Progressiivisella house-musiikilla on erehtymätön perintö, ja monella tapaa se on seuraava luku house-musiikin tarinassa. Itse house syntyi Chicagon underground-klubeilla, mutta progressiivinen house syntyi 1990-luvun alussa Ison-Britannian klubi- ja rave-skenestä, jota ajoi eteenpäin tuon aikakauden euforia ja luovuus. Tuottajat halusivat tehdä musiikkia, joka veisi kuulijat matkalle 60- ja 70-lukujen psykedeelisten jam-bändien tapaan.

Progressiivista housea kuvaillaan usein melodiseksi, hypnoottiseksi ja tunteikkaaksi. Toisin kuin sen kovemmat serkut, se elää hienovaraisuudesta ja asteittaisista muutoksista. Kappaleissa on tyypillisesti reheviä syntetisaattorikerroksia, kohoavia ilmakehän ääniä ja progression tuntua (tästä nimi).

Tässä oppaassa selvitämme, mikä tekee progressiivisesta talosta sen, mitä se on, ja mikä tärkeintä, miten voit valmistaa sitä itse. Käymme läpi kaiken ensimmäisen progressiivisen house-rumpurytmin luomisesta aina melodioiden rakentamiseen tyhjästä. Loppuun mennessä sinulla on työkalut ja niksit, joilla voit tehdä kappaleita, jotka sopisivat mukavasti Sashan, John Digweedin tai Hernan Cattaneon kaltaisten legendojen settiin. Aloitetaan!

Mitä on Progressive House?

Progressiivinen house syntyi ensimmäisen kerran 1990-luvun alussa, ja se kehittyi vastauksena house-musiikin ensimmäisen aallon energiaan.

Soundi otti säännöt, taivutti niitä, venytti niitä ja loi jotain täysin ainutlaatuista tavallisille house-faneille. Itse termi tuli laajalti tunnetuksi vuonna 1992, kun Mixmag, yksi sen ajan vaikutusvaltaisimmista tanssimusiikkijulkaisuista, kuvaili sitä "uudenlaiseksi kovaksi, mutta sävykkääksi, paukkuvaksi, mutta ajattelevaksi, nostattavaksi ja trancemaiseksi brittihouseksi". Tuo kuvaus pitää edelleen paikkansa, jopa vuosikymmeniä myöhemmin.

Vaikka Iso-Britannia oli progressiivisen housen massiivinen veturi, se ei ollut ainoa näyttämö. Saksassa, Belgiassa ja Yhdysvalloissa toimivat tuottajat olivat yhtä lailla keskeisessä asemassa soundin muotoutumisessa. Kukin alue toi oman mausteensa ja loi ideoiden sulatusuunin, joka auttoi määrittelemään genren alkuaikoja.

Progressive housen kutsuminen yhdeksi genreksi on kuin sanoisi, että pizza on vain yksi asia. Toki on olemassa joitakin vakioita, mutta niiden sisällä on valtava määrä vaihtelua. Pohjimmiltaan progressiivinen house on etenemistä. Tuottajat rakentavat jännitystä, luovat vapautumista ja kerrostavat ääniä, jotka kehittyvät koko kappaleen ajan.

Jotkut taiteilijat pysyvät tiukasti sen rajojen sisällä, kuten Nick Warren tai Hernan Cattaneo, kun taas toiset sekoittavat elementtejä teknoon, transsiin tai muihin tyyleihin. Ajattele esimerkiksi Eric Prydzia, Deadmau5:tä tai toisinaan jopa CamelPhatia. Termi on laaja, ja juuri se tekee siitä jännittävän.

Yksi progressiivisen talon ominaispiirteistä on sen lähestymistapa järjestelyihin. Kappaleet tuntuvat usein eläviltä organismeilta, jotka alkavat minimaalisesta perustasta ja lisäävät tai vähentävät vähitellen kerroksia. Tuloksena on ääni, joka aaltoilee ja virtaa, minkä vuoksi progressive house -DJ:t pystyvät pitämään tanssilattiat sitoutuneina tuntikausia.

Jos mietit, mistä kaikki alkoi, yhtä raitaa pidetään usein progressiivisen housen kulmakivenä: Leftfieldin Not Forgotten, joka julkaistiin lokakuussa 1990.

Tämä kappale loi pohjan sille, mitä progressiivisesta talosta tulisi. Kappaleen ikoninen tunnelma oli suoraa seurausta Leftfieldin kokeilunhalusta. He olivat yksi ensimmäisistä yhtyeistä, jotka ottivat dub-vaikutteiden risteytymisen houseen täysin omakseen, mistä tuli genren tulevan soundin tunnusmerkki.

Progressive Housen kehitys

1990-luvulla levy-yhtiöt kuten Guerilla Records, Hooj Choons ja Renaissance tulivat synonyymeiksi äänelle. Nämä levymerkit tukivat artisteja, jotka määrittelivät genren kulta-aikaa, kuten Sasha, John Digweed ja Leftfield.

2000-luvun alkuun mennessä progressiivinen house alkoi muuttua. Laji kallistui syvempiin ja tunnelmallisempiin elementteihin, ja James Holdenin, Nathan Faken ja Luke Chablen kaltaiset artistit nousivat ruohonjuuritasolta.

Nämä tuottajat laajensivat progressiivisen housen äänipalettia kokeilemalla melodioita, tekstuureja ja jopa indie- ja tekno-vaikutteita. Kappaleet alkoivat tuntua vähemmän puhtaalta klubienergialta ja enemmän tarinankerronnalta.

Samoihin aikoihin progressiivinen house alkoi jakautua kahteen eri suuntaan. Toisella puolella olivat traditionalistit, jotka pysyivät uskollisina genren melodiselle, kehittyvälle olemukselle. Toisella puolella big room house -musiikin nousu alkoi muokata "progressiivisen housen" määritelmää valtavirran piireissä.

Swedish House Mafian ja Alesson kaltaiset esiintyjät toivat progressiivisia elementtejä festivaaleille sopiviin hymneihinsä. Vaikka big room -soundi oli kiistatta suosittu, siitä tuli oma juttunsa, ja perinteinen progressiivinen house sai kehittyä rauhassa omilla ehdoillaan.

Nykyään termi "progressiivinen house" voi tarkoittaa monia asioita, mutta pohjimmiltaan kyse on pääasiassa kohottavan progression luomisesta. Viimeaikaiset artistit, kuten Lane 8, Yotto, Ben Böhmer ja Marsh, kantavat soihtua ja luovat musiikkia, joka tuntuu avaralta ja tunteikkaalta pysyen samalla uskollisena genren juurille.

Kuinka tehdä Progressive House Track

Ota rummut alas

Aloitetaan rakentamalla progressiivisen house-kappaleen perusta - rummut. Progressiivinen house on tyypillisesti 4/4-tahtia, ja sen tempot vaihtelevat 122-130 BPM:n välillä.

Aloitan yleensä luomalla progressiivisen house-rumpukokonaisuuden esimerkiksi Abletonin Drum Rackissa, Native Instrumentsin Battery 4:ssä tai missä tahansa samplerissa, joka sopii sinulle. Vankkaa settiä varten tarvitset:

• Iskevä potku
• Valikoima suljettuja ja avoimia hi-hatteja
• Clap tai snare
• Muutama lyömäsoittimet, kuten shakerit, toms tai congas.

Potkujen pitäisi olla syviä mutta tiukkoja, taputusten/snare-iskujen pitäisi istua mukavasti ylemmillä keskialueilla, ja hi-hatien pitäisi olla teräviä ja kimaltelevia.

Luo ensin MIDI-raita potkua varten. Progressive house -potkut lyödään yleensä joka neljännesnuotilla (four-to-the-floor), jotta kappaleen tahtiin saadaan tasainen pulssi.

Kun potku on lukittu, voit ohjelmoida loput rumpuraidasta erillisille raidoille.

• Hi-hatit: Aseta suljetut hi-hatit offbeatteihin pitämään rytmi eloisana. Avoimet hi-hatit voivat tulla parin tahdin välein vaihtelun vuoksi.
• Clap/Snare: Pudota nämä jokaisen tahdin toisella ja neljännellä iskulla. Tämä luo klassisen grooven, jonka varaan useimmat tanssimusiikin kappaleet on rakennettu.
• Lyömäsoittimet: Lisää shakereita, rimshoteja tai tomeja antamaan groovelle svengiä ja luonnetta. Näiden ei tarvitse osua joka tahdissa. Haluan yleensä käyttää niitä säästeliäästi lisäämään liikettä.

Kiinnitä ohjelmoidessasi huomiota nopeuteen ja vaihda hi-hattien ja lyömäsoittimien nopeutta, jotta ne tuntuvat inhimillisemmiltä.

Haluan myös käyttää tämän ajan rumpuelementtien siivoamiseen EQ:lla. Saatan esimerkiksi poistaa kaikki tarpeettomat matalat taajuudet hi-hateista, taputuksista ja lyömäsoittimista, jotta ne eivät törmäisi potkun kanssa.

Pikainen huomautus rumpubussin käsittelystä

Tässä kohtaa asiat alkavat kuulostaa ammattimaisilta.

Ryhmittele kaikki rumpuraitasi rumpuväylään, sillä kaikkien raitojen käsittely yhdessä auttaa rumpujasi tuntumaan yhtenäisiltä. Harkitse rumpuväylään lisäämistä:

• Kompressio: Ripaus väyläkompressiota liimaa rummut yhteen, tasoittaa piikkejä ja antaa tiukemman kokonaistuntuman (olen suuri API 2500:n fani elektronisen rumpujen väyläkompression käytössä).
• EQ: Lisää muutama hienovarainen vahvistus tai leikkaus koko rumpuryhmän luonteen parantamiseksi (Pultec-tyyliset EQ:t voivat olla loistavia tässä).
• Saturaatio: Kevyt kylläisyys voi lisätä lämpöä ja harmonista rikkautta rumpuihisi (pidän Saturn 2:sta, koska sen avulla voin kyllästää keskiäänet ja korkeat äänet ja jättää matalat äänet puhtaiksi).

Lay Down the Bass

Nyt kun meillä on vankka rumpupohja, on aika lisätä bassolinjan avulla vähän matalaa soundia.

Valitsemasi bassoäänen tyyppi riippuu siitä, miltä haluat kappaleen kuulostavan. Iskevä, tiukka basso sopii hyvin ajavan potkurummun kanssa, kun taas tunnelmallisempi, hypnoottisempi kappale saattaa vaatia pyöreämpää, matalampaa bassoa.

Jotkut suosikkini VST:t progressiivisia house-bassolinjoja varten ovat Sylenth 1 ja Massive X.

Suosittelen kuuntelemaan joitain suosikki progressiivisia house-kappaleitasi saadaksesi rytmisiä ja melodisia ideoita bassolinjaasi varten.

Kun se on tehty ja sinulla on jotain, josta pidät, voit käyttää sidechainingia, jotta basso ei törmää potkuun. Tässä yhteydessä voimme "näppäillä" potkurumpua säätääksemme basson äänenvoimakkuutta.

Tässä on video, joka selittää tämän tarkemmin:

Luo sointukulku

Nyt kun rummut ja basso ovat vankka perusta, lisätään sointukulku.

Joitakin suosikkejani progressiivisen house-musiikin VST-ohjelmista ovat Serum, Massive X ja Omnisphere (erityisesti pianoille ja jousille).

Jos olet tehnyt bassolinjan ensin, voit johtaa sointukulkua siitä. Analysoimalla bassolinjasi nuotteja voit tunnistaa sointuäänen ja löytää sopivan etenemisen.

Jos et ole perehtynyt musiikin teoriaan, ei hätää! Monet DAW- ja VST-ohjelmat tarjoavat työkaluja, jotka luovat automaattisesti sointukulkuja. Esimerkiksi Ableton Livessä on sisäänrakennettu "Chord"-työkalu, joka voi luoda sointuja tietyn sävellajin ja asteikon perusteella.

Jos soinnut tuntuvat edelleen hieman epätarkoilta, voit kokeilla lisätä efektejä, kuten viivettä ja kaikuja. Voit esimerkiksi lähettää soinnut pieneen saliin tai levylle ilman esiviivettä, jotta ne tuntuisivat avarammilta.

Haluan myös lisätä viiveen suoraan sointuraitoihini 15-20 % märällä miksauksella ja 1/8 pisteviiveellä, joka on synkronoitu sessioni BPM:n kanssa.

Jälleen kerran (ja luultavasti alat huomata kuvion tässä), voit välttää turhaa mutaa matalissa äänissä suodattamalla soinnut korkeapäästösuodattimella ja hankkiutumalla eroon kaikesta alle 80-100Hz:n taajuudesta.

Kerros yksinkertaisilla jousilla tai synteeseillä

Tästä eteenpäin haluan usein kerrostaa sointuni yksinkertaisella jousi- tai syntetisaattoripadilla. Tämä kestävä ääni voi auttaa täyttämään sointukulkujen välisen tilan ja luomaan syvällisemmän kuuntelukokemuksen.

Sinun tarvitsee luoda vain yksi palkki tästä äänestä ja loopata se sitten koko kappaleen ajan. Pidä se yksinkertaisena ja anna sen sulautua taustaan.

Kirjoita melodia

Progressiivisen house-kappaleen mieleenpainuvin osa on tietenkin melodia, minkä vuoksi kannattaa käyttää aikaa sen varmistamiseen, että se toimii. Melodisia elementtejä voi lähestyä loputtomasti, joten annan vain muutaman vinkin:

• Pidä se yksinkertaisena: Yksinkertainen, tarttuva melodia on usein tehokkaampi kuin monimutkainen.
• Käytä arpeggioita: Arpeggioidut syntetisaattorilinjat ovat parhaita lisäämään energiaa ja liikettä.
• Reference Classic Progressive House Music: Sashan, John Digweedin ja Deadmau5:n kaltaisten progressiivisen house-musiikin tuottajien klassisia kappaleita saadaksesi inspiraatiota.

Esimerkiksi Deadmau5:n "Strobe" -kappaleen ikoninen melodia on yksinkertainen, toistuva syntetisaattorilinja, mutta se on silti uskomattoman mieleenpainuva.

Lisää efektejä

Rakastan kokeilla efektejä progressiivisessa house-musiikissa, sillä kokeiluun on loputtomasti tapoja. Useimmissa efekteissäni tykkään luoda DAW:ssä paluuraitoja ja lisätä niihin kaikuja tai viivettä.

Saatan esimerkiksi lisätä massiivisen kaiun yhdestä suosikkikaikuliitännäisohjelmastani, Valhalla VintageVerbistä, ja lähettää melodian siihen antaakseni sille elämää suuremman tunnelman.

Tai saatan lähettää joitain rumpujen elementtejä, kuten taputukset tai hatut, pienempään huoneen kaikuun, jotta kuulostaisi siltä, että niitä kaikkia "soitetaan" samassa tilassa.

FabFilterin Pro-R 2 on yksi parhaista kaikuista puhdasta huoneääntä varten.

Voit jopa pitää hauskaa ja käyttää kappaleen elementtejä efekteinä. Voit esimerkiksi luoda uuden ääniraidan ja kopioida siihen snare-äänen, jonka pitkä kaiku on asetettu täysin märäksi.

Tulosta sitten raita, jossa on pitkä kaiku, ja käännä se luonnolliselta kuulostavan nousun aikaansaamiseksi.

Järjestä kappaleesi

Yksi suosikkitavoistani keksiä sovituksia kappaleisiini on käyttää referenssejä. Laita kuulokkeet päähän ja kuuntele progressiivisia house-kappaleita ja katso, miten ne on sovitettu.

Voit jopa pudottaa sen suoraan DAW:hen ja käyttää järjestelymerkkejä eri osioiden erottamiseen.

Useimmissa progressiivisissa house-kappaleissa on introt, jotka ovat melko minimaalisia. Loput elementit lisätään usein kappaleen edetessä. Joissakin parhaista progressive house -raidoista on kontrastisia sovituksia, joissa on nousuja ja laskuja (build-upeja ja droppeja, jos niin haluat).

Tyypillinen progressiivinen house-kappale voisi näyttää jotakuinkin tältä:

• Intro
• Hidas rakentaminen
• Koukku
• Toinen rakennus
• Koukku tai pääpudotus
• Buildup
• Outro

Älä pelkää varastaa sovituksia joiltakin suosikki progressiivisen talon tuottajilta!

Miksaus ja masterointi

Jos musiikin miksaaminen ei ole sinun juttusi tai se on sinulle uutta, suosittelen tutustumaan aloitusoppaaseemme.

Elektronisen tanssimusiikin miksaaminen on täysin erilaista kuin muiden musiikkityylien miksaaminen, ja on olemassa tiettyjä standardeja ja tekniikoita, jotka kannattaa pitää mielessä.

Yksi tärkeimmistä suosituksistani on käyttää referenssiraitoja, joilla voit verrata miksaustasi ammattilaisten raitoihin. REFERENCE on yksi suosikki plugineistani tätä varten.

Tämä antaa sinulle karkean ohjeen äänenvoimakkuuden tasapainosta, EQ:sta, kompressiosta, panoroinnista ja niin edelleen.

Voit tietysti myös tutustua eMasteredin ainutlaatuiseen tekoäly-masterointialgoritmiin, joka on luotu käyttäen musiikkiteollisuuden uusimpia työkaluja.

Lopulliset ajatukset

Tässä vaiheessa sinun pitäisi olla valmis tekemään oman progressiivisen house-kappaleesi!

Jos haluat oppia vielä enemmän, tutustu blogeihimme aiheesta Kuinka tehdä elektronista musiikkia: A Beginner's Guide ja Mixing EDM: The Complete Guide.