Jokaisen aloittelevan ääniteknikon tulisi ymmärtää popmusiikin miksaamisen perusteet. Pop-musiikin miksauksen masterointi antaa vahvan perustan melkein minkä tahansa genren miksaamiseen, myös niiden, jotka eivät kuulu genrelle ominaiseen raikkaaseen soundiin.

Seuraavassa kerrotaan, miten pop-miksit rakennetaan alusta loppuun. Moniraidan järjestämisestä lopullisen miksauksen tekemiseen asti, ja kerromme yksityiskohtaisesti prosessin vaihe vaiheelta.

Mitä minulla pitäisi olla ennen kuin aloitan pop mixejä?

Kuten mikä tahansa muu osa äänitysprosessia, miksaus on taidetta. Tässä ovat olennaiset elementit, joita tarvitset, ennen kuin aloitat pop-kappaleen miksaamisen:

Suuri tallennus

Miksaamalla voidaan vain rajallisesti kiillottaa väärin äänitettyjen laulupinojen ja instrumenttiraitojen lähdetiedostoja. Varmista, että osaat äänittää kappaleen tuomatta tarpeetonta kohinaa tai epätäydellisyyksiä sessioon.

Organisoitu hanke

Jokaisen raidan tulisi olla merkitty ja lähellä muita samankaltaisilta kuulostavia soittimia. Muista, että tavoiteltava master-äänitaso ennen miksauksen luovuttamista mastering-insinöörille tulisi olla jossain -3 ja -6 dB:n välillä. Säädä tasot niin, että voit miksata sen mukaisesti.

Ohjeet laulajalta

Jos mahdollista, laulaja voi tehdä laulujen kompilaation yhdessä laulajan kanssa ennen kuin teet täydellisen miksauksen. Laulajilla on yleensä vahvoja mielipiteitä äänensä heijastumisesta, joten sinun kannattaa työskennellä suoraan heidän kanssaan, jotta löydät oikean sovituksen heidän äänelleen ja määrittelet heidän luovan näkemyksensä äänenkorkeuden korjauksesta, ilmaisusta ja muista efekteistä.

Pop-musiikin sekoittaminen 7 askeleessa

Oletko valmis sekoittamaan popmusiikkia? Tässä kerrotaan, miten suunnitteluprosessia kannattaa lähestyä.

1. Etsi referenssirata

Miksauksesi on yhtä hyvä kuin referenssisi. Ennen kuin kosketat mitään säätimiä, etsi ääniesimerkki, joka kuvastaa etsimääsi äänellistä luonnetta. Voit palata tähän kappaleen soundiin, kun teet luovia ja teknisiä päätöksiä miksauksen eri vaiheissa.

2. Puhdista, viritä ja tasapainota ensin.

Kun haluat lähestyä miksausta, kannattaa aloittaa ensin subtraktiivisista prosesseista. Tämä tarkoittaa, että etusijalle asetetaan kaikki menetelmät, joilla pyritään poistamaan tarpeetonta tai liiallista kohinaa. On tärkeää käsitellä raitojasi näin etukäteen miksausvaiheessa, sillä jokainen efekti tai säätö rakentuu päällekkäin signaaliketjussa.

Tämä on esimerkiksi miksausvaihe, jossa voit säätää EQ-asetuksia vähentämään sisinää tai liian matalia ääniä lauluäänessäsi. Tässä vaiheessa voit myös virittää raitoja ja korjata äänenkorkeutta. Tämän jälkeen voit tasapainottaa miksauksesi äänenvoimakkuuden suhteen - olisit yllättynyt, miten paljon pelkkä tasojen tasapainottaminen vaikuttaa miksaukseesi.

Kun miksaat omaa raitaa tai raitojen osaa tai ryhmää, aloitat yleensä raitojen siivoamisesta, tasapainotat äänenvoimakkuutta ja lisäät lopuksi mahdolliset lisäefektit. Jos haluat syvällisemmän selityksen, katso tämä video miksauksen filosofiasta:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="YouTube-videosoitin" frameborder="0" allow="kiihtyvyysmittari; automaattinen toisto; leikepöydälle kirjoittaminen; salattu media; gyroskooppi; kuva kuvassa; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Työskentele ensin laulumixin parissa

Pop-kappaleessa lauluääni on kappaleen tähti. Suuri osa popmusiikista pyörii laulukerrosten ympärillä ja sen ympärillä, että kuulija liittyy kappaleen sanomaan. Popmusiikissa päälaulu on tyypillisesti etualalla, terävä ja selkeä.

Aloita tämän rakentaminen skannaamalla lauluraitasi mahdollisten puutteiden varalta. Voit joutua vähentämään vahvistusta kevyesti, tasoittamaan keskitaajuusalueen kovia ääniä tai vähentämään sisinää de-esserin avulla. Täydelliset tekniikan harrastajat saattavat käyttää Fletcher Munson Curven kaltaisia työkaluja, jotka auttavat optimoimaan kuuntelukokemuksen ihmiskorvan kannalta.

Käytä aikaa kuunteluun ja säädä taustalaulujen ja päälaulun suhdetta käyttäen apuna referenssiraitojasi. Kun olet löytänyt hyvän suhteen, voit aloittaa additiiviset miksausprosessit.

Monissa tapauksissa saatat kuulla musiikkia, jossa voidaan käyttää sävelkorjausta, pakkausta ja äänenvoimakkuuden automaatiota sekä tilatehosteita, kuten kaiku- tai viiveheittoja.

4. Rumpujen ja basson työstäminen

Pop-musiikin hallitseminen perustuu ennen kaikkea tavaramerkin lauluäänen luomiseen, mutta seuraavaksi tärkein osa-alue on rytmin ja tunnelman ylläpitäminen. Siksi rummut ja basso ovat seuraavana prioriteettilistalla, erityisesti niiden keskinäisen vuorovaikutuksen osalta. Näillä osioilla on taipumus jakaa paljon samoja matalia taajuuksia, joten on tärkeää varmistaa, että molemmille jää riittävästi tilaa loistaa äänitilassa.

Rumpujasi käsitellään todennäköisesti yksitellen ja ryhmässä tai väylässä, jossa ne pakataan korkeilla suhteilla yhtenäisemmän äänen luomiseksi. Bassosi pitäisi auttaa pitämään rytmi ja groove kappaleessasi. Varo, ettei basso hämärtä kokonaismiksausta - kokeile tekniikoita, kuten sivuketjun kompressiota, luodaksesi lisätilaa taajuusspektrin matalalle keskialueelle.

5. Lisää muut instrumentit

Lisää hitaasti mutta varmasti muita instrumentteja popmusiikkisi sekoitukseen. Korvasi ovat paras oppaasi tässä vaiheessa prosessia. Muista, että aloita siivoamalla raita, säädä sen tasoa suhteessa muuhun miksaukseen ja lopeta sitten lisäämällä efektejä tai käsittelyä.

6. Automatisoi ja säädä

Popmusiikin miksaaminen vaatii paljon dynamiikkaa. Usein pop-kappaleet rakentuvat perustalle, joka toistuu kappaleen aikana. Popmusiikin miksaajat voivat kokeilla panningia, äänenvoimakkuuden automaatiota, suodatusta ja muita keinoja pitääkseen kuulijan mielenkiinnon yllä ilman, että kappaleen yksinkertaisuutta ylikuormitetaan.

Leiki kunkin raidan sijoittelulla istunnon stereokuvassa. Pop-kappaleesi pitäisi tuntua yhtenäiseltä mutta dynaamiselta, jotta kuuntelija pysyy mukana ajan myötä. Anna itsesi kokeilla ja käytä ohituspainiketta hyväksi. Joskus efektin tai prosessoinnin kanssa on mentävä liian pitkälle, jotta oppii, missä sen on oikeasti tarkoitus istua.

7. Testaa työsi

Mikään sekoitus ei ole täydellinen ilman kentän testaamista. Testaa pop-miksisi studiomonitoreilla, kuulokkeillasi, autosi kaiuttimilla ja missä tahansa muualla. Vertaile pop-miksisi referenssiraitoihisi nähdäksesi, saitko aikaan haluamasi stereomiksin, ennen kuin annat sen masterointiteknikolle.

Tämä on myös hyvä hetki tarkistaa mono yhteensopivuus, vaiheistusvirheet tai muut asiat, jotka sinun on estettävä ennen masterointilaitteille lähettämistä.

On hyvin tavallista, että yhtä pop-mixiä toistetaan useita kertoja, joten älä lannistu, jos joudut toistamaan vaiheet uudelleen. Tämä on normaalia ja odotettavissa, kun miksaat popmusiikkia tai mitä tahansa musiikkityyppiä.

Popin sekoittamisen usein kysytyt kysymykset

Oletko valmis aloittamaan popmusiikin miksaamisen? Tutustu näihin usein kysyttyihin kysymyksiin, jotta ymmärryksesi laajenee:

Miltä kuulostaa pop-miksaus?

Miksaus kuulostaa terävältä, kiillotetulta, ammattimaiselta ja tasapainoiselta. Koko kappaleella on taipumus pyöriä poplaulun ympärillä, ja sanoitukset ja laulumelodiat vievät kappaleen soundia eteenpäin.

Miten miksaat pop-kappaleita?

Pop-äänitteiden miksaajat tietävät, että pop-laulujen miksaamiseen on kiinnitettävä erityistä huomiota, sillä niitä pidetään usein kappaleen sydämenä. Tässä oppaassa kerromme yksityiskohtaisesti tästä ja muista olennaisista vinkeistä popmusiikin miksaamiseen.

Mikä tekee pop-hitistä hitin?

Pop-hitissä on tarttuvia melodioita, helposti ymmärrettäviä sanoituksia ja ääni, joka saa sinut haluamaan kuunnella sitä yhä uudelleen ja uudelleen. Pop-hitit vaihtelevat luonnollisesti suuresti, sillä nykyaikainen popmusiikki kuulostaa täysin erilaiselta kuin se, mitä luotiin vain vuosikymmen sitten.

Mikä on popmusiikin tempo?

Popmusiikki on yleensä 90-120 BPM:n välillä. Popmusiikin soundi kuitenkin muuttuu jatkuvasti (genren nimi tarkoittaa yksinkertaisesti "populaarimusiikkia"), joten mitään kiinteitä sääntöjä ei ole olemassa.

Paras tapa oppia miksaamaan popmusiikkia on tehdä se itse ja oppia kokeilemalla ja erehtymällä. Näiden miksausvinkkien pitäisi toimia pohjana oppimisellesi, mutta muista kokeilla omaa miksausmalliasi luodaksesi itsellesi sopivan soundin. Hyvää miksausta!