Mikään ei voita lo-fi-musiikin tarjoamaa vinyylin rauhoittavaa kolinaa ja pölyisten rumpujen ja näytteiden voita sisältävää lämpöä.

Ironista kyllä, näyttää siltä, että suuri teollisuus on pyrkinyt jatkuvasti löytämään parhaan mahdollisen ääniuskollisuuden siitä lähtien, kun digitaalinen äänitys alkoi. Yhä useammat tuottajat pyrkivät kuitenkin hyödyntämään kiekkonauhoituksen omituisuuksia nykyisessä häviöttömässä digitaalisessa maailmassa. Kysymys kuuluu tällöin tietenkin, miten saan niin puhtaasti äänitetyn musiikkini kuulostamaan "lo-fi:ltä"?

Tässä oppaassa tarkastelemme lo-fi-tyyliä määritteleviä erityispiirteitä, analysoimme, miksi nämä ominaisuudet ovat niin houkuttelevia ja ajatuksia herättäviä, ja tarkastelemme oman lo-fi-musiikin luomisen taitoa mukavasti omassa kotistudiossasi.

LoFi-musiikin alkuperä

Termi "lo-fi" tuli tunnetuksi 1900-luvun puolivälissä. Alun perin sitä käytettiin lyhenteenä sanoista "low-fidelity", mikä tarkoitti huonompaa äänenlaatua kuin mihin ihmiset olivat tottuneet ammattitallenteiden yhteydessä.

Tänä aikana eri taustoista tulevat nuoret muusikot innostuivat luomaan omaa musiikkia käyttäen tuon ajan käytettävissä olevia laitteita ja varusteita, ja suuri osa näistä laitteista oli kaukana "huippuluokkaa".

Aloimme kuulla lo-fi:n nykyään tunnusomaisia elementtejä, jotka olemme oppineet tuntemaan ja rakastamaan, mukaan lukien fuzz, särö, sumeus ja nauhan häivähdys. Saattaa yllättää, että The Beach Boys oli yksi 1900-luvun pioneereista, jotka hyödynsivät näitä kotitallennuslaitteita, kun he nauhoittivat "Smiley, Smile" -kappaleen Brian Wilsonin olohuoneessa.

Kun 1980- ja 90-luku koitti, "lo-fi" muuttui. Se muuttui huonolaatuisemman musiikin kuvauksesta nousevaksi kulttuuriliikkeeksi, jolle oli ominaista indie-rockbändien underground DIY-asenne. Tämän ajan merkittävimpiä yhtyeitä olivat muun muassa The Frogs, Pavement ja Beach.

Vasta 2010-luvulla nykyaikainen lo-fi-musiikki alkoi ilmestyä YouTuben livestream-kanavalle. Lo-fi -artistit alkoivat kuratoida soittolistoja YouTuben ja muiden suoratoistopalveluiden kaltaisilla alustoilla ja ammentaa inspiraatiota J Dillan rennoista hiphop-biiteistä ja Nujabesin lo-fi chill-hop-estetiikasta.

Itse asiassa Nujabesin ikoninen soundtrack vuonna 2004 ilmestyneeseen Samurai Champloo -animaatiosarjaan lo-fi-musiikin ja animen välille luotiin pysyvä yhteys.

LoFi-musiikin alalajit

Kun 20-luvun DIY-taiteilijat ovat inspiroineet vuosikymmeniä, ei ole vaikea uskoa, että lo-fi-musiikin piirissä on syntynyt lukuisia alalajeja.

Vaikka suurimmalla osalla näistä alalajeista on erilaisia yksilöllisiä piirteitä, useimmissa niistä on kuitenkin elementtejä, jotka yhdistävät ne toisiinsa, kuten pölyiset rumpubiitit ja rakeiset tekstuurit.

Katsotaanpa joitakin merkittävimpiä lo-fi-alalajeja.

Lofi Hip-Hop

Lo-fi-genren laajemman sateenvarjon alla on lo-fi-hiphop, joka toimii melko lailla genren lähettiläänä. Tämän alalajin juuret ovat peräisin 90-luvun hiphopin ja jazzin alueilta.

Tässä alalajissa painotetaan merkittävästi sellaisia elementtejä kuin jazzmaisia sointukulkuja, ambient-tekstuureja ja näytteistettyjä rumpuja.

Kun tuottajat kokoavat lo-fi hiphop-kappaleita, on melko tavallista, että he sisällyttävät kappaleisiinsa elementtejä kuten nauhan sihinää ja vinyylin särinää antaakseen niille nostalgisen tunnelman.

Lofi hiphopin alalajin tunnetuimpia edustajia ovat muun muassa Nujabes, J Dilla ja Tomppabeats.

Katso yllä olevalta videolta parempi käsitys siitä, miten J-Dilla kokosi biittinsä.

Chillhop

Yksi suosikkialalajeistani lofi-musiikin alalla on chillhop, jossa sekoitetaan elementtejä sekä elektronisesta musiikista että hiphopista rennolla tavalla.

Tämän alalajin tärkeimpiä piirteitä ovat muun muassa hitaamman tempon rumpurytmit, orgaaniset melodiset äänet ja rikkaat, mukaansatempaavat äänimaisemat.

Huomionarvoisia chillhop-artisteja ovat muun muassa Sleepy Fish, Kupla ja Jinsang.

Lofi House

Jos nimestä ei käynyt tarpeeksi selväksi, lo-fi house edustaa lo-fi-taiteellisen herkkyyden ja house-musiikin elementtien yhdistelmää.

Tämä alalaji erottuu tyypillisestä house-musiikista raakojen, matalan resoluution rumpunäytteiden, lämpimien, analogisten syntetisaattoreiden ja johdonmukaisten four-on-the-floor -groovejen hyödyntämisellä.

Eräitä tärkeimpiä lo-fi house -musiikin tuotantotekniikoita ovat muun muassa bittimurskaus ja nauhakyllästys. Analoginen lämpö on myös ratkaiseva tekijä. Kun nämä yhdistetään, saat aikaan teksturoidun mutta tanssiystävällisen yhdistelmän.

Lo-fi house -alalla merkittävimpiä artisteja ovat muun muassa DJ Boring, Friendsin Ross, DJ Seinfeld, Mall Grab ja Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Lo-fi ambient -musiikissa yhdistyvät saumattomasti ambientin ja kokeellisen musiikin eteeriset tekstuurit ja lo-fi:n kutsuva karheus ja lämpö.

Tässä alalajissa on usein pitkiä, jatkuvia ja hitaita kappaleita, joissa on drone-tyylisiä tyynyjä, kenttätallenteita ja niukkoja sovituksia. Toisin kuin muissa genreissä, lo-fi ambient-musiikissa käytetään yleensä minimaalista tai hyvin vaimeaa lyömäsoittimia, jolloin pääpaino on ambient-tekstuurissa.

Suurin osa ambient lo-fi -musiikista pyrkii herättämään rauhallisuuden ja itsetutkiskelun tunteita, joten se sopii erinomaisesti joogaan ja meditaatioon.

Suosikkejani lo-fi ambientin saralla ovat muun muassa L'eoscombu Couti, Grouper ja Terekke.

Lofi Indie Rock

Lo-fi indierockista on tullut erittäin suosittua viime vuosikymmenen aikana.

Tälle alalajille on ominaista twangy, jangly-kitarat, tasaiset, minimalistiset rumpujärjestelyt, kaikuun kastettu laulu ja unenomaiset modulaatiopedaalit.

Monet lo-fi indie rock -tuottajat eivät käytä nykyaikaisia laitteita, vaan nauhoittavat analogisilla kasettidekillä ja nauhakoneilla saavuttaakseen lämpimän, vintage-äänen, ennen kuin siirtyvät digitaaliseen tuotantoon lopullista tuotantoa varten.

Suosituimpia lofi indie rock -artisteja ovat muun muassa The Microphones, Neutral Milk Hotel ja Mac Demarco.

Vaporwave

Lopuksi on vielä vaporwave, joka syntyi internetissä 2010-luvun alussa.

Se on tunnettu nostalgisen ja surrealistisen estetiikan omaleimaisesta sekoituksesta, joka on usein peräisin 1980- ja 1990-luvun kaupallisesta ja kulutuskulttuurista.

Itse äänet ovat usein peräisin saman aikakauden R&B- ja hissi-musiikista, mutta näytteitä on usein hidastettu, pilkottu ja manipuloitu unenomaisemman ja nostalgisemman tunnelman luomiseksi.

On myös syytä huomata, että vaporwave on oma sateenvarjonsa, jolla on valtava määrä alalajin haaroja, kuten Future Funk, joka keskittyy enemmän tarttuviin koukkuihin ja tanssibiitteihin, ja Vaportrap, joka, kuten olet ehkä arvannutkin, vetää elementtejä trap-musiikista.

Lofi-musiikin perusominaisuudet

Vaikka olemme keskustelleet jo hieman lo-fi-musiikin ominaisuuksista, tarkastellaanpa vielä tarkemmin, millaisia elementtejä voit odottaa löytäväsi.

• Epätäydellisyydet: Yksi lo-fi:n tärkeimmistä elementeistä on se, että se ei ole täydellistä. Voit odottaa kuulevasi pieniä nauhoitusvirheitä tai omituisuuksia, kuten nauhan kohinaa ja taustakohinaa, jotka tekevät äänityksestä aidomman. Tuottajat usein "inhimillistävät" kappaleensa pikemminkin kuin kvantifioivat ne saadakseen aikaan orgaanisen tunnelman.
• Yksinkertaisuus: Toisin kuin modernit pop-kappaleet, joissa on usein tiheitä sovituksia ja monimutkaisia tuotantotekniikoita, lo-fi-sävellykset ovat usein yksinkertaisia ja minimalistisia sovituksiltaan ja keskittyvät enemmän tunnelmaan kuin mihinkään muuhun.
• Näytteenotto: Vaikka se on yleisempää lofi hiphopin ja vaporwaven kaltaisissa alalajeissa, näytteenotto on melko yleistä lo-fi:n laajemmassa sateenvarjossa.
• Chill Vibes: Rentoutuneen, mietiskelevän ilmapiirin luominen on avainasemassa lo-fi-musiikkia tehtäessä, minkä vuoksi "lo-fi beats to study to" -soittolistan teema on niin merkittävä vielä tänäkin päivänä.
• Monipuoliset vaikutteet: Lo-fi-musiikki ammentaa vaikutteita laajasta kirjosta, kuten jazzista, folkista, hiphopista ja elektronisesta musiikista.
• Saturaatio: Se on yksi parhaista tavoista saada aikaan tämä tyypillinen lämpö.

Työtilan järjestykseen laittaminen

Lofi-musiikissa on kyse tunnelmasta, joten on järkevää, että olet tilassa, jossa tunnet olosi mukavaksi ja inspiroituneeksi. En voi tarpeeksi korostaa "tunnelman" merkitystä. -

Vaikka sinulla ei olisikaan "kotistudiota", on tärkeää löytää rauhallinen ja mukava tila, jossa voit työskennellä ilman häiriötekijöitä. Ellet työskentele kuulokkeet päässä, on hyvä varmistaa, että huoneen akustiikka on kunnollinen, sillä se voi vaikuttaa miksauksesi laatuun.

Varmista, että myös työtilasi on siisti. Järjestä kaapelit, laitteet ja instrumentit, jotta visuaaliset häiriötekijät vähenevät ja työnkulku on toimivampi.

Koska käytät todennäköisesti näytteitä tuotannossasi, suosittelen luomaan järjestelmän tiedostojesi järjestämistä varten. Luo sample- ja loop-kansioita, joilla on selkeät ja kuvaavat nimet, jotta sinun ei tarvitse käyttää kymmenen minuuttia inspiraation iskiessäsi etsimällä sitä snarea, josta todella pidät.

Top Lofi Effects Plugins

Jos työskentelet täysin "in the box" ja tarvitset plugineja antamaan musiikillesi erottuvan lo-fi-laadun, tässä on muutamia suosikkejani, joiden avulla pääset alkuun.

XLN RC-20 Retro väri

RC-20 Retro Color saattaa olla yksi eniten käyttämistäni plugineista riippumatta siitä, teenkö lo-fi-musiikkia vai en. Tämä erittäin monipuolinen työkalu on tehty jäljittelemään vintage-analogisten laitteiden ääniä, ja se tarjoaa laajan valikoiman yksittäisiä työkaluja, joilla voit lisätä luonnetta äänentoistoosi.

Löydät viisi erilaista moduulia, jotka antavat sinulle mahdollisuuden käyttää efektejä, kuten säröä, bittimurskausta, nauhan emulointia, kaikuja ja muita efektejä, sekä muokattavissa olevan melugeneraattorin, jolla voit lisätä kappaleisiisi vinyylin säröilyä ja muita ympäristön ääniä.

D16 Ryhmä Decimort 2

Vintage samplerit ovat lo-fi-musiikkituotannon tunnusmerkkejä, sillä ne tuottavat rapeaa, huonontunutta soraa, joka vangitsee täydellisesti yleisen tunnelman.

Decimort 2 emuloi monenlaisia vintage-samplereita ja -laitteistoja ja tarjoaa sinulle mahdollisuuden käyttää korkeatasoista näytteenottotaajuuden pienentämistä ja bittimurskausta, jollaista ei ole missään muussa pluginissa markkinoilla.

Suosikkilaitteistot Lofi-musiikin tuotantoon

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII saattaa näyttää jättiläismäiseltä laskimelta, mutta tästä erillisestä samplerista ja sekvensseristä on tullut lo-fi-musiikkiyhteisön tukipilari, jolla on suosittuja käyttäjiä, kuten The Alchemist, Jonwayne ja Dibiase.

Mukana on 16 tyynyä näytteiden laukaisuun, sisäänrakennettu sekvensseri ja useita hyödyllisiä efektejä, kuten vinyylisimulaatio, kaiku ja kompressio. Näytteitä on erittäin helppo ladata ja käsitellä lennossa, mikä on täydellistä biittien tekemiseen missä tahansa oletkin.

Akai MPC Live II

Akai on laitteistosamplauksen kuningas, ja Akai MPC Live II tarjoaa modernin version legendaarisesta MPC-sarjasta, joka tarjoaa sekvensointi-, samplaus- ja esitysominaisuuksia.

Monikosketusnäytöllisessä käyttöliittymässä on 16 velocity-herkkää padia ja kattava valikoima efektejä ja muokkaustyökaluja sekä lukuisia liitäntävaihtoehtoja, kuten USB- ja CV/Gate-ulostulot.

En keksi parempaa työkalua näytteiden pilkkomiseen.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 on yksi markkinoiden kannettavimmista instrumenteista, mutta se on myös yksi innovatiivisimmista ja monipuolisimmista.

Laitteessa on laaja valikoima synteesimoottoreita, mukaan lukien fyysinen mallinnus, FM ja subtraktiivinen, sekä lukuisia sisäänrakennettuja efektejä, sekvenssereitä ja muokattavia parametreja.

OP-1:n suurin myyntivaltti on kuitenkin se, että sen avulla voit ottaa näytteitä ja käsitellä ääntä suoraan, eli voit kaapata ääniä vinyylilevyistä ja ympäristöstäsi, ennen kuin voit pilkkoa ja manipuloida niitä luodaksesi ainutlaatuisia lo-fi-tekstuureja.

Näytteenoton taito Lofi-musiikissa

Näytteenotto on yksi lo-fi-musiikkituotannon ominaispiirteistä. Kuten kuka tahansa menestynyt lo-fi-musiikkituottaja voi kertoa, oikeiden näytteiden valitseminen ja käyttäminen on taidetta.

Näytteiden löytäminen ja valinta

Kuvitellaan tässä osiossa, että teemme lo-fi hiphop-kappaletta. Haluaisimme luultavasti etsiä vanhoja jazz- tai soul-vinyylilevyjä sekä levyjä, joilla on hämärämpiä, tekstuurimaisia ääniä, kuten spoken word -levyjä, kenttätallenteita tai elokuvadialogia.

Vinyylilevyt

Ennen kuin internet oli täynnä näytteitä, vanhan koulukunnan lo-fi hiphop-tuottajat kävivät paikallisissa levykaupoissaan kaivamassa vinyylilevylaatikoita ja etsimässä ainutlaatuisia ääniä näytteeksi.

Vaikka nykyään voit toki kopioida monia näytteitä digitaalisesti, mikään ei voita vinyylin raakaa, sumeaa rakennetta. Tässä välineessä on luonnollisia epätäydellisyyksiä, kuten säröilyä, poksahduksia ja taustakohinaa, jotka muistuttavat lo-fi-soundia.

Tämän lisäksi kaikkia vinyylilevyjä ei ole helposti saatavilla digitaalisessa muodossa, joten klassisen laatikon kaivaminen voi olla paras tapa löytää harvinainen tai hämärä näyte, jota kukaan muu ei ole käyttänyt.

On tärkeää ottaa huomioon, että vinyylilevyjen näytteenotto vaatii erikoislaitteita, kuten levysoittimen, fono-esivahvistimen ja audioliitännän, jonka voit kytkeä tietokoneeseen.

Jos aiot julkaista lo-fi-musiikkia, jota teet vinyylilevyiltä poimituilla äänillä, sinun on myös otettava huomioon lisensointi ja lupamenettelyt.

Online-näytekirjastot

Jos et halua käydä läpi lisensointiprosessia tai jos sinulla ei ole käytössäsi levykauppaa, josta voisit löytää näytteitä musiikkia varten, voit sen sijaan etsiä näytteitä verkkokirjastoista.

Nämä digitaaliset arkistot ovat täynnä valmiiksi nauhoitettuja näytteitä ja silmukoita, jotka kattavat laajan valikoiman tyylejä ja tyylilajeja, joita voit helposti ladata ja integroida projekteihisi.

Useimmat online-näytekirjastot tarjoavat selkeät lisenssiehdot, jotka antavat sinulle laillisen oikeuden käyttää näytteitä musiikissasi.

Joitakin parhaita online-näytekirjastoja ovat muun muassa:

• Splice
• Loopmasters
• Cymatics
• Musta mustekala Suond
• Näyte Magic

Kenttätallenteet

Jos todella haluat tehdä lo-fi-musiikistasi ainutlaatuista, lähde ulos ja nappaa ääniä kentällä. Se, menetkö oikealle pellolle vai johonkin muuhun todelliseen ympäristöön, on sinusta kiinni.

Ideana on kuitenkin ottaa mukaan mikrofoneja tai kannettavia äänityslaitteita, joilla voit tallentaa ympäröivän ilmapiirin ja sisällyttää sen kappaleisiisi.

Kenttätallenteet ovat loistavia, sillä ne tuovat paikantunnetta ja tunnelmaa, joita et saa VST:llä. Lisäksi ne antavat sinulle mahdollisuuden kokeilla ja tutkia epätavallisia äänilähteitä.

Lofi-musiikin ainutlaatuiset elementit

Kuten jo aiemmin lyhyesti totesimme, lo-fi-musiikin yleiseen soundiin vaikuttavat monet ainutlaatuiset elementit. Tutustutaanpa hieman syvällisemmin kuhunkin näistä elementeistä.

Hidas tempo Beats

Vaikka lo-fi-genressä on paljon vaihtelua, useimmiten perustana ovat hitaat tahdit, jotka vaihtelevat 70-90 BPM:n välillä. Lo-fi-musiikin on tarkoitus olla rentouttavaa ja sisäänpäin kääntynyttä, ja kiireettömältä tuntuva rytmi on paras tapa saavuttaa tämä.

Asianmukainen instrumentointi

Tietyt soittimet tuovat lo-fi-soundin paremmin esiin kuin toiset, ja vaikka sinun pitäisi aina kokeilla vapaasti, suosittelen etsimään vanhoja, ajattomia soittimia, jotka herättävät nostalgiaa menneiltä vuosikymmeniltä, kuten vintage-syntetisaattoreita, vivahteikkaita sähkökitaroita ja lämpimiä elektronisia kosketinsoittimia, kuten Rhodesia ja Wurlitzeria.

Rumpujen valinta saattaa olla tässä vaiheessa kaikkein ratkaisevin. Ajattele rapeita, pölyisiä, nauhalla kyllästettyjä näytteitä, jotka eivät ole täysimittaisia.

Jazzy sointukulkuja

Jos et ole jazzin ystävä, älä anna tämän pelottaa sinua.

Joskus yksinkertaisen sointukulun saaminen kuulostamaan "jazzilta" vaatii vain sointujen laajentamista seitsemäsosilla, yhdeksäsosilla tai yhdestoistaosilla ja niin edelleen, jotta niistä tulisi värikkäämpiä. Nämä sointulaajennukset voivat paitsi saada musiikin tuntumaan monimutkaisemmalta ja hienostuneemmalta, myös herättää tuntuvamman nostalgian tunteen.

Voi myös olla hyödyllistä analysoida suosikkikappaleidesi sointukulkua ja laatia kaavio niistä. Alat nähdä kuvioita, joita voit sitten sisällyttää omaan musiikkiisi.

Jos kuitenkin haluat oppia lisää sointukulusta musiikin teoriassa, tutustu aloittelijan oppaaseen sointukulusta.

EQ ja kylläisyys

Kaksi tärkeintä äänenmuokkaustyökalua, joita voimme käyttää lo-fi-musiikissa, ovat EQ ja saturaatio. EQ:n avulla voimme poistaa korkeita taajuuksia saadaksemme matalien äänien äänen ja korostaa keski- ja matalia taajuuksia saadaksemme pehmeämmän ja lämpimämmän ääniprofiilin.

Samalla tavalla voimme käyttää saturaatioplugineja antamaan kappaleillemme harmonista vääristymää. On olemassa satoja loistavia plugineja, jotka jäljittelevät vintage-äänityslaitteiden luonnetta, kuten Soundtoys Decapitator ja UAD Studer A800, muutamia mainitakseni.

Ilmapiiri ja kenttätallenteet

Käytitpä sitten omia kenttätallenteita tai otit ambient-tekstuureja verkkokirjastoista, tunnelman lisääminen lo-fi-kappaleisiisi on loistava tapa luoda kappaleellesi puitteet tai ympäristö.

Mikään ei voi luoda tunnelmaa paremmin kuin orgaaninen ääni, johon me kaikki voimme samaistua, lintujen viserryksestä sateen kevyeen räiskymiseen ikkunalaudalla.

Epätäydellisyydet

Artefaktit olivat osa analogisen aikakauden kuuntelukokemusta, ja lisäämällä musiikkiin tällaisia epätäydellisyyksiä, kuten nauhan sihinää tai vinyylin säröilyä, voit vangita saman vintage-audenttisuuden.

Kuinka tehdä ensimmäinen LoFi Hip-Hop Beat -biittisi

Aloita rumpusilmukalla

Aloita selaamalla sample-kirjastoja ja online sample-markkinapaikkoja etsimällä hyviä rumpusilmukoita, joita voit käyttää lähtökohtana.

Etsi noin 70-90 BPM:n looppeja, joissa on luonnollinen, orgaaninen tunnelma ja oikea sointiväri. Etenkin lo-fi hiphop-biittejä varten kannattaa miettiä jykeviä potkurumpunäytteitä, harjattuja snare-rumpuja ja lempeää hi-hatia.

Jos haluat tehdä omia looppeja, voit tehdä sen kerrostamalla useita rumpusilmukoita ja näytteitä tai ohjelmoimalla omia biittejäsi virtuaalirumpukoneella tai samplerilla.

Tärkeää on säilyttää inhimillinen tunnelma. Kokeile lisätä svengiä tai groovea rumpukuvioihisi, käytä haamunuotteja ja kiinnitä huomiota dynamiikkaan antamalla silmukalle hienovaraisia nopeusvaihteluita koko ajan. Hyväksy epätäydellisyys, niin paljastat, mikä tekee genrestä alun perin niin viehättävän.

Aseta soittimesi paikalleen

Seuraavaksi päätä instrumentoinnista.

Vaihtoehtoja on loputtomasti, joten aluksi suosittelen kuuntelemaan suosikkisi lo-fi-kappaleita ja kirjoittamaan muistiin, millaisia instrumentteja niissä käytetään, jotta voit luoda jonkinlaisen paletin. Näin sinulla on polku, jota noudatat, etkä tunne olevasi lamaantunut valintojen ylivoimaisesta määrästä.

Useimmiten orgaaniset instrumentit toimivat parhaiten lo-fi-musiikissa. Harkitse sähköpianoja, kuten Rhodesia tai Wurlitzeria, pehmeitä torvia, jazzkitaroita ja vintage-syntetisaattoreita.

Voit joko käyttää valmiiksi nauhoitettuja silmukoita ja pilkkoa ne samplerilla tai käyttää VST-ohjelmia ja MIDI-näppäimistöä täysin ainutlaatuisen etenemisen säveltämiseen. Jos olet jonkinlainen soittaja, suosittelen, että teet joitain omia live-äänityksiä. Muista, että vaikka sinulla ei olisikaan käytössään laadukkaita äänityslaitteita, kun on kyse lo-fi-kappaleista, "raaka" on mentaliteetti.

Luo sointukulku

Tässä vaiheessa sinulla saattaa olla pieni silmukka, jonka tahdissa keikutat päätäsi. Jos silmukassa ei vielä ole itse sointukulkua, nyt on hyvä aika lisätä sellainen.

Jos et tiedä mitään musiikin teoriasta, sinun täytyy ehkä kokeilla hieman, mitkä nuotit kuulostavat hyvältä nykyisellä silmukallasi.

Jos haluat kääntää asian toisinpäin ja aloittaa sointukulkua näytteen tai silmukan sijaan, voit aloittaa lataamalla joitakin lo-fi- tai jazz-soittokulkua MIDI-paketteja tai ottamalla joitain tavallisia sointukulkua MIDI-paketteja ja lisäämällä laajennuksia sointuihin, kuten 7. tai 9. säveliä.

PRO VINKKI: Monet lo-fi hiphop-tuottajat käyttävät kappaleissaan hyvin tunnettua 2-5-1-sointukulkua, johon suosittelen tutustumaan ennen kuin aloitat.

Vaikka tuntisitkin, että sointukulkusi kuulostaa jo melko hyvältä, voit mennä askeleen pidemmälle ja kokeilla sointukäänteitä ja -äänityksiä saadaksesi asiat kuulostamaan ainutlaatuisemmilta. Sama pätee myös bassolinjaan. Älä tunne tarvetta pysyä koko ajan perusnuotissa.

Lo-Fi-kappaleen jäsentäminen

Lofi-hiphop-kappaleen rakenteellista puolta ei tarvitse monimutkaistaa liikaa. Useimmiten näillä kappaleilla on suoraviivainen rakenne, kuten:

• Intro (8-16 tahtia)
• Säkeistö (16-32 tahtia)
• Kuoro (8-16 tahtia)
• Säkeistö (16-32 tahtia)
• Kuoro (8-16 tahtia)
• Silta (8-16 tahtia)
• Kuoro (8-16 tahtia)
• Outro (8-16 tahtia)

Vaikka et käyttäisikään sanoituksia lo-fi-kappaleessasi, minusta on hyödyllistä jäsentää se näihin eri osiin ja lisätä tai vähentää eri osia, jotta kappaleesta tulisi mielenkiintoisempi. Parhaat lo-fi-tuottajat lisäävät myös siirtymiä eri osioiden välille pitääkseen lo-fi-biitit liikkeessä, kuten hiljaisia risereita, käänteisiä symbaaleja ja muuta.

Craft melodia tarttua päälle

Jos alkuperäinen sample tai sointukulku ei ole kovin melodinen, suosittelen luomaan melodian, johon kuulija voi tarttua. Näitä melodioita voidaan soittaa aiemmin mainituilla soittimilla, kuten sähköpianolla, syntetisaattorilla tai trumpetilla.

Ideana ei ole latistaa kappaleen tunnelmaa melodioilla, vaan käyttää niitä säästeliäästi luodakseen pienen motiivin.

Käytä Lofi Plugins, näytteitä ja efektejä

Kun yleinen lo-fi-biitti tuntuu täyteläiseltä ja etenevältä, voit alkaa lisätä korvakarkkeja.

Tämä voi sisältää lo-fi-efektejä ja näytteitä, kuten vinyylin säröilyä, nauhan kylläisyyttä tai ambient-kenttääänitteitä. Nämä näytteet tulisi sulauttaa taustalle, jotta ne eivät peittäisi pääelementtejä vaan pikemminkin edistäisivät yleistä tunnelmaa.

Voit myös kokeilla muita efektejä, kuten bittimurskausta, näytteenottotaajuuden pienentämistä ja sointukuoroa, jotta saat aikaan hienovaraisia epäjohdonmukaisuuksia.

Sekoita ja pomppaa

Kun sekoitat, kiinnitä huomiota siihen, miten kukin elementti on tasapainossa. Säädä äänenvoimakkuutta, panorointia, EQ:ta ja kompressiota yhtenäisen ja miellyttävän äänen luomiseksi. Suosittelen käyttämään referenssiraitaa, jotta sinulla on tavoite mielessäsi.

Voit jopa käyttää luovasti tilatehosteita, kuten kaikuja ja viiveitä, luodaksesi tilan ja syvyyden tunnetta. Kun kaikki on valmista, vie lopullinen miksauksesi korkealaatuiseen ääniformaattiin, kuten WAV- tai AIFF-muotoon.

Viimeiset ajatukset - Kuinka tehdä Lofi-musiikkia?

Lofi-musiikki näyttää olevan päivä päivältä suositumpaa, ja toivottavasti tämän pienen lo-fi-musiikkioppaan avulla saat inspiraatiota lähteä tekemään omaa musiikkia. Aloita soittolistojen tutkiminen Spotifyssa, Soundcloudissa ja YouTubessa löytääksesi uusia lo-fi-artisteja kuunneltavaksi ja kysyäksesi vinkkejä.