Yhden kappaleen miksaaminen on tarpeeksi hankalaa. Mutta koko albumin miksaaminen ja kappaleiden saaminen kuulostamaan yhtenäisiltä voi usein tuntua lähes mahdottomalta.

Se on yleinen ongelma kotituottajilla (minä mukaan lukien). Tässä on siis kuusi vinkkiä, jotka auttavat meitä pysymään johdonmukaisina albumia miksatessa.

1. Päätä albumin pääelementit.

Ennen kuin aloitat miksauksen, kannattaa miettiä , mitä haluat albumin pääelementtien olevan. Näin saat yhtenäisen soundin kappaleesta toiseen.

Haluatko, että laulu on tärkein asia, johon kuulija keskittyy? Oletko kitaristi, joka haluaa, että silpputaitosi ovat esillä? Haluatko, että biittisi ja bassolinjasi jäävät ihmisten mieleen?

Kun olet päättänyt pääelementit, voit miksata jokaisen kappaleen samalla tavalla.

Minun on kuitenkin huomautettava, että miksausasetusten kopioiminen ja liittäminen kappaleesta toiseen ei ole hyvä idea. Oletetaan, että miksaat kappaleen juuri niin kuin haluat. Pääelementit ovat esillä ja kaikki istuu hienosti yhteen.

On houkuttelevaa kopioida ja liittää efektit, tasot ja panorointiprosentit sekä liittää plugins ja asetukset kaikkiin muihin kappaleisiin. Toista sen sijaan prosessi ja lähestymistapa alusta alkaen.

Vaikka nauhoittaisit esimerkiksi kahden eri kappaleen lauluäänet samassa sessiossa, samalla mikrofonilla ja täsmälleen samassa paikassa, nauhoitettu ääni voi silti olla hieman erilainen. Paljon voi riippua jokaisesta yksittäisestä esityksestä, ja tarvittavat pakkaus- ja EQ-asetukset ovat todennäköisesti erilaisia.

Lähestymällä jokaista kappaletta samalla tavalla ja kopioimatta ja liittämättä miksausasetuksia varmistat, että albumisi pysyy mahdollisimman yhtenäisenä.

2. Sekoita useita kappaleita kerralla

‍

Äänellisesti yhtenäinen albumi kuulostaa siltä kuin se olisi äänitetty ja miksattu samassa huoneessa samana päivänä. Näin ei melkein koskaan tapahdu, mutta se kuulostaa siltä, koska miksaaja tietää, mitä tekee.

Kotituottajana nauhoitat todennäköisesti kaiken yhdessä huoneessa. Se on hyvä alku. Mutta sinulla ei ehkä ole aikaa miksata kaikkia kappaleita nopeasti, kuten hienoissa äänitysstudioissa työskentelevät ihmiset tekevät.

Yksi keino on miksata useita kappaleita kerralla. Tämä tarkoittaa, että miksausvaiheessa siirrytään kappaleiden välillä sen sijaan, että miksaat yhden kappaleen kokonaan ennen seuraavaan siirtymistä. Näin voit pysyä samassa mielentilassa miksauksen aikana riippumatta siitä, kuinka kauan koko albumin miksaaminen kestää.

Jos miksaat kappaleet yksi kerrallaan, soundi voi olla hyvin erilainen, kun pääset viimeiseen kappaleeseen. Siihen mennessä olet ehkä jo oppinut, mitä pitää tehdä ja mitä ei, ja sinun on palattava takaisin ja säädettävä edellisten kappaleiden miksauksia.

Sekoitin viimeisimmän levyni tällä menetelmällä, ja se auttoi todella paljon siinä, että kappaleet sopivat yhteen.

3. Pidä kiinni samoista lisäosista

Samojen lisäosien ja jopa lisäosa-asetusten käyttäminen useissa kappaleissa voi auttaa levyäsi kuulostamaan yhtenäisemmältä. Kyllä, sinun pitäisi käyttää efektejä, jotka palvelevat kutakin kappaletta erikseen. Kannattaa kuitenkin pitää mielessä, että samojen soundien käyttäminen kaikissa projektin tai albumin kappaleissa auttaa saamaan ne kuulostamaan yhtenäisiltä.

Esimerkiksi erään miksausinsinööriystäväni ehdotuksesta lisäsin hienovaraista kaikua jokaiseen instrumentti-/ääniraitaan jokaisessa albumini kappaleessa. Loin kaiku-väyläraidan, laskin sen -20 dB:n tai -30 dB:n tasolle ja asetin kaikkien näiden raitojen ulostulon (useimmissa tapauksissa) tälle väyläraidalle. Se oli tuskin kuultavissa, mutta kun jokaisella raidalla projektissani oli tämä hiljainen kaikuväylä, se lisäsi sitä ja sai kappaleen kuulostamaan täyteläisemmältä.

Sitten tein tämän jokaiselle levyn kappaleelle säätämällä väyläraidan äänenvoimakkuutta jokaisen kappaleen kohdalla. Kyseessä oli täsmälleen sama kaikuliitäntä, samat asetukset ja samanlainen äänenvoimakkuus. Se todella auttoi liimaamaan kappaleet yhteen.

Kun olet löytänyt pluginin ja asetuksen, josta pidät tietylle instrumentille, voit käyttää sitä mallina samalle instrumentille muissa kappaleissasi. Se voi olla hyvä lähtökohta, jonka jälkeen voit vain säätää asetuksia kyseistä kappaletta varten.

4. Käytä referenssirataa

‍

‍

Vertailuraidan käyttäminen (eli "miksauksen referenssi") tarkoittaa periaatteessa sitä, että vertaat kaupallista äänitettä miksaukseesi. Vaikka tämä kuulostaa helpolta, on muutama tärkeä asia muistettava.

Ottelun tasot

Kun teet referenssimiksausta, pääpainon pitäisi olla tasoissa. Haluat sovittaa miksauksesi tason kaupallisen äänitteen tasoon. Suuri osa äänenvoimakkuudesta tulee masterointivaiheessa, joten saatat haluta verrata masteroitua kappalettasi kaupalliseen kappaleeseen ja palata sitten tarvittaessa takaisin esimasteroituun miksaukseen.

Katso EQ:si

Jos sinulla on visuaalinen EQ, katso sen laajuutta, erityisesti taajuuskaistan molemmissa päissä. Onko siellä paljon matalaa vai korkeaa? Aloittelijoiden miksaajissa on yleensä kovat korkeat äänet tai muhkeat matalat äänet. Sinun pitäisi tietenkin kuulla ero korvillasi, mutta oman raitasi ja referenssiraidan välisen eron näkeminen on hyödyllistä.

Viittaus omaan kappaleeseen

Kun olet miksannut kappaleen albumiltasi (vaikkapa ensimmäisen singlen) ja se kuulostaa siltä, että se voisi olla Spotifyn soittolistalla käyttämäsi referenssiraidan vieressä, käytä kyseistä kappaletta referenssiraitana muille kappaleillesi. Sinun on ehkä masteroitava kappaleesi ennen kuin käytät sitä referenssinä.

Tämä voi todella auttaa kaikkia albumisi kappaleita kuulostamaan yhtenäisiltä, kuin ne kuuluisivat yhteen.

5. Bussin reitit

Kun tajusin, että voin bussittaa raitoja, miksaamiseni maailma kääntyi ylösalaisin - hyvällä tavalla. Bussittaminen tarkoittaa periaatteessa sitä, että reitität useita raitoja DAW:n toiseen raitaan, johon on sovellettu yhtä tai useampaa efektiä.

Jos esimerkiksi haluat käyttää samaa kaikuja useisiin raitoihin, sinun ei tarvitse lisätä kaiku FX:ää jokaiseen raitaan. Yhdistä vain kaikki raidat väylällä raitaan, johon on sovellettu kyseistä kaikua, ja tämä soveltaa kaikua kaikkiin reititettyihin raitoihin.

Tai jos käytät useita mikrofoneja saman lähteen tallentamiseen ja haluat lisätä saman kompressorin kaikkiin, voit yhdistää ne yhdelle raidalle, jossa on kyseinen kompressori.

Tämä prosessi on helpompi, mutta se tarkoittaa myös sitä, että tietokoneen ja DAW:n ei tarvitse käsitellä yhtä monia prosesseja kerralla.

6. Master albumisi

‍

Kun olet miksannut koko albumin ja kaikki kappaleet kuulostavat yhdenmukaisilta, sinun on valmisteltava kappaleet masterointia varten. Mastering on viimeinen vaihe, jossa kappaleet saadaan kuulostamaan ammattimaisilta. Se on prosessi, jossa jo valmiiksi kauniita miksauksiasi kiillotetaan efekteillä, kuten EQ:lla, kompressiolla ja saturaatiolla.

Jos haluat miksata kappaleesi niin, että ne ovat optimaalisia masterointivaihetta varten, tässä on muutamia asioita, jotka kannattaa pitää mielessä:

• Käytä referenssiraitaa miksauksen aikana (katso "Referenssiraidan käyttö" yllä).
• Tee rummuista ja laulusta kappaleesi äänekkäimmät osat. Laulu on yleensä kappaleen tärkein elementti, ja rummut antavat sille grooven.
• Poista matalat äänet matalalla leikkauksella. Käytä yksittäisillä raidoilla matalaa leikkausta EQ-lisälaitteella ja poista hitaasti miksausta sotkevat kuulumattomat taajuudet.
• Jätä reilusti liikkumavaraa. Jos aiot masteroida albumisi eMasteredin kautta, jätä noin 6 dB headroomia.
• Älä laita mitään käsittelyä pääkanavalle. Useimmat kotituottajat eivät tunne masterointia tarpeeksi hyvin, jotta he voisivat onnistuneesti käyttää prosessointia master-raidallaan. Siksi master-kanava kannattaa jättää puhtaaksi.
• Kun lähetät kappaleesi masterointia varten, lataa tiedostot mahdollisimman suuressa muodossa (pakkaamaton WAV, enintään 48k / 32 bit).
• Sekoita Room Correction -ohjelmistolla. Tämäntyyppiset ohjelmat analysoivat kotistudiosi taajuusspektrin ja soveltavat sitten korjaavaa EQ:ta analyysin perusteella.

Jos noudatat kaikkia näitä vinkkejä, sinun pitäisi pystyä pitämään kappaleesi johdonmukaisina keskenään.