Kuten useimpien live-instrumenttien kohdalla, hyvän ja hyvältä kuulostavan live-rumpujen välinen ero riippuu usein siitä , miten mikrofonoit kittiäsi. Vaikka laadukkaat ja viritetyt rummut ovat yhtä tärkeitä, sinun on suunniteltava mikrofonien sijoittelu ja äänitysstrategia huolellisesti.

Jos olet vasta aloittamassa, olet luultavasti repinyt turhautuneena hiuksiasi, kun et ole saanut rumpujasi kuulostamaan miksauksessa yhtä voimakkailta kuin huoneessa. Ymmärrän sen. On helppo turhautua, kun ei ymmärrä, miksi äänitteesi eivät vastaa sitä, mitä kuulet päässäsi.

Tässä kohtaa tämä opas tulee avuksi. Ammattituottajana ja miksausinsinöörinä olen äänittänyt live-rumpuja monissa tilanteissa. Yli 10 vuoden kokemuksella vyöni alla haluan antaa sinulle kaikki tietoni, jotta sinun ei tarvitse käyttää niin paljon aikaa kokeilu- ja erehdysvaiheeseen.

Tunne rummut

Tämä osio on enemmän niille, jotka eivät ole rumpaleita, mutta haluavat äänittää heitä. Jokaisella rumpukitin osalla on oma roolinsa, ja se , miten tallennat nämä rumpukitin osat, vaikuttaa siihen, millainen kokonaisuus äänityksestäsi tulee.

Katsotaanpa, mikä on tyypillisen rumpukitin jokainen osa ja miksi mikrofonien sijoittelu on avainasemassa, kun haluat ottaa niistä kaiken irti äänitettäessä.

Bassorumpu

Bassorumpu eli potkurumpu on rumpupaketin perusta, joka tarjoaa matalaa iskua, joka usein sopii yhteen bassokitaran kanssa. Kun mikrofonoit bassorumpua, tarvitset mikrofonin, joka kestää erittäin matalia taajuuksia vääristymättä.

Useimmat insinöörit valitsevat dynaamiset mikrofonit, kuten Shure Beta 52A tai AKG D112, koska ne kuvaavat erinomaisesti matalien äänien äänenvoimakkuutta. Kun äänitän, sijoitan mikrofonin yleensä rummun sisäpuolelle tai hieman ulkopuolelle, rummunpään keskelle, saadakseni syvän ja täyteläisen äänen. Mikrofonin läheisyys bassorumpuun auttaa myös vangitsemaan enemmän iskuja ja määritelmää, mikä voi olla erityisen hyödyllistä esimerkiksi rock- ja metallilajeissa.

Yksi sivuhuomautus, kun käymme tätä artikkelia läpi:

Olen hyvin tietoinen siitä, että rumpujen äänittämiseen on ääretön määrä tapoja, ja jokaisella ihmisellä on oma käsityksensä "täydellisestä rumpusoundista". Itse asiassa yksi suosikkipotkurumpusoundeistani on John Bonhamin potku, joka äänitettiin usein Electro-Voice RE20: n ja Shure SM57: n yhdistelmällä, mikä on aika epätavallista.

Tämän artikkelin tarkoitus ei kuitenkaan ole käydä läpi kaikkia mahdollisia lopputuloksia, vaan pikemminkin antaa sinulle joitakin perusehdotuksia ja auttaa sinua ymmärtämään "miksi", jotta voit tehdä kokeellisia päätöksiä myöhemmin, jos päätät!

Pieni rumpu

Pikkurumpu on monin tavoin yhtä tärkeä kuin potkurumpu. Vaikka jokainen pikkurumpu kuulostaa erilaiselta, useimmiten halutaan poimia kirkas, napakka ääni (mukaan lukien yläosa ja sen alla olevat snare-langat).

Dynaamisia mikrofoneja, kuten Shure SM57 -mikrofoneja, käytetään usein snare-mikrofonointiin, koska ne kestävät korkeita äänenpainetasoja (SPL) ja pystyvät erinomaisesti poimimaan keskialueet. Yhden mikrofonin tilanteessa mikrofoni sijoitetaan yleensä muutaman sentin snare-mikrofonin pään yläpuolelle, keskelle päin. Jos mikrofoni sijoitetaan liian kauas rummusta, vaarana on, että osa napakasta ja terävästä äänestä katoaa, joten mikrofonin sijoittaminen lähelle on tässä tapauksessa tärkeää.

Tietenkin myös asettelun kokeileminen on tärkeää, sillä haluat saada hyvän tasapainon snare-rummun napsahduksen ja äänen rungon välille.

Toms

Tomeja on myös kaiken muotoisia ja kokoisia, ja yhdessä kitissä voi olla useita tomeja. Aloittelijana keskittyisin vain ymmärtämään, mikä on tomin rooli äänitettävässä kappaleessa, ja mikittäisin ne kaikki samalla tavalla.

Vanhan koulukunnan Motown-tyylinen kappale ei välttämättä vaadi lainkaan tomimikrofoneja. Monet insinöörit saisivat tomeja äänitettyä yläpuolella olevilla mikrofoneilla tai huonemikrofoneilla. Monet nykyaikaiset pop-, rock- ja country-insinöörit kuitenkin mikrofonoivat tomejaan, jotta ne saisivat täyden syvyyden ja soinnin.

Dynaamisia mikrofoneja käytetään yleensä myös tomeissa. Suosituimpia ovat esimerkiksi Sennheiser e604 ja Audix D2. Kun mikrofoni on lähellä, sijoitan mikrofonin yleensä hieman rummun reunan yläpuolelle, hieman kohti rumpupään keskustaa.

Symbaalit ja hi-hatit

Symbaalit ovat kitin haastavin mikrofonoitava osa, pääasiassa siksi, että niillä on hyvin kirkas ja laaja taajuusalue, ja ne voivat helposti pilata rumpujen kokonaisäänen, jos mikrofonit on sijoitettu huonosti.

Kondensaattorimikrofonit ovat yleinen valinta overhead-mikrofoneiksi, koska ne vangitsevat yläosan eli hohdon paljon paremmin kuin dynaamiset mikrofonit. Hi-hat, joka on paljon pienempi ja herkempi, vaatii myös varovaista otetta. Tyypillisesti käytän pienikalvoista kondensaattorimikrofonia, joka on sijoitettu hieman hi-hatin reunan yläpuolelle, jotta hi-hatin ääni saadaan taltioitua ilman, että se ottaa liikaa ääniä muusta kitistä.

Viritettyjen rumpujen merkitys

Yksi suurimmista aloittelijoiden virheistä on äänittää rumpuja virittämättä niitä ensin. En valehtele. Jos et ole kokenut rumpali, rumpujen virittäminen voi olla vaikeaa.

‍

Tapa, jolla ne on viritetty, voi kuitenkin vaikuttaa merkittävästi siihen, miltä rummut kuulostavat äänityksessä. Liian tiukasti viritetyt rummut saattavat kuulostaa karuilta ja vailla runkoa, kun taas liian löysästi viritetyt rummut saattavat menettää terävyyttä. Tutustu nauhoitettavaan genreen ja katso, miten muut rumpalit virittävät rumpuja kyseiseen genreen, jotta voit ottaa siitä mallia.

Parhaat mikrofonit rumpujen äänittämiseen

Kaikkia mikrofoneja ei ole luotu samanlaisiksi, ja on tärkeää, että ymmärrät dynaamisten, kondensaattori- ja nauhamikrofonien väliset erot, jotta voit tehdä oikean valinnan kuhunkin kitin osaan.

Dynaamiset mikrofonit

Dynaamiset mikrofonit on suunniteltu käsittelemään korkeita äänenpainetasoja (SPL) ilman, että ne vääristyvät, minkä vuoksi ne ovat niin suosittu valinta rumpujen, erityisesti potkujen, snareiden ja tomin soittamiseen.

Plussaa:

• Kestävät ja kestävät korkeita SPL-ääniä.
• Yleensä edullisempia kuin kondensaattori- tai nauhamikrofonit.
• Vähemmän herkät, mikä tarkoittaa, että ne hylkäävät hyvin taustahälyä ja vuotoa.

Miinukset:

• Vähemmän herkkiä kuin kondensaattori- tai nauhamikrofonit, mikä tarkoittaa, että ne eivät välttämättä tavoita rummun äänen kaikkia vivahteita.
• Rajoitettu taajuusvaste kondensaattorimikrofoneihin verrattuna.

Lauhdutinmikrofonit

Kondensaattorimikrofonit taas ovat herkempiä ja tarkempia kuin dynaamiset mikrofonit. Tämän ansiosta ne pystyvät vangitsemaan paremmin äänen koko spektrin. Niiden taajuusvaste on laajempi ja yksityiskohtaisempi, minkä vuoksi monet insinöörit käyttävät niitä overhead- ja huonemikrofoneina.

Plussaa:

• Erittäin herkkä ja kykenee tallentamaan laajan taajuusalueen.
• Poimii erinomaisesti rumpujen vivahteet ja hienovaraiset yksityiskohdat.
• Ihanteellinen overhead- ja huonemikrofoneille.

Miinukset:

• Hauraampia ja vähemmän kestäviä kuin dynaamiset mikrofonit, joten ne eivät välttämättä kestä korkeita äänenpainetasoja yhtä hyvin.
• Yleensä kalliimpia kuin dynaamiset mikrofonit.

Nauhamikrofonit

Vaikka nauhamikrofonit ovat harvinaisempia, niillä on edelleen paikkansa rumpujen äänityksessä. Niiden ainutlaatuisen pehmeä ominaisuus sopii täydellisesti lämpimien ja luonnollisten rumpusävyjen taltiointiin. Huomaa kuitenkin, että nauhamikrofonit voivat olla herkkiä, joten en suosittele niitä raskaiden rumpalien äänittämiseen. Vintage-soundia varten et kuitenkaan voi saada paljon parempaa!

Plussaa:

• Luonnollinen, pehmeä ääni, jossa on lempeä vintage-luonne.
• Erinomainen keskitaajuuksien vangitsemisessa ja korkeiden taajuuksien karheuden torjumisessa.

Miinukset:

• Erittäin hauraita, varsinkin kun ne altistuvat korkeille SPL-äänille, joten niitä on käsiteltävä varovasti.
• Harvinaisempi useimmissa rumpukokoonpanoissa ja voi olla kallis.

Oikean mikrofonin valitseminen budjetin mukaan

Onneksi laadukkaita mikrofoneja on nykyään saatavilla kaikissa hintaluokissa. Vaikka sinulla olisi pieni budjetti, voit silti saada ammattimaiselta kuulostavia tuloksia ilman suuria summia.

• Budjettiystävälliset vaihtoehdot: Dynaamisista mikrofoneista Shure SM57 (snare-mikrofoni) ja AKG P2 (potkurumpu) ovat hyviä vaihtoehtoja. Overhead-mikrofoneja varten suosittelen tutustumaan Audio-Technica AT2021: n kaltaisiin pienen kalvon kondensaattoreihin.
• Keskitason vaihtoehdot: Vaikka sitä ei tyypillisesti pidetä "rumpumikrofonina", olen suuri Shure SM7B: n fani snareissa, erityisesti pohjalla. Voit myös tutustua Sennheiser e604 -mikrofoniin tomeille, joka on hyvä tasapaino kustannusten ja suorituskyvyn välillä. Overheadeja varten Rode NT1-A tarjoaa valtavasti selkeyttä ja yksityiskohtia.
• High-end-vaihtoehdot: Neumann U87 -mikrofonit ovat loistavia overhead-mikrofoneja ja Royer R-121 -mikrofonit ovat loistavia huoneen tai ympäristön mikitykseen. Huomaa kuitenkin, että nämä mikrofonit poimivat kaikki huoneen vivahteet, joten jos huoneesi ei kuulosta hyvältä, kalliiden mikrofonien ostaminen ei auta.

Jos budjettisi on tiukka tai jos et vain halua hankkia useita eri mikrofoneja äänittämistä varten, voit aina investoida rumpumikrofonisarjaan.

Näistä saat melkein kaiken, mitä tarvitset kitin mikrofonointiin murto-osalla yksittäisten mikrofonien ostohinnoista. Esimerkiksi Audio-Technica AT2020 Drum Pack sisältää kolme dynaamista mikrofonia snarea ja tomeja varten sekä kondensaattorimikrofonin overhead-mikrofoneja varten. Voit myös tutustua Shure DMK57-52 -pakkaukseen, jossa on SM57-mikrofoneja snarelle ja tomeille sekä AKG P2 potkurummulle.

Miten valita ja sijoittaa mikrofonit kullekin rummulle?

Mikrofonit ovat siis valmiina, ja seuraava vaihe on miettiä, miten ne sijoitetaan. Jokainen rumpu ja symbaali vaatii tietynlaista mikrofonien sijoittelua, joten katsotaanpa parhaita käytäntöjä mikrofonien sijoitteluun rumpusetin jokaisessa osassa.

Miten Mic Bassorumpu

Mielestäni hyvän potkurummun saaminen vaatii sekä painavan matalien äänien jysähdyksen että bassorummun äänen määrittelevän terävän iskun vangitsemista.

Jos haluat kuvata potkurummun iskun (terävän "naksahduksen", kun lyöjä osuu rumpupäähän), mikrofonisi kannattaa sijoittaa bassorummun sisälle ja suunnata se lyöjää kohti. Näin saat iskevän ja selkeän äänen, joka sopii erinomaisesti rockiin tai popiin.

Jos haluat painavamman matalien äänien jysähdyksen, sijoita mikrofoni aivan bassorummun sisäpuolelle tai lähelle ilmareikää (jos rummussa on sellainen). Näin saat enemmän syvää jyrinää ja täyteläisyyttä, jota kuulet usein tanssimusiikissa tai elektronisessa musiikissa.

Jos haluat molempien maailmojen parhaat puolet, harkitse kahden mikrofonin yhdistelmää. Voit esimerkiksi käyttää Shure Beta 52A -mikrofonia aivan bassorummun ääniaukon ulkopuolella tai sen lähellä matalien äänien saamiseksi ja toista hyvää matalien äänien mikrofonia, kuten Shure Beta 91A -mikrofonia, lähellä iskurumpua naksahduksen saamiseksi.

Huomaa vain, että jos päätät käyttää useita mikrofoneja, sinun on oltava tietoinen vaiheen kumoamisesta.

Tutustu oppaaseemme vaiheesta äänessä saadaksesi lisätietoja!

Miten Mic Snare Drum

Pikkurummun mikrofonoinnin ainutlaatuinen haaste on se, että rumpujen välissä ei aina ole paljon tilaa, mikä rajoittaa mikrofonin sijoituspaikkaa. Mikrofonin asettaminen oikeaan paikkaan voi kuitenkin vaikuttaa ratkaisevasti.

Monet insinöörit haluavat mikittää vain snaren yläpään, mutta toiset vannovat sekä ylä- että alapään nimeen. Snaren yläpäästä saatava ääni keskittyy rummun runkoon, varsinkin jos mikrofoni sijoitetaan lähelle keskikohtaa. Kun siirrät mikrofonia lähemmäs rummun reunaa, kuulet enemmän snaren lankoja sen alapuolelta.

Aloitan yleensä dynaamisella mikrofonilla, kuten Shure SM57 -mikrofonilla, joka on sijoitettu noin 1,5 tuumaa snare-pään yläpuolelle, noin kaksi tuumaa vanteen sisäpuolelle, ja joka on suunnattu alaspäin 25 asteen kulmassa kohti pään keskikohtaa. Tämä sijoitus tarjoaa loistavan yhdistelmän iskukykyä ja selkeyttä. Jos haluan vaimentaa matalia ääniä, siirrän mikrofonin kauemmas rummusta tai säädän asentoa kauemmas rummun keskipisteestä.

Toisen mikrofonin lisääminen snare-rummun alle on hienoa, jos haluat lisää snare-piuhoja. Aloittelijana tämä "ylhäältä ja alhaalta" -tekniikka ei kuitenkaan välttämättä ole tarpeen. Itse asiassa monet tuntemani insinöörit käyttävät sitä valikoivasti. Hyvä lähtökohta on 80/20-tasapaino ylä- ja alamikrofonien välillä, jolloin ylämikrofoni on hallitseva ääni.

Voit käyttää varjostinmikrofonina erilaisia mikrofoneja, kuten Shure SM57, SM7B tai kondensaattorimikrofonia, kuten Audio-Technica AT4033A.

Varmista vain, että pohjan mikrofonia asetettaessa napaisuus on käännettävä, jotta vältytään vaiheen kumoamiselta.

Miten Mic Toms

Ennen kuin siirryn mikrofoniin, haluan nopeasti toistaa, kuinka tärkeää on virittää ne ensin. En voi edes alkaa kertoa, kuinka monissa amatööritallenteissa olen työskennellyt, joissa tomit kuulostavat veltoilta tai irrallisilta huonon virityksen vuoksi.

Mitä tulee mikrofonin käyttöön, Sennheiser MD421 on usein käyttämäni mikrofoni. Se kuvaa tomeja niiden koko alueella, ja korkean SPL-luokituksen ansiosta se tekee sen ilman vääristymiä.

Jos haluan keskittyneen äänen, jossa on paljon hyökkäystä, asetan MD421:n yleensä noin kaksi tai kolme tuumaa kunkin tomin pään yläpuolelle, 45 asteen kulmaan ja suoraan rumpupään keskelle. Näin saat terävimmän hyökkäyksen ja läsnäolon. Jos haluat vähemmän hyökkäystä ja enemmän sointia, voit sijoittaa mikrofonin lähemmäs reunaa.

Huomaa, että jos mikrofonoit useita tomeja, on tärkeää suunnata mikrofonit samaan suuntaan vaiheongelmien välttämiseksi.

Miten mikrofoni Hi-Hats

Hi-hat on mielenkiintoinen kitin osa, sillä vaikka se tuottaa pääasiassa kirkkaampia, korkeita taajuuksia, siinä on myös huomattava määrä matalia ja keskitaajuuksia. Nämä ovat erityisen havaittavissa, kun mikrofoni sijoitetaan lähemmäs symbaaleja. Filosofiani hi-hatin mikrofonoinnissa (jos se on ylipäätään tarpeen) on vangita tikkujen hyökkäys ja säilyttää samalla itse symbaalien lämpö ja resonanssi.

Jos mikrofonoit hi-hatin esimerkiksi alhaalta, menetät paljon keppien iskuista, minkä vuoksi sijoitan hi-hat-mikrofonini usein noin kahden-neljän tuuman päähän symbaalin yläosasta ja kohdistan sen sinne, minne keppi iskee. Se on yleensä myös noin sentin päässä reunasta. Tämän sijoittelun pitäisi antaa sinulle paljon hyökkäystä ilman, että muut kitin osat vuotavat paljon.

Mikrofonien valinnassa pidän kardioidi- ja superkardioidimikrofoneista, koska ne ovat tarkempia. Suosittelen tutustumaan Neumann KM-184 tai Shure-SM81 -mikrofoneihin, sillä niiden lyijykynän muoto helpottaa niiden sijoittelua.

Kaiken tämän sanottuani otan hi-hatin melko harvoin lähimikrofoniin, ellei se ole iso osa soundia. Esimerkiksi diskoraita kukoistaa hatusta, ja sen dynamiikan ja vivahteiden parempi hallinta voi olla hyödyllistä miksausvaiheessa.

Miten Mic Overheads

Yläpuolella olevat mikrofonit liimaavat kaikki kitin osat yhteen, joten sanoisin, että ne ovat aika tärkeitä.

Kun laitat yläpuolelle kuvia, pidä mielessä, että tavoitteena pitäisi olla yhtenäinen kuva rummuista kokonaisuutena.

Overhead-mikrofonien tulisi myös toimia sopusoinnussa lähimikrofonien kanssa, jotta ääni tuntuisi luonnolliselta ja yhtenäiseltä eikä irralliselta. On monia muuttujia, jotka vaikuttavat siihen, miten sijoitat yläpuoliset mikrofonit:

• Vasemmalta oikealle (stereokuva): Yksi yleinen lähestymistapa on käyttää X/Y- tai ORTF-konfiguraatiota, jossa yläpuolella olevat mikrofonit keskitetään rumpujen päälle. Näin saat tasapainoisen stereokuvan, jossa sekä symbaalit että tommit jakautuvat tasaisesti miksaukseen. On kuitenkin tärkeää ottaa huomioon, että snare saattaa päätyä toiselle puolelle miksausta, mikä voi aiheuttaa ongelmia, kun sitä yritetään keskittää snare-mikrofonilla. Tämän ratkaisemiseksi voit säätää mikrofoneja niin, että stereokenttään syntyy "offset".
• Polttopiste (akselilla tapahtuva paikannus): Haluat myös päättää, mikä on polttopisteesi. Jos haluat symbaaleilta enemmän läsnäoloa, tee niistä akselin suuntainen kohde (suuntaa mikrofonit suoraan niihin). Jos taas haluat enemmän rumpujen rungosta overheadissa, keskitä mikrofonit itse rumpuihin. Voit myös löytää tasapainon symbaalien ja rumpujen välillä, jotta saat molemmista maailmoista parhaan mahdollisen.
• Edestä taakse: Myös yläpuolella olevien mikrofonien sijoittelulla suhteessa kitin etu- ja takaosaan on suuri vaikutus soundiin. Kun siirrät mikrofoneja eteenpäin, saat enemmän irti symbaaleista ja räkkitomeista. Jos taas vedät mikrofoneja taaksepäin, ne tulevat lähemmäksi snarea ja floor tomeja.
• Ylös ja alas (korkeussäätö): Lopuksi, yläpuolella olevien mikrofonien korkeus voi muuttaa huomattavasti kokonaissävyä. Matalammat mikrofonit vangitsevat tiukemman ja suoremman äänen, kun taas korkeammat mikrofonit tuovat enemmän huoneen ympäristöä ja antavat äänitteelle täyteläisemmän ja avoimemman tunnelman. Voit myös säätää kahden mikrofonin korkeutta toisistaan riippumatta kompensoidaksesi äänen saapumisajan eroja kitin eri osista.

Miten mikrofoni huoneeseen

Lopuksi meillä on huonemikrofoneja, joita käytetään luomaan tilan tuntua ja luonnollista tunnelmaa. Huonemikrofonit eroavat overhead-mikrofoneista, sillä ne auttavat keräämään heijastuksia ja kaikua itse tilassa. Aloitan myös sanomalla, että jos työskentelet huoneessa, jonka akustiikka on huono tai ääni on kuiva ja eloton, saatat huomata, että huonemikrofonit eivät tuota toivomaasi luonnollista tunnelmaa.

Siinä tapauksessa voit aina lisätä väärennetyn huoneäänen myöhemmin miksausvaiheessa käyttämällä konvoluutiokaikuliitännäistä, kuten Altiverb, Valhalla Room tai FabFilter Pro-R 2.

Jos sinulla on kunnollinen huone, jossa äänität, yksinkertaisin tapa tallentaa se on yksi huoneen mikrofoni, joka on sijoitettu huoneen strategiseen kohtaan.

Tilavan, ympäröivän äänen aikaansaamiseksi haluan sijoittaa huonemikrofonin lähelle vastakkaista seinää, kauas rumpukalustosta. Kohdista se poispäin kitistä ja huoneen takaseinään, jotta voit vangita sen luonnollisen jälkikaiunnan. Näin korostat tilaa ilman suoraa symbaalivuodatusta.

Hyvä lähtökohta on yleensä kuusi jalkaa sarjasta pään korkeudella. Tämä asento antaa sinulle samanlaisen perspektiivin kuin mitä keskivertokuuntelija saattaa kuulla.

Toisaalta, jos haluat henkilökohtaisemman, intiimimmän huoneäänen, voit kokeilla sijoittaa mikrofonin vain kaksi metriä rumpalin pään taakse. Näin lähellä voit vangita rumpujen äänen, jossa on vahva tunne sitä ympäröivästä huoneesta.

Lopulliset ajatukset

Nyt kun sinulla on työkalut ja tekniikat, joilla voit mikrofonoida rumpupakettisi kuin ammattilainen, on aika panna ne käytäntöön.

Kun olet oppinut edellä mainitut perusasiat, voit alkaa kokeilla eri tekniikoita. Älä pelkää kokeilla epätavallisia kokoonpanoja tai testata eri mikrofoneja rummuissa, joihin ne eivät välttämättä kuulu. Huomaa myös, että jokainen rumpukomppi ja huone reagoi eri tavalla, joten kokeile uusia asioita ja luota korviin.

Hyvää nauhoitusta!