Olet aloittamassa ensimmäistä projektia, albumin miksaamista. Onnittelut!

Muutaman kappaleen työstäminen yksitellen hioo miksaustaitojasi, mutta kun työstät koko albumin materiaalia, haluat pyrkiä yhtenäiseen soundiin koko albumilla. Se on yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotta levy kuulostaa albumilta eikä useilta yhdessä julkaistuilta kappaleilta.

Toki masterointi auttaa saamaan musiikistasi yhtenäisen, mutta viisas mies sanoi kerran, että "paskaa ei voi kiillottaa". Äänimaailmaan käännettynä hyvä masterointi alkaa hyvästä miksauksesta.

Miten saat projektisi kaikki kappaleet kuulostamaan yhdenmukaisilta? Se on kolmiportainen hyökkäys, joka koostuu etukäteissuunnittelusta, järjestelmällisestä työnkulusta ja siitä, että pitää silmällä lopputulosta.

Osa 1: Tervetuloa tulevaisuuteen

Vinkki #1: Varmista, että kappaleet ovat valmiita miksausta varten.

Olitpa sitten miksaamassa toiselle artistille tai itsellesi, tarkista, että projekti on valmis miksausta varten. Onko rummuissa ajoituksellisia epäjohdonmukaisuuksia? Tarvitseeko lauluääni viritystä? Ovatko kitaran sävyt kunnossa?

Kaikkia näitä tekijöitä on käsiteltävä ja korjattava, ennen kuin varsinainen miksausprosessi voidaan aloittaa. Tämä voi olla aikaa vievää, ja jos huomaat joutuvasi virittämään lauluääniä kesken kappaleen miksauksen, voit helposti harhautua ja menettää kokonaiskuvan näkyvistä.

Vinkki #2: Järjestä itsesi

Levyprojektien miksaamiseen kuuluu monen liikkuvan osan jonglööraaminen ja sen seuraaminen, missä vaiheessa miksaaminen, tarkistusprosessi ja toimitukset ovat kunkin kappaleen osalta. (Ja maksu, jos työskentelet jollekin toiselle).

Jotta kiintolevyllesi ei muodostuisi sotkua, on hyvä ajatus suunnitella taloudenhoito etukäteen. Tähän kuuluvat muun muassa seuraavat elementit:

• Tiedostojen organisointi ja kansiohierarkia
• Riippumatta siitä, onko albumin nauhoittanut toinen äänittäjä vai itse, kannattaa luoda uusi oma miksaussessio, jossa on vain lopulliset kompit ja editoidut otokset. Tämä tekee tiedostojen hallinnasta paljon vaivattomampaa.
• Järjestä miksaussessiot, miksausversiot ja lopulliset tuotokset omiin erillisiin kansioihinsa projektin pääkansioon.

• Tiedoston nimeäminen
• On hyödyllistä nimetä tiedostot sekä versionumerolla että päivämäärällä, jotta tiedät aina tarkistusprosessin aikana, mistä versiosta on kyse. Käytän mielelläni ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE -nimeä, jotta tiedostot on helppo löytää tarvittaessa myöhemmin.
• Järjestelmä edistymisen seuraamiseksi
• Yksinkertainen taulukkolaskenta tai Google doc auttaa sinua pitämään kirjaa siitä, missä vaiheessa kunkin kappaleen miksausprosessi on.
• Sovittu tarkistusprosessi
• Kun olet valmis jakamaan ensimmäisen miksauksesi bändin kanssa, haluat siistin ja helppokäyttöisen tavan saada palautetta. Ei auta albumin kokonaissoundia, jos keräät muistiinpanoja useista sähköposteista, tekstiviesteistä, DM:istä ja puheluista. Varmista sen sijaan, että palautteen antamiseen on yksi keskeinen paikka, olipa se sitten jaettu Google-dokumentti tai pilvipalvelussa olevat aikaleimalla varustetut kommentit.

Mikään edellä mainituista ei ole houkutteleva osa miksausprosessia, mutta järjestelmällisyys auttaa työnkulkuasi ja siten levyn kokonaisääntä.

Vinkki #3: Määrittele albumin keskeiset elementit.

Kuuntele miksaamattomat kappaleet ja tunnista, mitä yhteisiä elementtejä niissä on. Ilmeinen valinta olisi lauluääni, ja siihen voi kuulua myös kitaroita tai rumpuja. Tämä voi kuitenkin vaihdella miksaamastasi genrestä riippuen. Esimerkiksi hiphop-kappaleessa keskeinen elementti voivat olla käytetyt sampleja.

Näiden ydinosien käyttäminen miksauksen lähtökohtana auttaa sinua ymmärtämään, mikä soundissa on ainutlaatuista, ja auttaa sinua saamaan aikaan albumin yhtenäisen kokonaisäänen.

Vinkki #4: Tiedä, millaista ääntä haluat ennen kuin aloitat.

On hyvä tietää, mitkä ovat albumin painopisteet, mutta on myös hyödyllistä, että sinulla on etukäteen selkeä käsitys siitä, millaista tunnelmaa bändi tavoittelee. Pyydä heitä (tai itseäsi, jos olet yksin) lähettämään referenssikappaleita ja kertomaan, mistä he pitävät kussakin kappaleessa.

Tämän ei tarvitse sisältää kaikkia kappaleen elementtejä. He saattavat esimerkiksi pitää yhden kappaleen laulun ilmavasta äänestä ja toisen kappaleen snare-äänestä. Tarkoituksena on saada käsitys siitä, mihin artisti haluaa valmiin albuminsa asettuvan musiikillisesti ja äänellisesti.

Vinkki #5: Sekoita kaikki raidat valmiiksi.

Kun olet varmistanut, että kaikki on kunnossa ja tiedät, mitkä ovat tavoitteesi, käy läpi kaikki albumin kappaleet ja siivoa kaikki tarpeeton kohina pois. Tähän kuuluu matalien äänien ja ei-toivottujen äänien poistaminen sekä sen varmistaminen, että otokset ovat puhtaita.

Huomaa, että tässä vaiheessa et vaikuta äänentoistoon millään tavalla, vaan siivoat vain asioita, jotta säästät aikaa myöhemmin. Miksaustyönkulun helpottaminen on avainasemassa, kun haluat saada aikaan hyvältä kuulostavan albumin.

Osa 2: Gettin' Jiggy Wit It

SELVÄ. Olet tehnyt kaikki peliä edeltävät toimet ja olet valmis miksaamaan ensimmäisen kappaleen! Mutta odota...

Vihje #6: Käytä mallia

Olet tunnistanut albumin keskeiset elementit ja tiedät, millaisen soundin artisti haluaa. Nyt kannattaa käyttää aikaa DAW:ssäsi perusmallin luomiseen, joka sisältää VCA-ryhmät, väyläreitityksen, yleiset efektit ja raitojen perusasettelut.

Jos luot mallin, jossa on jo valmiiksi kompressorit, taajuuskorjaimet ja reititysasetukset, joita tiedät tarvitsevasi ennen kuin aloitat, säästät aikaa, kun työstät kutakin kappaletta.

Vaikka jotkut väittävät, että mallien käyttäminen johtaa tylsään, homogeeniseen soundiin (Nickelback, kuka tahansa?), näin on vain, jos et muuta lisäosien asetuksia. Kun malleja käytetään fiksusti, ne voivat säästää aikaa ja tehdä koko prosessista paljon sujuvamman.

Vihje #7: Pidä se itselläsi

On vaikeaa päästää irti vauvoistaan ja antaa ne jonkun muun hoitoon. Mutta miksausinsinöörinä teet artistille parempaa palvelusta, jos he eivät ole huoneessa, kun miksaat. Sinähän järjestit tarkistamisprosessin etukäteen?

Jos työstät omaa materiaalia, tästä on apua, jos sinulla on oma miksaussessio. Sinulla on vähemmän houkutusta näpelöidä osia ja voit keskittyä pelkästään miksaukseen.

Ole objektiivinen; tehtäväsi on sekoittaa sitä, mitä sinulla on, eikä loputtomasti hienosäätää sitä, mitä voisi olla.

Vinkki #8: Valitse ensimmäinen miksauskappale viisaasti

On monia eri tapoja valita ensimmäinen raita miksauspalettiin. Se voi olla se, joka kuulostaa hauskimmalta miksauksessa, tai se, mitä artisti pitää albumin parhaana kappaleena. Itse valitsen mieluiten sen, joka edustaa parhaiten bändin kokonaissoundia.

Kun olet miksannut ensimmäisen kappaleen, ymmärrät paremmin, mitä sinun on tehtävä tulevissa kappaleissa. Tämä riippuu tietyssä määrin äänitysprosessista - jos esimerkiksi rummut äänitettiin eri studioissa eri aikoina, sinulla voi olla enemmän työtä saada ne kuulostamaan yhtenäisiltä.

Toisaalta, jos onnistut saamaan päälaulun soundin ensimmäiseen kappaleeseen, loput kappaleet on paljon helpompi miksata.

Oli miten oli, tämä ensimmäinen kappale antaa sinulle tiekartan, jonka avulla voit muokata loput kappaleet yhtenäiseksi. Siitä puheen ollen...

Vihje #9: Ryhdy esiasetusten prinssiksi

En tarkoita plug-inien vakiovarusteena olevia esiasetuksia (vaikka ne voivat olla hyviä lähtökohtia). Tässä vinkissä on kyse omien esiasetusten luomisesta juuri sitä albumia varten, jota työstät.

Kun olet miksannut ensimmäisen kappaleen, sinulla on käsitys siitä, miltä asiat näyttävät jatkossa. Olet esimerkiksi saattanut käyttää aikaa laulun äänenvaimennuksen huolelliseen säätämiseen. Tallenna tämä esiasetuksena (mieluiten etuliitteellä, jonka avulla voit tunnistaa sen kuuluvan juuri tälle albumille), jotta voit helposti palauttaa sen uuteen kappaleeseen. Luo niin monta esiasetusta kuin tarvitset - se säästää vain aikaa, kun etenet eteenpäin.

Samalla tavalla, jos olet asettanut akustiselle kitaralle makean kompression, voit soveltaa sitä kaikkiin albumin kappaleisiin, jotta ne kuulostaisivat yhtenäisiltä kauttaaltaan.

Monet asiat, jotka voidaan siirtää kappaleesta toiseen, riippuvat siitä, miten musiikki on äänitetty. Ja vaikka kaikki olisi tehty johdonmukaisesti, sinun kannattaa silti säätää kunkin kanavan asetuksia kappaleesta toiseen, jotta vältät kaavamaisen keksisoundin.

Vinkki #10: Ryhdy bussinkuljettajaksi

Väylien käyttäminen on erinomainen tapa säästää prosessorin prosessointitehoa ja tehostaa työnkulkuasi.

Ne tekevät myös tarkistusprosessista helpommin hallittavaa. Jos bändi esimerkiksi haluaa, että lauluäänen ja rytmikitaran yhteinen viive muutetaan 16. viiveestä 8. viiveeksi, sinun tarvitsee muuttaa vain yhtä asetusta.

Instrumenttiväylät ovat myös erittäin hyödyllisiä alt-miksin tuottamisessa (jota kaikkien artistien pitäisi pyytää - synkronointilisensointi!). Rumpu- ja bassomiksin tuottaminen on yhtä helppoa kuin kahden väylän sooloilu. Lisäksi jos jokaisella instrumenttiryhmällä on oma efektiväylä, stemmojen tulostaminen on helppoa.

Ota siis tavaksi reitittää toisiinsa liittyvät raidat (kuten kaikki rummut tai kaikki kitarat) ja yleiset efektit, kuten kaiku ja viive, omiin väyläkanaviinsa.

Vihje #11: Käytä referenssikappaleita

Muistatko edellä olevan vinkin #4? Tässä kohtaa nuo referenssikappaleet tulevat tarpeeseen. Käynnissä olevan miksauksesi vertaaminen kaupallisiin kappaleisiin, joilla on haluamasi soundi, auttaa ohjaamaan valintojasi miksauksen aikana ja ylläpitämään objektiivista näkökulmaa.

Kun viittaat kaupallisiin raitoihin, varmista, että lasket kyseisen kanavan faderin samalle huipputasolle kuin miksauksesi, jotta et kärsi loudness biasista.

Samoin voi olla hyvä idea verrata parhaillaan työstämääsi kappaletta albumin muihin kappaleisiin, jotka olet jo miksannut.

Laita kaikki raitasi masterointityyppiseen sessioon, jotta näet, miten ne sopivat toisiinsa. Kiinnitä huomiota albumin keskeisiin elementteihin (teit sen vinkissä 3, eikö niin?) ja kuuntele tarkkaan, pysyvätkö ne johdonmukaisina koko albumin ajan.

Vinkki #12: Heitä pois se, mitä et tarvitse.

Ei ole ennenkuulumatonta, että nauhoitusten aikana mennään hieman villisti ja äänitetään enemmän osia kuin on tarpeen. Se on järkevää; artisti on luomisen kourissa, ja tässä vaiheessa musiikkituotantoa hän ei tiedä, miltä jokin kappale kuulostaa, kun se on miksattu kunnolla.

Miksausvaihetta lähestyttäessäsi saatat kuitenkin huomata, että jossain kappaleessa on kohtia, jotka eivät kuulosta yhtenäisiltä muiden kappaleiden kanssa. (Tämän vuoksi referenssiraidat, mukaan lukien miksaamasi albumin kappaleet, ovat hyvä idea).

Tässä tapauksessa kannattaa miettiä, tarvitseeko näitä osia todella sisällyttää. Älä vaaranna aiemmin tunnistamiasi keskeisiä raitoja vain siksi, että voit lisätä siihen theremin-bassorivin, joka jonkun mielestä oli hyvä idea kolmelta aamulla pidetyssä istunnossa.

Jos miksaat kappaleita toiselle bändille tai artistille, sinun on tietysti lähestyttävä tätä keskustelua diplomaattisesti. Harkitse alt-miksausten tekemistä loukkaavan osan kanssa ja ilman, jotta he voivat kuulla koko kappaleen asiayhteydessä.

Vihje #13: Pidä usein taukoja

On tärkeää lepuuttaa korvia usein miksauksen aikana, jotta perspektiivi säilyy. Korvien väsyminen hiipii huomaamatta ja voi johtaa huonoihin miksausvalintoihin.

Sen lisäksi, että miksaat järkevällä äänenvoimakkuudella (70 dB pienemmissä tiloissa), pidä parin tunnin välein 20 minuutin tauko, jotta korvasi saavat levätä.

Toinen taktiikka, jota voit käyttää pysyäksesi tuoreena, on miksailla päivän ensimmäiset tunnit ja jättää loput ajasta kodinhoito- tai hallintotehtäviin tai seuraavan kappaleen miksauksen valmisteluun. Seuraavana aamuna voit kuulla asiat tuoreesta näkökulmasta.

Vihje #14: Kuuntele eri ympäristöissä

Muista tarkistaa kaikki luomasi miksaukset eri kuunteluympäristöissä. Autostereot ovat ilmeinen valinta, mutta kokeile miksauksia myös kuulokkeilla, tietokoneen huonoilla kaiuttimilla ja puhelimella.

Loppujen lopuksi haluat, että kaikki kappaleesi kuulostavat hyvältä missä tahansa järjestelmässä, ei vain omassasi. Lisäksi et tiedä, millä järjestelmällä bändi, jolle miksaat, kuuntelee, joten huolellisuus tässä asiassa voi auttaa tarkistusprosessin aikana.

Osa 3: Master Blaster

Hyvä neuvo kaikille miksaajille, olipa kyse sitten yksittäisestä kappaleesta tai koko albumista, on jättää viimeistelyt mastering-insinöörille.

Useimmat artistit työskentelevät kuitenkin rajallisella budjetilla ja pyytävät usein miksausinsinööriä hoitamaan myös masterointivaiheen.

Riippumatta siitä, käytätkö DIY-menetelmää, teetkö sen erikoistuneella masterointi-insinöörillä vai käytätkö verkkopalvelua, kuten eMasteredia, seuraavat vinkit auttavat pitämään koko projektin yhtenäisenä:

Vinkki #15: Jätä liikkumavaraa

Yksi miksauksen tärkeimmistä seikoista on jättää master-väylään sopiva määrä headroomia. Tämä ei ainoastaan estä digitaalisen vääristymän clippaamista, vaan auttaa myös luomaan erottelun ja selkeyden lopulliseen miksaukseen.

Hyvä nyrkkisääntö on, että koko miksauksen huiput eivät saa osua yli -6 dB:n. On tärkeää, että master-säätimellä ei säädetä tarpeeksi tilaa - käytä sen sijaan kanavasäätimiä.

Vinkki #16: Käytä master-väylän inserttejä varovasti.

Ihannetapauksessa sinulla ei ole mitään plugineja, jotka ovat kytketty master-faderin yli. Jos kuitenkin huomaat tarvitsevasi hieman kompressiota dynamiikan hallintaan tai asioiden yhteenliimaamiseen, käytä sitä säästeliäästi.

Mitä tahansa teetkin, älä käytä kompressoria koko kappaleen äänenvoimakkuuden nostamiseen.

Jos et ole varma, noudata hyväksi havaittua sanontaa: vähemmän on enemmän.

Päätelmä

Musiikin kulutus on muuttunut paljon analogisesta aikakaudesta, jolloin ihmiset tekivät levyjä, jotka oli suunniteltu kuunneltaviksi alusta loppuun.

Nykypäivän suoratoistomaailmassa ei ole harvinaista, että kuuntelijat siirtyvät artistin A kappaleesta artistin B kappaleeseen.

Tästä huolimatta pidetään edelleen tärkeänä, että koko albumin tai EP:n soundi on yhtenäinen. Näiden vinkkien avulla olet varmasti oikealla tiellä tämän saavuttamiseksi.

Menkää ja sekoittakaa musiikkia!