Musiikin tuottaminen elokuviin ja televisioon: Miten se tehdään

Musiikin tuottaminen elokuviin ja televisioon: Miten se tehdään Musiikin tuottaminen elokuviin ja televisioon: Miten se tehdään

En väitä olevani asiantuntija elokuvamusiikin ja tv-musiikin tuottamisessa. Olen kuitenkin oppinut melko paljon - ja haluan välittää sen sinulle.

Olen kuullut paljon neuvoja monilta ihmisiltä, jotka tietävät aiheesta enemmän kuin minä, ja olen koonnut yhteen ne asiat, jotka ovat jääneet mieleeni. Vinkkejä, joita olen käyttänyt omissa tuotannoissani.

Tässä on siis se, mitä tiedän musiikin luomisesta visuaaliseen mediaan.

Mitä tarvitset

Saatat ajatella, että sinun on vuokrattava äänitysstudio saadaksesi tarpeeksi hyviä kappaleita elokuviin ja televisioon. Se ei ole totta. Voit tehdä musiikkia makuuhuoneessasi ja saada sen silti mukaan sarjaan, mainokseen tai elokuvaan.

Tarvitset vain joitakin perusnauhoituslaitteita, rauhallisen tilan, halua menestyä ja hieman tietoa siitä, miten päästä alkuun.

Miten aloittaa

"Luova rytmi voi vetää kuulijan mukaansa - hän voi kirjaimellisesti tuntea rytmin kehossaan."

Jos haluat tehdä musiikkia televisio- ja elokuvamusiikkia varten, voi olla vaikea tietää, mistä aloittaa. Tiedän sen omakohtaisesti. Aion siis jakaa eteenpäin vinkkejä, joita muut ihmiset ovat antaneet minulle.

Kuuntele tietoisesti

Ensimmäinen askel on kiinnittää huomiota siihen, millaista musiikkia mainoksissa, tv-ohjelmissa ja elokuvissa on. Kuuntele jo olemassa olevaa musiikkia siellä, minne haluat musiikkia. Sen sijaan, että katsot televisiota, kuuntele sitä. Älä ohita YouTube-mainosta, kuuntele, mitä musiikkia he käyttävät.

On olemassa kaksi verkkosivustoa, joiden avulla voit löytää tarkat kappaleet TV-ohjelmista, mainoksista, elokuvista ja videopeleistä: iSpot ja tunefind.

Etsi ohjelma tai mainostyyppi, jossa haluaisit kuulla musiikkiasi, etsi se netistä ja katso, millaista musiikkia he jo käyttävät. Mene sitten tekemään sitä musiikkia. Se on niin yksinkertaista.

Olen esimerkiksi viime aikoina tehnyt musiikkia indie-elokuvantekijöille. Katson siis indie-elokuvantekijöiden ja superlahjakkaiden kuvaajien tekemiä lyhytelokuvia ja mainosvideoita ja kiinnitän huomiota videoiden kappaleisiin.

Onneksi heidän usein käyttämänsä musiikki on päällekkäistä sen musiikin kanssa, josta minä pidän.

Päätä, mitä lajityyppiä (lajityyppejä) aiot käyttää

Päätin tehdä indie-elokuvantekijöille räätälöityä musiikkia siksi, että he käyttävät usein musiikkia, jota minä jo rakastan tehdä.

Tee tämä myös itsellesi. Selvitä, minkälaisessa visuaalisessa mediassa käytetään samanlaista musiikkia kuin omassasi, ja tee sitten enemmän sellaista musiikkia.

Oletetaan, että huomaat, että automainoksissa käytetään usein sinun tekemääsi musiikkia. Käytä iSpotia tai tunefindiä katsoaksesi, mikä tietty kappale on jossakin mainoksessa, ja käytä sitten tuota kappaletta hahmotelmana.

Haluan tehdä asian selväksi: en suinkaan ehdota, että plagioisit.

Tarkoitan, että käytä kappaleessasi samanlaista rakennetta ja samankaltaisia elementtejä kuin mainoksessa esitetyssä kappaleessa.

Miten kappale alkaa? Milloin se rakentuu ja milloin se laskee? Millaisia soittimia siinä on mukana? Mikä on kappaleen tunnelma ja energia? Miten se päättyy?

Käytä näitä asioita tuotantosi ohjaamiseen, mutta keksi oma kappaleesi. Näin on paremmat mahdollisuudet, että kappaleesi valitaan automainokseen.

Ota yhteyttä muihin muusikoihin

Tämä voi tuntua tyhmältä, mutta kun löydät artistin, joka tekee musiikkia elokuviin ja televisioon ja joka on mieleesi, lähetä hänelle sähköpostia. Mitä siitä voi seurata? Pahinta, mitä voi tapahtua, on, ettei hän vastaa.

Mutta rehellisesti sanottuna useimmat indie-muusikot ovat melko siistejä ja jakavat mielellään tietämystään.

Kun lähetät heille sähköpostia, aloita kohteliaisuudella, esittäydy nopeasti ja kysy täsmällinen kysymys. Älä kerro koko ajan elämäntarinastasi. Ymmärrän, että se on luultavasti kirjan arvoinen, mutta kenelläkään ei ole aikaa sellaiseen sähköpostiin.

Tässä on muutamia hyviä kysymyksiä (ehkä voit valita yhden sähköpostia varten):

  • Olen vasta aloittamassa musiikin tekemistä elokuviin/tv:hen - mitkä ovat parhaat neuvosi?
  • Minkä synkronointilisenssikirjaston (-kirjastojen) kanssa olet menestynyt parhaiten?
  • Miten löydätte töitä räätälöidyn musiikin tekemiseen?

Kappaleiden tuottaminen

Nyt kun olet päättänyt genren valitsemallesi synkronointilisensoinnin kapealle alueelle, on aika luoda kappaleesi. Ensimmäinen asia, jota suosittelen, on referenssikappaleen käyttäminen.

Käytä referenssirataa

Kun löydät kappaleen (iSpotin tai tunefindin avulla), lataa se ja pudota se DAW:hen. Se on referenssiraitasi. Nyt sinulla on nopea pääsy kappaleeseen, joka on "hahmotelma", inspiraatiosi. Kun haluat tietää, mitä seuraavaksi pitää tehdä tuotannossasi, poista referenssiraita käytöstä ja sooloile sitä.

Kappaleen äänittäminen

Nyt kun tiedät, mitä elementtejä sinun tulee sisällyttää, on aika aloittaa niiden seuranta. Ja jos sinulla ei ole tarvitsemaasi instrumenttia, on paljon erittäin hyviä plugineja, jotka voivat emuloida tarvitsemiasi ääniä. Voit jopa käyttää julkisia näytteitä kappaleesi rakentamiseen, vaikka se onkin hieman vaikeampaa, koska et pysty hallitsemaan sointukulkua tai melodiaa yhtä hyvin.

Jos olet vasta aloittamassa, voi olla parasta soittaa kaikki osat itse. Näin säästät paljon yleiskustannuksia. Koska et tiedä, pääseekö kappale varmasti johonkin esitykseen tai mainokseen, on parasta pitää asiat mahdollisimman edullisina.

Sekoita kappaleesi

Tämä on erittäin tärkeä vaihe minkä tahansa kappaleen musiikintuotannossa. Mielestäni se on osa taiteellista ja luovaa prosessia.

Kannattaa ehkä opetella miksaamaan sen sijaan, että turvaudut miksausinsinööriin, varsinkin jos aiot tehdä tätä pitkällä aikavälillä. Jokaisen kappaleesi miksaamisesta maksaminen voi tulla kalliiksi.

Jos haluat aloittaa miksaamisen, tutustu aloittelijan oppaaseen täällä.

Master Your Track

Miksauksen jälkeen tulee masterointi, joka on yksi tärkeimmistä musiikin tuottamisen osa-alueista. Jos haluat pitää kustannukset alhaisina, voit masteroida rajoittamattoman määrän kappaleita eMasteredin kautta pienellä kuukausihinnalla.

Käyttämällä edellä mainittua esimerkkiä automainoksista, voin melkein taata, että mikä tahansa suuren luokan automainosbiisi on masteroitu ammattimaisesti.

Jotkut artistit sanovat, ettei kappaleita tarvitse aina masteroida, mikä voi pitää paikkansa pienemmän budjetin projekteissa, jos kappale on taustamusiikkia. Mutta jos haluat saada isoja sijoituksia tai sellaisia, joissa kappaleesi on näkyvästi esillä, se on masteroitava.

Jos äänenlaatu ei vastaa alan standardeja, se ei toimi missään näyttelyssä tai mainoksessa, johon kannattaisi osallistua.

Minne lähettää musiikkia

Synkronointilisenssikirjastoja on niin paljon, ja tuntuu siltä, että joka päivä tulee uusi. Minulla on kokemusta muutamista kirjastoista ja olen tutustunut muihin ulkopuolisena.

Seuraavassa kerrotaan, mitä tiedän joistakin kirjastoista, joihin musiikki kannattaa mielestäni lähettää. Kun tiedät enemmän kustakin kirjastosta, voit saada ohjeita musiikin tuottamiseen.

Musicbed

Musicbed on ehkä suurin ammattimaisille elokuvantekijöille suunnattu lisensointikirjasto. He ovat valikoivia ja pyrkivät kuratoimaan kirjastonsa asiakkaidensa tarpeisiin sopivaksi, joten jos pääset mukaan, se on suuri lisä urallesi.

Joitakin Musicbed-artisteja, joista olet ehkä kuullut, ovat Ben Rector, Benjamin James ja Judah & The Lion. He eivät ole supertähtiä, mutta tienaavat musiikillaan kohtuullisesti.

Marmoset

Marmoset muistuttaa Musicbediä siinä, että se räätälöi biisivalikoimansa elokuvantekijöiden tarpeiden mukaan, toisin kuin YouTubettajat tai podcasterit. Marmoset ei kuitenkaan ole yhtä suosittu tai tunnettu.

Mutta hekin ovat valikoivia yhteistyökumppaniensa suhteen. Musiikkisi saaminen Marmosetiin on siis etuoikeus.

Ratkaiseva musiikki

Crucial Music ei ole yhtä valikoiva kuin kaksi edellistä, mutta he eivät myöskään päästä kaikkia sisään - he ottavat vastaan alle 10 prosenttia saamistaan ehdotuksista. He näyttävät pitävän enemmän energisestä musiikista kuin pehmeästä ambient-musiikista, jota Musicbedissä tai Marmosetissa on usein tarjolla.

Yksi asia, joka tekee heistä hieman erilaisia, on se, että et voi vain lisensoida kappaletta paikan päällä, vaan sinun on otettava yhteyttä heidän tiimiinsä. Näin varmistetaan, että asiakkaat saavat juuri sen, mitä he tarvitsevat, ja että kappaleesi käytetään siellä, missä se sopii.

Pond5

Pond5 on tekijänoikeusvapaata videomateriaalia, kuvia ja monia muita ääni- ja kuvamateriaaleja - myös musiikkia. Koska he tarjoavat sisältöä niin monille erityyppisille asiakkaille, he saavat eniten liikennettä kaikista näistä sivustoista.

Valintaprosessi on olemassa, mutta se ei ole yhtä tiukka kuin muut aiemmin mainitut. Tyypillisesti etsitään tyypillistä stock-musiikkia, jota voi kuulla YouTube-videossa, pienen budjetin mainoksessa tai yrityksen koulutusvideossa.

Lisäksi kaikki on anonyymiä, eli he eivät kerro, minne kappaleesi päätyvät tai kuka on lisensoinut ne.

Songtradr

Songtradrissa ei ole valintaprosessia - lataat musiikkisi ja se on automaattisesti heidän kirjastossaan. Huonona puolena tässä on se, että kappaleita on älyttömän paljon, mikä vaikeuttaa mahdollisten asiakkaiden löytämistä. Heillä on kuitenkin esillä olevia soittolistoja, joihin voit lähettää musiikkisi (käyttämällä krediittejäsi, jotka sinun on ostettava).

Songtradr voi olla hyvä vaihtoehto, jos haluat välittäjän hoitamaan hallinnollisen työn ja lailliset sopimukset. Sanotaan vaikka, että elokuvantekijä tulee luoksesi ja sanoo haluavansa lisensoida yhden kappaleistasi - voit lähettää heille Songtradrissa kyseisen kappaleen tykkääjätunnuksen ja pyytää heitä lisensoimaan sen tällä tavoin.

Herätä kappaleesi henkiin ammattilaatuisella masteroinnilla sekunneissa!