Rumputaukoja kuulee kaikissa musiikin muodoissa. Alkaen hiphopin varhaisista pioneereista, jotka ottivat näytteitä 70- ja 80-luvun funk-levyistä luodakseen joitakin genren suurimmista hiteistä aina vaatteiden ja autojen myyntiin käytettäviin yritysten synkronointilisenssien musiikkikirjastoihin, rumpukatkot ovat löytäneet tiensä elämäämme useammilla tavoilla kuin ehkä tiedämmekään.

Tässä oppaassa kerron sinulle kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää rumpubreakeista, aina siitä, mitä ne ovat ja miten voit samplata ja käyttää niitä luovasti musiikissasi.

Mitä ovat rumputauot?

Rumputauko on osa musiikkikappaletta, jossa muut soittimet lopettavat soittamisen ja rummut soittavat soolona jonkin aikaa.

Tauot voivat olla pitkiä, lyhyitä, nopeita tai hitaita. Jotkut tauot, kuten kuuluisa "Amen Break", kestävät vain noin kuusi sekuntia, mutta tätä neljän tahdin mittaista silmukkaa on kuitenkin käytetty lukemattomissa kappaleissa siitä lähtien, kun se otettiin ensimmäisen kerran näytteeksi 1980-luvulla.

Alun perin rumputaukojen tarkoitus oli esitellä rumpalin taitoja ilman, että levyn muut muusikot häiritsevät heitä, mutta lopulta niistä tuli yksi tärkeimmistä elementeistä samplatuissa kappaleissa.

Drum Breaks -rumpujen tuominen aikahistoriaan

Rumpubreakin historia ulottuu pitkälle 1900-luvun puolivälin jazz-, soul- ja funk-musiikkiin.

Joissakin 1920- ja 1930-luvun suurissa jazzbändeissä rumpalit, kuten Gene Krupa ja Buddy Rich, pitivät lyhyiden soolo-osuuksien aikana rumpalitaukoja, jotta kuulijat saisivat raikkaan tuulahduksen.

Kun funk- ja soul-musiikki ilmestyi 1960- ja 1970-luvuilla, rumpujen tauot tulivat "bändimusiikin" peruskiveksi. Ajan kuuluisimpia rumpaleita olivat muun muassa Clyde Stubblefield ja Zigaboo Modeliste.

70-luvun puoliväliin mennessä funk-musiikkia popularisoi James Brown, jota monet kutsuivat "Soulin kummisetäksi".

Hänen lauluissaan oli usein tämä ainutlaatuinen tunnelma, jossa oli hieman svengiä ja "1" korostui.

Itse asiassa Stubblefieldin työ James Brownin kanssa, erityisesti kappaleissa kuten "Funky Drummer", sisälsi rumputaukoja, jotka myöhemmin kuuluivat musiikkihistorian eniten näytteistetyimpiin.

Edellä mainittu tauko kuullaan esimerkiksi Public Enemyn "Fight the Power" -kappaleessa ja LL Cool J:n "Mama Said Knock You Out" -kappaleessa.

Vasta 1980-luvun lopun hiphopin kulttuuriräjähdys toi uuden ulottuvuuden rumpukatkojen käyttöön.

DJ:t ja tuottajat alkoivat eristää näitä taukoja funk- ja soul-levyistä ja loopata niitä luodakseen rytmisen perustan äänitteilleen.

Chicin "Good Times" -kappaleen tauko auttoi katalysoimaan diskon siirtymistä hiphopiin.

Se oli kuuluisa näytteenottona The Sugarhill Gangin kappaleessa "Rapper's Delight", josta tuli yksi ensimmäisistä valtavirran hiphop-kappaleista, joka esitteli genren maailmanlaajuiselle yleisölle.

Mistä tyypillinen rumputauko koostuu?

Rumputaukoja ei tehdä yhden koon mukaan. On olemassa loputtomasti kuvioita, tempoja, grooveja ja synkopointityylejä, joita rumpali voi käyttää rumpalitaukojen tekemiseen.

Jos kuitenkin kuuntelemme joitakin kuuluisimpia esimerkkejä rumpujen tauoista, kuulemme muutamia tekniikoita, jotka esiintyvät usein, kuten rollit, flamit ja ghost-nuotit. Keskiverto rumpubreakissä on vapauden ja väljyyden tuntua, joka uhmaa ohjelmoitujen rumpujen sekvensoitua, robottimaista luonnetta, jota yleensä kuulemme elektronisessa musiikissa.

Drum Breaks eri genreissä

Rumpujen taukoja kuulee useissa eri genreissä, vaikka niiden käyttötapa riippuu genrestä itsestään.

Hip-Hop rumpu Breaks

Hiphopissa rumpukatkot ovat usein perusta, jolle kaikki muu kappaleessa rakentuu. DJ:t ja tuottajat ovat jo vuosia käyttäneet funk- ja soul-levyjen klassisia taukoja kappaleidensa rytmillisenä perustana.

Tämä käytäntö voidaan ajoittaa 1970-luvun lopulle ja 1980-luvun alkupuolelle, ja sen edelläkävijöitä olivat Grandmaster Flash, Kool Herc ja Afrika Bambaataa. Nämä DJ:t loopasivat taukoja vinyylilevyiltä kahdella levysoittimella. Tekniikasta tuli lopulta hiphopin perusta.

He ostivat käytännössä kaksi kopiota samaa levyä ja pitivät silmukan käynnissä, jotta breakdancerit voisivat esitellä liikkeitään.

Ajan myötä tuottajat löysivät ainutlaatuisia tapoja siirtyä pelkkien taukojen looppaamisen lisäksi. He huomasivat, että levysoittimiensa tai MPC-laitteidensa säätimillä he pystyivät manipuloimaan rumpunäytteitä, säätämään sävelkorkeutta, tempoa ja kerrostamaan efektejä luodakseen täysin uusia ääniä.

NWA:n "Straight Outta Compton" on toinen malliesimerkki ikonisesta rumputaukojen käytöstä Winstonien kappaleesta "Amen, Brother". Tästä tauosta tuli lopulta historian eniten samplattu tauko.

Toiset, kuten Incredible Bongo Bandin "Apache" -kappaleen tauko, ovat jääneet hiphopin historiaan, ja niitä ovat samplanneet kaikki Sugarhill Gangista Nasiin.

Rock rumpu Breaks

Rockmusiikissa kuullaan usein rumpujen taukoja kappaleiden ratkaisevissa hetkissä dramaattisen ja dynaamisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Näitä ei ole loopattu ja samplattu, kuten hiphopissa, vaan ne soitetaan livenä rumpalin taitojen esittelemiseksi.

Tämä ei tarkoita sitä, etteivätkö hiphop-tuottajat olisi ottaneet näytteitä näistä tauoista. Itse asiassa Dr. Dre näytteisti Led Zeppelinin "When the Levee Breaks" -kappaleen kappaleessaan "Lyrical Gangbang". Voimme kuulla John Bonhamin kovaa rumpurytmiä kappaleesta, joka muodostaa rumpubreakin pohjan.

Jazz ja Funk Drum Breaks

Kun jazzissa ja funkissa puhutaan "rumpubreakista", se on hyvin samankaltainen kuin rockissa, sillä se tarjoaa rytmisen ja improvisatorisen vapauden hetken.

Joitakin kuuluisimpia jazzrumpaleita, kuten Max Roachia ja Art Blakeya, on samplattu yhä uudelleen ja uudelleen. He käyttivät levyllä taukoja improvisoidakseen muiden muusikoiden kanssa.

Teknologinen kehitys

Hiphopin alkuaikoina monet tuottajat joutuivat joko nauhoittamaan levysoittajan, joka jonglööraa silmukkaa kahden levyn välissä nauhalle, tai nauhoittamaan rumpusilmukan uudestaan studiossa, ja jälkimmäinen oli usein useimpien underground-artistien budjetin ulkopuolella.

80-luvulla alkoi kuitenkin ilmestyä edullisempia näytteenottotekniikoita, joiden avulla hiphop- ja elektronisen musiikin tuottajat pystyivät nostamaan taukoja suoraan levyiltä ja lisäämään niitä miksauksiinsa. Yksi ensimmäisistä merkittävistä samplereista tuli Akailta.

Ennen kuin MPC-sarja tuli markkinoille 1980-luvulla, S900:n ja S950:n kaltaiset räkkiasennettavat laitteet olivat muotia. Kuitenkin juuri MPC60, jossa oli 16 soitettavaa tyynyä, teki taukojen manipuloinnista niin helppoa.

Yhdysvaltojen lammen toisella puolella brittiläiset ja eurooppalaiset tuottajat alkoivat ottaa vaikutteita vanhan koulukunnan hiphop-tuottajilta ja tuoda taukoja uusiin genreihin, kuten teknoon, acid houseen, jungleen, drum and bassiin ja breakbeat hardcoreen. Rave-kulttuuri oli kasvussa, ja tuottajat loivat nopeutettuja rumpubittejä (usein jopa 150-170 BPM) käyttäen samplattujen rumpujen ja elektronisten break-biittien sekoitusta.

Lopulta tuottajat alkoivat luoda kokoelma-albumeita, joilla oli kuuluisia näytteitä tauoista ja biiteistä, kuten Ultimate Breaks and Beats -kokoelma, joka levisi laajalti 90-luvulla. Tähän aikaan monet tuottajat työskentelivät monimutkaisemmilla laitteilla, kuten Cubase tai Pro 24 PC:llä, johon oli liitetty Amiga 500 tai Atari ST.

Näytteenottotaukojen prosessi oli kuitenkin edelleen melko työläs, koska sinun piti tallentaa kaikki haluamasi levyltä sampleriin, pilkkoa se käyttökelpoisiksi paloiksi, sijoittaa se näppäimistölle ja integroida sitten se, mitä näytteenottimessasi oli meneillään, tietokoneen näytölle. Nykyaikaisen DAW:n mahdollisuuksiin verrattuna tämä oli paljon työläämpää.

Tietenkin 2000-luvulle tultaessa teknologia oli kehittynyt niin paljon, että se muutti perusteellisesti tapaa, jolla tuottajat voivat lähestyä rumputaukojen samplaamista. Pro Toolsin ja Ableton Liven kaltaiset ohjelmistot mahdollistivat taukojen looppaamisen, viipaloimisen ja ajallisen venyttämisen muutamassa sekunnissa.

Moderni Drum Break Sampling

Vaikka jotkut tuottajat käyttävät taukoja edelleen vanhan koulukunnan tapaan, on melko selvää, että digitaalisten audioasemien (DAW), sample-pakettien, virtuaalisten rumpukomponenttien ja silmukoiden yleistyminen on muuttanut tapaa, jolla näytteistämme rumpuja.

Sen sijaan, että äänittäisit, nopeuttaisit, pilkkoisit ja muokkaisit silmukkaa itse, voit käyttää valmiita paketteja, jotka on jo suunniteltu tiettyä soundia varten, joka sinulla on mielessäsi. Monet tuottajat pitävät tätä eräänlaisena digitaalisena crate-diggailuna, ja sitä on vaikea kiistää, kun ottaa huomioon, kuinka paljon aikaa se säästää.

Miten näytteenotto rumpubreikki

Silmukointi-, näytteenotto-, pilkkomis- ja muokkausprosessi voi vaihdella tuottajakohtaisesti. On kuitenkin olemassa peruslähestymistapa, joka voi tarjota hyvän lähtökohdan.

Etsi ensin rumpujen tauko tai ääni, josta pidät. Ajattele tätä jälleen kerran kuin crate-diggingia. Kuuntele vanhan koulukunnan funk- ja jazz-kappaleita, tutki breikkejä Splicen tai Loopmastersin kaltaisilla alustoilla tai nauhoita omat rummut.

Kun sinulla on tauko, siirrä se DAW:hen ja päätä, kuinka monta tahtia käytät sen pilkkomiseen. Tapa, jolla pilkot taukosi, riippuu siitä, kuinka paljon hallintaa haluat. Jos sinulla on esimerkiksi 16-tahtinen tauko, voit teoriassa pilkkoa sen 16 yhden tahdin mittaiseksi palaksi ja ladata jokaisen yhden tahdin mittaisen palan omille tyynyille toistoa varten.

Voit kuitenkin myös ottaa näytteitä jokaisesta 16 tahdin loopin osumasta (eli potkusta, snaresta, hi-hatista) ja mapata nämä yksittäiset osumat rumpukoneeseen, olipa se sitten digitaalinen, kuten Abletonin Drum Rack, tai fyysinen, kuten Akai MPC.

Sieltä käsin voit tehdä lisäsäätöjä tempoon, dynamiikkaan tai yleiseen soundiin efekteillä.

Kuinka käyttää rumpujen taukoja musiikissasi

Yksi helpoimmista tavoista käyttää rumputaukoa kappaleessa on yksinkertaisesti loopata se.

Ota muutama tahti eristetystä rumpubreakistäsi ja silmukoi se DAW:ssäsi. Siitä voit lisätä muita rytmisiä elementtejä, kuten lyömäsoittimia, tai melodisia elementtejä, kuten bassoa, syntetisaattoreita tai muita musiikkinäytteitä.

Useimmat tuottajat säätävät käyttämänsä tauon tempoa saadakseen erilaisen tunnelman.

Jos haluat tehdä tauosta enemmän omanlaisesi, voit pilkkoa sitä kartoittamalla sen MIDI-näppäimistölle tai rumpukoneelle.

Saatat esimerkiksi pitää James Brownin "Funky Drummerin" rumpujen soundista, vaikka kuvio ei sovi kappaleeseesi niin kuin kuvittelisit. Voit korjata ongelman eristämällä rytmin jokaisen elementin ja sijoittamalla ne eri padeihin. Näin saat alkuperäisten rumpujen autenttisen soinnin ja sointivärin ilman groovea.

Tähän tekniikkaan on saatavilla loputtomasti kolmannen osapuolen plugineja, kuten Big Fish Audion Momentum ja Sugarbytesin Looperator.

Jos haluat olla todella luova, voit purkaa näytteet kokonaan ja muokata niistä jotain täysin tunnistamatonta. Käyttämällä pitch-shiftereitä, säröliitännäisiä, modulaatioliitäntöjä tai mitä tahansa muuta keksitkin, voit vääntää ääntä niin paljon, ettet edes pystyisi selvittämään, mistä se on peräisin.

Vaikka saatat ajatella, että "siistiä, tämä kai tarkoittaa, että voin välttää tekijänoikeuskanteet", suosittelemme silti erittäin lämpimästi näytteen poistamista, jos se ei ole vapaasti käytettävissä, sekä oikeudellisista että eettisistä syistä.

The Beat Goes On

Ilman kaikkivoipaa rumpubreikkiä musiikkia sellaisena kuin me sen tunnemme, ei olisi olemassa. Break on ollut monien nykyaikaisten genrejen perusta, ja tuottajana sen käytön ymmärtäminen voi viedä tuotantotaitosi uusiin korkeuksiin.

Iloista beatmakingia!