Mielestäni ei ole liioiteltua sanoa, että rumpukone muutti ihmiskunnan kulkua.

Muistele elektronisen musiikin alkuaikoja. Ilman rumpukoneita emme olisi nähneet hiphopin ja elektronisen musiikin kaltaisten tyylilajien nousua tai edes suurta osaa siitä, mitä kuulemme nykypopissa.

Esimerkiksi TR-808:sta tuli varhaisen hiphop-skenen keskeinen laitteisto, ja LinnDrum auttoi määrittelemään 80-luvun soundin.

Tässä artikkelissa tarkastelemme rumpukoneita kautta historian sekä sitä, miten ne toimivat, miksi niistä tuli niin suuri osa musiikkituotantoa ja miten ne muuttuivat yksinkertaisista työkaluista tehokkaiksi välineiksi, jotka muokkaavat nykypäivän ääniä.

Olitpa tuottaja, muusikko tai vain utelias, lopussa sinulla pitäisi olla selkeä kuva siitä, miksi rumpukoneet vaikuttavat musiikkiin tavalla, jota et ehkä edes tajua.

Mikä on rumpukone?

Hyvä on, mennäänpäs siihen, mikä rumpukone oikeastaan on.

Yleisesti ottaen rumpukone on elektroninen instrumentti, joka on suunniteltu luomaan rumpuääniä ja lyömäsoittimien rytmejä. Se on työkalu, jolla tuottajat ja muusikot tekevät biittejä ilman, että huoneessa tarvitsee olla rumpalia.

Voit ohjelmoida haluamasi rytmit ja äänet, ja se toistaa ne loopissa.

Useimmat rumpukoneet eivät oikeastaan "kuulosta" eläviltä rummuilta, vaikka jotkut yrittävätkin jäljitellä oikeiden rumpujen ääniä. Varhaiset mallit käyttivät analogista synteesiä luodakseen nykyään liiankin hyvin tuntemamme soundit, kun taas monet uudemmat rumpukoneet käyttävät digitaalisia näytteitä tai molempien yhdistelmää.

Tärkeintä tässä on, että nämä äänet on nauhoitettu tai luotu valmiiksi ja ohjelmoitu soimaan asettamallasi tavalla. Rytmi, tempo ja kuviot ovat kaikki sinusta kiinni.

Kun on kyse siitä , miten ne toimivat, rumpukoneet yleensä voit rakentaa kuvioita tai "lyöntiä" sijoittamalla yksittäisiä rumpuääniä ruudukkoon. Siitä voit säätää ajoitusta, sävelkorkeutta ja muuta, mikä mahdollistaa monimutkaisempien rytmien luomisen kuin varsinaisella rumpupaketilla.

Joillakin rumpukoneilla voit jopa nauhoittaa reaaliaikaisesti, kuten Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine tai Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

Perusrumpujen lisäksi joissakin rumpukoneissa on efektejä, sekvenssereitä ja ADSR-ominaisuuksia.

Mikä parasta, useimmissa nykyaikaisissa rumpukoneissa on sisäänrakennettu sekvensseri, jonka avulla voit luoda täydellisiä biittejä vaihtelevilla kuvioilla, aikamerkinnöillä ja monimutkaisilla polyrytmeillä. Nämä rumpukoneet toimivat periaatteessa rytmiryhmänä yhdessä laatikossa, jolloin voit viedä luovuutesi niin pitkälle kuin mahdollista.

Rumpukone vs. Sampler

Monilla muusikoilla, jotka ovat vasta-alkajia, on taipumus sekoittaa nämä kaksi laitetta keskenään.

Vaikka ne ovat samankaltaisia siinä mielessä, että molemmissa käytetään toisinaan näytteitä, suuri ero on niiden tarkoituksessa ja joustavuudessa. Rumpukone on tehty erityisesti rytmien ja lyömäsoitinten käsittelyyn. Se on keskittynyt työkalu, ja työskentelet yleensä kiinteän äänivalikoiman ja yksinkertaisen käyttöliittymän kanssa, joka on suunniteltu rytmien tekemiseen.

Näytteenottaja on kuitenkin paljon avoimempi. Se on työkalu, jolla voit venyttää ja manipuloida mitä tahansa äänitiedostoa luodaksesi melkeinpä mitä tahansa, olipa kyseessä sitten kokonainen biitti, bassolinja jne.

Vaikka rumpukoneella voit luoda nopeasti rytmin perustan, sampleri antaa sinulle paljon enemmän vapautta kokeilla kaikenlaisia ääniä ja rakentaa jotain todella ainutlaatuista.

Rumpukoneen historia

Nyt tulee hauska osa.

Rumpukoneen matka on kiehtova, täynnä innovaatioita, kokeiluja ja läpimurtoja, jotka muuttivat musiikin historiaa ikuisesti.

Tutustutaanpa syvällisesti rumpukoneen historiaan ja siihen, miten siitä tuli yksi musiikkiteknologian keskeisimmistä osista.

Rhythmicon (1930) - Ensimmäinen rumpukone

Ensimmäinen rumpukone on peräisin vuodelta 1930, jolloin venäläinen keksijä Léon Theremin, joka tunnetaan paremmin thereminin luojana, sai säveltäjä Henry Cowellilta toimeksiannon kehittää rytmikuvioita tuottava kone. Tuloksena oli Rhythmicon.

Pyörivien levyjen ja valosensoreiden avulla se tuotti monimutkaisia polyrytmejä, jotka perustuivat harmonisiin sarjoihin ja pystyivät tuottamaan jopa 16 rytmiä kerralla.

Huolimatta sen uraauurtavasta rakenteesta Rhythmicon ei ollut laajalti käytössä, vaikka Cowell käytti sitä sävellyksissä kuten Rhythmicana. Vuonna 1932 tapahtuneen julkisen ensiesittelynsä jälkeen soitin unohdettiin suurelta osin, vaikka joitakin säilyneistä malleista löytyykin Stanfordin yliopiston kaltaisista laitoksista. Rhythmiconin vaikutus loi kuitenkin pohjan rytmikoneen tulevalle kehitykselle.

Chamberlin Rhythmate (1957)

Siirry eteenpäin vuoteen 1957, jolloin Chamberlin Rhythmate tuli markkinoille. Harry Chamberlinin kehittämä rumpukone oli yksi ensimmäisistä kaupallisesti valmistetuista rumpukoneista.

Rhythmate käytti magneettinauhaa esinauhoitettujen rytmien toistamiseen, jotka sitten käynnistettiin näppäimistöllä tai painikkeilla. Äänet perustuivat todellisiin rumpusuorituksiin, mikä antoi laitteelle "aidomman" vaikutelman kuin aiempien koneiden, kuten Rhythmicon, mekaaniset rytmit.

Chamberlin Rhythmatea myytiin noin 100 kappaletta, ja vaikka se ei sytyttänyt maailmaa tuleen, se oli tärkeä askel eteenpäin. Sen aidot rumpusoundit ja suhteellisen yksinkertainen käyttö tekivät siitä houkuttelevan valinnan muusikoille, jotka halusivat lisätä rytmiä ilman elävää rumpalia. Rhythmatea käytettiin ensisijaisesti kaupallisissa ja studioympäristöissä, mutta sen vaikutus tuntui tulevina vuosina.

The Wurlitzer Side Man (1959) - Varhainen rytminen innovaatio

Muutamaa vuotta myöhemmin Wurlitzer esitteli vuonna 1959 Side Manin, jota pidetään usein yhtenä ensimmäisistä kaupallisesti menestyneistä rumpukoneista.

Side Man ei ollut ohjelmoitavissa kuten nykyaikaiset rumpukoneet, mutta siinä oli joukko esiasetettuja rytmejä. Voit käynnistää rytmejä, kuten bossa novaa, swingiä ja foxtrotia, mikä teki siitä ainutlaatuisen lisän monille pienille comboille ja jazzbändeille tuohon aikaan.

Laitteessa oli myös liukusäätimet, joilla voit säätää äänenvoimakkuutta, nopeutta ja voimakkuutta, mutta se ei ollut kovin joustava.

Vaikka Side Man oli hauska laite, se ei sopinut hyvin energisempään, tanssipainotteisempaan musiikkiin, joka tuli myöhemmin.

Rytmisyntetisaattori (1960) - Raymond Scottin rauhoittavat äänet vauvalle

Vuonna 1960 Raymond Scott, amerikkalainen säveltäjä ja keksijä, loi Rhythm Synthesizer, jota käytettiin myöhemmin hänen 1964 albumi Soothing Sounds for Baby. Rhythm Synthesizer oli varhainen yritys luoda elektroninen rumpukone, mutta sen erotti muista se, että se tuotti myös syntetisoituja ääniä, joita voitiin käyttää myös melodisten elementtien luomiseen.

Scottin työ Soothing Sounds for Baby -teoksen parissa on merkittävä, koska se osoitti elektronisten äänien mahdollisuudet musiikkisävellysten luomisessa.

Siirtyminen täysin transistoroituihin rumpukoneisiin (1960-luvun alku)

Mekaanisista rytmisoittimista elektronisiin rytmisoittimiin siirtyminen merkitsi 1960-luvun alkuun mennessä merkittävää muutosta musiikkiteknologiassa. Transistoripiirien tulo korvasi vähemmän luotettavat tyhjiöputket, mikä johti kompaktimpiin, kestävämpiin ja edullisempiin rumpukoneisiin.

Tänä aikana tulivat markkinoille ensimmäiset täysin transistoroidut rytmikoneet, jotka loivat pohjan nykyaikaisille rumpukoneille, jotka tunnemme nykyään.

Tärkeimpiä kehityskohteita olivat muun muassa:

• Keio-Giken (Korg): Vuonna 1963 Keio-Giken esitteli Donca-Matic DA-20:n, Japanin ensimmäisen elektronisen rumpukoneen. Se käytti aluksi tyhjiöputkia, mutta myöhemmin se päivitettiin transistoripohjaiseksi Donca-Matic DC-11:ksi 1960-luvun puolivälissä. Myöhemmät mallit, kuten Donca-Matic DE-20 ja DE-11, kehittivät mallia edelleen ja korvasivat mekaaniset komponentit puolijohde-elektroniikalla, mikä lisäsi luotettavuutta ja suorituskykyä.
• Ace Tone: Ikutaro Kakehashi perusti Ace Tonen vuonna 1960, ja Ace Tone kehitti vuonna 1964 R-1 Rhythm Ace -rytmi-ässän, transistoripiirejä käyttävän käsikäyttöisen lyömäsoittimen. Vuonna 1967 yritys esitteli Rhythm Ace FR-1:n, esiasetetun rytmikuvioiden generaattorin, joka käytti diodimatriisipiiriä. Tämän mallin avulla käyttäjät pystyivät valitsemaan erilaisia rytmikuvioita, mikä teki siitä suositumman koti- ja ammattikäytössä.
• Nippon Columbia: Vuonna 1965 Nippon Columbia esitteli CRB-81 -mallin, joka oli yksi varhaisista transistorirytmikoneista. CRB-81 oli merkittävä edistysaskel, sillä se tarjosi esiasetettuja rytmejä ja käytti puolijohdetransistoreja, mikä teki siitä luotettavamman ja käytännöllisemmän kuin aiemmat mekaaniset laitteet. Koneessa oli useita rytmikuvioita, ja siitä tuli yksi ensimmäisistä, joita käytettiin ammattilais- ja kotikäytössä.

Eko ComputeRhythm (1972)

Vuonna 1972 Eko esitteli ComputeRhythm -rumpukoneen, joka oli yksi ensimmäisistä ohjelmoitavista rumpukoneista, joka oli paljon aikaansa edellä. Toisin kuin edeltäjänsä, jotka pystyivät soittamaan vain valmiiksi asetettuja rytmejä, ComputeRhythmilla voit ohjelmoida omia kuvioita valitsemalla, mitkä äänet käynnistetään ja milloin. Se käytti useita painikkeita ja yksinkertaista käyttöliittymää, jonka avulla käyttäjät saattoivat syöttää kuvioita, ja se oli valtava harppaus käyttäjän hallinnassa ja joustavuudessa.

Vaikka ComputeRhythm oli vielä suhteellisen yksinkertainen nykypäivän standardeihin nähden, se avasi oven tuleville ohjelmoitaville koneille, jotka antaisivat muusikoille paljon enemmän valtaa rumpujensa hallintaan.

Roland CR-78 (1978)

Vuonna 1978 Roland julkaisi CR-78:n , joka oli maailman ensimmäinen mikroprosessoripohjainen rytmikone.

CR-78 oli valtava edistysaskel, sillä se oli myös täysin ohjelmoitavissa. CR-78:n rumpusoundit perustuivat analogiseen synteesiin, ja siitä tuli suosittu monipuolisuutensa ja edullisuutensa ansiosta verrattuna muihin markkinoilla oleviin koneisiin.

Voit itse asiassa kuulla CR-78:n ikonisilla albumeilla, kuten The Human Leaguen Reproductionilla ja ABBA:n Super Trouperilla. Se loi pohjan tuleville rumpukoneille, kuten TR-808:lle ja TR-909:lle.

Linn LM-1 Drum Computer (1980)

Vuonna 1980 Roger Linn esitteli LM-1 Drum Computer -rumputietokoneen, joka oli uraauurtava laite, joka käytti digitaalisia näytteitä todellisista rumpusoundeista. Tämä antoi sille paljon luonnollisemman ja aidomman vaikutelman kuin aiemmat koneet.

Se oli 4 995 dollarilla erittäin kallis (vastaa noin 19 100 dollaria nykyään), mutta sen ääni oli niin vallankumouksellinen, että siitä tuli välittömästi klassikko.

LM-1:tä käytettiin joillakin 1980-luvun ikonisimmista albumeista, kuten Michael Jacksonin Thrillerillä, Princen 1999 ja Whitney Houstonin I Wanna Dance With Somebody -albumilla. Sillä oli ainutlaatuinen kyky jäljitellä oikeiden rumpujen ääntä, ja ohjelmoitavuutensa ansiosta siitä tuli sekä pop- että rockmusiikin peruspilari.

LM-1 innoitti myös Oberheim DMX:n luomista, josta tuli kehittyvän hiphop-skenen perusosa. DMX:n iskevät rumpusoundit ja vankka rakenne tekivät siitä suosikkituottajan, joka halusi luoda kovia biittejä.

Roland TR-808 (1980)

Vuonna 1980 Roland julkaisi myös TR-808-rumpukoneen, josta tuli yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista rumpukoneista. Toisin kuin LM-1, TR-808 oli täysin analoginen, mikä antoi sille omaleimaisen, lämpimän ja voimakkaan soundin.

Kun se kuitenkin julkaistiin ensimmäisen kerran, se oli kaupallinen epäonnistuminen. Muusikot eivät oikein ymmärtäneet TR-808:n ainutlaatuista soundia, eikä sitä aluksi otettu vastaan Rolandin toivomalla tavalla.

Seuraavien vuosien aikana TR-808 löysi kuitenkin paikkansa musiikkimaailmassa, erityisesti hiphopissa, elektro- ja varhaisessa tanssimusiikissa. Voit kuulla sen joissakin 80-luvun ikonisimmista kappaleista, kuten Afrika Bambaataa'n "Planet Rock" ja Kraftwerkin "Computer World".

Roland TR-909 (1983)

Vuonna 1983 Roland julkaisi TR-909 -mallin, joka oli 808:n seuraaja ja sisälsi vallankumouksellisen uuden ominaisuuden: MIDI.

TR-909 oli ensimmäinen rumpukone, joka sisälsi MIDI:n (Musical Instrument Digital Interface), jonka ansiosta se pystyi kommunikoimaan muiden MIDI-laitteiden kanssa, mikä teki siitä keskeisen työkalun musiikintuottajille tekno- ja house-musiikin nousun aikana.

‍

TR-909:n omaleimainen soundi ja MIDI-toiminnot vaikuttivat merkittävästi housen, EDM:n ja muiden elektronisen musiikin muotojen kehitykseen. Se on edelleen yksi suosituimmista rumpukoneista.

2010-luvun analogisyntetisaattoreiden elpyminen

Nopeasti eteenpäin 2010-luvulle, ja analogiset syntetisaattorit ja rumpukoneet herättivät uudelleen kiinnostusta, ja suuri osa siitä johtui vanhojen aikojen nostalgiasta ja analogisten soittimien lämpimyyden uudesta arvostuksesta.

Korgin ja Arturian kaltaiset yritykset toivat uudelleen markkinoille analogisia rumpukoneita, kuten Volca Beats ja DrumBrute, kun taas Dave Smith Instruments esitteli Tempestin, korkeamman luokan modernin analogisen rumpukoneen, jossa yhdistettiin digitaalinen ohjaus ja analoginen äänentuotanto.

Tyypillisen rumpukoneen komponentit

Todellinen kysymys on siis, miten ihmeessä nämä asiat toimivat?

Se on mielenkiintoinen ajatus, sillä rumpukoneet ovat kehittyneet huomattavasti vuosien varrella. Mikään ei ole täysin samanlainen! Se ei kuitenkaan tarkoita, ettemme voisi ymmärtää niiden peruskomponentteja.

Äänimoottori

Rumpukoneen tärkein osa on sen äänimoottori.

Useimmat rumpukoneet tuottavat ääniä kahdella ensisijaisella tavalla: analogisella synteesillä tai digitaalisella näytteenotolla.

Analogista synteesiä käytettiin varhaisissa rumpukoneissa, kuten Roland TR-808:ssa. Näissä järjestelmissä käytettiin oskillaattoreita, suodattimia ja modulaattoreita rumpusoundien luomiseen tyhjästä. Äänensävyjen osalta tällainen synteesi antaa yleensä lämpimän, omaleimaisen soinnin, josta on tullut hiphop- ja tanssimusiikin ikoninen piirre.

Digitaalisessa näytteenotossa taas äänitetään oikeita rumpuääniä ja toistetaan ne. Vaikka koneet, kuten LinnDrum, joka käytti tätä lähestymistapaa, eivät olleet yhtä "lämpimiä", ne tarjosivat realistisemman esityksen lyömäsoittimista käyttämällä todellisia rumpuääniä. Joissakin nykyaikaisissa rumpukoneissa yhdistyvät molemmat menetelmät, mikä tarjoaa molempien maailmojen parhaat puolet.

Sekvensseri

Sekvensseri on toinen tärkeä osa, jota käytetään rumpukoneissa rytmien ohjelmointiin.

Nämä toimivat tyypillisesti askelsekvensserillä, jossa jokainen askel ruudukossa vastaa ajan osa-aluetta, jolloin voit sijoittaa äänet tarkasti rytmiin.

Tällä kokoonpanolla voit rakentaa monimutkaisia rumpukuvioita ja silmukoita, aivan kuin palapelin kokoaminen.

Kehittyneemmät sekvensserit voivat tarjota ominaisuuksia, kuten pattern-muisti, joka tallentaa useita rumpukuvioita, joita voidaan käynnistää esityksen aikana, ja song-tila, jonka avulla voit ketjuttaa nämä kuviot yhteen ja muodostaa kokonaisia sävellyksiä.

Saatat jopa löytää sekvenssereitä, jotka tarjoavat luovia vaihtoehtoja, kuten swing, flam ja humanize, jotka auttavat lisäämään groovea ja vaihtelua.

Liitettävyys

Liitäntämahdollisuudet ovat myös tärkeä osa rumpukoneen toiminnallisuutta. Niiden avulla saat tietoa siitä, minkälaisiin laitteisiin laitteesi voidaan liittää.

MIDI-ins ja -ulostulot ovat melko yleisiä, ja niiden avulla voit kommunikoida rumpukoneen ja muiden MIDI-yhteensopivien laitteiden, kuten syntetisaattoreiden, sekvenssereiden ja tietokoneiden, välillä.

Löydät todennäköisesti myös äänilähtöjä, jotka tarjoavat yhteydet miksereihin, vahvistimiin tai äänityslaitteisiin, kun taas USB-portit (jotka löytyvät nykyaikaisemmista laitteista) mahdollistavat tiedonsiirron ja synkronoinnin DAW-ohjelmien kanssa.

Muut rumpukoneiden mallit tukevat CV/Gate-ulostuloja, mikä tekee niistä yhteensopivia modulaarisyntetisaattorikokoonpanojen kanssa.

Käyttöliittymä

Käyttöliittymä on rumpukoneen osa, jonka kanssa olet vuorovaikutuksessa.

Se sisältää tyypillisesti padeja tai painikkeita, joilla voit käynnistää ääniä reaaliaikaisesti tai ohjelmoida sekvenssejä. Monet valmistajat tekevät näistä kosketusherkkiä, jotta voit soittaa dynaamisesti.

Löydät todennäköisesti myös säätimiä ja liukusäätimiä, joilla voit hallita erilaisia muita ääniparametreja, kuten sävelkorkeutta, dekayta ja modulaatiota.

Lopulliset ajatukset

Rumpukoneet ovat olleet osa musiikkituotantoa jo vuosikymmeniä, ja niiden vaikutusta musiikkiteollisuuteen on vaikea liioitella.

Rumpukoneet ovat muokanneet elektronisen musiikin soundia ja sen jälkeenkin, alkaen varhaisista mekaanisista laitteista, kuten Rhythmiconista, aina ensimmäisiin täysin transistoroituihin malleihin 1960-luvulla.

Nykyään nämä elektroniset soittimet tarjoavat elektronisten tyylilajien, popmusiikin tai hiphopin parissa työskenteleville tuottajille hauskan tavan luoda biittejä, tuottaa ainutlaatuisia ääniä ja nauttia fyysisten rumpukoneiden konkreettisista ominaisuuksista.

Jos olet elektroninen muusikko, joka työskentelee ilman rumpalia, suosittelen lämpimästi tutkimaan, mitä näillä laitteilla on tarjota!