Porausmusiikki on viime vuosikymmenen aikana saavuttanut melkoisen maineen.

Vaikka se tuli alun perin Chicagosta 2010-luvun alkupuolella, se ylitti nopeasti valtameren ja kehittyi Yhdistyneessä kuningaskunnassa, jossa se löysi oman mausteensa. Soundi on intensiivinen, siitä ei ole epäilystäkään.

Drill-biiteissä on kovat 808-äänet, synkkiä, tunnelmallisia melodisia elementtejä ja tulitusta muistuttavia hi-hat-rullia, jotka yhdessä luovat yksinkertaisen mutta aggressiivisen hiphop-tyylin. Lajilla on myös ollut suuri kulttuurinen vaikutus kaikkeen muodista katukulttuuriin, ja toisin kuin monet muut villitykset, jotka näyttävät tulevan ja menevän, en usko, että drill-musiikki on menossa mihinkään lähiaikoina.

Jos haluat tehdä musiikkia kuten Russ Millions, Chief Keef tai Tion Wayne, pysy mukana, kun annan sinulle askel askeleelta, miten tehdä porausbiitti tyhjästä.

Mistä porausmusiikki tuli?

Porausmusiikki ei ilmestynyt yhdessä yössä. Se kehittyi Chicagon kaduilla 2010-luvun alussa, jossa kerrottiin raakoja, anteeksipyytelemättömiä tarinoita elämästä vaikeissa kaupunginosissa. Monet sanovat myös, että se repi alas tavanomaiset esteet, joita hiphop-levymerkit aikoinaan pystyttivät. Enää ei tarvinnut suurta levy-yhtiötä tai isoa studiota pärjätäkseen. Tarvittiin vain mikrofoni, kannettava tietokone ja halu jakaa tarina (sekä Soundcloud-tili).

Vaikka Chief Keef oli usein hyvitetään tuo se valtavirran huomiota hänen 2012 kappaleen "I Don't Like," pohjatyötä porata musiikkia ja porata lyöntiä, erityisesti, vahvistettiin tuottajat kuten Young Chop ja Lil "Reese.

He alkoivat kokeilla tummempaa, uhkaavampaa tuotantotyyliä, jossa perinteistä chicagolaista räppiä sekoitettiin raskaaseen bassoon ja harvalukuisiin, synkkiin biitteihin. Tähän soundiin vaikutti Chicagon paikallinen porauskulttuuri, jossa "poraus" viittasi väkivaltaisiin katukahakoihin.

Drill-musiikki ei tietenkään levittäytyessään jäänyt vain Chicagoon. Se löysi nopeasti tiensä Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, jossa brittiläinen drill-skene sai oman vivahteensa nopeammilla tempoilla, erilaisilla virtauksilla ja omalla erityisellä soundillaan. Kuuntele useimpia brittiläisiä drill-biittejä, niin kuulet vaikutteita grime-musiikista.

Tsekkaa tämä brittiläinen drill-biitti CZR Beatsilta ja Tion Waynelta:

Mutta mikä tekee drill-musiikista ja sen aggressiivisista biiteistä niin ainutlaatuisen verrattuna muihin hiphopin muotoihin? Kerrataanpa asiaa tarkemmin.

Kuinka tehdä poran lyönti 5 askeleessa

No niin, nyt kun olemme luoneet näyttämön, päästäänpä asiaan.

Drill-biittien tekeminen saattaa kuulostaa aloittelijasta vaikealta, mutta se on itse asiassa melko yksinkertaista, kun sen osaa. Ennen sukeltamista, tässä on mitä suosittelen ottaa:

• DAW (Digital Audio Workstation): Mikä tahansa DAW toimii, mutta suosittelen jotain, joka soveltuu paremmin biittien tekemiseen, kuten Ableton Live, FL Studio tai Logic Pro X.
• Rumpunäytteet (808, snares, hi-hatit): Drill-biitit ovat kaikki rummuissa. Suosittelen, että hankit itsellesi joitakin vankkoja sample-paketteja, jotka sisältävät 808-ääniä, snareja ja hi-hatteja.
• Melodiset äänet: Hyvä melodia erottaa porin muista. Ajattele tummia syntetisaattoreita, pianoja tai orkesterielementtejä. Voit saada paljon näitä ääniä käyttämällä näytteitä tai VST:tä. Suosittelen tutustumaan Kontaktiin, sillä heillä on laaja valikoima ammattilaisten VST:tä.
• Hyvät kuulokkeet tai studiomonitorit: Jos haluat todella kuulla 808:n matalat äänet, sinun on hankittava kunnon kuulokkeet tai monitorit.
• Hieman kärsivällisyyttä ja luovuutta: Ammattilaisporan biittien tekeminen vie aikaa. On useita vivahteita, joista lopulta saat otteen, joten älä kiirehdi prosessia. Ole luova ja kokeile sitä mukaa kun etenet!

Vaihe 1: Täydellisen BPM:n löytäminen

Harjoitusmusiikilla on taipumus elää tietyllä tempoalueella, ja tämän oikean tempon opetteleminen on ensimmäinen askel, kun haluat saada aikaan sen tunnusomaisen soundin. Useimmat porausbiitit ovat välillä 130-145 BPM, mikä on tarpeeksi nopea pitämään energian yllä mutta ei niin nopea, että se tuntuu kaoottiselta.

USA:n ja Yhdistyneen kuningaskunnan harjoitusten välillä on hieman eroa tempon suhteen. Yhdysvaltalainen poraus pyrkii pysymään lähempänä 130-145 BPM -aluetta, kun taas brittiläinen poraus tykkää työntää hieman nopeammin, yleensä jopa 151 BPM.

Valinta riippuu pitkälti siitä, millaista tunnelmaa tavoittelet.

Vaihe 2: Luo rumpukuvio

Kun teen drill-biittejä, aloitan usein rummuista. Drillirummut ovat kaiken kaikkiaan melko yksinkertaisia. Tyypillisessä porarumpubiitissä ei ole monimutkaisia rumpukuvioita, mutta koska sinulla ei ole paljon tilaa kerrostaa, haluat varmistaa, että jokainen valitsemasi näyte pärjää.

Aloita potkurummusta (808)

808-potkun pitäisi olla drill-biittisi keskipiste, joten varmista, että löydät hyvän näytteen. Käytän Abletonia, joten aloitan usein lataamalla Drum Rackiin 808-samplea, josta pidän. Jos sinulla ei kuitenkaan ole Abletonia, voit käyttää kolmannen osapuolen plugineja, kuten Native Instruments Battery 4:ää, porausrumpujen etsimiseen tai järjestämiseen, tai Future Audio Workshopin SubLabia, joka on yksi joustavimmista käyttämistäni 808-biitin luojista!

Aloita asettamalla 808:n sävelkorkeus niin, että se on samassa sävellajissa avaimen kanssa (jos et ole vielä päättänyt avainta, älä huolehdi tästä vaiheesta). Jos käytät a-mollia, varmista, että 808:n perussävel (A) vastaa sävellajia, tai muuten se kuulostaa väärältä. Voit säätää tätä Abletonin Samplerissa tai Drum Rackissa valitsemalla 808-samplejesi perusnuotin.

Aseta sitten 808-potku 4/4-taajuuden ensimmäiselle tahdille (downbeatille). Tästä voit alkaa lisätä variaatioita ja sijoittaa potkuja ruudukon ulkopuolelle, jotta saat synkopoitua rytmiä, josta poraus on tunnettu. Älä myöskään pelkää kokeilla 808-potkujen liukuja. Voit käyttää Abletonin pitch glide -ominaisuutta saadaksesi 808-kappaleesi liukumaan nuotista toiseen ja saadaksesi kappaleen kuulostamaan orgaanisemmalta.

Tässä on rumpukuvio, johon päädyin:

Ja tältä se kuulostaa yksinään:

Jos käytät potkua ja 808:aa, suosittelen käyttämään sivuketjun kompressiota 808:n väistämiseksi potkun tieltä joka kerta, kun se iskee, jotta asiat pysyvät puhtaina. Voit tutustua sidechain-kompressio-oppaaseeni saadaksesi lisätietoja!

Snare ja taputukset

Seuraavaksi asetamme snaren ja taputukset. Drillisnareilla on taipumus kuulostaa terävältä ja napakalta. Voit myös kerrostaa snare-näytteen clapin kanssa saadaksesi lisää eloa.

Aloitan yleensä snaren 4/4-tangon toisella ja neljännellä iskulla, mikä on klassinen hiphop-asemointi. Siitä eteenpäin voit leikkiä sen kanssa. Ehkä voit jopa kokeilla snaren siirtämistä hieman tai lisätä ylimääräisiä perkussiivisia iskuja saadaksesi poikkeavan tunnelman.

Päädyin pitämään pelkän snaren äänestä. Tältä kuvio näyttää:

Ja tältä potku ja snare kuulostavat yhdessä:

Lisäsin myös 808-basson yllä olevaan MP3-tiedostoon, jotta voit kuulla sen asiayhteydessä. Jos kuuntelet tarkkaan, voit ehkä kuulla, missä kohtaa sivuketjuttelin 808:n potkuun.

Hi-Hats: Rolls ja Stutters

Lähes kaikissa drill-biiteissä kuulet hi-hat-kuvion, joka on hyvin samankaltainen kuin ne, joita kuulet trap-musiikissa. Aloita lataamalla hi-hat-sample rumpuräkkiin ja ohjelmoi sitten aluksi 1/8-nuotin peruskuvio.

Siitä eteenpäin mahdollisuudet ovat loputtomat. Voit käyttää kolmosia, rullia tai swingiä maustamaan niitä. Tässä ei ole oikeastaan mitään sääntöjä. Jos haluat kuitenkin inhimillisemmän tunnelman, voit soittaa niitä MIDI-rumpupadilla sen sijaan, että ohjelmoisit ne hiirelläsi. Tässä on kuvio, johon päädyin:

Huomaa, kuinka paljon säädin edellä olevan pianorullan hattujen nopeutta, jotta ne kuulostaisivat orgaanisemmilta.

Tältä groove kuulostaa hi-hat-kuvion kanssa:

Lisää lyömäsoittimia lisämausteeksi

Lopuksi lisäämme muutaman ylimääräisen lyömäsoittimen mausteeksi. Lisään yleensä sellaisia asioita kuin rimshots, clicks, snaps ja shakers, tai heitän taustalle ylimääräisiä snare- ja hattunäytteitä luodakseni tekstuuria ja täydentääkseni raitaa.

Tässä tapauksessa päätin järjestää potkuni uudelleen, lisätä muutaman 808-snaren ja hattunäytteen ja lisätä joitakin ylimääräisiä lyömäsoittimia (muutama lehmänkello, muutama käänteinen shaker jne.).

Tähän päädyin:

Ammattilaisten vinkki: Jos haluat tehdä lyömäsoittimista mielenkiintoisempia, kokeile panoroida joitakin elementtejä potkun ja snaren ympärillä.

Vaihe 3: Laita melodia käyntiin

Nyt kun rummut on lukittu, voimme lisätä instrumentaalikerroksen. Tässä vaiheessa asetat kappaleen sävyn. Ajattele aavemaista, ahdistavaa ja melkein elokuvamaista.

Muista, että drill-biitillä on synkkä ja likainen tunnelma, joten haluat melodian heijastavan sitä. Kuten sanoin aiemmin, poraus kukoistaa mollissa, yleensä a-mollissa, d-mollissa tai e-mollissa, joten pysy niissä saadaksesi aidoimman tunnelman.

Yksi vaihtoehto on löytää tumma, tunnelmallinen näyte. Voit selata näytepaketteja tai mennä kaivamaan alustalla Loopmasters. Etsi näytteitä, joissa on jännittynyt, melkein ahdistava tunnelma. Ehkä pianosilmukka, jossa on hidas, tunnelmallinen rakenne, tai karmiva jousimelodia. Tärkeintä on löytää jotain, joka tuntuu pahaenteiseltä ja jolla on painoarvoa.

Jos haluat olla enemmän käytännönläheinen, oman melodian soittaminen on mahtava tapa saada jotain täysin ainutlaatuista.

Jos kuitenkin käytät näytettä, pilko se! Sinun ei tarvitse ottaa näytettä sellaisenaan. Pilko se pienempiin osiin, järjestele se uudelleen ja muokkaa sitä, kunnes se sopii haluamaasi tunnelmaan. Älä myöskään pelkää käyttää efektejä!

Käytin pilkottua ja moduloitua jousinäytettä, jossa oli hieman levykaikua, ja päätin säätää 808-bassoa muutaman oktaavin alaspäin, jotta se sopisi paremmin. Tässä on tulos:

Vaihe 4: Järjestäminen

Kun rummut ja melodia on lyöty lukkoon, on aika koota kaikki yhteen ja järjestää porausbiitti joksikin, joka muistuttaa paremmin kokonaista raitaa, jonka voit lähettää artisteille, jotka voivat laittaa lauluja päälle.

Tyypillinen järjestely voi näyttää seuraavalta:

• Intro (8 tai 16 tahtia): Intro määrittää tunnelman. Haluan usein antaa asioiden hengittää hieman ennen kuin pääbiitti alkaa. Voit käyttää suodatettua versiota melodiastasi tai rummuista jännitteen rakentamiseksi.
• Säkeistö (16 tai 32 tahtia)
  Säkeistö on kappaleen ydin. Energian pitäisi olla korkealla tasolla, mutta ei niin intensiivistä, ettei siinä ole tilaa kasvaa. Tuo mukaan koko rumpukuvio, bassolinja (tai 808) ja päämelodia. Varmista, että jätät tarpeeksi tilaa laululle.
• Koukku/korodi (8 tai 16 tahtia)
  Koukku on tilaisuutesi antaa energian huipentua. Ota mukaan kaikki rummut ja muutama ylimääräinen lyömäsoitto ja ehkä jotain muuta, joka tukee päämelodiaa. Tästä voit toistaa säkeistön ja koukun vielä kerran.
• Bridge/Breakdown (valinnainen, 8 tai 16 tahtia)
  Breakdownin (tai bridgen) pitäisi tuoda energiaa kertosäkeestä. Tässä vaiheessa voit pelkistää asiat 808:aan ja tunnelmallisiin ääniin (kuten kaikuun painottuviin padeihin tai suodatettuun versioon melodiastasi). Tämä on hyvä tilaisuus antaa kappaleen hengittää ja luoda jännitystä ennen kuin isket taas dropin.
• Outro (8 tahtia)
  Outro on kohta, jossa haluan usein tuoda kaiken takaisin ja antaa sen sitten hiljalleen päättyä. Voit joko häivyttää rummut ja melodian hitaasti tai tehdä jotain hieman dramaattisempaa, kuten katkaista kaiken äkillisesti tai lisätä viimeisen glitch-äänen tai laulun.

Jos olet jumissa tai epävarma siitä, miten porausbiitti pitäisi jäsentää, hyvä tapa edetä on tuoda DAW:hen referenssirata. Tämä voi auttaa sinua hahmottamaan, miten ammattimaisen kappaleen kulku etenee, ja antaa sinulle vankan "tiekartan", jota seurata.

Syötä DAW:hen vain haluamasi rytmi ja analysoi sen sovitus. Merkitse osiot (intro, säkeistö, koukku, breakdown, outro) ja kiinnitä huomiota siihen, miten energia kasvaa ja laskee. Sinun ei tarvitse kopioida sitä täsmälleen, mutta kun sinulla on tämä rakenne oppaana, se voi auttaa sinua järjestämään ideasi ja antaa sinulle selkeämmän käsityksen siitä, miten edetä.

Vaihe 5: Miksaus ja masterointi

Hyvä on, harjoitusbiittisi kuulostaa hyvältä, mutta ennen kuin painat bouncea tai lähetät sen artistille, sinun on varmistettava, että se on puhdas, iskukykyinen ja ammattimainen. Siksi miksaus ja masterointi ovat niin tärkeitä.

Miksausvaiheessa varmistat, että miksauksen kaikki elementit soivat hyvin yhteen.

Katso lisätietoja artikkelistamme musiikin miksaamisesta!

Masteroinnissa saat kappaleesi kuulostamaan parhaalta mahdolliselta kaikissa järjestelmissä.

Jos sinulla ei ole mahdollisuutta käyttää ammattimaista masterointi-insinööriä (tai haluat vain nopean ja helpon ratkaisun), suosittelen lämpimästi tutustumaan tekoälyllä toimivaan online-masterointityökaluun täällä eMasteredissä. Grammy-palkittujen masterointi-insinöörien kehittämä työkalu analysoi kappaleesi nopeasti ja soveltaa ammattimaista masterointiketjua.

Tässä on viitteeksi, miltä lopullinen biittini kuulostaa:

Lopulliset ajatukset

Vaikka drill-biiteillä on ehdottomasti oma soundinsa, on aina tilaa kokeilla ja luoda oma uniikki tyylinsä. Älä pelkää kokeilla rajoja hieman! Drill, olipa se sitten Chicago drill tai UK drill, kuten mikä tahansa genre, kehittyy kokeilujen kautta, eikä yhtä ja samaa kaavaa ole olemassa.

Aloita kuitenkin nyt seuraamalla tätä ohjetta ja hanki vankka käsitys drillbeattien tekemisen perusteista. Kun olet oppinut perusrakenteen, ala rikkoa sääntöjä hieman ja luo oma soundisi!