Moodit ovat kaiken länsimaisen musiikin perusta, ja ne toimivat lähes kaikkien koskaan kuulemiesi kappaleiden keskeisinä rakennuspalikoina.

Kun useimmat aloittelevat musiikkiteoreetikot kuulevat sanan moodit, he tietysti vapisevat sen mahdollisesti ylivoimaisen monimutkaisuuden edessä. Hassua on se, että musiikin moodien monimutkaisuus on jokseenkin väärinkäsitys, ja todennäköisesti tiedät jo paljon moodeista, mitä et edes tajua.

Tänään aiomme sukeltaa sisään ja opettaa sinulle kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää moodeista, jotta voit käyttää niitä biisintekotaitojesi parantamiseen.

Mitä ovat musiikkitilat?

Musiikkimoodit ovat asteikkotyyppejä, joilla on ainutlaatuisia melodisia ominaisuuksia.

Kaikkiaan on seitsemän moodia, jotka ovat peräisin länsimaisen musiikin varhaisimmista muodoista:

• Ionian Mode
• Dorian Mode
• Frygian Mode
• Lydian Mode
• Mixolydian Mode
• Aeolian Mode
• Locrian Mode

Kauan ennen kuin pystyimme määrittelemään 12 sävyä, joilla musiikkimme voidaan jakaa tasan, loimme tämän epätäydellisen modaalisen ratkaisun. Ajatuksena oli, että meillä oli seitsemän moodia, joista jokaisella oli omat ainutlaatuiset rakenteensa, eikä yhtä ainoaa asteikkoa, jonka säveltäisimme eri avaimiin.

Jos palaat musiikin alkuaikoihin, huomaat, että moodeja käytettiin samalla tavalla kuin me käytämme nykyään näppäimiä.

Nykyaikaisessa musiikkimaailmassa käytämme termiä modaalinen musiikki kuvaamaan musiikkia, jossa käytetään perinteisen harmonian sijasta moodeja kappaleen harmonisen rakenteen luomiseen.

Lyhyt musiikin moodien historia

Musiikilliset moodit ovat olleet olemassa ja osa musiikin teoriaa jo vuosisatojen ajan. Näiden moodien nimet ovat peräisin antiikin Kreikan alueilta. Aristoteles ja Platon uskoivat, että ihmisten kuuntelemilla moodeilla oli suuri vaikutus heidän luonteeseensa.

Nykyään tutkimamme muodot yleistyivät kuitenkin keskiajalla. Me kutsumme näitä kirkollisiksi moodeiksi. Nämä moodit eroavat kreikkalaisista moodeista, jotka syntyivät tuhansia vuosia sitten.

Miksi sinun pitäisi käyttää moodeja laulunkirjoittamisessa

Moodit ovat loistavia, kun haluat lisätä hieman makua muutoin tylsiin duuri- ja molliasteikkoihin. Tämä johtuu siitä, että jokaisella moodilla on ainutlaatuinen tunnelma ja väri, joka lisää kappaleisiin tunnusomaista makua, halusitpa sitten jotain dramaattista, inspiroivaa, tummaa, seksikästä tai pelottavaa.

Hienoa on se, että moodit eivät ole kovin vaikeita oppia, kun otat ensimmäisen askeleen kokeilun tiellä.

Ero moodien ja asteikkojen välillä

Vaikka näitä kahta termiä käytetään usein vaihdellen, on tärkeää ymmärtää niiden väliset pienet erot käytännön sovelluksissa.

Asteikko on tietyssä järjestyksessä olevien nuottien sarja, jolla on alku ja loppu.

Moodi on asteikon muunnos, jossa alku- ja loppupisteet ovat muuttuneet, mutta eri sävelkorkeudet pysyvät samoina. Jokaisessa asteikossa on seitsemän eri sävelkorkeusluokkaa, joiden pohjalta muodostetaan seitsemän mahdollista moodia.

Tonaalinen musiikki vs. modaalinen musiikki

Moodi on yksinkertaisesti sävyasteikon muunnos, minkä vuoksi emme voi erottaa näitä kahta toisistaan. Modaalisessa musiikissa kuitenkin usein astutaan tonaalisen musiikin rajojen ja odotusten ulkopuolelle, mikä antaa sille sujuvamman tunnelman ja soundin.

Tämä johtuu siitä, että toisin kuin tonaalinen musiikki, modaalinen musiikki ei ole järjestetty tonaalisen keskuksen ympärille. Modaalinen musiikki on usein hyvin suosittua vaihtoehtoisissa musiikkialoissa, kuten jazzissa ja progressiivisessa rockissa, ja harvinaisempaa populaarimusiikissa, mikä johtuu siitä, että sitä on vaikeampi käsittää orgaanisesti.

Kuinka rakentaa moodeja

Jotta voit hyödyntää moodien ääniä, sinun on ensin opittava rakentamaan ne. Kuten useimpien musiikinteorian elementtien kohdalla, voimme käyttää muistivälinettä muistellaksemme seitsemän moodin järjestystä.

Suosikkimuistiinpanovälineemme tiloja varten on:

En pidä siitä , että olen niin hyvä kuin äitini . ..

1. Joonianmeren
2. Dorian
3. Phrygian
4. Lydian
5. Mixolydian
6. Aeolian
7. Locrian

Käymme nyt läpi jokaisen moodin ja autamme sinua rakentamaan ne tyhjästä ja annamme samalla esimerkkejä siitä, miten niitä käytetään musiikissa, jotta voit integroida ne paremmin omaan laulunkirjoitukseesi.

Ionian Mode

Joonialainen moodi on ensimmäinen seitsemästä musiikillisesta moodista.

Haluatko, että kerromme sinulle pienen salaisuuden?

Joonialainen moodi on sama kuin duuriasteikko!

Aloitamme helpommin C-joonalaisesta moodista, joka on sama kuin C-duuriasteikko. On myös tärkeää huomata, että siirryttäessä läpi seitsemän moodin, sävelkulku pysyy samana. Pohjimmiltaan jokainen moodi käyttää C-duuriasteikon kaavaa.

Voit tutustua artikkeliin, Viidesosien ympyrä: Täydellinen aloittelijan opas, jos tarvitset kertausta avaimista ja asteikoista.

C-duuriasteikko alkaa nuotista C ja etenee asteikossa ylöspäin ilman teriä tai desiä. Se näyttää tältä:

C-D-E-F-G-G-A-B-C

Dorian Mode

Dorian-moodi on toinen seitsemästä eri moodista. Erona on se, että aloitamme C-duurin toisesta asteikosta, joka on nuotti D.

Kutsuisimme tätä moodia dorianiksi, ja se soisi näin:

D-E-F-G-G-A-B-C-D

Jos soitat tätä pianolla, huomaat, että se kuulostaa pelottavan samalta kuin d-molliasteikko. Siinä on kuitenkin muutamia pieniä eroja, jotka on syytä huomioida.

Doriaanisessa moodissa kuudes aste on luonnollinen ja seitsemäs aste on as. Nämä ainutlaatuiset ominaisuudet erottavat sen perinteisestä molliasteikosta ja antavat sille erilaisen laadun.

Yksi ikonisimmista dorianmoodin käyttötavoista populaarimusiikissa on Pink Floydin Another Brick in the Wall -kappaleessa. Säkeistöissä kuulet dorian D:n, kun ne vaihtelevat Dm:n ja G:n välillä.

Frygian Mode

Jos nyt aloitat asteikon kolmannesta asteesta, pääset kolmanteen moodiin, joka on fryygialainen moodi, joka alkaa nuotista E.

Asteikko näyttää tältä:

E-F-G-A-B-C-C-D-E

Frygian moodi on myös hyvin samankaltainen kuin molliasteikko, mutta suurin ero on se, että toinen asteikko on tasainen, mikä antaa sille eksoottisen maun ja välittömästi tunnistettavan äänen.

Yksi ainutlaatuinen esimerkki fryygian moodista populaarimusiikissa on Beyoncen vuoden 2011 albumilta, joka on kappale I Care. Koko kappale perustuu Phrygian Mode -sointukulkuun sointukulkuineen:

i III II II i II i

Kuuntele se alta:

Lydian Mode

Musiikkitilojen sarjan neljäs tila on lydialainen tila. Jos aloitat C-duuriasteikosta, neljäs sävel on F, jolloin saat F-lyydisen moodin. Asteikko näyttää tältä:

F-G-A-B-C-C-D-E-F

Lydialainen moodi on hyvin samankaltainen kuin perinteinen duuriasteikko, paitsi että neljättä asteikkoa nostetaan. Ihmiset kuvaavat tätä moodia usein iloiseksi tai kirkkaaksi, minkä vuoksi sitä ei ole harvinaista löytää populaarimusiikissa.

Yksi hyvä esimerkki Lydian Mode -moodin käytöstä populaarimusiikissa on kanadalaisen prog-rock-yhtye Rushin kappale Freewill, joka julkaistiin yhtyeen Permanent Waves -albumilla vuonna 1980.

Kuuntele kappale alta:

Mixolydian Mode

Mixolydialainen moodi on sarjan viides moodi. Alkaen C-duuriasteikosta ja siirtyen viidenteen asteeseen, saat sävelen G.

Tila näyttää tältä:

G-A-B-C-D-E-F-G

Koska moodissa on flatted-seitsemäsosa, mixolydian moodissa on joitakin "blues-asteikon" piirteitä.

Yksi suosituimmista Mixolydian-moodin käyttökohteista populaarimusiikissa on The Beatlesin Norwegian Wood.

Kuuntele tämä kappale alta:

Aeolian Mode

Jatka laskemista ylöspäin, niin pääset Aeolian Modeen, joka on luonnollinen molliasteikko. Syy, miksi kutsumme tätä asteikkoa luonnolliseksi molliasteikoksi, on se, että siinä ei ole korotettua kuudetta tai seitsemättä astetta, mikä tekisi siitä melodisen mollin tai harmonisen mollin.

Tila näyttää tältä:

A-B-C-D-E-F-F-G-A

Aeolian moodi on kaikkialla klassisessa ja populaarimusiikissa, koska se on yksi länsimaisen musiikin yksinkertaisimmista asteikoista.

Yksi suosituimmista käytetyistä Aeolian Mode populaarimusiikissa on Losing My Religion, ikoninen 1991 single bändi R.E.M. Säkeistöt, esimerkiksi, käyttää etenemistä:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Voit kuunnella kappaleen alta:

Locrian Mode

Viimeinen eli seitsemäs moodi on luultavasti yksi vähiten käytetyistä moodeista populaarimusiikissa. Se ei kuitenkaan todellakaan tarkoita, että se on moodi, jota ei pitäisi tutkia. Tämä on duuriasteikon seitsemäs moodi, joka alkaa B:stä, jos aloitat C-duurista.

Asteikko näyttää tältä:

B-C-D-E-F-G-G-A-B

Sillä on ihanan arvoituksellinen luonne, joka erottaa sen muista moodeista.

Björk on aina tunnettu eteerisistä sointukulkuista, ja Army of Me -kappaleen bassolinja käyttää Locrian Modea.

Voit kuunnella kappaleen alta:

Yksi hauska fakta Locrian-moodista on, että sitä kutsuttiin aiemmin hypofrygiseksi moodiksi. Sitä välteltiin monta vuotta kirkkomoodien saralla, koska flatted fifth aiheutti sille dissonanssia ja epävakautta.

Modien käyttäminen kappaleissa

Vaikka tiloja voi käyttää monella eri tavalla, on parasta ajatella, että ne ovat tunnelmaspektri.

Yleisenä käsitteenä haluan ajatella, että moodit, joissa on enemmän alennettuja asteikkoasteita, ovat tummempia tai tunnelmallisempia moodeja. Toisaalta moodit, joissa on enemmän korotettuja asteikkoasteita, kuulostavat usein iloisemmilta tai kevyemmiltä.

Jos esimerkiksi kirjoitat laulua ja haluat sen kuulostavan synkältä, voit harkita fryygian-moodia, joka on kolmas moodi musiikkimoodisarjassa.

Toisaalta, jos haluat antaa musiikillesi ilmavuuden tai leijuvan, taivaallisen tunnelman, voit harkita lydialaista asteikkoa, koska lydialaisessa asteikossa on tuo ihana duuri-sekuntisointu.

Vanhempien asteikkomenetelmä

Parent scale -menetelmä on yksi yksinkertaisimmista tavoista rakentaa moodeja, sillä sen avulla voit rakentaa moodeja, kunhan tiedät, missä numerojärjestyksessä se on. Aloitetaan vanhemmasta duuriasteikosta ja lasketaan yksinkertaisesti taaksepäin moodin rakenteen määrittämiseksi.

Katsotaanpa esimerkiksi miksolydialaista A:ta.

Aloitetaan kysymällä: Minkä duuriasteikon viides aste on A?

Vastaus on D! Mixolydinen A olisi siis kahdeksan sävelen asteikko, joka alkaa ja päättyy säveleseen A käyttäen samoja säveliä kuin D-duuriasteikossa. On tärkeää huomata, että vaikka aloitat A:sta, käytät kaikkia D-avaimessa esiintyviä teriä ja desejä.

Alat huomata kuvioita, kun opit käyttämään vanhemman asteikon menetelmää moodien löytämiseksi.

Jos haluat käyttää kaavamaisempaa lähestymistapaa, voit myös verrata niitä duuri- ja molliasteikkoihin. Näin monet ammattimuusikot ja musiikkiteoreetikot lähestyvät niin sanottuja "kirkkomoodeja".

• Ionian Mode - duuriasteikko ilman muunnettuja nuotteja
• Dorian Mode - Molliasteikko, jossa on korotettu kuudesosa ja laskettu seitsemäsosa.
• Phrygian Mode - Molliasteikko, jossa on alennettu sekunti, alennettu kuudesosa ja alennettu seitsemäsosa.
• Lydialainen moodi - duuriasteikko, jossa on korotettu neljäsosa
• Mixolydialainen moodi - duuriasteikko, jossa on alennettu seitsemäsosa
• Aeolian Mode - Molliasteikko, jossa on alennettu kuudes ja seitsemäs sävel.
• Locrian Mode - Molliasteikko, jossa on alennettu sekunti ja vähennetty viidesosa.

Kunkin moodin asteikkokaavojen ymmärtäminen auttaa sinua transponoimaan kunkin moodin duuriasteikkoon ja antamaan soittoosi oman maun.