Reggae-musiikki ei oikeastaan pelaa kenenkään muiden sääntöjen mukaan, ja juuri se tekee siitä niin erityistä. 60-luvun lopun Jamaikalla syntynyt reggae syntyi ska-, rocksteady- ja amerikkalaisen soulin sekoituksesta, joka valmistui hitaasti ja matalalla saaren auringon alla. Mutta siinä missä ska oli hypertyyppistä ja hermostunutta, reggae venytti asioita. Se jätti tilaa. Tilaa groovelle. Tilaa viestille.

Pohjimmiltaan reggae-musiikissa ei ole niinkään kyse nopeudesta vaan enemmän tunteesta. Saat tasaisen potkurummun kakkosella ja nelosella, rytmin taakse piilotetun kitarariffin ja syvimmät bassolinjat, joita musiikki voi tarjota. Tuotannollisesti reggae on yleensä raakaa mutta hypnoottista. Kuulet tilavia rumpusävyjä, jousitettuja kaikujälkiä ja sitä hienovaraista heiluntaa, joka tulee nauhan kylläisyydestä tai vanhan koulukunnan miksauspöydistä.

Nyt tulee mielenkiintoinen kohta. Vaikka reggae on niin monipuolista, rootsista dubiin, dancehall reggaeen ja lovers rockiin, suurin osa siitä on rakennettu samoilla työkaluilla. Toki jokainen artisti tuo oman vivahteensa, mutta pinnan alla on tuttu joukko instrumentteja, jotka pitävät asiat maan pinnalla.

Jos siis yrität saada aitoa reggae-soundia omiin tuotoksiisi tai olet vain utelias siitä, mikä antaa genrelle sen erehtymättömän soundin, olet oikeassa paikassa. Tutustutaanpa keskeisiin instrumentteihin, jotka ovat pitäneet reggaen liikkeessä ja groovaamassa vuosikymmeniä.

Mitä instrumentteja löytyy Reggaesta?

1. Bassokitara

Jos reggae-musiikki olisi talo, bassokitara ei olisi vain sen perusta. Se olisi ulko-ovi, ikkunat ja puolet huonekaluista. Toisin kuin useimmissa tyylilajeissa, joissa basso piileskelee taustalla, reggaessa se on etualalla. Monet pitävät sitä jopa pääinstrumenttina. Ja ihan totta? He eivät ole väärässä.

Reggaebassolinjat ovat melodisia, ja niissä toistuvat usein samat hypnoottiset riffit, jotka pysyvät mukana koko kappaleen ajan. Vaikka soundi saattaa vaikuttaa ulkoisesti yksinkertaiselta, kyse ei välttämättä ole siitä, mitä soitetaan, vaan miten se soitetaan. On paljon hitaita ja keskitempoisia grooveja, paljon tilaa nuottien välissä ja valtava keskittyminen tunteeseen salamannopeuden sijaan. Sen sijaan, että reggaebasistit juoksisivat ylös ja alas koskettimistolla, heillä on taipumus lukkiutua grooveen ja ratsastaa sillä kuin aallolla.

Soittimena on yleensä nelijousinen sähköbasso, kuten Fender Precision tai Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett The Wailers -yhtyeestä oli P-basson mestari. Syvä sointi, lämmin matala ääni ja juuri tarpeeksi purevuutta leikkaamaan ilman, että se olisi aggressiivinen. Robbie Shakespeare, puolet legendaarisesta Sly & Robbie -duosta, oli myös tunnettu Fenderin malleihin nojaavana soittajana, ja joskus hän sekoitti Music Man -bassoja hieman modernimpaan sävyyn.

Vahvistimien osalta suosikkeja olivat vanhan koulukunnan Ampeg-pinot, erityisesti SVT:n kaltaiset mallit, jotka pystyivät tärisyttämään seiniä kuulostamatta äänimössöltä. Mutta studiossa monet reggaebassokitarat äänitettiin suoraan sisään (DI), ja joskus ketjussa oli esivahvistin tai putkikompressori, joka piti asiat lihavina ja pyöreinä.

Myös muutama varusteiden nörtti kannattaa tuntea.

Useimmat reggaebasistit käyttävät litteäkierteisiä jousia. Ne antavat pehmeän, jykevän äänen ilman pyöreäkielisten jousien aiheuttamaa säröä ja sormimelua. Se on vähän kuin laittaisi huopaa pianon vasaraan. Soundi on tummempi, lämpimämpi ja paljon hallitumpi.

PRO VINKKI: Jos soitat reggae-bassokitaraa ja sinulla on vaikeuksia saada oikeaa soundia, ota korkeat äänet pois. Olipa kyse sitten itse bassokitarasta, vahvistimesta tai DAW:stä, et etsi tässä tapauksessa säihkettä. Leikkaa kaikki yli 4-5 kHz:n tai alempaa. Haluat äänen, joka tuntuu kuin se olisi kääritty paksuun villahuopaan. Sen pitäisi tuntua pehmeältä korvissa, mutta silti tarpeeksi painavalta rintakehääsi kolisuttaen.

Reggae-musiikki elää ja hengittää bassossa. Jos onnistut tässä, olet jo puoliksi perillä.

2. Sähkökitara

Toisin kuin rockissa, reggaessa sähkökitara ei yritä leveillä. Älä kuitenkaan anna sen hämätä itseäsi. Koska olen soittanut vuosia rytmikitaraa funk-yhtyeessä, voin kertoa, että grooveen sulautuminen vaatii aivan erilaista taitoa ja näppäryyttä.

Reggae-musiikissa sähkökitara voi olla yhtä tärkeä kuin basso, ja monella tapaa se on basson täydellinen tanssipartneri. Matalan äänen jyristellessä kitara lisää choppia.

Useimmissa reggae-rytmikitaroissa käytetään niin sanottua "skankkia". Se on lyhyt, staccato-sointu, joka lyödään off-beateihin (ja-ääniin, jos lasket). Se on melkein enemmän lyömäsoittimia kuin melodiaa. Mykistät jouset juuri sen verran, että ne pysyvät tiukkana, ja herätätät ne sitten henkiin ranteen heilautuksella. Ajattele sitä genren sisäänrakennettuna metronomina.

Pelaajat rokkaavat yleensä melko tavallisia kitaroita: Fender Stratocasterit, Telecasterit tai Gibson Les Paulit. Erityisesti Strat on ollut monien reggae-muusikoiden suosikki sen terävän soinnin ja monipuolisen pickup-kokoonpanon ansiosta. Tästä huolimatta ei ole olemassa mitään tiukkaa sääntöä. Jos se tuntuu hyvältä ja soi puhtaasti, se toimii.

Itse asiassa Ernest Ranglin, yksi jamaikalaisen kitarasoundin pioneereista, soitti usein Gibson ES-175:llä ja saattoi vaihtaa jazzvaikutteisista nuotinnuksista tiukkaan, mykistettyyn kitaransoittoon samassa hengenvedossa. Hux Brown, joka soitti Toots and the Maytalsin kanssa, turvautui Telecasteriin sen napakoiden keskiäänien ja twangyn särmän vuoksi.

Mitä tulee vahvistimiin, monet kaverit käyttivät aikoinaan Fender Twins, Roland Jazz Choruses tai jopa Vox vahvistimia tuohon makeaan sointiin. Temppu on valita puhdas, kirkas ääni, jossa on vain ripaus kaikuja tai jousimaista viivettä antamaan sille hieman ilmaa. Säästä overdrive ja särö punkbändiäsi varten.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Jos haluat kuulla oppikirjaesimerkin, laita Bob Marley & The Wailersin "Stir It Up". Tuo tiukka, tikittävä kitara off-beateissa on skankka. Peter Toshin "Legalize It" on toinen hyvä esimerkki.

Joten ei, reggae-kitara ei ole räikeä, mutta se on tarkkaa, iskevää ja paljon vaikeampaa soittaa hyvin kuin miltä se näyttää. Sitä tunnetta ei voi väärentää.

3. Rummut

Rummut ja bassokitara kulkevat reggae-musiikissa käsi kädessä. Yhdessä ne luovat niin sanotun riddimin. Tätä sanaa käytetään paljon, erityisesti reggaessa ja dancehallissa, mutta se tarkoittaa oikeastaan vain rytmiryhmän groovea. Se on moottori, joka pyörittää koko kappaletta, ja kun se on tehty oikein, tunnet sen selkärangassasi.

Reggae-musiikissa on muutamia rumpukuvioita, mutta tunnetuin niistä on one drop. Sitä kutsutaan siksi, että potkurumpu, joka tavallisesti iskee tahdeissa yksi ja kolme useimmissa rockmusiikin kappaleissa, puuttuu ykkösessä. Sen sijaan potku ja snare lyövät yhdessä tahdissa kolme, jolloin ensimmäinen tahti jää tyhjäksi. Kuulostaa yksinkertaiselta, mutta tämä pieni tauko antaa koko rytmille rennon, lähes painottoman tunteen.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Bob Marley & The Wailers -yhtyeen rumpali Carlton Barrett kirjoitti kirjan siitä, miten yksi pudotus tehdään. Kuuntele "No Woman, No Cry" tai "Three Little Birds". Tuo hidas, kärsivällinen pulssi on kuin oppikirjasta. Hänellä oli tapa saada rummut tuntumaan laiskoilta ja lukittuneilta samaan aikaan, mikä on vaikeampaa kuin miltä se kuulostaa.

Mutta yksi pisara ei ole ainoa temppu pussissa. Mukana on myös rokkirytmi, jossa potku iskee joka tahdissa, mikä lisää ajavan, melkein marssimaisen tunnelman. Se on reggaen versio four-on-the-floorista. Sitten on vielä steppers-rytmi, joka nojaa vielä raskaammin tahtiin. Siinä potku on joka neljännesnuotilla ja snare vielä kolmella, mikä sopii hyvin dub-musiikkiin ja korkeatempoisempaan musiikkiin.

Sävyltään reggaerummut ovat tyypillisesti melko kuivia ja tiukkoja. Usein kuulet snaren, jonka snare-levyjä on löysätty hieman tai jopa teipattu, jolloin se saa aikaan kömpelön, laatikkomaisen läpimurron. Tomit on viritetty mataliksi ja jyskyttäviksi. Symbaaleja käytetään säästeliäästi, pieniä korostuksia siellä täällä. Tämä ei ole mikään crash-and-bang-genre. Se on enemmänkin hallittua hauduttelua.

Reggae-rumpuja käsitellään usein hienovaraisilla efekteillä.

Kevätkaiku on perusasioita, erityisesti dubissa, jossa sitä käytetään hyväksi parhaalla mahdollisella tavalla. Saatat myös kuulla teippiviiveen snaressa tai hi-hatsissa, joka lisää liikettä häiritsemättä groovea. Ja kun on dubin aika, asiat muuttuvat oudommiksi. Tuottajat jättävät usein potkun pois muutamaksi tahdiksi, heittävät rim shotin päälle slapback-viiveen ja panoroivat hi-hatit stereokentän poikki.

4. Lyömäsoittimet

Reggae-musiikissa lyömäsoittimet ovat liima, joka pitää grooven kasassa. Nämä hienovaraiset aksentit täyttävät potkun, snaren ja basson väliset raot ja antavat rytmille lisää rakennetta ja eloa. Et ehkä huomaa niitä tietoisesti, mutta kehosi reagoi niihin varmasti.

Reggae-perkussiot eivät ole mikään yksiselitteinen juttu. Soittajat voivat valita koko buffetista erilaisia instrumentteja, joista jokainen tuo sekoitukseen oman mausteensa. Tässä on erittely eräistä reggae-musiikissa usein käytettävistä lyömäsoittimista:

• Bongorummut - Pari pientä, korkeaa käsirumpua, jotka yleensä käsittelevät lyhyitä, synkooppisia fraaseja. Ne sopivat erinomaisesti jännityksen rakentamiseen tai grooven pitämiseen pinnan alla. Kuulet niiden usein rullaavan säkeistön alussa tai hiipivän instrumenttitaukojen läpi.
• Conga-rummut - Congat ovat bongoja korkeampia ja syvempiä, ja niiden sointi on lämpimämpi ja pyöreämpi. Reggaessa niitä soitetaan yleensä käsillä tasaisessa, toistuvassa rytmissä, joka sopii yhteen bassolinjan kanssa. Kuuntele melkein mitä tahansa varhaisia roots reggae -kappaleita, niin kuulet niiden kuplivan niiden alla.
• Ravistimet - Nämä pienet kaverit saattavat vaikuttaa vähäpätöisiltä, mutta ne tekevät paljon työtä. Olipa kyseessä sitten yksinkertainen munasärkijä tai perinteisempi maraca, ne auttavat pitämään asiat liikkeessä ja lisäävät ilmavan "ts-ts-ts"-äänen rytmiin. Täydellinen keino antaa kappaleelle hieman etenevää liikettä ilman, että se lisää tilaa.
• Tamburiini - Ei vain kirkkokuoroja varten. Reggaessa tamburiinit lyövät yleensä backbeatissa tai täyttävät snare-iskujen välissä. Ne ovat teräviä, jangahtavia ja leikkaavat miksauksen läpi, varsinkin kun ne yhdistetään käsiklappeihin tai muihin korkealuokkaisiin lyömäsoittimiin.
• Cowbell - Käytetään säästeliäästi, mutta kun sitä on, sitä tarvitaan enemmän! Lehmänkello tuo metallisen, keskialueen iskuvoiman, joka voi antaa rytmiryhmälle hieman ylimääräistä kimmoketta. Käytetään usein steppareissa ja dancehall-tyyleissä.
• Guiro - Tämä on se ontto, raastava ääni, jonka saat, kun vedät keppiä lovetun kurkun tai muovipinnan yli. Se ei ole kovin yleinen kaikissa kappaleissa, mutta se voi lisätä ainutlaatuisen raapaisevan tekstuurin, jota mikään muu ei pysty toistamaan.
• Woodblock - Toinen hienovarainen aksenttityökalu. Nämä ovat lyhyitä, puisia napsautuksia, jotka voivat tarjota synkopointia tai peilata rytmikitaran kuviota. Sopii erinomaisesti täytteisiin tai aksenttihitteihin.
• Sormisymbaalit tai soittimet - Näitä kuulee dub-tyylisessä reggaessa, erityisesti introssa tai trippimäisissä breakdowneissa. Ne tuovat unenomaista, tuonpuoleista hohtoa, joka leijuu rytmin yllä kuin savu.

Reggae-perkussiossa on hienoa se, miten minimaalista se voi olla, mutta silti erittäin tehokasta. Hyvin sijoitettu shaker tai yksinkertainen conga-rytmi muuttaa kappaleen groovea täysin ilman, että se ahdistaa miksausta. Tuottajat kohtelevat lyömäsoittimia usein kuin mausteita, ja antavat niille juuri sen verran, että ne parantavat groovea ilman, että ne valtaavat sen.

Äänityksen tai miksauksen yhteydessä lyömäsoittimet saavat usein täyden kylpylähoidon. Se pannataan laajalle, kastetaan kaikuun tai ammutaan nauhaviiveen läpi, jotta saadaan aikaan dub-tunnelma. Tuottaja käyttää yleensä kaikkia keinoja, joilla hän voi saada luonteensa esiin.

Jos siis tuotat reggaemusiikkia ja mietit, mitä puuttuu, on mahdollista, että lyömäsoittimet kaipaisivat hieman rakkautta. Joskus groove ei olekaan niin ilmeinen, vaan pienet yksityiskohdat, jotka tunnet enemmän kuin kuulet.

5. Näppäimistö

Alkuaikoina reggae-musiikki sai avaimensa vanhoista kunnon pianoista. Ei mitään hienouksia, vain joku vasaroi sointuja suoraan kitaran rinnalla. Siinä oli raakaa, kömpelöä charmia, joka antoi varhaisille kappaleille, kuten Desmond Dekkerin "Isrealites" -kappaleelle, ainutlaatuisen saluunatunnelman.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

70-luvun lopulla suuret akustiset pianot alkoivat väistyä sähköisten koskettimien, kuten Fender Rhodesin ja Yamaha CP70:n tieltä. Näissä oli enemmän puristusta ja kestoa, ja ne pärjäsivät täydessä bändikokoonpanossa. Sitten 80-luku saapui syntetisaattoreiden läpitunkemana hyökyaaltona, ja reggae seurasi perässä. Yhtäkkiä miksauksessa oli reheviä padeja, outoja lead-ääniä ja ailahtelevia urkuja.

Klassinen reggae-soundi, jonka useimmat ihmiset ajattelevat nykyään, on usein peräisin jostain digitaalisesta. Varhaiset Casiot ja Yamahat tekivät suuren vaikutuksen, erityisesti Yamaha DX7:n ja Casio CZ -sarjan kaltaiset mallit. Ne olivat kohtuuhintaisia, niissä oli paljon esiasetuksia, ja ne kestivät tien päällä. Tuo omaleimainen digitaalinen urkusoundi oli luultavasti patch, jonka nimi oli esimerkiksi "Reggae Organ 1". Se oli röyhkeä nimi, mutta se toimi.

Sitten oli Korg M1, joka näkyi kaikkialla 80-luvun lopun ja 90-luvun reggaessa ja dancehallissa.

Koskettimisto oli hirviö, jossa oli kelloja, soittimia, jousia ja jopa väärennettyjä teräsrumpuja. Se pystyi kaikkeen. Rolandin Juno-sarjalla oli myös hetkensä, erityisesti Juno-60:llä ja Juno-106:lla, joissa oli lämmin analoginen sointi ja helposti säädettävät suodattimet. Ihmiset alkoivat olla luovia padeilla, lead-soittimilla ja oudoilla pienillä yksittäisillä stabeilla. Kaikki oli reilua.

Asia on niin, ettei ole olemassa yhtä ainoaa tapaa käyttää koskettimia reggaemusiikissa. Joskus ne soivat kitaran rinnalla. Joskus ne leijailevat taustalla ja lisäävät tekstuuria. Joskus ne ottavat johtoaseman aaltoilevalla syntetisaattorilinjalla, joka kuulostaa kuin se olisi tullut ulkoavaruudesta. Vaihtelua on loputtomasti, ja se on osa hauskuutta.

Kun on kyse efekteistä, viive ja kaiku ovat suurimpia, erityisesti dubissa. Kuten rumpujenkin kanssa, teippiviivettä käytetään urkujen ja syntetisaattorin iskujen päälle, ja jousikaiku lisää metallisen roiskeen, joka tuntuu tulevan tyhjästä ja kaikkialta yhtä aikaa. Näppäimistöosuudet saavat usein liikettä suodattimien pyyhkäisyjen ja vaiheiden avulla, ja jopa hienovaraiset chorus-efektit voivat antaa näppäimistöosuuksille hieman liikettä.

Reggaessa koskettimet ovat eräänlainen salainen ase. Se ei ehkä ole kaikkein näyttävin elementti, mutta kun se tehdään oikein, se sitoo kaiken yhteen.

6. Torvet

Reggae-musiikin puhallinsoittimet koostuvat trumpeteista, pasuunoista, saksofoneista ja toisinaan flugellitorvista tai käyrätorvista, jos joku on todella seikkailunhaluinen. Yhdessä ne tuovat grooveen hieman makua ja sielua.

Varhaisessa reggaessa torvia käytettiin harvemmin. Kuului lyhyitä riffejä, taustapistoja ja satunnaisia melodisia koukkuja. Mutta 70-luvun puoliväliin ja 80-luvulle tultaessa vaskisektiot muuttuivat paljon kunnianhimoisemmiksi. Bändit alkoivat käyttää kokonaisia torvisovituksia ja kerrostaa osia kuin pienoisorkesterit.

The Skatalitesin kaltaiset yhtyeet viitoittivat tietä, mutta The Wailersin ja Third Worldin kaltaiset yhtyeet tekivät siitä massiivista. Trumpetti ja saksofoni tuplasivat samaa linjaa, jotta se olisi iskevä, ja pasuuna liukui alle lihottamaan sitä.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Katso Bob Marleyn "Exodus ". Torvisektio on kappaleen kantava voima. Sama pätee Steel Pulsen "Your House" -kappaleeseen ja Black Uhurun "Sponji Reggae" -kappaleeseen .

Kuten kaikki muukin reggae-musiikki, myös messinki muuttui lopulta digitaaliseksi. 80- ja 90-luvun lopulla dancehallin yleistymisen ja halvempien studiolaitteiden myötä elävät torvisektiot alkoivat korvautua syntetisaattoripuhaltimilla ja koskettimistojen iskuilla. Se ei ollut aivan samanlaista, mutta sillä oli oma tunnelmansa. Se oli tiukempi, robottimaisempi ja paljon helpompi hallita miksauksessa.

Korg M1: n ja Roland D-50: n kaltaiset näppäimistöt olivat täynnä juustoisia, mutta hurmaavia messinkisoundin esiasetuksia, joihin tuottajat tukeutuivat kovasti. Se oli erilainen aikakausi, mutta silti hyvin paljon reggaeta.

Entä heidän roolinsa? Kuten kitarat, myös torvet reggaebändissä harvoin esiintyvät. Ne eivät yritä repiä jazz-sooloa tai varastaa valokeilaa. Sen sijaan niiden tehtävänä on korostaa kertosäkeitä, vahvistaa laululinjoja ja antaa musiikille erehtymättömän piristysruiskeen. Pohjimmiltaan he ovat riddimin hype-miehistö.

7. Elin

Urut ovat ehkä alkaneet kirkosta, mutta reggaessa se kääntyi kovaa vasemmalle, eikä se ole koskaan katsonut taakseen. Se on kuulunut reggaeen alusta asti.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Varhaiset reggae-muusikot tukeutuivat voimakkaasti urkuihin. Voit kuulla sen kaikkialla Maytalsin "Monkey Manissa" ja Jimmy Cliffin "You Can Get It If You Really Wantissa " . Aivan laulun alla on hienovarainen, rytmikäs sointi, jota kutsutaan "kuplaksi". Se on synkooppinen soittotapa, jossa urut täyttävät potkun ja snaren välisen tilan, melkein kuin se hieroisi rytmiä eikä ajaisi sitä. Se ei ole räikeää, mutta se on olennaista. Ajattele sitä sydämenlyönniksi sydämenlyönnin takana.

Klassinen soundi tuli Hammond B3: n kaltaisista äänirautauruista, jotka usein yhdistettiin Leslie-kaiuttimeen, joka antoi pyörteisen, vivahteikkaan äänen. Tämä kokoonpano oli tilaa vievä ja kallis, joten monet jamaikantuottajat turvautuivat edullisempiin combo-urkuihin, kuten Vox Continentaliin tai Farfisaan, joiden molempien raaempi ja aggressiivisempi soundi läpäisi tiheän miksauksen ilman suurempaa lisätyötä.

Kun 80-luku koitti, digitaalisuus otti vallan. Esiin tulivat Yamaha DX7, Korg M1 ja muut näppäimistöt, jotka olivat täynnä urkulaastareita. Ne eivät olleet aivan yhtä rikkaita kuin oikeat, mutta ne hoitivat homman, ja jollakin tapaa tuo ohut digitaalinen ääni sopi itse asiassa aikakauden riisuttuun, elektroniseen tunnelmaan. Tuottajat virittivät iskun ja laukeamisen jäljittelemään sykkivää kuplarytmiä, ja joskus ne ajoivat sen vaiheistimien tai teippiviiveen läpi saadakseen lisää liikettä.

Lue lisää reggae sointukulkua .

8. Klavinetti

Klavinetti ei saa nykyään niin paljon rakkautta reggaessa, mutta oli aika, jolloin se oli kaikkialla. Sillä oli todellinen hetki 70-luvulla, erityisesti roots reggae -tyylissä, jossa sen funky, perkussiivinen ääni lisäsi grooveen aivan uuden kerroksen. Jos urut olivat pehmeät ja vakaat, klavinetti oli sen reippaampi ja aggressiivisempi serkku.

Klavinetin ääni on jossain kitaran ja koskettimien välissä. Se on terävä, twangy ja täynnä asennetta. Se on pohjimmiltaan sähköinen klavikordi, joka ei kuulosta siistiltä ennen kuin kytket sen kiinni ja käytät sitä wah-pedaalin tai phaserin läpi. Silloin yhtäkkiä sinulla on jotain, joka voi pomppia, töksähtää tai rytmikitaran rinnalla tai ottaa sen tilan kokonaan haltuunsa.

Sen rooli reggaebändissä oli yleensä rytminen. Voit kuulla lyhyitä, synkopoituja pistoja, funkyjä täytteitä tai nopeita pieniä riffejä, jotka istuvat suoraan taskuun. Se lisäsi miksaukseen rapean rakenteen, joka sai kaiken tuntumaan tiukemmalta. Myös soittotyyli oli hyvin staccato. Nuotit pidettiin lyhyinä ja katkonaisina, jotta ne istuisivat rytmin välissä.

Käytössä oli Hohner Clavinet D6. Se oli periaatteessa klavinetti. Siinä oli tunnusomainen haukku ja purevuus, jota ei voi oikein jäljitellä. Stevie Wonder teki siitä kuuluisan funkissa kappaleellaan "Superstition", mutta myös reggae-tuottajat tarttuivat siihen. He käyttivät sitä vahvistimien ja pedaalien kautta tai jopa laittoivat siihen nauhaviiveen, jos he tunsivat olonsa seikkailunhaluiseksi.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Haluatko kuulla sen toiminnassa? Katso Peter Toshin "Stepping Razor". Kuulet tiukan, perkussiivisen näppäimistön tökkivän miksauksen läpi, mikä on clav, joka tekee työtään. Se ei ole etualalla, mutta kun kuulet sen menevän pois, huomaat, miten paljon se tuo lisää.

Nykyaikaisessa reggaessa clav ei esiinny niin paljon. Ehkä siksi, että se on jonkinlainen kapeahko ääni, tai ehkä siksi, että syntetisaattorit ja samplerit ovat korvanneet sen, mutta kun se ilmestyy, se on kuin pieni aikakapseli reggaen kulta-ajalta. Raapaiseva, funky ja anteeksipyytelemättömän raaka.

9. Laulu

Ja lopuksi, kirsikkana kakun päällä, lauluäänet.

Ne ovat viesti, tunnelma ja joskus koko kappaleen olemassaolon syy. Olipa kyse sitten protestista, ylistyksestä tai juhlimisesta, laulu kantaa vastuun. Ja monissa reggae-lauluissa tämä paino on usein raskas. Nämä eivät yleensä ole vain rakkauslauluja ja tarttuvia koukkuja (vaikka niitäkin löytyy paljon). Reggae-lauluissa on usein kyse sielusta, kamppailusta ja jostain, mihin uskoa.

Reggae-laulu on sävyltään yleensä lämmin ja luonnollinen. Äänessä ei yleensä ole paljon studiossa tehtyä hienosäätöä, kuten sävelkorjausta tai kymmeniä kerroksia kaksinkertaistettuja harmonioita (paitsi jos kyseessä on ultramoderni pop-reggae).

Usein se, mitä kuulet, on sitä, mitä saat, ja se on asian ydin. Tunne tulee läpi säröissä, hengityksessä, pienissä puutteissa. Laulajat istuvat usein rytmin takana, mikä antaa asioille hieman laiskan, rennon tunnelman, joka jotenkin saa sanoman iskemään kovempaa.

Sanoituksellisesti se on monipuolinen. Siinä on hengellisiä teemoja, sosiaalista oikeudenmukaisuutta, rakkautta, sydänsuruja, ruohoa (paljon ruohoa) ja tietysti jokapäiväistä elämää. Siinä on keskusteleva rehellisyys. Vaikka sanat ovat runollisia tai symbolisia, tuntuu silti siltä kuin joku puhuisi suoraan sinulle. Peter Toshin "Equal Rightsin" tai Bob Marleyn "Redemption Songin " kaltaiset kappaleet eivät vain kuulosta hyvältä. Ne tarkoittavat jotain.

Reggae-laulutyyli ei ole mikään yksiselitteinen tilanne.

Laji on tuottanut hurjan määrän erilaisia laulajia, joilla jokaisella on oma sävynsä, fraseerauksensa ja läsnäolonsa. Otetaan esimerkiksi Bob Marley. Hänen äänensä on pehmeä, selkeä ja vaivattoman tunteikas. Hänen esityksensä oli rauhallinen mutta voimakas, kuin joku kertoisi sinulle kovan totuuden mahdollisimman lempeällä tavalla. Bob Marleyn kappaleet, kuten "Waiting in Vain", osoittavat, miten hän saattoi kuulostaa intiimiltä ja universaalilta samaan aikaan.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Siirry sitten Toots Hibbertin Toots and the Maytals -yhtyeestä, jonka laulutyyli on karu, gospel-vaikutteinen ja täynnä tulta. Toots osaa vyöttää kuin soul-laulaja ja murista kuin bluesmies. Heitä "Funky Kingston" tai "54-46 Was My Number" ja sano, ettet tunne sitä energiaa suoraan rinnassasi.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Mukana on myös Marcia Griffiths, joka oli voimanpesä omalla alallaan. Lauloipa hän sitten yksin tai osana I-Threes -yhtyettä (Bob Marleyn taustalaulajatrio), hänen äänensä toi eleganssia ja lämpöä jokaiseen kappaleeseen. Kuuntele hänen soolokappaleensa "Feel Like Jumping". Se on puhdasta iloa vahalla. Hänellä oli tapa yhdistää voimaa ja suloisuutta ja luoda lauluääni, joka oli sekä komentava että lohduttava. Hän todisti, että reggae-musiikki voi olla lempeää menettämättä terävyyttään.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Jos haluat täysin erilaista modernia reggae-soundia, tutustu Eek-A-Mouseen. Hänen laulunsa on osittain laulua, osittain paahtoleipää, osittain avaruusolentojen lintujen kutsua. Se on outoa, villiä ja jotenkin toimivaa. "Ganja Smuggling" on täydellinen esimerkki jostain leikkisästä, rytmisestä ja täysin erilaisesta kuin kukaan muu.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Jopa dancehall-musiikin, dub reggaen ja digitaalisen aikakauden aikana laulutyyli pysyi keskeisenä. Buju Bantonin kaltaiset reggae-artistit toivat mukanaan karhean, melkein huutavan äänenkäytön, joka tuntui kiireelliseltä ja raa'alta. Toiset, kuten Beres Hammond, nojasivat pehmeisiin, romanttisiin balladeihin, joissa oli voinen ääni ja gospelmainen fraasi.

Läpileikkaava linja kaikessa tässä? Tunne. Olipa se sitten pehmeää tai raapaisevaa, vakavaa tai hassua, reggae-musiikin laulu on aina lähtöisin aidosta paikasta. Se tekee siitä hitin. Ei täydellinen tekniikka tai räikeät juoksutukset. Mutta sydän, viesti ja tyyli jäävät mieleen vielä pitkään sen jälkeen, kun biitti on jo kadonnut.

Aloita oman Reggae-musiikin tekeminen

Nyt kun sinulla on parempi käsitys tärkeimmistä reggae-instrumenteista, jotka muodostavat tämän ajattoman genren, saattaa olla aika aloittaa omien reggae-äänitysten tekeminen! Yksi parhaista tavoista löytää inspiraatiota reggae-tyyliin on kuunnella legendaarisia reggae-artisteja ja analysoida, mikä tekee heidän musiikistaan niin poikkeuksellista.