Jokaisella kokeneella lauluntekijällä on omat menetelmät musiikin tekemiseen, mutta entä jos olet vasta aloittamassa tai törmäät kirjoittajablokkiin? Onneksi on olemassa runsaasti hyväksi todettuja biisintekomallivaihtoehtoja, jotka voivat inspiroida seuraavan kappaleesi rakennetta.

Seuraavassa tarkastelemme jokaisen hittibiisin keskeisiä elementtejä, jaamme joitakin yleisiä biisirakenteita ja esimerkkejä sekä joitakin hyödyllisiä vinkkejä, jotka auttavat sinua kirjoittamaan seuraavan mestariteoksesi.

Keskeiset elementit, jotka jokaisen lauluntekijän tulisi tietää

Ymmärtääksesi, miten kappaleita kirjoitetaan, sinun on kyettävä kanavoimaan ideasi yksittäisiksi musiikillisiksi elementeiksi. Kaikki kappaleet koostuvat seuraavista osista:

Intro

Intro eli johdanto-osa on johdanto ensimmäiseen säkeistöön. Tässä osassa voidaan esitellä musiikillisia elementtejä, kuten sointukulkua, bassolinjoja tai rumpujen lyöntejä, mutta laulaja tulee yleensä mukaan johdannon jälkeen.

Jae

Kappaleen säkeistöt ovat kappaleen "lihaa ja perunoita". Nämä kohdat vievät tyypillisesti pisimmän ajan kappaleesta ja tarjoavat kontekstin ja tarinan kappaleen loppuosalle.

Pre-chorus

Esikertosäe on tehokas väline, jolla on ainutlaatuinen, selkeä idea tai melodia, joka on riippumaton säkeistöstä ja kertosäkeestä. Kuten nimestä voi päätellä, se tulee ennen kertosäettä, mutta useimmiten säkeistön tai bridgen jälkeen.

Chorus

Kertosäkeessä kuulet kappaleen pääajatuksen.

Koukku

Koukku on kappaleen mieleenpainuvin osa, ja se on epämääräisesti selitettynä se osa, joka saattaa jäädä kuuntelijan mieleen. Koukut ovat lyhyitä ja tarttuvia, ja ne voivat olla kertosäkeessä tai sen ulkopuolella musiikin genrestä riippuen.

Silta

Silta on yksi harvoista kappaleen elementeistä, joita ei välttämättä toisteta koko kappaleen aikana. Sitä kutsutaan "sillaksi", koska se on yleensä kahden kertosäkeen välissä ja yhdistää kappaleet toisiinsa. Sillat ovat loistavia paikkoja rakentaa jännitettä ja ilmaista uusia ideoita erilaisilla melodioilla, sanoilla tai vaihtamalla äänensävyjä.

Outro

Viimeisen kertosäkeen jälkeen voi olla jonkinlainen rauhoittuminen, ehkä joitakin ad libs tai päälaulu hitaasti hiipumassa pois.

Miten merkitset laulun rakenteen?

Nyt kun tunnet kappaleiden perusrakenteet, olet valmis käyttämään biisintekomallia. Laulun rakenne voidaan kirjoittaa monella eri tavalla. Joissakin tapauksissa muusikot kirjoittavat kappaleen elementin nimen kokonaan ulos, kuten "Verse Verse Bridge Chorus". Toisissa tapauksissa kappaleet merkitään muistiin samalla tavalla kuin runot, jolloin jokainen kirjain esittelee uuden äänielementin.

Säkeistö- ja kertosäe- ja kertosäe- ja kertosäe-kappale voidaan kirjoittaa esimerkiksi muodossa ABAB, jossa "A" edustaa säkeistöä ja "B" kertosäettä.

5 kappaleen rakennemallia, jotka jokaisen muusikon tulisi tuntea

Tunnet todennäköisesti jo monia näistä suosituista musiikkirakenteista, mutta tässä on useita laulurakenteita, joita voit käyttää oman musiikkisi kirjoittamiseen tai suosikkikappaleidesi purkamiseen.

Säkeistö Chorus Säkeistö Chorus (ABAB)

Ylivoimaisesti yleisin kappaleen rakenne, ABAB-rakenne, on lyhyt, makea ja ytimekäs. Nämä kappaleet pyörivät loputtoman tarttuvan kertosäkeen tai koukun ympärillä.

Säkeistö Chorus Säkeistö Chorus Bridge Chorus (ABABCB)

Tämä muoto laajentaa klassista säkeistö-kertosäe-muotoa ja jatkaa sitä sillalla. Silta tarjoaa tuoreen lähestymistavan, jossa voit lisätä mielenkiintoa kappaleen tarinaan ja yleisiin melodioihin. Esimerkiksi Taylor Swiftin musiikilla on taipumus sopia tähän muotoon täydellisesti:

Säe säe säe silta säe (AABA)

Tämä säkeistöpainotteinen muoto sopii hyvin erilaisiin musiikkityyleihin, kuten folkiin, kantriin ja laulaja-lauluntekijä-musiikkiin, joissa tarinankerronta on keskeisellä sijalla. Tämä muoto antaa enemmän tilaa tarinalle, ja se soveltuu hyvin henkilökohtaisiin luomuksiin.

Säkeistö Pre-kuoro Kuoro Säkeistö Pre-kuoro Kuoro (ABCABCC)

Tämän laulun esirehun melodia lisää kappaleen muistettavuutta erillisellä esirehun melodialla. Ajattele Katy Perryn Fireworkia:

Säkeistö Chorus Säkeistö Chorus Solo Chorus (ABABCB)

Rock- ja popmusiikissa esiintyy usein, että silta korvataan usein instrumentaalisella soolo-osuudella. Soolo-osuus voi myös tarjota tilaisuuden vaihtaa kappaleen tahtilajia tai äänensävyä.

5 lauluntekovinkkiä aloittelijoille

Kappaleen kirjoittaminen ei tule kaikille luonnostaan, mutta se ei tarkoita, etteikö se onnistuisi, kunhan aikaa, kärsivällisyyttä ja harjoittelua riittää. Käytä näitä vinkkejä, jotta voit aloittaa musiikilliset tutkimuksesi täysin aloittelijana.

Aloita vahvalla sointukululla

Kaikki kappaleet eivät lähde liikkeelle spontaanista melodiasta tai sanoitusideasta. Jos huomaat jääväsi jumiin, aloita murhaavalla sointukululla. Sen ei tarvitse olla monimutkainen ollakseen vaikuttava - useimmat hittibiisien etenemistavat eivät ole sitä. Työskentele I-, IV- ja V-sointujen kanssa missä tahansa valitsemassasi sävellajissa ja jatka siitä eteenpäin.

Mene kalastamaan ideoita

Koskaan ei voi tietää, milloin inspiraatio iskee. Huijaamme itseämme ajattelemaan, että tietenkin muistamme idean, kun on sopiva hetki kirjoittaa, mutta useimmiten ideat ajelehtivat pois kuin kalat, jotka on jätetty roikkumaan liian pitkäksi aikaa onkivavan varaan. Ole ennakoiva ja nappaa asiat talteen sitä mukaa kuin niitä tulee. Vaikka et voisikaan työstää kappaletta heti, tulet olemaan kiitollinen siitä, että nappasit ideasi talteen, kun sinulla on aikaa istua alas ja aloittaa kirjoittaminen.

Käytä referenssejä ja suodattimia löytääksesi äänesi

Älä pelkää käyttää apuvälineitä, jotka auttavat sinua prosessissasi! Luo soittolista suosikkikappaleistasi suoratoistoalustoilla ja ota aikaa analysoidaksesi kappaleen rakennetta - mikä muoto tuntuu tulevan useimmin esiin? Voit myös käyttää apuna riimisanakirjaa tai tesaurusta kirjoittaessasi. Työskentely muiden lauluntekijöiden kanssa on myös loistava tapa tarkentaa sanoituksia ja luovaa prosessia.

Puhdista ensin, muokkaa myöhemmin

Laulun kirjoittaminen voi olla haastavaa, kun sisäinen kriitikkomme on niin kovaääninen. Sen sijaan, että yrität muokata ja hienosäätää luomuksiasi jo ideoidessasi niitä, ota tuo kriittinen silmä pois myöhempää käyttöä varten. Jos et anna ideoiden tulla ulos, et koskaan kirjoita mitään. Musiikin kirjoittaminen, joka ei vastaa odotuksiasi, on pätevä askelääni kohti sellaisen musiikin kirjoittamista, josta olet ylpeä.

Älä mieti liikaa prosessia ja tee laulujen kirjoittamisesta tapa

Kuten monien muidenkin taitojen kohdalla, suurin este loistavaksi lauluntekijäksi kehittymiselle eivät ole muut lauluntekijät, vaan sinä itse. Yritä olla ottamatta prosessia liian vakavasti, niin vaikeaa kuin se onkin, ja luota prosessiin. Mitä enemmän sitoudut laulujen kirjoittamiseen (vaikka vain 15 minuuttia päivässä), sitä helpommaksi se tulee. Jokainen aloittaa jostain.

Lauluntekomallin usein kysytyt kysymykset

Hämmästyttävän musiikin tekeminen alkaa ymmärtämällä itse laulujen kirjoittamisen perusteita. Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla sinusta voi tulla yleisten laulurakenteiden asiantuntija:

Miten aloittelijat aloittavat laulujen kirjoittamisen?

Jokainen lauluntekijä sukeltaa aluksi tuntemattoman pelottavalle alueelle. Loppujen lopuksi ei ole mitään helppoa tapaa oppia kirjoittamaan lauluja muuten kuin tekemällä se. Yritä olla kritisoimatta itseäsi kirjoittaessasi ensimmäisiä kertoja ja keskity sen sijaan kappaleiden viimeistelyyn riippumatta siitä, kuinka amatöörimäiseltä ne tuntuvat.

Pitääkö laulun kirjoittamiseen osata musiikin teoriaa?

Sinun ei tarvitse tuntea musiikin teoriaa kirjoittaaksesi kappaleen, mutta se saattaa auttaa sinua pääsemään eroon saman sointukulun käyttämisestä kerta toisensa jälkeen. Luominen tarkoituksellisesti ja usein voi auttaa sinua oppimaan musiikkiteoriaa matkan varrella, jos olet sille avoin.

Tarvitsetko ammattimaisen studion kirjoittaaksesi kappaleen?

Et tarvitse ammattimaista musiikkistudiota oppiaksesi kirjoittamaan lauluja. Monet kappaleet alkavat spontaanisti tilanteissa, joita et odottaisi - mieti mieleen jäänyttä melodiaa päivän mittaan? Nauhoita se puhelimeesi ja tallenna se myöhempää käyttöä varten. Mitä enemmän harjoittelet kappaleiden kirjoittamista, sitä luontevammin ne tulevat.

Mikä on 3:n sääntö laulujen kirjoittamisessa?

Kolmen sääntö tarkoittaa, että yrität rajoittaa tähdittävät elementit kolmeen kerrallaan kappaleen kirjoittamisprosessin aikana. Kuuntelukokemusta ei kannata monimutkaistaa liikaa esimerkiksi lisäämällä liikaa elementtejä. Uudet äänirakenteet erottuvat suhteellisen staattisten, taustalla toistuvien yhteisten sointukulkujen joukosta, joten käytä valokeilaa kunnioittavasti.

Mikä on biisintekemisen perusrakenne?

Yksi populaarimusiikin yleisimmistä laulurakenteista on säkeistö- ja kertosäkeistömuoto, jossa laulussa on säkeistö ja kertosäe, jota seuraa toinen säkeistö ja toinen kertosäe. Tämä yksinkertainen kaava voi auttaa sinua rakentamaan täydellisen kappaleen, mutta älä pelkää kokeilla omaa tyyliäsi.

Voitko tehdä laulun, jos et soita mitään instrumentteja tai laula?

Ehdottomasti! On paljon ihmisiä, jotka etsivät instrumentaalimusiikkia - katso lofi-musiikki, EDM tai opiskelumusiikki, vain muutamia alaryhmiä mainitakseni. Jopa instrumentaalimusiikissa käytetään joitakin samoja äänirakenteita ja elementtejä kuin tyypillisissä pop-kappaleissa.

Millainen on kappaleen mallin rakenne?

Laulukirjoitusmallit jaetaan tyypillisesti yhteisiin musiikillisiin elementteihin, kuten säkeistöön, kertosäkeeseen ja siltaan, ja erotetaan sitten kirjaimilla, joilla osiot merkitään. Esimerkiksi ABAB-muoto kertoo laulun rakenteesta, jossa on säkeistö ja kertosäe ja säkeistö ja kertosäe ja kertosäe.

Lauluntekomalli voi toki auttaa sinua kirjoittamaan kappaleita antamalla sinulle käsityksen siitä, miten eri musiikin elementit toimivat yhdessä, mutta luultavasti tiedät jo paljon enemmän kuin uskotkaan.