tämä riffi on epäilemättä nykybluesin ytimessä.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. kingi

Voidaan oikeutetusti sanoa, että 12-tahtinen bluesin vakiomuoto (jossa on säilytetty vakiomuotoinen harmoninen eteneminen) pysyy blues-kappaleena niin kauan kuin muut/ulkomaiset elementit eivät ala hallita sitä.

"Woke Up This Morning" on arkkityyppinen esimerkki täydellisestä tasapainosta. Selviä latino- ja jazz-vaikutteita, mutta silti: blues-kappale.

Yksinkertaisen mutta voimakkaan riffin voisi ehkä tulkita olevan peräisin eri tyylilajista, varsinkin sen ensimmäisessä esiintymisessä. Toistuessaan se kuitenkin sisältää melodisia mukautuksia blues-progressioon, mikä osoittaa selvästi sen blues-luonteen.

Tyylikkäin ratkaisu on se, mikä määrittelee genren, mutta ei vaikuta (eli ei hallitse liikaa) muita siihen sisältyviä vaikutteita. Sekä kyseisen kappaleen ja kontekstin että alalajin kannalta yleensä.

ajatuksia herättävä yhden rivin lause bluesista

"Blues oli kuin se ongelmalapsi, joka perheessä on saattanut olla" - B.B. King.

Greatest Klassinen kitara Riffit

Beatlesin "Day Tripper", Rolling Stonesin "(I Can't Get No) Satisfaction" ja Led Zeppelinin "Whole Lotta Love", merkittävä osa Deep Purplen, Black Sabbathin, AC DC:n, Eric Claptonin, Jimi Hendrixin ja Bob Marleyn oopuksista David Bowieen, Michael Jacksoniin ja jopa The White Stripesin "Seven Nation Army" -biisiin, valistunut kuuntelija ja klassisen musiikin ystävä havaitsee edellisten vahtimestareiden vaikutteet.

Kukaan täysjärkinen ei tietenkään väitä, että The Rolling Stones tai AC DC olisivat klassisen musiikin muusikoita tai että "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" ja "Redemption Song" kuuluisivat klassisen musiikin ohjelmistoon. Koska vaikutus on kuitenkin selvästi todistettavissa, herää yksi yksinkertainen kysymys: onko olemassa klassisia kitarariffejä, jotka voidaan laskea kaikkien aikojen parhaiden kitarariffien joukkoon?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" on täydellinen esimerkki historiasta inspiroituneesta teoksesta. Alhambra on historiallinen kulttuuriperintökohde, joka on Espanjassa Granadassa sijaitseva palatsi- ja linnoituskompleksi.

Kappale perustuu täysin alussa kuultuun riffiin. Siinä peukalo soittaa koko kappaleen ajan arpeggioidut soinnut, kun taas etu-, keski- ja rengassormet toistavat melodianuotin peräkkäin.

Tämän riffin tekniikka tunnetaan nimellä "tremolo" (verrattuna samannimiseen sähkökitaraefektiin). Aikaisempia tremolo-esimerkkejä ei tunneta. Kitarariffi, joka määrittelee uuden tekniikan? Puhdasta mahtavuutta parhaimmillaan!

Huomionarvoista tässä on, että käy ilmi, että tekniikka otettiin käyttöön, jotta kompensoitaisiin kitaran äänen kestävyyden puutetta. Nykyään kompressori vain kiihdytetään ja homma on hoidettu.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Joidenkin mielestä on epäreilua, että säveltäjä/kitaristi esiintyy useammin kuin kerran hyvin lyhyessä luettelossa. Mutta jos hän on tärkein riffimageri, eikö olisi epäoikeudenmukaista, jos hänen olisi rajoituttava vain yhteen esiintymiseen?

Säännöllinen päiväretkeilijä Etelä-Espanjassa, Tarrega johdattaisi kitaran harrastajat lähemmäs Espanjan historiaa, ja he voisivat vapaasti inspiroitua valtavan rikkaasta ja värikkäästä perinnöstä. Niinpä hän kirjoitti "Capricho Árabe" ("Arabian Capriccio") -teoksensa, jossa hän jälleen kerran kunnioitti perinnettä, josta hän luonnollisesti piti kovasti ja josta hän oli ainakin osittain saanut vaikutteita.

Kappaleen pääriffi esitellään rubaton kaltaisen intron jälkeen, jolloin kappale siirtyy tasaiseen keskitempoon. Kuten hyviin riffeihin kuuluu, tämä kitarakappale perustuu lähes kokonaan siihen, sisältäen pieniä rytmisiä ja melodisia variaatioita.

Ne osat, jotka eivät perustu riffiin, toimivat vain siirtyminä (eli riffin yhdistäjinä). Kuten olemme tähän mennessä nähneet, riffi on klassisessa musiikissa olemassa, mutta se on myös kappaleen vakio ja yleisin kulmakivi.

3) Asturias - Isaac Albeniz

Kuvittele, että olet kirjoittanut pianokappaleen, joka perustuu lyhyeen riffiin. Kuvittele sitten, että joku sovittaa sen kitaralle. Kuvittele lopuksi, että kitaraversio on suositumpi... noin... 20 kertaa suositumpi ( ainakin YouTubessa ). Tällaisessa tilanteessa voisi oikeutetusti kysyä "eikö kappaleen riffi - kaikessa käytännöllisessä mielessä - ole itse asiassa kitarariffi"?

On selvää, että kappaleen kitarasovituksessa käytettiin erilaisia sointukäsittelyjä. Toisin kuin yksikään tähän mennessä mainituista riffeistä, tämä riffi vaatii aivan selvästi sormityylistä poimintaa. Tämä johtuu siitä, että se on "levitetty" ei-napurijousille, ja tempo on hyvin nopea.

Varsinainen melodia on sijoitettu alempaan rekisteriin, ja melodian kahden nuotin välissä soitetaan aina pitkäaikainen korkea nuotti. Tämä korkea sävel on rytmisesti yhtä kaukana sitä edeltävistä ja seuraavista melodian sävelistä. Tämä riffin kulku on yleinen flamencokitarassa.

Kappaleen säveltämisajankohtana flamencokitaraa ei pidetty soolosoittimena; klassisenkin kitaran piti olla vielä "emansipoitunut". Muuten näyttää siltä, että Albeniz olisi kirjoittanut yksinomaan kitarasävellyksen. Onneksi asioiden luonnollinen kulku oli korjannut tämän tahattoman vääryyden.

ajatuksia herättävä kertosäe klassisesta musiikista.

"Kaikki rakastavat klassista musiikkia, he eivät vain vielä tiedä siitä." - Benjamin Zander

Greatest Folk Guitar Riffs

Kun otetaan huomioon, että kansanmusiikki on - yksinkertaisesti sanottuna - kaikkea, mikä liittyy läheisesti tietyn kansakunnan tai alueen musiikkiperinteisiin, on melko haastavaa valita edustajia hyvin erilaisten musiikkiperinteitten joukosta. Voisi sanoa, että myös "Smoke on the Waterin" ja "Johnny B Gooden" tai "Ain't Talkin' 'bout Loven" ja minkä tahansa Eric Claptonin kuuluisan kappaleen välillä on valtava ero. Totta. Mutta entäpä ero esimerkiksi balilaisen gamelan-musiikin ja kantrimusiikin välillä? Tai mongolialaisen kurkkulaulun ja espanjalaisen flamencolaulun välillä?

"Folk" tarkoittaa tässä yhteydessä yksinkertaisesti selvästi osoitettavissa olevia aitoja perinteisiä etnisiä musiikillisia vaikutteita (toisin kuin yhtenäinen genre, jolla on omat tarkoin määritellyt musiikilliset ominaispiirteensä).

1) I walk the line - Johnny Cash

Sen lisäksi, että I Walk the Line -kappaleesta tuli heti levytyksen jälkeen hitti, sen yllätys on se, että se on sukupolvien välinen. Sen iloisuus ja yksinkertaisuus vetivät puoleensa nuorempia, sen ilmeinen ja hyvin voimakas kantrimusiikkivaikutus taas vanhempaa sukupolvea.

Se on ehdottomasti country-kappale, vaikka jotkut pitävät sitä myös rockabillynä. Jos se pitää paikkansa, se tarkoittaa vain sitä, että sitä rakastettiin vielä enemmän.

Yksinkertaisen I-IV-I-V-harmonisen etenemisen määrittelyssä koko fraasi koostuu yhden baarin melodisesta riffistä, joka toistetaan transponoituna ja mukautettuna melodian ja harmonian palvelemiseksi. Sopii hyvin aloittelevien kitaratunneille.

Vaikka 1950-luvun puolivälissä musiikkimaailma alkoi hiljalleen kallistua kohti tummia sointukulkuja, yksinkertaiset kitarariffit kesti yhä ajan testin. Rikkaus, joka on tehty harvoista resursseista.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Desperado -elokuvassa nähty kappale on 90-luvun puolivälin klassikko (aivan kuten elokuva itsekin). Tuliko elokuvasta suosittu sen musiikin ansiosta vai tekikö se siinä esitetyn musiikin suosituksi? Vaikea sanoa.

Tämä laulu on kuitenkin vielä lähes 30 vuotta elokuvan julkaisun jälkeenkin suosittu kappale, kun nykyaikaista Mariachi-tyyliä halutaan esitellä. Yksi asia on varma: Antonio Banderas todellakin soittaa levyllä soolokitaraa, mikä yllätti monet tuolloin.

Kappaleen alkuun sijoitettu riffi tulee yksin (elokuvaversiossa sitä edeltää kuitenkin rubato-intro). Arpeggioitu kolmisointu määrittelee harmonian, joka siirtyy rinnakkaisiin kolmasosiin ja ilmoittaa riffin melodian. Sen jälkeen mukaan astuu bändi, joka soittaa melko tyypillistä Mariachi- säestystä 3/4:ssä.

Poikkeuksellisen universaali riffi. Se sopii täydellisesti mariachimusiikkiin, mutta voi ajatella lukuisia bändin sisääntuloja, jotka voisivat kuvata hyvin erilaisia tyylejä ja tyylilajeja. Silti riffi toimisi täydellisesti kaikkien niiden kanssa! Universaalisuus parhaimmillaan!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" ei olisi edes kirjoitettu, jos Pacolla olisi ollut tarpeeksi kappaleita/sävellyksiä albumilleen "Fuente y Caudal". Yhden kappaleen puuttuessa hän keksi riffin ad hoc, lauloi sen bändikavereilleen ja käveli studioon.

Teema menestyi hyvin jo singlenä, ja se kasvatti itse albumin myyntiä. Tämä oli yllättävää, sillä flamencoalbumi, jota hallitsee flamenco-rumba-sävellys (rumba itsessään oli tuotu muutama sukupolvi sitten Etelä-Amerikasta), oli tavallaan ristiriitainen.

Mielenkiintoista on, että kitarariffiä edeltää bassoriffi, joka esiintyy yksinään aivan alussa. Kitarariffi tulee mukaan vasta lyömäsoitinten ja rytmikitaroiden jälkeen.

Joskus riittää lyhyt yhden tahdin riffi ja kaksi sointua. Tietenkin Pacon virtuositeetti tuottaa sen varaan rakentuvia ihmeitä, mutta silti riffi on kulmakivi, inspiraatio, ihmeen sielu!

ajatuksia herättävä kertosäe kansanmusiikista.

"Kansanmusiikki on joukko lihavia ihmisiä" - Bob Dylan

Kunniamaininnat, kommentit ja joitakin lisäkohtia

"The Jimi Hendrix Experience" sisältää paljon eeppisiä kitarariffejä, joista yleisön suosikki lienee "Purple Haze" -kappaleen avausriffi. Lisäksi suurin osa jo mainittujen aina inspiroivien yhtyeiden ja/tai soittajien (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen ja joukko muita) riffeistä seisoo epäilemättä koko kitarahistorian hienoimpien riffien joukossa.

Kuuluisat kitarariffit ovat kuuluisia syystä, ja se on ihan hyvä asia. Kuulostaa punkmaiselta tai Eddie Van Halenin "Ain't Talkin' 'bout Love" -kappaleen kaltaiselta tai Bob Marleyn "Redemption Song" -kappaleen kaltaiselta, mutta hyvä omaperäinen kappale nojaa ensisijaisesti rakastettavaan riffiin.

Helppo kitarariffi ei ole aina paras ratkaisu, vaikka yksinkertaisuuteen pitäisikin aina pyrkiä. Sillä niin tärkeitä kuin ne ovatkin, riffit eivät yksinään ole koko tarina. Entä harmonia? Onko se monimutkainen vai koostuuko se vain kahdesta soinnusta? Rytmi, tempo, bändin jäsenet... kaikki on tärkeää!

Päätelmä

Tämän artikkelin tavoitteena oli tuoda kitaraharrastajien tietoisuuteen joitakin vähemmän tunnettuja riffejä, jotka ovat peräisin vähemmän suosituista genreistä. Jopa aloittelevat kitaristit voivat toisinaan säveltää fantastisia riffejä, joten heidän pitämisestään ajan tasalla voi olla vain apua. Loppujen lopuksi tämän päivän lapset ovat huomisen Deep Purple ja Led Zeppelin, jotka soittavat soolokitaraa, säveltävät seuraavan "Smoke on the Waterin" ja kiipeävät "Stairway to Heavenin".

Lopuksi, toisinaan kaikki mitä tarvitaan on - aikaa! Ja jos alkuperäinen kappaleesi tulee hitaasti yhä useammin esille eri ihmisten videotunneilla, etä- tai henkilökohtaisilla kitaratunneilla, uskaltaisin väittää, että sen mainitseminen Rolling Stone -lehdessä on vain ajan kysymys. Kärsivällisyydellä edes taivas ei ole rajana; se ei ole edes rajan alku. Mutta se voi - ja sen pitäisi - merkitä tähdellisen alun loppua!