Jos pidät epäsäännöllisistä temponvaihteluista ja vuosikymmeniä vanhoista rumpusilmukoista, jotka on nopeutettu unholaan, kruunattuna elektronisella hölynpölyllä, joka tekee aivosi muusiksi, saatat olla breakcoren fani!

Breakcore on monella tapaa monien sitä edeltäneiden alalajien yhdistelmä, ja tässä oppaassa haluan tutkia, mitä se on, miten se syntyi ja mitä taiteilijat ovat tehneet itselleen nimeä.

Tanssitaan.

Mikä on breakcore-soundi?

Breakcoren soundi syntyi 90-luvun alussa kaoottisena ja kapinallisena vastareaktiona valtavirran musiikkiteollisuudelle ja silloisille yhteiskunnallisille muutoksille. Jotkut sanovat, että se sekoittaa hardcorea, junglea, gabbaa, speedcorea, acidia, grindcorea ja drum & bassia.

Sille on ominaista näiden genrejen sekamelska, kaikki sekaisin monimutkaista rumpuohjelmointia ja breakbeatteja sekä outoja näytteenottotekniikoita.

Genre ei syntynyt vain halusta innovoida, vaan pikemminkin suorana vastauksena fasismin nousuun, hillittömään kulutukseen, kapitalismiin ja valkoisen ylivallan kasvavaan virtaukseen.

Breakcore hylkäsi vallitsevan tilanteen ja käänsi selkänsä kiillotetuille, markkinavetoisille soundeille, jotka olivat valtaamassa valtavirran musiikkia. Se oli vihaista, kokeellista ja suorastaan huolestuttavaa, melkein kuin soundtrack, jolla taistellaan yhteiskuntaan yhä syvemmälle juurtuneita valtajärjestelmiä vastaan.

Varhaisessa breakcoressa on todella silmiinpistävää se, että sillä ei ollut määriteltyä melodista tyyliä, ei tiettyä rytmiä eikä mitään kaavaa, jota olisi voinut noudattaa. Se on kuin leikkaa ja liitä -työtä, jossa biittejä ja sampleja otetaan kaikkialta, heitetään yhteen hämmentäväksi sekoitukseksi ja jätetään iskemään kuin tiilitonni.

Kyse on yhtä paljon kaaoksesta ja melusta kuin rytmistä.

Varhaisen breakcore-skenen suuria nimiä ovat muun muassa Atari Teenage Riot, Shizuo ja Alec Empire.

Uusi breakcore-genren herätys

Breakcore on aina ollut muuttuva genre.

Se on kuin jatkuvasti kehittyvä organismi, ja se on suuri osa siitä, mikä tekee siitä niin jännittävän. Nykyaikainen breakcore ei ole enää vain raakaa aggressiota ja kokeellista kaaosta. Genreä ruokkii nykyään pitkälti verkko- ja vertaisjakelu.

Tämä tarkoittaa, että se on aina ollut digitaalisten yhteisöjen käsissä. Löydät breakcore-kappaleen yhtä todennäköisesti meemin tai kapean YouTube-kanavan kautta kuin perinteisen musiikkialustan kautta.

Sosiaalisen median ja internet-kulttuurin nousu on vienyt breakcorea uuteen suuntaan, ja monet artistit ovat omaksuneet sen, mitä voisi kutsua "internetcore" -nimellä. Tämä ammentaa meemeistä, videopeleistä, animesta ja muista internetin alakulttuureista. Se on ääni, joka tuntuu melkeinpä räätälöidyltä internet-aikakaudelle, ja sen hektiset, glitchimäiset biitit sopivat täydellisesti virusvideosilmukoihin tai TikTok-klippeihin.

Tämän kehityksen myötä breakcore on alkanut sekoittua muihin verkossa syntyneisiin genreihin, kuten glitchcoreen, vaporwaveen ja jopa pop-punkin heräämiseen.

Musiikin lisäksi voidaan sanoa, että nyt on kyse koko paketista (äänestä ja estetiikasta). Laji elää visuaalisesta identiteetistään, jossa ääni ja esitystapa yhdistyvät ja jossa käytetään vääristynyttä visuaalista ilmettä, pikselöityä taidetta, anime-vaikutteista kuvamateriaalia ja kaoottista, glitchiä sisältävää grafiikkaa, joka sopii yhteen musiikin intensiteetin kanssa.

Machine Girlin kaltaiset taiteilijat hyödyntävät tätä kaksinaisuutta. Heidän välittämänsä tunnelma on yhtä tärkeä kuin itse musiikki. Tämä on yksi syy siihen, miksi breakcore on saanut virallista suosiota sosiaalisen median alustoilla, kuten TikTokissa ja Instagramissa.

Breakcoren ominaisuudet

Breakcoren kenties määrittelevin piirre on rummut.

10 Greatest Drum Breaks of All Time -artikkelissani olen käsitellyt suosittujen rumpukatkojen käyttöä musiikissa. Suurin osa breakcore-genren rumpubreakeista perustuu klassiseen Amen Breakiin sekä muutamiin muihin klassisiin hiphop- ja jungle-biitteihin, jotka on nopeutettu korkeampaan BPM:ään.

Tapa, jolla breakcorea tuotetaan, vaihtelee artisteittain. Jotkut haluavat nopeuttaa tavallisia hiphop-taukoja ja lisätä niihin säröä, viivettä ja muita efektejä, joilla muutetaan taukojen sointiväriä, kun taas toiset haluavat ottaa jo nopeutettuja taukoja ja pilkkoa ja järjestää ne uudelleen.

Mitä tulee breakcoren melodiseen puoleen, ei ole paljon sellaista, joka välttämättä määrittelisi soundin.

Vaikka silloin tällöin kuulet tuttuja rave-elementtejä, kuten Reese-bassoa, acid bassoa tai hoovereita, breakcore-artistit ottavat useimmiten sampleja mistä tahansa ja mistä tahansa. Jotkut artistit, kuten Igorrr, Drumcorps ja Benn Jordan, ovat tunnettuja siitä, että he nauhoittavat kappaleisiinsa live-instrumentteja.

Se riippuu artistista, josta puhutaan, ja siksi genreä on niin vaikea määritellä.

Muita Breakcore-vaikutteita

Koska breakcore on yhdistelmä genrejä, on melkeinpä helpompi keskustella sen vaikutteista, jotta ymmärtäisimme paremmin, mistä se koostuu.

Raggacore

Raggacore on sekoitus dancehallia ja ragga-musiikkia, ja genre itsessään edeltää breakcorea. Sen historia voidaan jäljittää Remarciin, joka oli yksi ensimmäisistä jungle-tuottajista, joka sekoitti breakbeatteja ragga- ja dancehall-lauluihin.

Ei ole kovin montaa tuottajaa, jotka luovat tämäntyylistä musiikkia, vaikka laajalle levinneiden breakcore-fanien keskuudessa on silti melkoinen kulttimaine.

Bong-Ra on yksi parhaista esimerkeistä tästä soundista. Tässä kappaleessa kuulet jamaikalaisia elementtejä yhdistettynä post-viidakon taukoihin:

Mashcore

Mashcore on genren ehdoton sotatanner. Termin keksi Shitmat, englantilainen breakcore-artisti, joka tuli tunnetuksi tuottamalla kenties kaikkien aikojen villeimmän breakcore-albumin. Hänen kappaleensa "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" oli ensimmäinen todellinen "mashcore"-kappale.

Breakcorpse

Jotkut kaikkein kunnioitettavimmista breakcore-kappaleista määritellään "breakcorpseiksi" tai "meluisiksi breakcore-kappaleiksi". Ajattele voimakkaasti tehostettuja potkurumpuja, kakofonisia sampleja ja voimakkaasti vääristyneitä lauluja. En aio valehdella sinulle. On melkein vaikeaa kuunnella vakavasti otettavaa breakcorpse-musiikkia, kuten voit kuulla alla:

Lolicore

Lolicore, joka on breakcoren ja speedcoren muunnelma, ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 2006. Eräällä satunnaisella 4chanin foorumilla LOLI RIPE kuvaili musiikkiaan sellaiseksi Jodyn julkaisun myötä.

Koska 4chanin foorumi on jo kauan sitten kadonnut, ei ole mitään todisteita, jotka tukisivat tätä muuta kuin kuulopuheita, vaikka hänen albumeillaan on paljon elementtejä, jotka voisi luokitella nimenomaan lolicoreksi. On myös useita J-core-artisteja, jotka ansaitsevat hieman tunnustusta lolicoren muodostumisesta, kuten DJ Sharpnel ja USAO.

Kuten monissa breakcore-kappaleissa, myös lolicoressa käytetään vääristyneitä hardcore-breakbeatteja, korkeat ääninäytteet animen laulusta ja korkeita BPM-taajuuksia. Useimmat tämän elektronisen musiikkityylin teemat liittyvät Otaku-kulttuuriin, lähinnä animeen ja lolicon-mediaan.

5 Breakcore-artistia, jotka kannattaa tarkistaa

Vaikka uusia breakcore-artisteja on ilmestynyt paljon, on olemassa muutama, joita suosittelen lämpimästi tutustumaan ja harjoittelemaan palettiasi:

Venetsialaiset ansat

Kanadalaista tuottajaa Aaron Funkia eli Venetian Snaresia pidetään yleisesti modernin breakcoren kummisetänä. Hän on 90-luvun lopusta lähtien ollut kuuluisa mielettömän monimutkaisista, nopeista breakbeateistaan ja epätavallisista tahtilajeistaan (tunnetusti 7/4). Hänen kappaleensa vaihtelevat usein raa'asta ja kiihkeästä oudon kauniiseen.

Yksi hänen tunnetuimmista albumeistaan, Rossz Csillag Alatt Született (2005), sekoittaa räjähtävää rumpuohjelmointia ja rehevää klassista musiikkia.

Kaikesta pimeydestä ja kaaoksesta huolimatta Funkin ilkikurinen huumorintaju paistaa läpi hullunkurisissa kappaleiden nimissä ja näytteissä, jotka muistuttavat meitä siitä, että breakcore voi olla leikkisää jopa äärimmäisimmillään. Uskomattoman tuottelias, hän on julkaissut kymmeniä albumeita (enimmäkseen Planet Mu -levymerkillä) ja harrastanut kaikkea glitschisestä IDM:stä happoiseen teknoon (ja jopa julkaissut analogisia syntetisaattorijameja Last Step -nimellä).

Igorrr

Ranskalainen Igorrr (Gautier Serre) on loihtinut omituisen markkinaraon breakcoren, metallin ja barokkimusiikin risteyksessä. Hän käyttää breakcoren hyperaktiivisia rumpuja hyppelyyn erilaisten äänien välillä. Yhtenä hetkenä kuulet herkkiä cembaloita tai oopperalaulua, seuraavana räjähtäviä kitarariffejä ja tuplapotkurumpuja.

Igorrr kutsui tätä mieltä taivuttavaa fuusiota vitsikkäästi nimellä "baroquecore", ja nimi sopii. Albumit kuten Hallelujah (2012) ja Savage Sinusoid (2017) osoittavat hänen kykynsä sekoittaa siroja melodioita äärimmäisiin breakbeat-hardcore-soundeihin, luoden vuoristoradan korvillesi.

Hän on jopa levyttänyt live-barokkiyhtyeen ja death metal -laulajien kanssa!

Otto von Schirach

Miamilainen Otto von Schirach tuo breakcoreen räikeän twistin, jonka voimanlähteenä on hänen kotikaupunkinsa tyypillinen Miami-basso. 2000-luvun alussa hän teki raakaa, meluisaa breakcorea, johon Venetian Snares ja DJ Scud vaikuttivat. Ajan mittaan Otto muokkasi tyylinsä hurjaksi hybridiksi, jossa hän käyttää scifi-maiseman B-elokuvien ääniefektejä ja glitchiä breakbeatteja sekoitettuna kotikaupunkinsa Miamin saappaat tärisyttäviin, jyriseviin bassolinjoihin.

Hänen albumeillaan on vapaasti mukana hiphopia, IDM:ää, gabberia ja jopa moombahtonia, kaikki suodatettuna omalaatuisen, humoristisen äänen läpi.

Hän on tunnettu törkeästä esiintymisasuistaan, ja hän saattaa esiintyä kultaisessa viitassa ja Zorro-naamarissa väittäen olevansa avaruusolento Bermudan kolmiosta.

Alec Empire

Berliiniläinen Alec Empire on elektronisen kapinallisuuden veteraani, joka auttoi luomaan pohjan breakcorelle jo 90-luvulla. Monien mielestä hän julkaisi ensimmäisen breakcore-albumin. Atari Teenage Riot -yhtyeen perustajana hän oli uranuurtaja "digitaaliselle hardcore-tyylille", joka oli hurja sekoitus punk-asennetta ja hardcore-techno-biittejä.

Hänen vuonna 1996 ilmestynyt sooloalbuminsa The Destroyer on usein mainittu varhaisena breakcoren klassikkona, joka on täynnä vääristyneitä breakbeatteja ja meluhässäkkää.

Digital Hardcore Recordings -levy-yhtiönsä kautta Empire edisti anarkistista skeneä, joka hämärtää kitaroiden ja konekiväärin rumpusilmukoiden välisiä rajoja. Hän on myös uskomattoman monipuolinen. Itse asiassa jotkut hänen suosikkikappaleistaan ovat ambient-äänimaisemia ja acid house -kappaleita.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) on taiwanilais-amerikkalainen tuottaja, joka on tuonut breakcoreen omituisen länsirannikon vivahteen. Kaliforniassa asuva Mochipet saavutti underground-maineita julkaisuillaan, kuten Girls Love Breakcore (2007), joka on kieli poskessa -albumi naurettavan nopeista breakbeateista ja pilkotuista sampleista.

Mochipetin tyyli kattaa laajimman musiikillisen kirjon. Yhtenä hetkenä kuulet hänen yhdistelevän videopelisoundeja ja metalliriffiä breakcoreen, kun taas seuraavana hetkenä hän tekee glitch-hop- tai dubstep-kappaleita. Hän julkaisi jopa kokonaisen hiphop-albumin ( Microphonepet ), jolla kuullaan indie-räppäreitä, pitääkseen kuuntelijat arvailujen varassa.

Mitä Breakcore on?

Vaikka mikään ei oikeastaan määrittele breakcorea elektronisen musiikin genrenä, koska se kehittyy jatkuvasti valtavirran ja populaarikulttuurin rinnalla eri tyylejä, mielestäni on tärkeää yrittää analysoida sitä joka tapauksessa tutkia sen historiaa ja arvoa musiikin nykytilassa.

On jotain aivan kaunista siinä, miten muokattavaa tämä kokeellinen musiikki on, sillä kuuntelemastasi artistista riippuen voit siirtyä takaisin tiettyyn aikakauteen. Minne breakcore menee seuraavaksi? Meidän on kai odotettava kärsivällisesti ja katsottava!