Vaakojen maailma on laaja ja näennäisesti loputon. Duuriasteikoista harmonisiin asteikkoihin ja kromaattisiin asteikkoihin voi olla ylivoimaista ajatella, kuinka monta asteikkoa on osattava.

Tämän runsauden keskellä on kuitenkin olemassa asteikko, joka on poikkeuksellisen monipuolinen ja käytännöllinen - ja yllättäen se ei ole duuriasteikko.

Vaikka duuriasteikko on epäilemättä perustavanlaatuinen ja yksi yleisimmin käytetyistä asteikoista, on olemassa toinen asteikko, joka ylittää sen hyödyllisyydessä. Tämä asteikko tarjoaa huomattavan monenlaisia sovellusmahdollisuuksia, ja sitä pidetään usein musiikillisen tutkimisen kulmakivenä.

Kun hallitset tämän asteikon, voit avata lukemattomia melodisia mahdollisuuksia ja soittaa miljoonia kappaleita.

Mikä siis on tämä asteikko, joka hallitsee ylivoimaisesti?

Kyseinen asteikko on pentatoninen asteikko, ja tässä oppaassa kerromme kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää siitä, aina sen alkuperästä siihen, miten voit käyttää sitä musiikissasi!

Mikä on pentatoninen asteikko?

Toisin kuin duuriasteikko, joka koostuu seitsemästä sävelestä, pentatoninen asteikko rakentuu vain viidestä sävelestä, mistä sen nimi johtuu. Sen yksinkertaistettu rakenne antaa sille ainutlaatuisen edun erilaisissa musiikillisissa yhteyksissä.

Pentatoninen asteikko on yksinkertaisuutensa ja monipuolisuutensa vuoksi tärkeä osa lukuisia eri tyylilajeja rockista ja bluesista jazziin ja perinteiseen kansanmusiikkiin. Sen luontainen konsonanttinen luonne mahdollistaa vaivattoman melodisen improvisoinnin ja harmonisoinnin.

Lisäksi rajoitettu nuottien määrä tekee siitä paljon helpommin lähestyttävän aloittelijoille, mutta tarjoaa silti loputtomasti luovia mahdollisuuksia kokeneille muusikoille.

Pentatonisesta asteikosta on olemassa kaksi ensisijaista variaatiota - pentatoninen duuriasteikko ja pentatoninen molliasteikko.

Näillä asteikoilla on läheinen suhde duuri- ja molliasteikkoihinsa, ja käsittelemme niitä hieman myöhemmin.

Mutta ensin...

Pentatonisen asteikon alkuperä

Vaikka pentatoninen asteikko on laajalti käytössä nykymusiikissa, sillä on pitkä historia musiikin alalla. Hämmästyttävää kyllä, arkeologiset löydöt ovat paljastaneet pentatoniselle asteikolle viritettyjä soittimia noin 50 000 vuoden takaa.

Tämä osoittaa, että pentatoninen asteikko on ollut musiikillisen ilmaisun perustekijä tuhansien vuosien ajan.

Lisäksi pentatonisen asteikon yleisyys musiikin eri aikakausina viittaa sen varhaiseen kehittymiseen länsimaisessa musiikissa.

Varhaiset musiikkimuodot, kuten gregoriaaniset laulut, sisälsivät pentatonisia melodioita, jotka korostivat sen pysyvää läsnäoloa. Lisäksi pentatoninen asteikko esiintyy eri muodoissaan perinteisessä afrikkalaisessa, intiaani-amerikkalaisessa ja eteläaasialaisessa musiikissa ylittäen kulttuuriset ja maantieteelliset rajat.

Riippumatta siitä, mihin aikakauteen matkustat tai mihin musiikkiperinteeseen tutustut, pentatoniseen asteikkoon törmääminen on lähes väistämätöntä, mikä korostaa sen yleismaailmallista vetovoimaa ja laajaa käyttöä.

Pentatoninen duuriasteikko

Aloitetaan tutkimalla pentatonista duuriasteikkoa.

Sillä on suora yhteys duuriasteikkoon, sillä se koostuu aivan samoista sävelistä, vain kahta poikkeusta lukuun ottamatta.

Tämän suhteen ymmärtämiseksi selvemmin duuriasteikot voidaan merkitä asteittain tai numeroin, jotka edustavat kutakin nuottia.

Otetaan esimerkkinä G-duuri.

Kun G-duuriasteikon sävelille osoitetaan asteet tai numerot, voimme havainnollistaa, mitkä asteet jätetään pois G-duuri-pentatonisen asteikon muodostamiseksi.

G-duuri-pentatonisen asteikon tapauksessa jätämme pois asteet 4 ja 7.

Vaihtoehtoinen tapa käsitteellistää pentatoninen duuriasteikko on tarkastella sen muodostamia intervalleja:

• Tonic (perusnuotti)
• Tärkeä toinen
• Iso kolmannes
• Täydellinen viidesosa
• Kuudes duuri

Näissä intervalleissa hahmotellaan duuripentatonisen asteikon erityispiirteet, ja ne tarjoavat hyödyllisen näkökulman sen opiskeluun ja soittamiseen.

Molli pentatoninen asteikko

Toinen olennainen pentatoninen asteikko, joka on tärkeää tuntea, on pieni pentatoninen asteikko.

Mollipentatoninen asteikko muodostetaan duuripentatonisen asteikon tavoin valitsemalla viisi säveltä molliasteikosta.

Aloitetaan tutkimalla e-molli-pentatonisen asteikon luomista.

Valitsin e-mollin siksi, että e-molli on G-duurin suhteellinen molli, eli se koostuu kaikista samoista sävelistä, mutta ne on vain järjestetty eri tavalla!

Kirjoitetaan aluksi ylös e-molliasteikko ja määritetään asteet sen nuotteihin.

Kun muodostamme e-molli-pentatonisen asteikon luonnonmollin pohjalta, jätämme pois 2. ja 6. asteen.

Toinen tapa lähestyä mollipentatonista asteikkoa on tarkastella sen sisältämiä intervalleja:

• Tonic (perusnuotti)
• Pieni kolmasosa
• Täydellinen neljäs
• Täydellinen viidesosa
• Pieni seitsemäsosa

Nämä intervallijaksot kuvaavat taas mollipentatonisen asteikon tyypillistä sointia ja tarjoavat hyödyllisen kehyksen, jonka avulla voidaan ymmärtää ja hyödyntää asteikon melodisia ominaisuuksia.

Miten soittaa pentatoninen asteikko pianolla

Nyt kun ymmärrät pentatonisen asteikon paremmin, katsotaanpa muutamia esimerkkejä C-pentatonisista asteikoista, joita voi soittaa pianolla:

Miten pelata Pentatonic Scale kitaralla

Jos olet kitaristi, voit soittaa pentatonista asteikkoa kirveelläsi näin!

Major pentatoninen asteikko kitaralla

Aina kun ajattelen duuripentatonista asteikkoa kitarallani, ajattelen CAGED-järjestelmää.

Olet todennäköisesti kuullut CAGED-järjestelmästä ennenkin, sillä se on suosittu kitaristien käyttämä menetelmä, jonka avulla he voivat navigoida ja visualisoida sointumuotoja, asteikkoja ja arpeggioita koko koskettimistolla.

Tämä järjestelmä tarjoaa puitteet, jotka yhdistävät viisi avointa perussointumuotoa C, A, G, E ja D, joita kutsutaan yleisesti "CAGED"-sointuiksi.

Sen tarjoaman sointuavun lisäksi kitaristit voivat käyttää CAGED-laatikkomuotojen järjestelmää soittaakseen duuri- ja mollipentatonisia asteikkoja.

Tarkastellaan esimerkiksi E-muotoa. Kun aloitat E-kielisen sävelen ensimmäisestä nuotista ja aloitat 3. bundilta, soitat G-duuri-pentatonista asteikkoa. Tämä toimii havainnollistavana esimerkkinä siitä, miten CAGED-järjestelmää voidaan hyödyntää erilaisten pentatonisten asteikkojen navigointiin ja soittamiseen kitaralla.

Yllä olevassa kuvassa näet eri CAGED-muodot, joita voit käyttää soittaaksesi duuripentatonista asteikkoa missä tahansa kitaran kaulalla.

Minor pentatoninen asteikko kitaralla

Seuraavaksi meillä on molli pentatoninen asteikko kitaralla.

Duuri- ja molliasteikkojen välillä on läheinen suhde.

Kuten nyt tiedämme, e-molli on G-duurin suhteellinen molli, mikä tarkoittaa, että niillä on sama sävelkulku, mukaan lukien fis.

Näin ollen duuripentatonisessa asteikossa käytettyjä muotoja voidaan soveltaa myös mollipentatoniseen asteikkoon. Juurisävelten sijainti on kuitenkin erilainen.

Jos tarkastelemme esimerkiksi pentatonisen molliasteikon E-muotoa, se alkaa perusnuotista. Jos aloittaisimme tämän muodon viidennestä kynnyksestä, soittaisimme a-molli-pentatonista asteikkoa.

Tärkein kuultava ero riippuu siitä, mikä nuotti toimii toonikkana.

Pentatonisen asteikon transponointi

Asteikon transponoinnissa asteikko siirretään toiseen asentoon säilyttäen kuitenkin intervallien välit ja asteikon omaleimaisen soinnin.

Jos olet esimerkiksi oppinut melodian C-duuri-pentatonisessa asteikossa, mutta laulaja ei pääse matalampiin nuotteihin, saatat joutua siirtämään sen korkeampaan sävellajiin, jotta se vastaa hänen äänialaansa.

Näin voit varmistaa, että melodia säilyy ja samalla tehdä siitä laulajalle helpommin lähestyttävän.

Vaikka transponointi saattaa vaikuttaa synkältä taidolta, se on varsin yksinkertaista.

Tärkeintä on ymmärtää asteikon kunkin nuotin väliset sävelvälit, joiden avulla voit siirtää nuotteja säilyttäen niiden oikean sijoittelun näiden sävelvälien perusteella.

Prosessi on suoraviivainen - siirrät asteikon jokaista nuottia samassa suhteessa kuin alkuperäistä nuottia.

Jos siis esimerkiksi transponoit C-duuri-pentatonisesta sävelmästä Eb-duuri-pentatoniseen säveleen ja siirrät C:n ylöspäin pienellä kolmanneksella, sovellat samaa intervallia jäljellä oleviin nuotteihin.

Näin ollen D-nuotti siirtyisi F:ään, E-nuotti G:hen ja niin edelleen, jolloin asteikon intervallien eheys säilyisi koko transponoinnin ajan.

Kuinka käyttää pentatonista asteikkoa

Koska sävellaji määrää asteikon laadun, pentatonisia duuri- ja molliasteikkoja voidaan käyttää samoissa musiikillisissa yhteyksissä kuin duuri- ja luonnollista molliasteikkoa.

Pentatonisten asteikkojen monipuolisuus ulottuu kuitenkin näitä tuttuja yhteyksiä laajemmalle, ja ne tarjoavat lisämahdollisuuksia, jotka eivät ole yhtä helposti saatavilla luonnollisten duuri- ja molliasteikkojen kanssa.

Ensinnäkin pentatoninen asteikko on laajalti suosittu rock- ja blues-musiikissa. Asteikko on huomattavan yhteensopiva erilaisten musiikillisten elementtien kanssa, sillä se harmonisoi poikkeuksellisen hyvin duuriasteikkojen, molliasteikkojen, dominoivien sekvenssisointujen, kirkkomoodien ja muiden sointumuotojen kanssa.

On melko tavallista sooloilla käyttäen pentatonista asteikkoa sointukulkujen yli rock-musiikissa, joten jos olet aloitteleva muusikko, joka haluaa nopeasti syventyä improvisoimaan rock-sooloja, se voi olla uskomattoman arvokas työkalu.

Mollipentatoninen asteikko on välttämätön bluesimprovisaatiossa, ja se esitellään usein aloitteleville kitaristeille jo varhain sen monipuolisuuden ja suhteellisen helpon soitettavuuden vuoksi.

Katsotaanpa muutamia syitä, miksi voimme käyttää pentatonista asteikkoa.

Improvisaatio

Pentatonista asteikkoa voidaan käyttää tehokkaasti paitsi duurisointujen etenemisessä myös mollissa ja klassisissa 12-tahtisissa blues- etenemisissä.

Konsonanttiäänten kokoelman ansiosta se kuulostaa miellyttävältä, kun sitä käytetään monissa erilaisissa musiikillisissa yhteyksissä.

Jos haluat kokea sen monipuolisuuden omakohtaisesti, kannustan sinua kokeilemaan soittamalla pentatonista asteikkoa yllä olevan kaltaisella taustanauhalla.

Pelattavuus

Kun olet muistanut tietyt pentatoniset asteikkokuviot koskettimistossasi ja näppäimistössäsi, saat kyvyn siirtää ne vaivattomasti mihin tahansa sävellajiin.

Näin saat voimaa liikkua pentatonisessa asteikossa joustavasti.

Modaalinen soitto

Jos olet joskus aiemmin perehtynyt musiikin teoriaan, olet todennäköisesti kuullut moodeista.

Moodit voivat tuntua hieman monimutkaiselta aiheelta aloittelijoille, joten suosittelen tutustumaan artikkeliin musiikin moodeista saadaksesi paremman ymmärryksen.

Pentatonista asteikkoa koskevan keskustelumme kannalta kirkkomoodit voidaan luokitella joko duuriin tai molliin.

Duurimoodit ovat joonialainen, lydialainen ja miksolydialainen, jotka kaikki jakavat asteikon asteet 1, 2, 3, 5 ja 6. Mollimoodit ovat dorialainen, frygialainen, aeolialainen ja lokrialainen.

Kukin päämoodi sisältää rakenteessaan suuren pentatonisen asteikon, joten suuri pentatoninen asteikko on ihanteellinen valinta säveltämiseen, improvisointiin tai soittamiseen modaalisilla taustakappaleilla.

Hyödynnä sen kohottavaa luonnetta

Pentatoninen duuriasteikko on perinteisen duuriasteikon tapaan tunnettu kohottavasta ja positiivisesta ominaisuudestaan.

Sen rakentamisessa keskitytään miellyttäviltä kuulostaviin intervalleihin, pääasiassa duuri-intervalleihin, jotka liitetään yleisesti positiivisuuteen, voittoon, onnellisuuteen jne.

Toisin kuin synkemmät ja kapeammat molliväliasteikot, pentatoninen duuriasteikko välttää tarkoituksellisesti dissonoivia välejä, mikä antaa sille iloisen ja optimistisen musiikillisen luonteen.

On tietysti syytä huomata, että vaikka pentatonisessa duuriasteikossa on olemassa pieniä kolmisointuja, ne voivat harkitusti käytettynä vaikuttaa tiettyyn asteikon osaan synkemmän tai surullisemman tunnelman luomiseksi.

Kaiken kaikkiaan pentatoninen duuriasteikko kuitenkin huokuu pääasiassa iloista tonaalisuutta.

Käytä duuri- ja mollisointuja sen sisällä

Vaikka on harvinaista käyttää yksinomaan pentatonista asteikkoa harmonisten kuvioiden rakentamiseen, voi olla tapauksia, joissa haluat luottaa pelkästään tähän asteikkoon harmonian luomisessa.

Pentatonisen asteikon luontainen luonne ja tiettyjen intervallien poisjättäminen voi tietysti tehdä perinteisten duurisointujen muodostamisesta hieman hankalaa. Tämä tarkoittaa, että sinun on oltava huolellinen harkinta ja luovia lähestymistapoja, jotta voit navigoida harmonisointiprosessissa JA noudattaa pentatonisen asteikon rajoituksia.

Esimerkiksi duuripentatonisessa asteikossa on vain yksi täydellinen duurisointu, joka on toonika.

C-duuri-soinnussa tämä vastaa C-duuri-sointua (C-E-G), joka voi olla tehokas valinta sointukulkua ratkaistaessa.

Yksi mielenkiintoinen piirre pentatonisessa asteikossa on se, että se sisältää enemmän mollisointuja kuin duurisointuja.

Esimerkiksi C-avaimessa voit muodostaa osittaisen Em-soinnun sävelillä E ja G sekä täyden Am-soinnun sävelillä A, C ja E.

Näiden mollien sointujen käyttäminen on loistava tapa lisätä harmonista syvyyttä ja rikkautta kaikkiin sävellyksiin, joissa käytetään pentatonista duuriasteikkoa.

Käytä sen ristiriitaa

Vaikka harmonisten sekvenssien rakentaminen tiukasti noudattaen pentatonista duuriasteikkoa ei välttämättä aina tuota kaikkein suotuisimpia tuloksia, on tärkeää tunnustaa, että pentatonisten asteikkojen ydin on niiden yksinkertaisuudessa.

Yksinkertaistetusta luonteestaan huolimatta näistä valikoiduista nuottien ryhmittelyistä voi kuitenkin syntyä melko särmikkäitä dissonantteja sointuja.

Rakastan epäsovinnaisen omaksumista musiikissa, ja toisinaan poikkeaminen perinteisistä harmonisista odotuksista duuripentatonisen asteikon sisällä johtaa usein ainutlaatuisiin ja kiehtoviin sointukehityksiin.

Voit esimerkiksi soittaa C:n, D:n ja E:n yhdistelmää yhdessä luodaksesi rapean ja dissonantin soinnun tai tuoda E:n, G:n ja A:n yhteen saadaksesi funky Emsus4-soinnun.

Jos olet todella villi, voit jopa kokeilla soittaa pentatonisen asteikon kaikkia viittä nuottia samanaikaisesti!

Vaikka nämä klusterisoinnut saattavat aluksi tuntua hieman oudoilta, niissä on omaleimaista jazzmaisuutta, koska niissä ei ole puoli- ja kolmisointuja.

Lähestymällä pentatonista harmoniaa tästä näkökulmasta on hyvä tapa korostaa sen luontaista arvoa sen sijaan, että tukeuduttaisiin pelkästään keskeneräisiin ja epätäydellisiin kolmisointuihin.

Tutustumalla epätavanomaisiin sointuihin ja hyväksymällä pentatonisen asteikon dissonanssin, voit paljastaa joitain pieniä uskomattomia piilotettuja musiikillisia mahdollisuuksia.

Kuinka harjoitella pentatonista asteikkoa

Nyt herää kysymys, miten totuttelen pentatoniseen asteikkoon?

Suosittelen, että noudatat aluksi näitä harjoitusvaiheita:

Vaihe 1: Pentatonisten asteikkojen muistaminen

Ensimmäiseksi sinun kannattaa kehittää vankka käsitys mollipentatonisesta asteikosta ja opetella se perusteellisesti ulkoa.

Sovella tätä asteikkoa tonaalisessa kontekstissa soittamalla sitä sekä duuri- että molliasteikossa käyttämällä suhteellisen mollin pentatonista asteikkoa. Sinun kannattaa käyttää huomattavan paljon aikaa tämän asteikon harjoitteluun ja siihen tutustumiseen, sillä voit käyttää sitä näennäisesti äärettömissä yhteyksissä.

Vaihe 2: Sovelletaan mollipentatonista asteikkoa blues-kontekstissa.

Mollipentatoninen asteikko on bluesin ääni, ja soveltamalla sitä tässä yhteydessä tulet paljon tutummaksi genressä.

Aloita määrittelemällä soittamasi tai improvisoimasi blues-progression sävellaji, jotta voit valita sopivan mollipentatonisen asteikon. Tämän jälkeen voit etsiä soittimestasi avaimen perusnuotin, joka toimii pentatonisen asteikon lähtökohtana.

Jos esimerkiksi soitat e-mollia, haluat aloittaa perussävelestä "E" ja käyttää e-molli-pentatonista asteikkoa.

Suosittelen lämpimästi kokeilemaan "sinisten muistiinpanojen" lisäämistä koko improvisaatiosi aikana.

Blues-asteikkojen siniset nuotit ovat flatted 5th ja flatted 3rd. Nämä nuotit sopivat erinomaisesti lisäämään soittoosi selvästi bluesmaisen soundin.

Jos soitat kitaraa, voit tutustua mollipentatonisen asteikon eri asentoihin ja kuvioihin koskettimistolla, sillä se auttaa sinua kattamaan laajemman nuottialueen ja luomaan monipuolisia melodisia ideoita.

Suosittelen lämpimästi etsimään joitain yleisiä blues-jaksoja, kuten 12-tahtinen blues, joiden kanssa voit harjoitella. Kun saat paremman otteen pentatonisten asteikkojen soittamisesta eri asennoissa, voit kokeilla erilaisia rytmejä, nuotinvalintoja ja improvisaatioideoita kehittääksesi omaa blues-tyyliäsi.

Vaihe 3: Harjoittele nousevia ja laskevia pentatonisia asteikkoja.

Jos haluat astua laatikon ulkopuolelle ja keksiä mielenkiintoisempia fraaseja ja melodioita, sinun on osattava soittaa pentatonista asteikkoa nousevissa ja laskevissa kuvioissa.

Kun harjoittelet ylös- ja alaspäin liikkumista, kokeile erilaisia rytmikuvioita. Kokeile soittaa suoria neljäsosanuotteja, synkopoituja rytmejä tai jopa trioleja. Erilaisten rytmien käyttäminen on hyvä tapa vahvistaa rytmisiä taitojasi.

Vaihe 4: Astu ulos asteikosta

Kun katsot ammattilaisten soittoa, et usein näe heidän liikkuvan asteikkoa ylös ja alas askel askeleelta. Jos näkisit, se muuttuisi aika arkipäiväiseksi jonkin ajan kuluttua. Sen sijaan he keksivät ainutlaatuisia tapoja rikkoa asteikon asteita ohittamalla säveliä tai koskettimia.

Jos esimerkiksi soitat jousisoittimia, voit harjoitella soittamaan pentatonista asteikkoa ja ohittaa samalla jousia, jotta voit parantaa jousisuunnistustasi ja näppäryyttäsi koskettimistolla.

Vastaavasti voit hypätä eri intervalleihin pentatonisen asteikon sisällä. Voit esimerkiksi soittaa asteikon aloittaen perusnuotista ja siirtyä sitten oktaaviin tai muihin asteikon intervallien nuotteihin.

Pentatonista asteikkoa pidemmälle

Vaikka pentatoninen asteikko on todellakin yksinkertainen ja tehokas työkalu hyvän musiikin luomiseen, sen käyttäminen pelkästään koko kappaleen ajan voi johtaa vaihtelun puutteeseen ja tehdä musiikista yksitoikkoista.

Tietenkin monet valtavirran karttakappaleet nojaavat vahvasti pentatonisen asteikon perussovelluksiin, jotka voivat olla tehokkaita pieninä annoksina.

Koska asteikkoa kuitenkin käytetään laajalti, sen sisällä olevat intervallijaksot voivat tuntua ylikäytetyiltä.

Yritän sanoa, että älä luota yksinomaan pentatonisiin asteikkoihin, jotta pärjäät. Kun olet saanut sen haltuusi, käytä sitä säästeliäästi. Salli itsellesi vapaus sisällyttää intervalleja muista duuri- ja molliasteikoista.

Näin musiikki pysyy monipuolisena ja kuulijoita kiinnostavana, eikä siitä tule toistuvaa tai ennalta arvattavaa.

Puoliäänen lisääminen miksaukseen silloin tällöin voi vaikuttaa musiikkiisi elvyttävästi. Ja ei, pentatonisten asteikkojen ulkopuolelle astuminen ei tee musiikistasi vaikeasti lähestyttävää tai atonaalista. Sen sijaan jopa niinkin yksinkertainen asia kuin tämä hienovarainen muutos voi puhaltaa uutta henkeä kappaleisiisi, mikä tekee niistä paljon mielenkiintoisempia kuunneltavia!

Kaiken tämän sanottuasi, jo pelkästään omaksumalla pentatonisten asteikkojen monipuolisuuden, voit hyödyntää erilaisia musiikillisia mahdollisuuksia ja laajentaa tietämystäsi muusikkona.