Ainutlaatuisen soundin määrittely musiikintuottajana on usein seurausta efektien ja äänisuunnittelutekniikoiden taitavasta käytöstä. Ajattele esimerkiksi Skrillexin erehtymättömiä vokaali- ja glitch-efektejä hänen dubstep-kappaleissaan tai Aphex Twinin monimutkaisia ja usein innovatiivisia äänenvenytystekniikoita.

Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä huipputuottajista, jotka ovat luoneet oman tyylinsä hallitsemalla nämä tekniikat.

Lisäksi jos olet uusi tuottaja, tekniikka-arsenaali voi olla uskomattoman hyödyllinen, varsinkin kun törmäät luovaan seinään. Kun osaat käsitellä ja muuntaa ääniä lennossa, avautuu loputtomasti mahdollisuuksia ja luovuus virtaa.

Tässä oppaassa tarkastelemme seitsemää keskeistä äänenmuokkaustekniikkaa ja efektiä, joilla voit muokata äänitettyjä ääniä ja näytteitä.

7 Äänen manipulointitekniikat

Warping

Innokkaana Ableton-käyttäjänä käytän warppausta koko ajan. Se on yksi tehokkaimmista tekniikoista äänen ajoituksen ja sävelkorkeuden manipuloimiseksi ilman, että se vaikuttaa äänen laatuun. Puuttumatta likaisiin yksityiskohtiin loiminta mahdollistaa äänen venyttämisen tai tiivistämisen ajassa, mikä on erittäin hyödyllistä tahtien yhdenmukaistamisessa, raitojen synkronoinnissa tai täysin uusien rytmikuvioiden luomisessa.

Kun loimitat näytettä, voit muuttaa sen tempon vastaamaan projektisi BPM-taajuutta riippumatta näytteen alkuperäisestä temposta. Tämä tarkoittaa, että voit ottaa 90 BPM:n tahdissa äänitetyn laulun ja sovittaa sen täydellisesti 120 BPM:n tahdissa kulkevaan raitaan.

Se on myös loistava ajoitusongelmien korjaamiseen, kuten rumpusilmukan tiukentamiseen.

Louhinta ei kuitenkaan ole vain ongelmien korjaamista varten. Sitä voidaan käyttää myös luovasti. Voit esimerkiksi loimata lauluääninäytettä luodaksesi mielenkiintoisia äänenkorkeuden siirtymiä ja ajallisesti venytettyjä efektejä. Tämä on erittäin suosittua dubstepin ja glitch-hopin kaltaisissa tyylilajeissa.

Ajan venyttäminen

Ajan venyttäminen on samanlainen kuin loimennus, vaikka sitä käytetäänkin erityisesti äänileikkeen keston muuttamiseen vaikuttamatta sen sävelkorkeuteen. Voit tehdä näytteestä pidemmän tai lyhyemmän ja sovittaa sen erilaisiin musiikillisiin yhteyksiin säilyttäen sen soinnilliset ominaisuudet. Toisin kuin warping, joka keskittyy ajoituksen ja synkronoinnin säätämiseen, time stretching kohdistuu nimenomaan äänileikkeen pituuteen.

Se on erityisen hyödyllinen, kun sinun on mukautettava näytteitä kappaleen tempoon tai luotava erikoistehosteita, jotka parantavat kokonaisääntä.

Käytän usein ajan venyttämistä tuottamaan hidastetehosteita. Venyttämällä ääntä paljon pidemmäksi kuin sen normaali pituus, voit luoda unenomaisen, pitkittyneen version, joka lisää tunnelmaa kappaleeseesi. Se on erittäin suosittu tekniikka ambient-musiikissa ja elokuvamusiikissa.

Joissakin tapauksissa käytän sitä, jos näytteeni on liian lyhyt kappaleeseeni. Minulla saattaa esimerkiksi olla valkoinen kohina, josta pidän todella paljon, vaikka se katkeaa hieman aikaisemmin kuin kappaleeni neljän laskennan aikana. Time-stretchingin avulla voin yksinkertaisesti sijoittaa näytteen siihen kohtaan, josta haluan sen alkavan, ja vetää sen tahdin loppuun, jotta ei jää hankalia aukkoja.

Pitch Shifting

Seuraavaksi on vuorovaihtelu, joka muuttaa äänen sävelkorkeutta muuttamatta sen kestoa. Periaatteessa voit muuttaa äänen korkeutta korkeammaksi tai matalammaksi säilyttäen sen alkuperäisen pituuden ennallaan.

Sävelkorkeuden siirto on yksi nykyaikaisen musiikin tuotannon monipuolisimmista työkaluista, ja sitä voidaan käyttää moniin eri tarkoituksiin, virittämättömien nuottien korjaamisesta kokonaan uusien harmonioiden luomiseen.

Vaikka yksi yleisimmistä käyttötavoista on äänenkorkeuden siirtäminen, äänen manipuloinnin ja efektien yhteydessä voit käyttää sitä ainutlaatuisten ääniefektien tuottamiseen. Esimerkiksi laskemalla lauluraidan korkeutta voit luoda syvän, Barry Whitea muistuttavan äänen, jota kuulet usein hiphopin ja trapin kaltaisissa tyylilajeissa. Ajattele koukkua Macklemoren "Thrift Shopissa".

Toisaalta sävelkorkeuden nostaminen voi saada aikaan oravanpyörän kaltaisen efektin, jonka voi kuulla esimerkiksi Kanye Westin kappaleessa "Through the Wire".

Sävelkorkeuden siirtäminen ei tietenkään rajoitu vain laulamiseen. Käytän sitä usein myös instrumenteissa.

Voit esimerkiksi siirtää kitarariffin sävelkorkeutta oktaavin verran alaspäin saadaksesi sen kuulostamaan bassolta tai ottaa yksinkertaisen äänen, kuten snare-iskun, ja siirtää sen sävelkorkeutta jatkuvasti luodaksesi nousuefektin, joka kasvattaa jännitystä ennen pudotusta.

Looping

Looping on juuri sitä, miltä se kuulostaa - äänen jakson toistamista tietyn ajanjakson ajan. Tämä toistuva segmentti eli "silmukka" voi olla mitä tahansa rumpurytmistä melodiaan tai laulufraasiin. Looppauksesta on tullut olennainen osa nykyaikaista musiikkituotantoa, sillä sen avulla tuottajat voivat rakentaa monimutkaisia sovituksia kerrostamalla useita looppeja.

Silmukat voivat olla lähes mitä tahansa, kuten valmiiksi nauhoitettuja näytteitä tai alusta asti luotuja sekvenssejä. DAW-ohjelmat, kuten Ableton Live, tarjoavat tehokkaat looping-ominaisuudet, joiden avulla voit toistaa ja käsitellä näitä toistuvia segmenttejä, mikä helpottaa raitojen rakentamista ja sovittamista tai ideoiden keksimistä.

Yksi tärkeimmistä käyttötarkoituksista looping on luoda ura kappaleen. Voit esimerkiksi luoda loopin rumpukuviosta ja käyttää sitä kappaleen perustana, ja lisätä sitten lisälooppeja, kuten bassolinjoja ja lyömäsoittimia, rakentaaksesi täydellisen rytmiosion.

Silmukoiden pitäminen mielenkiintoisena tarkoittaa kuitenkin usein niiden manipulointia niiden edetessä. Voit esimerkiksi pilkkoa ja järjestää loopin uudelleen luodaksesi täysin erilaisia tulkintoja alkuperäisestä materiaalista, josta aloitit.

Kirjekuoren muotoilu

Envelope-shapingista on tullut erittäin suosittu tekniikka elektronisen musiikin tuotannossa, vaikka sitä voidaan käyttää melkein missä tahansa.

Tekniikkaan kuuluu äänen amplitudikuoren manipulointi sen luonteen muuttamiseksi. Envelope koostuu tyypillisesti neljästä vaiheesta: Attack, Decay, Sustain ja Release (ADSR). Säätämällä näitä vaiheita voit muokata sitä, miten ääni kehittyy ajan mittaan sen alkamisesta sen lopulliseen hiipumiseen.

On loputtomasti tapoja, joilla voit käyttää kirjekuoren muotoilua hyödyksesi, mutta tässä on muutamia tapoja, joita suosittelen kokeilemaan:

• Rumpujen muotoilu: Säätämällä rumpunäytteen attack- ja decay-vaiheita voit tehdä siitä voimakkaamman tai pehmeämmän. Lyhyt attack ja decay saavat esimerkiksi potkurummun kuulostamaan tiukalta ja napakalta, kun taas pidempi decay saa aikaan resonoivamman ja muhkeamman rumpusoundin.
• Synth Padsin luominen: Syntetisaattorityynyt vaativat usein pehmeää ja asteittaista kuorenmuokkausta kehittyvien tekstuurien luomiseksi. Hidas hyökkäys on loistava tapa saada pad paisumaan vähitellen, mikä lisää kappaleeseen unenomaista ja tunnelmallista laatua. Säätämällä vapautumisaikaa voit varmistaa, että padi häipyy pehmeästi.
• Controlling Reverb: Rakastan käyttää kirjekuoren muotoilua äänille, joilla on pitkät kaikujäljet, jotta voin soittaa ne kappaleen tahtiin. Voit myös säätää kaikujen hyökkäystä taaksepäin, jotta ne eivät häiritsisi kuivaa signaalia.

Käänteinen

Vaikka se saattaa vaikuttaa suhteellisen yksinkertaiselta äänenmuokkaustekniikalta, käänteisääntä käytetään silti kaikkialla nykyaikaisessa musiikkituotannossa. Todennäköisesti siksi sille on olemassa pikakomento Abletonissa.

Käänteistoimintoa voidaan soveltaa mihin tahansa äänityyppiin, kuten lauluääniin, instrumentteihin ja äänitehosteisiin. Kun äänikappale käännetään, äänen alusta tulee loppu ja lopusta tulee alku. Tämä kääntäminen voi muuttaa äänen attack-, decay-, sustain- ja release-ominaisuuksia ja antaa sille omanlaisensa, toismaailmallisen laadun.

Olet luultavasti kuullut käänteisiä symbaalien kaatumisia ja kaikujälkiä ennen isoja pudotuksia, sillä tätä tekniikkaa käytetään laajalti EDM:ssä, popissa ja jopa elokuvamusiikeissa, erityisesti siirtymissä. Kääntämistä voidaan kuitenkin käyttää myös luovana äänisuunnittelutekniikkana.

Esimerkiksi kääntämällä lauluääni toisin päin ja sekoittamalla se alkuperäiseen saat aikaan oudon, hämmentävän ja joskus levottomuutta herättävän äänen, joka sopii erinomaisesti kauhuelokuvien soundtrackeihin tai kokeelliseen musiikkiin.

Käänteinen kaikuefekti on toinen klassinen käyttötapa musiikin tuotannossa. Kun ääni kaikuuntuu, kaiku heijastetaan uudelle raidalle ja sitten käännetään kaikuuntumisraita, voidaan luoda aavemainen esikaiku-efekti, joka johtaa alkuperäiseen ääneen.

Glitching

Lopuksi on vielä glitching, joka on tahallisten virheiden, artefaktien ja digitaalisten vääristymien luominen.

Vaikka glitch-liitännäisiä on nykyään paljon, perinteisesti "glitchit" on tehty leikkaamalla, liittämällä ja järjestelemällä pieniä äänipätkiä uudelleen satunnaisen vaihtelun luomiseksi. Tuloksena on usein änkytys ja pirstaleinen rakenne.

Voit soveltaa glitch-efektejä lähes mihin tahansa instrumenttiin, olipa kyseessä sitten rummut, syntetisaattorit, laulu tai efektit.

Voit esimerkiksi ottaa yksinkertaisen syntetisaattorilinjan ja hajottaa sen glitchillä pienempiin palasiin ja samplata nämä palat uudelleen samplerilla luodaksesi uuden melodian.

Jos haluat olla luova glitchingin kanssa, suosittelen tutustumaan joihinkin monista suosituista glitch-liitännäisistä, jotka ovat nykyään markkinoilla, mukaan lukien:

• Glitch 2 - Huonosti muotoiltu
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hystereesi
• Image-Line - Gross Beat

Äänitehosteiden tyypit

Sen lisäksi, että voit käsitellä ääntä perusmuodossaan, voit käyttää erilaisia efektejä äänen käsittelyyn. Koska nykyään on niin paljon erilaisia efektejä, joista osa on hybridisoitu käsittelemään ääntä epätavallisemmilla tavoilla, jaan ne mielelläni luokkiin:

• Aikaperusteiset vaikutukset: Ajattele kaiku tai viive. Aikapohjaiset efektit lisäävät soundiin tilaa ja tunnelmaa.
• Modulaatiovaikutukset: Modulaatioefektit: Chorusing, flanging ja phasing ovat suosituimpia modulaatiotyyppejä. Tämän efektiluokan tarkoituksena on tuoda vaihtelua ja liikettä signaalin ääniaaltoihin.
• Dynaamiset vaikutukset: Dynaamiset efektit: Tämäntyyppiset efektit muuttavat aaltomuodon muotoa ja amplitudia. Ajattele kompressiota tai rajoittamista
• Spektrivaikutukset: Taajuusvaikutukset: Suodattimien ja EQ:n kaltaiset työkalut auttavat meitä muokkaamaan äänen taajuuksien tasapainoa. Käytämme spektraalisia efektejä muokkaamaan äänen soinnillista laatua.
• Harmoniset vaikutukset: Kaikki efektit, jotka lisäävät sointiin harmonisia sävyjä, kuten kylläisyys, särö tai yliohjaus, kuuluvat tähän luokkaan.

Tutustutaan hieman syvällisemmin kuhunkin näistä efekteistä ja katsotaan, miten voimme käyttää niitä äänen manipulointiin.

Aikaperusteiset vaikutukset

Aikaan perustuvilla efekteillä, kuten viiveellä ja kaikulla, manipuloidaan audiosignaalin ajoitusta kaikujen luomiseksi tai erilaisten ympäristöjen äänen simuloimiseksi.

Delay tuottaa alkuperäisen äänen toistuvia kaikuja vaihtelevin väliajoin, mikä lisää miksaukseen syvyyttä ja avaruutta. Delayn avulla voidaan luoda kaikkea hienovaraisista tuplaustehosteista voimakkaampiin rytmisiin kuvioihin.

Jälkikaiunta taas jäljittelee luonnollisia heijastuksia, joita esiintyy fyysisissä tiloissa. Se voi simuloida erilaisia ympäristöjä pienistä huoneista massiivisiin katedraaleihin, ja Eventiden Blackhole-reverbin tapauksessa loputonta avaruutta.

Joitakin suosikkejani aikapohjaisista efekteistä:

• Viivytys: Wavesin H-Delay, Native Instrumentsin Replika.
• Jälkikaiunta: Lexicon 224 Universal Audio, FabFilter Pro-R.

Modulaatiovaikutukset

Modulaatioefektit, kuten chorus, flanger ja phaser, muuttavat audiosignaalien korkeutta ja ajoitusta luodakseen rikkaita, pyörteisiä kuvioita. Ajattele 60- ja 70-lukujen suloisia, psykedeelisiä kitarasävyjä. Modulaatio oli tuona aikana läsnä kaikkialla.

Jokainen näistä vaikutuksista on ainutlaatuinen.

Chorus saa yhden äänilähteen muistuttamaan useita ääniä tai instrumentteja vaihtelemalla hieman korkeutta ja ajoitusta. Se sopii yhtä hyvin lämpimyyden ja syvyyden lisäämiseen. Flanger yhdistää alkuperäisen signaalin viivästettyyn versioon, jolloin syntyy pyyhkäisevä, suihkumainen efekti, jota käytetään usein liikkeen ja monimutkaisuuden lisäämiseen.

MXR 117 Flanger oli Eddie Van Halenin "Brown Soundin" peruspilari.

Sitten meillä on phaser, joka siirtää taajuuksien vaihetta luodakseen ainutlaatuisen pyörteisen äänen. Nirvanan "Come As You Are" -kappaleen pääriffi on loistava esimerkki vaiheistuksesta.

Joitakin suosikkimodulaatioefektejäni:

• Chorus: Dimension D by Universal Audio, Juno Chorus by Arturia, TAL-Chorus-LX by Togu Audio Line.
• Flanger: Flanger BL-20 by Arturia, UltraTap by Eventide, Mobius by Strymon.
• Phaser: PhaseMistress by Soundtoys, PSP Nexcellence by PSPaudioware, VahallaSpaceMod by Valhalla DSP.

Dynaamiset vaikutukset

Dynaamiset efektit ovat avainasemassa nykyaikaisessa musiikissa. Ne auttavat meitä pitämään poplauluja etualalla tiheässä miksauksessa, liimaamaan live-rumpuja yhteen ja pitämään muutoin dynaamiset äänet yhtenäisempinä.

Kompressorit vähentävät dynaamista aluetta tasoittamalla äänekkäitä ja hiljaisia osia, jolloin kokonaisääni on tasapainoisempi ja hallitumpi. Tämä auttaa lauluja istumaan hyvin miksaukseen ja antaa rummuille enemmän iskuvoimaa. Rajoittimet puolestaan rajoittavat audiosignaalia, jotta vältetään leikkautuminen ja vääristymät. Niitä käytetään usein masteroinnissa, sillä ne estävät harhailevia piikkejä työntymästä ulos miksauksesta.

Joitakin suosikkejani dynaamisista efekteistä:

• Kompressori: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor by Waves, CLA-2A by Waves.
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer by iZotope

Spektriset vaikutukset

Yhtä tärkeää sekoittamisessa kuin dynaamiset vaikutukset ovat spektriset vaikutukset.

Näihin kuuluvat taajuuskorjaimet (EQ ) ja suodattimet, joita käytämme säätämään tiettyjä taajuusalueita äänisignaalissa sen äänenlaadun muokkaamiseksi.

Ekvalisaattoreita on monenlaisia, mutta pääajatuksena on, että ne auttavat meitä hienosäätämään basso-, keski- ja diskanttitaajuuksien tasapainoa ja muokkaamaan kokonaisääntä mieleiseksemme. En keksi yhtään nykyaikaista miksausta, jossa ei käytettäisi EQ:ta jossain muodossa.

Sitten meillä on suodattimet, jotka ovat yksinkertaistettuja taajuuskorjaimia. Kaistanpäästösuodattimia voidaan käyttää keskitaajuuksien korostamiseen, kun taas korkea- ja alipäästösuodattimia voidaan käyttää matalien äänien tai korkeiden taajuuksien kohinan poistamiseen.

Joitakin suosikkejani dynaamisista efekteistä:

• Equalizer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip by Waves, Neutron EQ by iZotope.
• Suodatin: FabFilterin Volcano, Abletonin Auto-Filter, Soundtoysin FilterFreak.

Harmoniset vaikutukset

Harmonisia efektejä käytetään lisäämään tai muokkaamaan harmonisia taajuuksia signaaliin, jotta se kuulostaisi paremmalta. Näitä voivat olla esimerkiksi särö, yliohjaus tai kylläisyys.

Olet epäilemättä kuullut säröstä, varsinkin jos olet kitaristi tai pidät rock-musiikista. Tämä efekti leikkaa signaalia luodakseen karhean, aggressiivisen äänen.

Overdrive taas on hieman pehmeämpi ja simuloi ylikytkettyjen putkien tai vahvistimien lämmintä, kylläistä soundia.

Meillä on opas vääristymästä, joka tarjoaa syvällisemmän katsauksen siihen, miten vääristymä syntyy ja miten voimme käyttää sitä miksauksissamme.

Joitakin suosikkejani dynaamisista efekteistä:

• Särö: Decapitator by Soundtoys, Trash 2 by iZotope, FabFilter Saturn 2.
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (plugin-versio), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Kokeile äänien muotoilua

On loputtomasti tapoja muotoilla, mankeloida ja manipuloida ääniäsi, jotta voit määritellä itsesi taiteilijana. Kokeilemalla yllä olevien vinkkien avulla voit tehdä tavallisista miksauksista poikkeuksellisia kappaleita. Älä epäröi ladata plugineja ja ala luovia esiasetusten kanssa! Siitä voit selvittää, mikä sopii parhaiten tyyliisi, ja jatkaa efektien muokkaamista soundisi lujittamiseksi.