Saatat olettaa, että instrumentaalikappaleen tekeminen on helpompaa kuin laulun kanssa. Kappale, jossa ei ole laulua, vaatii kuitenkin instrumentaalisovituksen, joka pysyy jaloillaan: sen on oltava mukaansatempaava, mieleenpainuva ja sen on kehityttävä orgaanisesti ilman sanoituksia. Se on tuskin helppo tehtävä!

On pari syytä, miksi haluat ehkä luoda instrumentaalikappaleita. Ensimmäinen on se, että pidät lauluttomista kappaleista, ja toinen on se, että tarvitset instrumentaaliversion kappaleesta karaokea, harjoittelua tai remixiä varten.

Tässä artikkelissa tarkastelemme sitä, miten voit kirjoittaa musiikkia ilman laulua, riippumatta siitä, miksi tarvitset sitä; halusitpa sitten luoda olemassa olevan kappaleen instrumentaalimusiikin tai tehdä sen tyhjästä, me hoidamme tämän.

Sukelletaanpa sisään.

Määritelmä

Aluksi selvitetään, mikä on instrumentaaliraita.

Instrumentaalimusiikki on hyvin laaja termi, jolla tarkoitetaan musiikkia, jossa lauluäänet eivät ole merkittävässä asemassa. Toisin sanoen instrumentaalikappaleessa voi olla ääni, kunhan laulu ei ole kappaleen johtava elementti.

Löydät instrumentaalikappaleita kaikista musiikkityyleistä, elokuvien soundtrackeista elektroniseen musiikkiin, jazziin, klassiseen musiikkiin, prog rockiin, metalliin ja kaikkeen siltä väliltä. Ehkäpä lukuun ottamatta popmusiikkia, jossa käytetään paljon laulua, kaikissa muissa musiikkilajeissa on esimerkkejä instrumentaalikappaleista.

Kuinka tehdä instrumentaalinen laulu

Instrumentaaliraidan aloittaminen ei eroa kovin paljon "normaalin" raidan aloittamisesta. Tarvitset vain idean, joka vie biisiä eteenpäin. Se voi olla mieleenpainuva melodia, kehittyvä biitti tai ainutlaatuinen sample.

Instrumentaalikappaleet eroavat toisistaan siinä, että ne vaativat mukaansatempaavamman ja kehittyvämmän rakenteen pitääkseen kuulijat koukussa, vaikka päälaulua ei olisikaan.

Kun alat työstää instrumentaalikappaletta, älä ajattele vain tavanomaista kertosäe-silta-säkeistörakennetta: jokainen kappaleen osa on suunniteltava huolellisesti, jotta eri osiot korostuvat ja luodaan vauhdin tuntua. Se on hieno harjoitus musiikin tuottamisessa, jos minulta kysytään.

Vaihe 1: Idea

Musiikissa kaikki alkaa ideasta! Se voi olla melodia, sointukulku, laululinja tai rumpukuvio. Olipa se mikä tahansa, siitä tulee kappaleesi lähtökohta, jonka varaan voit rakentaa, kunnes sinulla on kokonainen, yhtenäinen musiikkikappale.

Ideoita tulee silloin, kun niitä vähiten odottaa: keskellä yötä, elokuvaa katsellessa tai pyöräillessä. Miten siis nauhoitat ideoita, kun et ole studiossa? Vastaus on, miten vain: älypuhelimella, kynällä ja paperilla tai millä tahansa muulla tavalla, joka on käytettävissäsi silloin, kun inspiraatio tulee.

Vokaali- ja instrumentaalikappaleiden ideat eivät eroa toisistaan, paitsi että jälkimmäisessä ei ole koukkuna toimivaa laululinjaa. Sen voi kuitenkin korvata pianolla, syntetisaattorilla tai kitaramelodialla.

Alkuperäinen idea saattaa määrittää tempon, kappaleen sävellajin tai molemmat. Siitä lähdetään kehittämään kappaletta.

Vaihe 2: Rakenna rata

Jos haluat luoda kappaleeseesi ammattimaisen sovituksen, tarvitset todennäköisesti DAW:n: tämäntyyppinen ohjelmisto on paras tapa yhdistää eri äänikerrokset yhtenäiseksi kappaleeksi.

Instrumentaalikappale voi olla niin yksinkertainen tai monimutkainen kuin haluat, mutta yleensä siinä on (suurin osa tai kaikki) seuraavista: rumpukuvio, bassolinja, sointukulku ja päämelodia.

Oletetaan, että alkuperäinen ideasi oli sointukulku. Siitä voit keskittyä rytmiseen osaan ja kehittää biittiä ja bassorytmiä tai etsiä mieleenpainuvan melodian, joka sopii sointuihin. Molemmat lähestymistavat voivat toimia hyvin, joten mene sinne, minne inspiraatio vie.

Kehitän yleensä ensin kerrokset, jotka ovat lähempänä alkuperäistä ideaa: jos pääinspiraationi tulee rummuista, seuraava kerros on bassolinja, sitten soinnut ja lopulta päämelodia. Jos minulla on idea melodiasta, aloitan kappaleen rakentamisen sointukulusta. Kokemukseni mukaan tämä tekee kappaleesta yhtenäisemmän ja luonnollisemman, mutta ei ole mitään sääntöä sille, miten biisin voi tehdä.

Nykyään instrumentaalikappaleissa voi käyttää lähes loputtomasti erilaisia instrumentteja. Yhä tehokkaampien DAW:iden ja tuhansien saatavilla olevien lisäosien ansiosta voit käyttää mitä tahansa haluamaasi instrumenttia hyvin pienin kustannuksin (tai jopa ilmaiseksi). Se on melkein kuin oma bändi, joten käytä mielikuvitustasi!

Vaihe 3: Sekoittaminen

Instrumentaalikappaleen miksaamisessa vaikeinta on se, että laulu ei ole kappaleen keskipisteenä; tämä tarkoittaa, että miksauksen jokaisen elementin on oltava hyvin määritelty, tarkoituksenmukainen ja sillä on oltava oma paikkansa äänimaailmassa.

Yleensä lauluääni on keskipisteessä, joten muut miksauksen osat voivat jäädä taka-alalle: ne voivat olla epäselvempiä ja yksinkertaisempia vain siksi, että ääni on kappaleen ydin. Instrumentaalimusiikissa tätä ylellisyyttä ei ole.

Myönteistä on, että instrumentaaliraidan luomisesta voi tulla jälkituotannon mestarikurssi. Opit kaiken äänenvoimakkuuden tasoittamisesta ja EQ:sta, kompressiosta ja aikapohjaisista efekteistä; kaikki nämä asiat auttavat sinua luomaan yhtenäisen ja ammattimaiselta kuulostavan miksauksen.

Aloita äänenvoimakkuudesta ja panoroinnista. Tämä on ratkaisevin hetki raitaa miksattaessa. Varmista, että miksauksesi jokainen elementti on juuri siellä, missä haluat sen olevan, ja kuuntele miksaustasi useilla laitteilla; näin saat kattavan yleiskuvan siitä, miltä kappaleesi kuulostaa.

Keskity seuraavaksi vaikutuksiin ja käytä aikaa jokaisen käyttämäsi vaikutuksen merkityksen ymmärtämiseen. Käytä kaikuja eri elementtien yhteenliimaamiseen, kompressiota ja EQ:ta äänitilan säätämiseen ja kaikkia muita efektejä ainutlaatuisen tunnelman luomiseen. Tutustu jälkituotannolle omistettuun blogiimme, jos haluat lisätietoja.

Hyödyllinen musiikin teoria

Niin pitkälle pääsee vain, jos ei ymmärrä musiikin teorian perusasioita, etenkin instrumentaalikappaleiden kohdalla. Lisäksi oppimalla pari asiaa siitä, miten sävellystä kehitetään, laajennat huomattavasti äänipalettiasi, mikä tekee sinusta paremman muusikon.

Hyvä asia on se, että sinun ei tarvitse olla Mozart tuottaaksesi ammattimaisen instrumentaalilaulun! Tarvitset vain perusymmärrystä harmoniasta, rytmistä ja laulun rakenteesta.

DAW:iden ja liitännäisten ansiosta sinulla on jo kaikki tarvitsemasi instrumentit ja efektit, joten tarkastellaan lyhyesti kaikkea musiikkiteoriaa, jota tarvitset tarttuvan instrumentaalikappaleen luomiseen.

Soinnut ja harmonia

Ei ole parempaa tapaa päivittää tuotantotaitojasi kuin oppia, miten soinnut rakentuvat ja miten ne toimivat sointuasteessa.

Kun käytät duuri- ja molli-sointuja viisaasti ja harjoittelet yleisiä sointukulkuja, saat yhteyden yleisöösi ja voit tehdä kiinnostavampaa musiikkia. Oikein käytettynä yksinkertaiset sointuliikkeet voivat luoda voimakkaita ja unohtumattomia tunnelmia. Jos haluat lisätietoja, tutustu blogimme kappaleiden kirjoittamista käsittelevään osioon.

Seuraava askel on oppia, miten melodiat toimivat, sillä ne jäävät kuulijoille usein parhaiten mieleen. Opiskele asteikkoja ja sitä, miten vaihtaa avaimia, moodeja ja intervallien käyttöä, jotta voit kirjoittaa melodioita, jotka ovat musiikillisesti "järkeviä" ja tuntuvat yhtenäisiltä.

Rytmi ja tempo

Rytmi vie kappaletta eteenpäin, ja musiikissa voi olla groovea, vaikka rummut eivät olisikaan mukana.

Jotta voit hyödyntää rytmiä parhaalla mahdollisella tavalla, sinun on opiskeltava synkopointia, aikamerkintöjä, BPM: n merkitystä ja rytmikuvioita, jotka määrittelevät minkä tahansa tyylilajin, jonka parissa työskentelet. Oletko hukkua? Älä huoli; blogissamme on paljon rytmille omistettuja artikkeleita, joten se on hyvä lähtökohta oppia lisää groovesta.

Laulun muoto

Rakenne on kriittinen jopa instrumentaalikappaleissa, ehkä jopa tärkeämpi, koska ääni ei opasta meitä kappaleen eri osien läpi.

Jos teet instrumentaalikappaleita laulajille, sinun pitäisi tehdä ne perinteistä muotoa noudattaen, joka sisältää intro, säkeistö, kertosäe ja silta. Jos teet instrumentaalista EDM:ää, tarvitset voimakkaan EDM-dropin. Jopa kaikkein yksinkertaisimmassa muodossaan kappaleessa on oltava alku ja loppu, jotka tuntuvat yhtenäisiltä ja orgaanisilta. Se on ainoa tapa pitää kuulijat sitoutuneina ja kertoa tarina äänen avulla.

Kuinka poistaa lauluäänet olemassa olevasta kappaleesta

Tässä viimeisessä osiossa tarkastellaan, miten voit poistaa lauluäänet kappaleesta. Tähän voi olla monia syitä: voit harjoitella kappaleen laulamista, karaoke-iltaa varten, YouTube-kanavaa varten tai tehdä hauskoja remixejä. Oli syy mikä tahansa, on olemassa muutamia tapoja, joilla voit tehdä valmiista kappaleesta instrumentaaliversion.

Paras tapa on käyttää äänenpoistolaitetta, jonka avulla voit eristää instrumenttiosuuden vähentämällä tai poistamalla äänikerroksen stereotiedostosta.

Lähes joka kuukausi julkaistaan uusi tekoälyn äänenpoistolaite. Ne kehittyvät ja paranevat jatkuvasti, joten en arvioi niitä tässä. Voin vain kertoa, mitkä työkalut toimivat parhaiten tätä kirjoitettaessa:

Audacity: Loistava (ja ilmainen) vaihtoehto, joka tarjoaa äänenvaimennuksen Vocal Reduction- ja Isolation-efektin avulla.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Toinen ilmainen ja avoimen lähdekoodin työkalu, joka on niin hyvä kuin se vain voi olla. UVR on loputtomasti muokattavissa ja riittävän tehokas mihin tahansa tarkoitukseen, joten se on loistava vaihtoehto, mutta sinun on käytettävä jonkin verran aikaa sen opettelemiseen, miten saat siitä parhaan mahdollisen hyödyn irti.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : ja kaikki muut: Lataa äänitiedostosi, napsauta upload-painiketta, ja nämä ohjelmat yrittävät poistaa lauluäänet AI:n avulla. Pidä mielessä, että tulokset vaihtelevat. Joissakin instrumentaaliraidoissa saattaa edelleen olla heikkoja lauluääniä tai artefakteja, mutta yleensä niistä pääsee eroon jälkituotannossa.

eMastered Vocal Remover: Se pystyy eristämään erityisesti lauluäänet hyödyntäen eMasteredin muiden tuotteiden teknologiaa ja näkemyksiä. Työkalumme antaa sinulle terävältä kuulostavia instrumentaalisia ja vain lauluääniä sisältäviä äänitiedostoja, jotka ovat valmiina tarpeisiisi.

Lopulliset ajatukset

Riippumatta siitä, miksi haluat tehdä kappaleen ilman laulua, instrumentaaliosuuden saaminen oikein saattaa hyvinkin olla se tekijä, joka muuttaa intohimosi ammattilaisuraksi. Yleisö kuulee tuotantotaitosi, ja artistit haluavat tehdä kanssasi yhteistyötä, koska pystyt luomaan mukaansatempaavaa musiikkia ilman lauluäänen tukea.

Valitse soittimesi viisaasti (tai hanki MIDI-näppäimistö ja lataa kaikki tarvitsemasi lisäosat), opettele mahdollisimman paljon musiikin teoriasta ja pidä hauskaa!