Kun on kyse lauluäänen taajuuskorjauksesta, ei ole olemassa yhtä ainoaa sopivaa ratkaisua. Jokaisella äänellä on omat ainutlaatuiset ominaispiirteensä, joten jokaista ääntä on käsiteltävä yksilöllisellä lähestymistavalla. Tämä pätee erityisesti silloin, kun työskentelet mies- ja naislaulajien kanssa.

Molemmat tarvitsevat usein hieman hierontaa, mutta mieslaulu keskittyy yleensä hieman enemmän mataliin keskialueisiin kuin naislaulu. Miehillä on usein syvempi ja paksumpi ääni, joka voi joskus tuntua hieman mutaiselta, erityisesti 200-400 Hz:n alueella. Miesten lauluäänen taajuuskorjaus vaatii siis ylimääräistä huomiota, jotta matalat keskiäänet saadaan puhdistettua ja samalla säilytettyä lämpö ja läsnäolo.

Siihen liittyy tietysti muutakin. Ja vaikka mitään taikakaavaa ei olekaan, on olemassa joitakin peruskohtia, joita kannattaa tutkia, jotta sinulla on vankka pelisuunnitelma aina, kun käytät EQ:ta etkä tiedä, mistä aloittaa.

Miten EQ mieslaulajat

Kuten sanoin, miesten lauluäänen EQ:n (tai minkä tahansa lauluäänen EQ:n) kohdalla lähestymistapa voi muuttua laulajan mukaan. Aivan kuten et odottaisi baritonin ja tenorin kuulostavan samalta, myös jäljempänä käsittelemämme alueet vaihtelevat laulajasta toiseen.

Esimerkiksi baritonilaulussa saattaa olla paljon enemmän läsnäoloa alemmilla keski- tai bassotaajuuksilla, mikä antaa äänelle paksumman ja lämpimämmän sävyn. Toisaalta tenorilla on usein kirkkaampi, keskittyneempi ääni korkeammalla äänialalla. Tämä tarkoittaa, että sinun kannattaa kiinnittää huomiota siihen, missä ääni sijaitsee näillä alueilla, ja säätää taajuuskorjainta sen mukaan.

Paras tapa selvittää, missä äänesi on, on käyttää EQ:ta, jossa on analysaattori. FabFilter Pro-Q 3 on ollut minun go-to ikuisesti, ja se on mitä näet kuvassa alla!

Olen usein myös laajempien Q-asetusten kannattaja, koska ne antavat äänelle luonnollisemman tunnelman ja välttävät karkean, pistemäisen vaikutuksen, joka voi syntyä erittäin kapeista Q-asetuksista. Tietenkin, jos kyseessä on tietty ongelmataajuus, kuten ikävä resonanssi tai ärsyttävä viheltävä ääni, silloin kannattaa käyttää tiukempaa Q:ta kirurgisempana.

Jaetaanpa nyt miesäänen eri alueet alhaalta ylöspäin, ja näytän, miten lähestyn EQ:ta kullakin näistä alueista.

Aloita korkeapäästösuodattimella

Ennen kuin siirryt lauluäänen EQ:n lihaan, sanoisin, että 95 % ajasta aloitan korkeapäästösuodattimella.

Miksi? Koska se auttaa poistamaan ei-toivottua kohinaa ja sitä ei-musiikillista mölyä, jota usein löytyy matalalta, käyttökelpoisten bassotaajuuksien alapuolelta. Tämä on se, mikä ei lisää mitään lauluäänelle.

Yleisesti ottaen haluan asettaa kaltevuuden noin 12dB tai 18dB per oktaavi. Löytääkseni täydellisen katkaisupisteen aloitan pyyhkäisemällä korkeapäästösuodatinta vähitellen ja kuuntelen tarkkaan, milloin muta kirkastuu ilman, että lauluääni kuulostaa liian ohuelta. Tärkeintä tässä on, ettei liioittele, erityisesti matalilla äänillä. Baritonien ja bassojen ääni on syvempi ja täyteläisempi, ja jos leikkaat liikaa, ne voivat kuulostaa heikoilta ja elottomilta.

Ole siis varovainen ja säädä korkeapäästösuodatin huolellisesti äänen mukaan, jonka kanssa työskentelet.

EQ the Body

150-300 Hz:n alueella on tyypillisesti lauluraidan "runko" tai perusta. Tämä on äänen liha eli se, mikä antaa äänelle sen täyteläisyyden ja läsnäolon. Voit joko vahvistaa tai leikata tätä aluetta sen mukaan, miten haluat laulun istuvan miksauksessa.

Jos laulu tuntuu hieman liian ohuelta tai vailla voimaa, pieni vahvistus tällä alueella voi auttaa täyttämään sitä ja antamaan sille enemmän painoarvoa. Ole kuitenkin varovainen, sillä jos tehostat liikaa, ääni voi muuttua hieman pöhöttyneeksi ja ylivoimaiseksi, erityisesti 200-250 Hz:n alueella.

Jos laulu on mielestäsi liian pöhöttynyt, voit myös kokeilla dynaamista EQ:ta. Rakastan dynaamista EQ:ta, koska sen avulla voit kohdistaa ongelmataajuudet hallitummin. Puhumme tästä lisää myöhemmin ja siitä, miksi dynaamisesta EQ:sta on tullut ensimmäinen valintani monissa EQ-tilanteissa.

Jos haluat lisätä vartaloa, voit lisätä sitä tällä alueella. Huomaan kuitenkin usein, että joskus pieni kylläisyys on taikaratkaisu. Kylläisyys, erityisesti putki- tai nauhakylläisyys, voi lisätä harmonisia sävyjä alempiin keskiääniin ja saada laulun kuulostamaan täyteläisemmältä ja läsnäolevammalta ilman EQ:ta.

Leikkaa laatikkomaisuus pois

500Hz on pahamaineinen laatikkomainen alue. Tämä taajuusalue on yleensä hieman ongelmallinen useimmille lauluäänille, olivatpa ne sitten miehiä tai naisia. Se on taajuusalue, jolla lauluäänet kuulostavat siltä kuin ne olisivat pahvilaatikossa. Ajattele tiheää ja vaimeaa. Tähän "laatikkomaisuuteen" kannattaa puuttua, jos haluat avata lauluääntä ja saada sen kuulostamaan nykyaikaisemmalta.

Itse leikkaan usein hieman tässä kohtaa, en vain siivotakseni asioita, vaan myös kirkastaakseni laulua. Vähentämällä keskialueiden paksuutta korkeammat taajuudet alkavat loistaa selkeämmin.

Dynaaminen EQ tekee ihmeitä myös tässä tilanteessa.

Nenän laatu

Yksi alue, josta usein löytyy hieman ei-toivottua luonnetta, on 1,5 ja 2 kHz:n välillä. Tälle alueelle nenän ääni pyrkii sijoittumaan, ja jos se on liian voimakas, se voi tehdä lauluäänestä raastavan tai jopa hieman puhelimellisen.

Jos lauluäänesi tuntuu liian nasaaliselta, tämä on hyvä alue leikata. Varovainen pudotus noin 1,5-2 kHz:n taajuudella voi auttaa tasoittamaan asioita ja poistamaan ärsyttävän narskuttelun.

Jos lauluääni tuntuu ontolta tai ohuelta, tämä on itse asiassa hyvä alue, jota kannattaa vahvistaa. Kun annat sille hieman nostetta tällä alueella, voit tuoda hieman eloa takaisin soundiin ja lisätä hieman rikkautta keskialueelle. Mutta kuten aina, kyse on tasapainosta.

Kovuus tai läsnäolo

Läsnäoloalue, joka sijaitsee tyypillisesti 2 kHz:n ja 4 kHz:n välillä, voi olla hieman kaksiteräinen miekka. Se on alue, jossa laulun selkeys ja yksityiskohdat ovat suurelta osin läsnä, mutta se voi myös olla alue, jossa laulu alkaa kuulostaa raastavalta, jos siihen on kerääntynyt liikaa taajuusinformaatiota.

Korvat ovat erityisen herkät tällä alueella, joten liika ääni tällä alueella voi tuntua kovalta ja ärsyttävältä.

4 kHz on erityisen hankala monille lauluäänille. Kutsun sitä "sylkeväksi" alueeksi. Jos tietyt nuotit tällä alueella erottuvat ja alkavat lävistää, pieni leikkaus täällä voi tehdä ihmeitä asioiden tasoittamiseksi. Et halua poistaa läsnäoloa kokonaan, mutta haluat ehdottomasti välttää epämiellyttävää karheutta.

Toisaalta, jos laulu tuntuu hieman lattealta tai vailla läsnäoloa, voit kokeilla vahvistusta 2 kHz:n ja 4 kHz:n välillä. Jos olet jo kokeillut tehostamista 1-2 kHz:n alueella, mutta se ei anna tarvitsemaasi läsnäoloa, tämä alue voi olla hyvä seuraava askel. Kuten aina, ole varovainen, ettet liioittele.

Avaa ilma

Jotta laulu todella säihkettäisi ja tuntuisi avoimelta, haluan tuoda esiin hieman "ilmaa" korkean hyllyn EQ:lla, yleensä yli 10 kHz:n taajuudella. Hyvin sijoitettu korkea hylly saa laulun tuntumaan avoimemmalta ilman, että se kuulostaa kovalta tai liian kirkkaalta.

Kun lisään ilmaa, käytän yleensä Pultec EQ: ta tai analogista EQ: ta tähän tehtävään, koska ne antavat tasaisemman ja musiikillisemman luonteen.

Tästä huolimatta, jos käytät hieman liikaa korkeaa boostia ja saat enemmän sisinää kuin haluaisit, korkean hyllyn boostin yhdistäminen de-esseriin voi olla hengenpelastaja. De-esser auttaa taltuttamaan sisisevät "S"-äänet, jotka voivat tulla esiin, kun lisäät ilmaa yläpäähän.

Hellävarainen alipäästösuodatin

Viimeinen liike, jonka yleensä teen, kun EQing mieslaulu on lempeä alipäästösuodatin noin 20kHz. Syy tähän on se, että se auttaa puhdistamaan kaikki kuulumattomat äänet hyvin korkeilla taajuuksilla, jotka eivät lisää mitään lauluun. Kun leikkaat ne pois, laitat laulun hieman enemmän "taskuun" ja annat sille hallitumman, keskittyneemmän äänen.

Käytän yleensä suhteellisen loivaa 18 dB:n kaltevuutta. Tällä tavoin et katkaise kokonaan kaikkia korkeita ääniä, mutta puhdistat silti ääripäät menettämättä mitään kirkkaudesta tai ilmavuudesta, jonka luomiseen olet tehnyt kovasti töitä.

Lisää vinkkejä

Harkitse tallennustasi

Jos haluat mahdollisimman luonnollisen äänentoiston, vähemmän on usein enemmän, kun kyseessä on EQ. Tavoitteena on aina muotoilla ääni mahdollisimman vähällä käsittelyllä, jotta äänen luonne säilyy. Jos saat lauluäänen kuulostamaan hyvältä heti alusta alkaen, sinun ei tarvitse turvautua EQ:hon korjaamaan asioita myöhemmin.

Jos voit hallita äänitysprosessia, mieti hetki, miten mikrofonivalinta ja äänitysympäristö voivat auttaa sinua "säätämään" lauluääntä ennen kuin se edes osuu raidalle. Jos haluat esimerkiksi kirkkaamman ja etevämmän äänen, voit valita mikrofonin, joka korostaa korkeita taajuuksia, kuten suurikokoisen kalvokondensaattorin.

Toisaalta, jos etsit pehmeämpää ja lämpimämpää sävyä, erilainen mikrofoni, kuten nauhamikrofoni, saattaa sopia tarpeisiisi paremmin. Oikeanlainen mikrofoni voi tehdä suuren osan raskaasta työstä, joten sinun ei tarvitse liioitella miksausvaiheessa.

Meillä on loistava opas laulumikrofoneista, joka auttaa sinua valitsemaan oikean mikrofonin haluamaasi soundiin.

Yhtä tärkeää on tietysti ympäristö, jossa äänität. Optimaalisen äänitystilan tulisi olla vapaa taustahälystä ja heijastuksista. Hyvin käsitelty huone, jossa käytetään vaahtomuovipaneeleita tai bassoluukkuja, voi auttaa estämään ei-toivottujen huoneäänien pääsyn äänitykseen. Jos ympäristöäsi ei ole äänieristetty tai akustisesti käsitelty, laulu saattaa kuulostaa laatikkomaiselta tai etäiseltä, mikä vaatii myöhemmin enemmän EQ-työtä.

Lopuksi, harkitse mikrofonin sijoittelua. Mikrofonin sijoittelulla voi olla valtava vaikutus laulun sävyyn. Esimerkiksi mikrofonin siirtäminen hieman lähemmäs tai kauemmas laulajasta voi korostaa tai heikentää tiettyjä taajuuksia. Jos haluat intiimimmän äänen, voit kokeilla mikrofonin sijoittamista lähemmäs laulajaa. Jos haluat avoimemman, etäämmältä kuulostavan äänen, vetämällä mikrofonia hieman taaksepäin on hyvä ratkaisu.

Käytä De-Esseriä

De-esserin käyttö on yhtä tärkeää kuin EQ:n käyttö, varsinkin kun olet lisännyt korkeaa ääntä tai lisännyt raidalle ilmaa. De-esserit auttavat vähentämään kovia "S"-ääniä ja muita sihiseviä taajuuksia, jotka leikkaavat miksauksen läpi hieman liikaa.

Valitettavasti useimmat ihmiset eivät käytä niitä kunnolla. Lähestyn de-essingiä seuraavasti:

• Ongelma-alueen löytäminen: Aloita tunnistamalla, missä sisinaisuus on ongelmallisinta. Tyypillisesti tämä sijoittuu 5 kHz:n ja 8 kHz:n välille, mutta se voi vaihdella laulajasta riippuen. Löydän mielelläni paikan, jossa sisilanssi on voimakkainta, looppaamalla osiota, jossa on paljon "S"-ääniä, ja etsimällä taajuusanalysaattorilla, missä ne erottuvat.
• Aseta taajuus: Kun olet tunnistanut ongelmallisen taajuusalueen, aseta de-esserisi keskittymään kyseiseen alueeseen. Jos et ole varma, mistä aloittaisit, kokeile taajuusaluetta 5-7 kHz, sillä yleensä sisinat ovat tällä alueella.
• Säädä kynnysarvoa: Kynnysarvo määrittää, kuinka paljon sisinää pitää esiintyä, ennen kuin äänenvaimennus käynnistyy. Laske kynnysarvoa, kunnes kuulet, että sisinät alkavat rauhoittua. Et halua sen olevan liian aggressiivinen, joten varmista, että se vaikuttaa vain teräviin "S"-ääniin, ei koko lauluun.
• Tarkista miksauksesi: Kun olet asettanut de-esserin, kuuntele lauluääntä koko miksauksen yhteydessä. Joskus se, mikä kuulostaa hyvältä soolona, saattaa olla liian hienovarainen tai liian huomattava miksauksessa. Säädä asetuksia, kunnes sisinät ovat hallinnassa, mutta laulu kuulostaa silti luonnolliselta ja selkeältä.

Käytä dynaamista EQ:ta

Dynamic EQ:sta on tullut minun käyttämäni työkalu lauluäänen (ja oikeastaan minkä tahansa muun instrumentin) äänenmuokkaukseen enemmän kuin mikään muu. Se on vain niin monipuolinen ja tarkka, ja juuri sitä tarvitset, kun yrität saada lauluäänen kuulostamaan kiillotetulta prosessoimatta sitä liikaa.

Se on periaatteessa tavallisen EQ:n ja kompression sekoitus, sillä sen avulla voit kesyttää tiettyjä taajuuksia vain silloin, kun niistä tulee ongelmallisia, sen sijaan, että tekisit pysyviä leikkauksia tai vahvistuksia koko esitykseen.

Dynaamisen EQ:n avulla voit soveltaa EQ-säätöjä saapuvan signaalin äänenvoimakkuuden perusteella. Sen sijaan, että staattinen EQ leikkaisi tai vahvistaisi tiettyä taajuutta, dynaaminen EQ kytkeytyy päälle, kun kyseinen taajuus ylittää tietyn kynnysarvon, mikä tekee siitä paljon herkemmän ja luonnollisemman.

Oletetaan, että sinulla on mieslaulu, jossa on ei-toivottua matalien keskien nousua 200 Hz:n tienoilla, joka on toisinaan hieman liian mutaista. Normaalisti leikkaisit tätä aluetta, mutta staattinen leikkaus voi saada laulun kuulostamaan liian ohuelta, vaikka matalat keskiäänet eivät ole ongelma. Dynaamisella EQ:lla voit asettaa kynnysarvon ja antaa EQ:n toimia vain, kun matalat keskiäänet korostuvat liikaa, jolloin saat molemmista maailmoista parhaan mahdollisen.

FabFilter Pro-Q 3:ssa on itse asiassa sisäänrakennettu fantastinen dynaaminen EQ-ominaisuus, jonka avulla on erittäin helppo säätää juuri sitä, mitä tarvitset.

Viite Muut laulut

Yleisesti ottaen käytän miksauksessa mielelläni referenssiraitoja. Jos et vielä tee näin, usko pois, sinun pitäisi tehdä niin. Referenssiraita on lähinnä ammattimaisesti miksattu kappale, jota käytät vertailukohtana, johon voit verrata omaa miksaustasi. Tämä voi auttaa sinua tekemään parempia ja tietoisempia päätöksiä, koska sinulla on jotain, jota kohti työskennellä.

Tämä voi myös auttaa sinua saamaan äänen tason oikeaksi, tasapainottamaan EQ:n tai löytämään oikean määrän läsnäoloa.

Parasta referenssiraidoissa on se, että niiden avulla voit välttää "miksaamisen tyhjiössä". On helppo eksyä oman miksauksen yksityiskohtiin ja päätyä kyseenalaistamaan itseään. Referenssiraidan avulla sinulla on vankka vertailukohta, joka voi ohjata valintojasi.

Yllättävää on myös se, että joskus, kun otat esiin referenssikappaleen, se voi paljastaa asioita, joita et ole aiemmin huomannut. Ehkä lauluäänesi kuulostaa mutaisemmalta tai nasaalisemmalta kuin olet tajunnut, tai saatat huomata, että olet vahvistanut liikaa korkeaa ääntä. Se on hyvä tapa tarkistaa työsi ja varmistaa, että lauluäänesi istuvat miksauksessa niin kuin pitääkin.

Viimeiset ajatukset - oppiminen EQ:n käytöstä ammattilaisen tavoin

Ennen kuin lopetamme, muistakaamme eräs tärkeä asia: tämä EQ-opas ei ole evankeliumi. Se on vain lähtökohta, joka auttaa sinua pääsemään käsiksi mieslaulajien EQ:n tekemiseen. Jokainen laulu on erilainen, ja jokaisella miksauksella on omat tarpeensa, joten älä pelkää kokeilla ja säätää matkan varrella.

Joskus lauluraita saattaa vaatia täysin ainutlaatuisia EQ-asetuksia, ja se on osa miksauksen hauskuutta. Ajattele tätä työkalupakkina, ei sääntökirjana.

Myöskään EQing ei ole koko tarina.

Lauluäänet on sovitettava miksauksen kontekstiin. Tämä tarkoittaa, että on otettava huomioon, miten laulu sopii yhteen kaiken muun kappaleessa tapahtuvan kanssa. Muiden työkalujen, kuten saturaation ja kompression, käyttö voi auttaa muokkaamaan laulua ja saamaan sen istumaan miksaukseen täydellisesti EQ:n ohella.

Luota korviin, jatka kokeiluja, äläkä pelkää kokeilla jotain uutta! Hauskaa miksaamista!