Kuuntelemme musiikkia auttaaksemme meitä käsittelemään ja havaitsemaan omia tunteitamme. Ei ihme, että surulliset kappaleet ovat niin suosittuja. Surullinen musiikki toimii yksityisenä ystävänä aikoina, jolloin on vaikea avautua maailmalle.

Mutta miten voit muuntaa tunteesi voimakkaaksi, perusteellisen melankoliseksi musiikiksi? Laulun kirjoittaminen on yksi asia, onnistuneiden surullisten laulujen tekeminen on toinen. Onneksi meillä on tietoa. Alla jaamme parhaat vinkkimme surullisen laulun kirjoittamiseen, jotta voit alkaa kirjoittaa sanoituksia, jotka yhdistävät ja kiteyttävät maailman surullisuuden.

Miksi surulliset laulut ovat niin voimakkaita?

Hyvän surullisen laulun kirjoittamiseksi on tärkeää ymmärtää, miksi surullinen musiikki on niin voimakasta. Seuraavassa on joitakin syitä, miksi surulliset kappaleet resonoivat niin monien eri musiikin kuuntelijoiden ja lauluntekijöiden kanssa.

Haavoittuvuus

Surullisen laulun kaava auttaa kehystämään biisinkirjoitusprosessia haavoittuvan linssin läpi. Kun kirjoitat laulun surullisesta kokemuksesta, raa'at sanoitukset tulevat luonnostaan, jolloin sanojesi on helpompi luoda yhteys kuulijoihin.

Haavoittuvuus voi tuntua riskialttiilta, mutta se tuo mukanaan myös paremmat mahdollisuudet palkitsemiseen. Mitä läheisemmäksi kuulijat tuntevat kappaleen, sitä todennäköisemmin he tarttuvat musiikkikappaleeseen vuosiksi eteenpäin. Musiikki on yksi niistä harvoista taidemuodoista, joiden pariin kuuntelijat voivat palata vuosienkin päästä, ja surulliset kappaleet puhuvat varmasti tämän tunteen puolesta.

Yksinoikeus

Jotkut musiikit on suunniteltu tuomaan ihmisiä yhteen, toiset taas yksityisyyteen. Surullisilla lauluilla on tämä yksinoikeuden aura, joka saa kuulijat kokemaan musiikin kanssa haavoittuvia kokemuksia. Tiettyihin muistoihin sidotut kappaleet säilyvät pidempään, ja jos pystyt kirjoittamaan vahvan melodian, joka rakentuu perinteisesti yksityisten tunteiden ympärille, sen on pakko resonoida massojen kanssa.

Prosessointiteho

Surullisen tai henkilökohtaisen musiikin kirjoittaminen on lauluntekijälle yhtä voimakasta kuin kappale on kuulijalle. Vaikka et julkaisisikaan surullista lauluasi, tunnepitoisten ajatustesi muuttaminen taideteokseksi on erinomainen ja tehokas tapa käsitellä tunteitasi. Taiteen kuunteleminen ja luominen voi auttaa sinua pääsemään melankolisen elämänvaiheen yli, mikä on keskeinen vastaus siihen, miksi niin monet meistä ovat kiinnostuneita surullisesta musiikista.

Morose Musiikilliset elementit

Musiikin tulkinta on viime kädessä subjektiivista eri ihmisillä ja eri kulttuureissa. Kuten jäljempänä käsitellään, on kuitenkin olemassa joitakin surullisen laulun elementtejä, jotka voivat herättää tiettyjä tunteita. Voit esimerkiksi käyttää tiettyjä avaintyyppejä herättääksesi kuulijassa nopeammin surullisen tunteen. Surullisia lauluja ruokkii rehellinen sanoitus, mutta tunteikkaalta kuulostavat instrumentit voivat varmasti auttaa.

7 todistettua vinkkiä surullisen laulun kirjoittamiseen

Oletko valmis kirjoittamaan surullisen laulun? Seuraavassa on muutamia tärkeitä vinkkejä surullisen musiikin kirjoittamiseen, joka saa kuulijat innostumaan.

1. Harkitse mollisoinnun etenemistä

Vaikka musiikillisia ehdottomuuksia ei olekaan olemassa, voit auttaa rakentamaan surullisen laulun perustan valitsemalla mollin ja mollien sointukulun. Vaikka ei ole mahdotonta kirjoittaa pirteää tai iloista kappaletta molliin, nämä melodiset rakenteet herättävät kuulijoissa yleensä salaperäisemmän tai surullisemman reaktion.

Kun olet valinnut surullisen sävellajin, voit mennä askeleen pidemmälle ja kirjoittaa surullisen sointukulun. Tässäkään ei välttämättä ole sääntöjä, mutta joitakin surullisempia sointukulkuja, jotka voivat inspiroida kirjoittamistasi, ovat esimerkiksi seuraavat:

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV - IV

Kun olet epävarma, valitse sarja molli-sointuja ja ala kirjoittaa niiden päälle surullisia sanoituksia. Joskus parin soinnun looppaaminen voi riittää inspiraatioksi kokonaisen kappaleen kirjoittamiseen.

Duurisoinnut tuntuvat yleensä iloisemmilta, mutta vaihtoehtoinen tapa olisi luoda iloiselta kuulostava kappale, jonka sanat kuulostavat uskomattoman surullisilta. Tämä kontrasti voi olla erittäin tehokas ja auttaa paketoimaan surullisen kappaleen suuremmalle yleisölle.

Täydellinen esimerkki tästä on Passion Pitin "Take a Walk", joka kertoo äärimmäisistä rahahuolista huolimatta instrumentaation pirteästä tunnelmasta:

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Kirjoita sydämestä

Ehkä tärkein vinkki onnistuneen surullisen laulun kirjoittamiseen on laulun kirjoittaminen paikasta, jonka tunnet. Onnistuneet surulliset lauluntekijät kirjoittavat sitä, mitä he tietävät, ja ilman pelkoa. Pelaa tunteillasi, hyvällä, pahalla ja rumalla, ja laita se musiikkiin.

Älä unohda, että musiikki on yksi niistä harvoista mahdollisuuksista, joissa voit ilmaista tunteesi liioitellusti ja ilman minkäänlaisia seurauksia. Jos koskaan on ollut aika mennä isosti tai mennä kotiin, se on nyt.

Jos mahdollista, suhtaudu laulujen kirjoittamiseen kuin päiväkirjaan. Mitä haavoittuvaisempia sanoituksesi ovat, sitä todennäköisemmin ne yhdistyvät syvemmällä tasolla muihin artisteihin ja kuuntelijoihin. Tarkenna sanoituksia ja laulun rakennetta selkeyttääkseen niitä, mutta pidä alkuperäinen viestisi samana. Nyt on aika nojata intuitioon ja toimia sen mukaan.

Saattaa olla viisasta keskittää prosessisi niin, että kirjoitat suoraan kitaralla tai pianolla, ennen kuin siirryt kappaleen täydelliseen tuotantoon. Tämä voi auttaa sinua keskittymään enemmän kappaleen sisältöön ja jättämään tyylin taka-alalle. Surullisia kappaleita on kiillotettava siinä missä muitakin kappaleita, mutta tunnekontekstin pitäisi aina olla etusijalla.

3. Kokeile hitaampaa tempoa

Oletko koskaan huomannut, että iloiset, pirteät kappaleet ovat yleensä, no, nopeampia? Tämä ei ole sattumaa. Jos haluat luoda surullisen tunnelman, valitse kappaleeseesi hitaampi tempo. Voit esimerkiksi valita kappaleesi 70-90 bpm:n välille. Näin saat runsaasti tilaa pitkille, kuvaaville kohdille ja henkilökohtaisia kokemuksiasi kuvaaville sanoille.

4. Laita valokeilaan sanoitukset

Monet hienot kappaleet, mutta erityisesti surulliset kappaleet, perustuvat hienoihin sanoituksiin. Jos aiot keskittyä johonkin surullisessa laulussasi, sen pitäisi aina olla se, miten tarina toistuu laulusi riveissä. Älä kuitenkaan tee sitä virhettä, että keskityt vain itse sisältöön.

Onko tapa, jolla jäsensit kappaleen, järkevä yleisten ajatustesi kannalta? Kuulostaako koukku tarttuvalta keskivertokuuntelijan mielestä? Kun olet saanut ideasi alustavan tarinan valmiiksi, on hyvä palata muokkaamaan ensimmäisiä ajatuksiasi parempaan suuntaan.

Laulujen kirjoittaminen voi tapahtua hetkessä, mutta se voi kestää useita päiviä, viikkoja tai kuukausia. Hankalinta on se, että et koskaan tiedä, kuinka helppoa tai vaikeaa tietyn kappaleen kirjoittaminen on, ennen kuin olet kirjoittanut sen. Yritä vapauttaa itsesi kaikista odotuksista ja luottaa prosessiin, kun kirjoitat surullisia sanoituksia.

5. Maalaa tarina

Joskus kuuntelijoiden on helpointa tarttua tarinaan. Jos sinun on vaikea sukeltaa suoraan tunteisiisi, rakenna laulusi jonkin surullisen tapahtuman ympärille elämässäsi. Kerro, miltä sinusta tuntui ennen surullista hetkeä elämässäsi, sen aikana ja sen jälkeen, ja keskity kertosäkeessä siihen, mitä sait irti.

Jokaisen hyvän surullisen kappaleen pitäisi viedä kuulijat matkalle jännityksen, odotuksen ja rehellisten sanoitusten kautta. Jos sinulla on vaikeuksia inspiroitua, kuuntele joitain surullisia suosikkikappaleitasi saadaksesi inspiraatiota. Ota huomioon, miten suosikkimuusikkosi jäsentävät repliikkejään, ja sovella näitä oivalluksia takaisin omaan musiikkiisi.

6. Kirjoita ensimmäisessä persoonassa

Jotta voisit valmistautua henkilökohtaisempaan lauluun, voi olla viisasta kirjoittaa ensimmäisessä persoonassa sen sijaan, että puhuisit suoraan kuulijalle tai kertoisit tarinan kolmannessa persoonassa. Tämä yksinkertainen vinkki voi helpottaa omien henkilökohtaisten kokemusten hyödyntämistä, mikä sopii erinomaisesti aloitteleville lauluntekijöille, jotka yrittävät vielä päästä yli haavoittuvuudesta, jota tarvitaan onnistuneisiin surullisiin lauluihin.

Muista, että ei ole luonnotonta tuntea pelkoa jakaa intiimeimpiä tunteitasi, varsinkin jos ne koskevat erityisen vaikeaa aihetta. Tämä on vain taito, jota sinun on kehitettävä ajan myötä lauluntekijänä. On hyödyllistä pitää mielessä, että useimmat kuuntelijat heijastavat omia kokemuksiaan kuuntelemaansa musiikkiin sen sijaan, että he sanoisivat mielipiteensä laulajasta. Kirjoita kuin puhuisit luotettavalle ystävälle.

7. Luo runoutta musiikkiin

Kuten sanottu, parhaat koskaan kirjoitetut surulliset laulut keskittyvät sanojen ympärille, joista ne rakentuvat. On siis erityisen tärkeää, että yhdistät kirjallisia keinoja säkeistöihisi, jotta kuulija pysyy koukussa.

Käytitpä sitten liioittelua, metaforia, idiomeja tai kaksimielisyyttä, on olemassa monia tapoja koukuttaa yleisösi. Hyvä lakmustesti on katsoa, lukeeko tarinasi tai laulusi kuin runo.

Jos se ei pärjää ilman melodiaa, sinun on ehkä tarkistettava laulun kirjoittamista. Parasta, mitä voit tehdä surun tunteen välittämiseksi, on olla rehellinen ja kuvaava siitä, miltä sinusta tuntuu. Etsi runollisia tapoja välittää tunteitasi ja riimittelyjä.

Ennen kaikkea paras tapa kirjoittaa surullinen laulu on harjoitella sitä. Aluksi voi olla vaikeaa välittää tunteitaan näin haavoittuvalla tavalla, mutta pienen totuttelun jälkeen siitä tulee itsestäänselvyys.

Toivottavasti näiden vinkkien avulla sinun on helpompi tutkia omaa ainutlaatuista surun ääntäsi. Hauskaa oman melankolisen musiikkisi luomista!