Piano voi olla todella haastava instrumentti miksattavaksi. Se on kaunis instrumentti, mutta sen monimutkaisuus voi tehdä siitä vaikeasti sovitettavan kappaleeseen, varsinkin kiireiseen. Pelkästään sen tuottaman dynamiikan laajuutta on vaikea käsittää, puhumattakaan siitä, miten yläsävelet vaikuttavat toisiinsa, mikä voi aiheuttaa kaikenlaisia ongelmia, kuten mutaa ja epäselvyyttä.

Ja jos tämä kaikki ei vielä riittäisi, piano on myös uskomattoman monipuolinen. Sitä voi kaapata lukemattomilla tavoilla, ja se kuulostaa joka kerta erilaiselta.

Esimerkiksi Coldplayn Clocks. Siinä on kirkas, voimakas, iskevä ja perkussiivinen pianosoundi, joka verrattuna esimerkiksi Bill Evansin Peace Pieceen, jossa on lämmin ja pehmeä sointi, on melkein kaksi eri instrumenttia.

Jokainen pianotallenne voi kuulostaa ainutlaatuiselta, ja koska on niin monia tapoja äänittää, mikrofonoida ja jopa soittaa sitä, on myös loputtomasti tapoja pakata sitä.

Vaikka en voi antaa tässä artikkelissa mitään tiukkoja ja nopeita sääntöjä miksaamallesi pianolle, koska se on epäilemättä yhtä ainutlaatuinen kuin edellä mainitut esimerkit, yritän parhaani mukaan selventää kompression taidetta ja keskustella siitä, miksi sitä voisi käyttää miksauksessa, milloin se on parempi jättää pois ja miten sitä käytetään, jotta saat haluamasi äänen.

Tietenkin ennen kuin laitat kompressorin pianoraitasi päälle, on tärkeää, että sinulla on hyvä äänitys pohjana. Jos pianosi ei kuulosta oikealta alusta alkaen, mikään määrä kompressointia ei korjaa sitä. Suosittelen myös tutustumaan pianon EQ-oppaaseemme, kun olet lukenut tämän oppaan, sillä EQ on kompression ohella tärkein työkalu pianon miksauksessa.

Miksi puristamme pianoa?

Aloitetaan kysymällä suuri kysymys: Miksi ylipäätään haluamme pakata pianomme?

Sinun ei pitäisi vain lyödä kompressiota pianokappaleeseesi, koska joku satunnainen kaveri YouTubessa käski sinua tekemään niin (tämän pitäisi päteä kaikkeen elämässä!). Me emme tee asioita niin täällä.

Pakkaus ei ole yhden koon työkalu. Sen käyttämiseen on oltava syy, ja pakkauspäätöksen on perustuttava täysin kappaleen tarpeisiin. Mistä siis tiedät, tarvitseeko pianosi sitä todella? Seuraavassa on muutamia kysymyksiä, joita voit kysyä itseltäsi:

• Onko kyseessä rock- tai pop-pianoraita, jossa on liikaa dynaamisia huippuja, jolloin raita tuntuu epäjohdonmukaiselta? Jos piano hyppii hiljaisesta kovaan niin, että sitä on vaikea kuulla selkeästi miksauksessa, kompressio voisi auttaa tasoittamaan tilannetta.
• Pitääkö pianon istua paremmin kiireisessä miksauksessa? Jos sinulla on esimerkiksi täysi bändi ja piano häviää miksauksesta, kompressio voi auttaa korjaamaan sen paikalleen niin, että se on kuultavissa.
• Haluanko vain lisätä pianooni luonnetta? Joskus oikea kompressori (yleensä analoginen emulaatio) voi antaa pianolle hieman luonnetta, jolloin se tuntuu olevan enemmän läsnä miksauksessa. 1-2 dB putki- tai optokompressorilla voi jopa tehdä tempun tässä tapauksessa!

Asia on niin, että ei ole olemassa yhtä ainoaa vastausta, joka sopii kaikille. Tapa, jolla lähestyt pakkausta, riippuu täysin siitä, minkä kappaleen kanssa työskentelet. Tekeekö piano-osuus kaiken raskaan työn vai lisääkö se vain väriä taustalle? Onko kyseessä soolopianokappale vai soitetaanko se muiden instrumenttien rinnalla? Tällaiset kysymykset ohjaavat päätöksiäsi.

Parhaat kompressorit pianolle

Nyt kun tiedät, miksi haluat ehkä kompressoida pianosi, puhutaanpa itse kompressoreista.

Kaikki kompressorit eivät ole samanlaisia. Jokaisella on oma tunnelmansa, makunsa ja luonteensa. Jotkut saavat pianosi kuulostamaan voimakkaammalta, toiset pehmeämmältä, ja jotkut saattavat jopa lisätä vintage-luonnetta harmonisella kylläisyydellä. Kun valitset kompressoria, sinun on siis tiedettävä, mitä etsit.

Tässä on lyhyt katsaus erilaisiin kompressorityyppeihin ja siihen, milloin niitä kannattaa käyttää pianossa:

• FET (Field Effect Transistor) -kompressorit: FET-kompressorit ovat tunnettuja nopeasta hyökkäyksestään ja aggressiivisesta luonteestaan. Ne sopivat täydellisesti pop- ja rock-miksauksiin, kun haluat lisätä pianosoundiin voimaa ja jämäkkyyttä. Jos työstät raitaa, joka tarvitsee särmää, valitse FET-kompressori, kuten 1176-kompressori.
• Vari-Mu-kompressorit: Vari-Mu-kompressorit ovat tasaisia niiden luonnollisen puristuskäyrän ansiosta. Ne ovat suosikkejani, kun lisäät miksauksiin lämpöä ja liimaa, vaikka ne sopivat hyvin myös orgaanisille soittimille, kuten pianoille, sillä voit vähentää vahvistusta melko paljon ilman, että se kuulostaa liian ilmeiseltä. Suosittelen niitä enemmän pehmeämpiin balladeihin, jazz-kappaleisiin tai milloin tahansa, kun haluat vintagea ja silkkistä soundia. Klanghelmin MJUC on vankka vaihtoehto, jos olet pienellä budjetilla!
• Optokompressorit: LA-2A:n kaltaiset optokompressorit ovat sileitä ja läpinäkyviä, joten ne sopivat erinomaisesti dynamiikan hallintaan kiinnittämättä liikaa huomiota. Ne ovat hyvä valinta, kun et halua, että kompressio muuttaa pianon sointia voimakkaasti.
• VCA (Voltage Controlled Amplifier) Kompressorit: VCA-kompressorit ovat kaikkein monipuolisimpia. Ne ovat ihanteellisia, kun tarvitset tarkkaa, hallittua kompressiota, vaikka suosittelen käyttämään pienempiä suhteita noin 2:1 tai alle, jotta et saa kuultavaa puristusta tai kylläisyyttä. Ne ovat myös loistavia rinnakkaiseen kompressioon, johon palataan kohta!

Jokaisella kompressorityypillä on oma "makunsa", joten mieti, millaista soundia tavoittelet, ennen kuin valitset miksauksessa käytettävän kompressorin.

Pianon pakkaaminen - askel askeleelta

Nyt kun olemme käsitelleet, miksi ja mitä kompressoreita kannattaa käyttää, mennäänpäs siihen, miten oikeasti kompressoida pianotallenteesi! Tässä esimerkissä aion keskustella siitä, miten voit kompressoida pianon, jotta se kuulostaisi luonnolliselta modernissa perusmiksauksessa muiden instrumenttien kanssa.

Kynnysarvo

Kynnysarvo on se, josta kompressori käynnistyy. Se määrittää , milloin kompressori alkaa käynnistyä.

Aloitan mielelläni kääntämällä kynnysarvoa alaspäin juuri sen verran, että saan kiinni signaalin kovimmat osat tai esityksen huiput. Näin kompressori aktivoituu vain silloin, kun pianosta tulee liian kovaääninen.

Alkuasetukseen ei kannata kiintyä liikaa, sillä kun alat säätää muita parametreja, kuten attackia, releasea ja ratioa, saatat huomata, että kynnysarvoa täytyy säätää hieman, jotta löydät sopivan pisteen. Tavoitteena on saada se paikkaan, jossa hiljaisimmat ja äänekkäimmät osat tuntuvat tasapainoisilta muiden miksauksessa olevien instrumenttien välillä.

Suhde

Seuraavaksi on vuorossa suhde, joka säätelee, kuinka paljon kompressiota käytetään, kun signaali ylittää kynnysarvon. Esimerkiksi 4:1-suhde tarkoittaa, että kompressori päästää läpi vain 1 dB jokaista 4 dB yli kynnysarvon.

Nykyaikaisen pianon puristuksessa käytän mielelläni maltillista suhdetta, joka on noin 3:1 - 4:1. Tämä on mukava makea piste, joka antaa signaalille hieman puristusta, kun käytät noin 2-3 dB:n kompressiota. Se on hyvä lähtökohta, ja tästä eteenpäin voit hienosäätää sen mukaan, kuinka paljon haluat hallita huippuja.

Hyökkäys

Hyökkäysaika on yksi tärkeimmistä parametreista, joilla muokataan sitä, miltä kompressiosi todella kuulostaa. Se määrää, kuinka nopeasti kompressori reagoi signaaliin, kun se ylittää kynnysarvon. Yksinkertaisesti sanottuna se säätelee sitä, kuinka paljon äänen alkuperäisestä iskusta (tai transientista) pääsee läpi ennen kuin kompressori alkaa toimia.

Jos pianosi tuntuu liian iskevältä tai liian "transienttipainotteiselta", saatat haluta käyttää nopeaa hyökkäystä. Tämä hillitsee transientit ja tasoittaa niitä, jotta ne eivät erotu liikaa miksauksesta.

Toisaalta, jos haluat antaa pianon luonnolliselle hyökkäykselle enemmän tilaa ja antaa sille enemmän iskuvoimaa ja läsnäoloa, hitaampi hyökkäys antaa alkutransienttien hengittää ennen kuin kompressio alkaa vaikuttaa.

Aloitan yleensä 5 ms: n hyökkäysajalla ja säädän siitä eteenpäin.

Julkaisu

Yhdessä hyökkäysajan kanssa meillä on release, joka määrää, kuinka nopeasti tai hitaasti kompressori lakkaa toimimasta, kun signaali laskee takaisin kynnysarvon alapuolelle.

Jos piano-osasi on nopea ja perkussiivinen, haluat nopeamman julkaisun. Tämä auttaa estämään kompressoria puristamasta liikaa seuraavaan nuottiin, jolloin esityksesi saa tilaa hengittää ja tuntua luonnollisemmalta. Toisaalta, jos piano-osuus on hitaampi ja pitkäkestoisempi, kuten pitkät, pitkäkestoiset soinnut tai balladit, hitaampi release antaa nuotille enemmän kestoa.

Useimmissa pianopakkauksissa käytän mielelläni noin 50 ms: n julkaisuaikaa.

Makeup Gain

Koska pianon kompressio laskee raitasi kokonaistasoa, voit käyttää makeup gainia saadaksesi tason takaisin tasolle, jolla se oli ennen kompressiota, tai jopa hieman korkeammalle, jos raita sitä tarvitsee.

On erittäin tärkeää tehdä A/B-testaus, jossa äänen ulostulovahvistus on sama kuin sisääntulovahvistus, eli vertaat pakattua versiota alkuperäiseen samalla äänenvoimakkuudella. Jos et tee tätä, saatat luulla, että pakattu versio kuulostaa huonommalta, koska se on hiljaisempi, tai luulet sen kuulostavan paremmalta vain siksi, että kompressorin automaattinen vahvistusominaisuus teki siitä kovemman.

Myös meikkivahvistuksella on suuri merkitys vahvistuksen lavastuksessa. Haluan aina varmistaa, että ketjun seuraavaan lisälaitteeseen menevä taso pysyy tasaisena (mieluiten noin -18 dB), mikä on puhdas ja särötön taso. Kun pidät tasot kurissa tässä, varmistat, että muu miksauksesi pysyy tiukkana, varsinkin jos käytät analogisia emulaatioplugineja.

Puristaminen Solo Piano

Kun työskentelet soolopianoraidan, kuten klassisen kappaleen, jazzkappaleen tai pehmeän balladin parissa, et ehkä tarvitse pianon kompressiota lainkaan. Tällaisissa esityksissä dynamiikka on valtava osa pianonsoittoa. Hiljaiset, herkät hetket ja kovemmat, intensiivisemmät osat antavat tämäntyyppiselle pianomusiikille sen luonteen.

Itse asiassa soolopianotallenteen pakkaaminen voi joskus viedä pois tämän luonnollisen nousun ja laskun. Sen sijaan, että tartuisit kompressoriin, paras vaihtoehto voisi olla faderin säät äminen. Näin voit säilyttää dynamiikan ilman käsittelyä.

Jos olet masteroimassa raitaa ja haluat varmistaa, etteivät piikit ylitä rajaa, voit laittaa väylään rajoittimen. Mutta, ja tämä on avainasemassa, käytä limitteriä vain sellaisten piikkien kiinniottoon, jotka saattavat leikata. Haluat pitää kaiken ehjänä ja säilyttää esityksen luonnollisen dynamiikan.

Rock- tai poppianon puristaminen

Kun työskentelet rock- tai poppianon äänityksessä, sinulla on varaa käyttää hieman aggressiivisempaa kompressiota. Toisin kuin soolopianossa, jossa haluat säilyttää dynamiikan, täydellisessä miksauksessa pianon on usein istuttava tiukasti ja painostettava raidan läpi ilman, että se hukkuu muiden instrumenttien joukkoon.

Tässä pianon kompressiotyylissä käytän mielelläni korkeampia suhteita, kuten 4:1 tai jopa korkeampia, sekä keskinkertaisia tai hitaita hyökkäysaikoja. Tämä auttaa säilyttämään jonkin verran transienttihyökkäystä ja antaa pianolle silti hallitun, johdonmukaisen läsnäolon miksauksessa. Hitaampi hyökkäys antaa hieman alkuperäistä iskuvoimaa tulla läpi, mutta se puristaa nopeasti kovemmat kohdat ja pitää pianon tiukasti ja hallitusti.

Hyvä esimerkki tällaisesta pakkauksesta on The Beatlesin Lady Madonna. Piano on niin tiukasti pakattu, mutta se istuu kauniisti miksauksen yläpuolella. Ääniteknikot käyttivät todennäköisesti Fairchild 660:tä tai EMI:n muokkaamaa Altec 436:ta, ja kompressio oli kovaa, jotta dynamiikka-alue olisi saatu puristettua.

Toinen hyvä esimerkki on Sara Bareillesin Love Song. Pianolla ei ole tässä kappaleessa juuri lainkaan dynamiikka-aluetta, ja aggressiiviset iskut erottuvat todella hyvin koko kappaleen ajan. Voit lyödä vetoa, että pianon kompressiolla oli suuri merkitys tämän äänenmuodostuksessa.

Kun asetat kynnysarvoa tällaisille kappaleille, älä pelkää painaa kompressoria kovaa, jos saat haluamasi äänen. Tarkoituksena on "istuttaa" piano miksaukseen ja varmistaa, että sillä on vankka ja selkeä läsnäolo.

Lisää vinkkejä pianon käsittelyyn

Sarjapakkaus

Koko tämä artikkeli on käsittänyt sitä, miten pianoilla voi olla laaja dynaaminen alue. Siksi sarjapianon kompressio voi olla niin hyödyllistä. Sen sijaan, että laittaisit yhden kompressorin päälle ja pyörittäisit sitä niin, että se pystyy käsittelemään kaiken, sarjakompressoinnissa käytetään useita kompressoreita peräkkäin, jotta dynamiikka saadaan kesytettyä luonnollisemmalla ja hallitummalla tavalla.

Kun useampi kuin yksi kompressori tekee saman verran vahvistuksen vähentämistä, jokainen kompressori tekee oman osuutensa ilman ylikuormitusta. Jakamalla kuormitusta saat tasaisemman ja läpinäkyvämmän äänen, joka on edelleen hallittavissa, mutta säilyttää osan luonnollisesta luonteestaan.

Itse haluan aloittaa nopealla kompressorilla, kuten FET:l lä, jotta voin käsitellä korkeampia huippuja. Nopea hyökkäys puristaa kovimmat transientit heti, jotta ne eivät hallitse raitaa. Sen jälkeen käytän toista kompressoria, jossa on hitaampi attack ja release, hallitsemaan signaalin yleistä tasoa. Tämä on yleensä jonkinlainen opto- tai putkikompressori.

Rinnakkaispakkaus

Rinnakkainen pianon kompressio on loistava, jos olet huolissasi pianon ylikompressiosta, mutta haluat silti kontrolloidun, iskevän äänen. Rinnakkaisen kompression kauneus on siinä, että voit säilyttää alkuperäisen, dynaamisen esityksesi koskemattomana ja lisätä sen alle kerroksen superpuristettua hyvyyttä.

Pohjimmiltaan sekoitat voimakkaasti pakatun version pianoraidastasi pakkaamattomaan tai kevyesti pakattuun versioon, jolloin saat molempien maailmojen parhaat puolet.

Jos haluat määrittää rinnakkaisen pianon kompression, lähetä pianosignaali aux-raidalle, jossa on aggressiivisempi kompressio. Kun olet kompressoinut toisen raidan voimakkaasti, voit miksata sen ensimmäisen raidan alle ja tasapainottaa nämä kaksi signaalia.

Rakastan ehdottomasti rinnakkaispuristusta rock- ja poppianossa. Asetan yleensä kynnykseni erittäin matalaksi, noin -7-10 dB: n vahvistuksen vähennyksen, joten kompressori todella kaivaa sisään ja tasoittaa dynaamisen alueen. Hyökkäysaika alkaa yleensä noin 10 ms: n kohdalla, jotta saan alkuhyökkäyksen kiinni, mikä on tarpeeksi nopeaa huippujen tarttumiseen, ja yhdistän sen keskipitkään vapautukseen.

Transient Shaperin käyttö pianossa

Jos käytät kompressorin parametreja pianon äänen muokkaamiseen, mutta tuntuu, että se ei anna sinulle aivan tarvitsemaasi hallintaa, voi olla aika kokeilla transienttien muokkaajaa. Nämä työkalut on suunniteltu manipuloimaan attackia ja sustainia lisäämättä kompressiota, mikä tarkoittaa, että voit hallita pianon luonnetta paremmin vaikuttamatta sen kokonaisdynamiikkaan.

Transienttien muokkaajalla voit säätää enemmän tai vähemmän soundin hyökkäystä tai sustainia. Jos esimerkiksi haluat korostaa pianon alkuiskun voimakkuutta ilman voimakkaan kompression aiheuttamaa muhkeaa vaikutusta, transienttien muokkaaja voi auttaa lisäämään soundiin lisää iskuja. Jos taas haluat, että nuotit viipyvät hieman pidempään tai kuulostavat täyteläisemmiltä ja niiden luonnollinen rapautuminen on luonnollista, voit lisätä sustainia.

Jotkut suosikkini transienttimuokkaajista ovat Wavesin Smack Attack ja Native Instrumentsin Transient Shaper.

Pianon puristus

Pianon kompressio on aina mielenkiintoinen keskustelunaihe, sillä se on suhteellisen yksinkertainen prosessi, jota usein ylikomplisoidaan. Yksi neuvo, jonka jätän sinulle, on olla tarkoituksellinen. Älä pilaa pianotallennusta kompressoimalla siitä elämää pois vain siksi, ettet halua käyttää aikaa sen miettimiseen, mitä se oikeastaan tarvitsee. Jos vastaus on "ei lainkaan pakkausta", hienoa - vähemmän työtä sinulle!

Toivottavasti tästä pienestä (ja epäröin sanoa tätä) pianopakkauksen "huijauslomakkeesta" oli apua. Mikään yllä olevista tiedoista ei missään nimessä ole evankeliumia. Pidä sitä pikemminkin intuitiosi täydennyksenä. Anna sielusi ohjata sinua, ja muista aina kokeilla matkan varrella!