Mikä on korvapuusteja? Merriam Websterin mukaan korvakarkin määritelmä on:
Musiikki, joka on miellyttävää kuunneltavaa, mutta josta puuttuu syvyyttä.
Vaikka voi olla oikein kuvailla hissin kaiuttimista kuuluvaa paskapuhetta korvakarkiksi, akateemiset ystäväni eivät oikein ymmärrä, miten sanontaa käytetään nykyaikaisen musiikkituotannon yhteydessä.
Ja niinpä, rakkaat ystävät, olemme kokoontuneet tänne tänään keskustelemaan mysteeristä, joka on korvakarkkia. Tarkastelemme, mitä se on, miksi niin monet tuottajat käyttävät sitä ja miten voitte ripotella sitä omiin lauluihinne.
Korvakarkkien tarkempi määritelmä
Laajassa merkityksessä korvakarkkia voidaan kuvata kappaleen ylimääräisiksi musiikillisiksi hienouksiksi ja äänellisiksi yksityiskohdiksi, jotka lisäävät kuulijan mielenkiintoa.
Jos otat pois korvakarkit, itse kappale ei muutu. Siinä on edelleen melodia, harmonia, rytmi ja rakenne. Se on tunnistettavissa, vaikka joku tekisi siitä coverin täysin eri genressä.
Korvankarkkia taas ovat pienet äänelliset ilonpurkaukset, joita löydät miksauksesta piilossa. Se ei ole kappaleen kannalta välttämätöntä, mutta se tekee kappaleesta mieleenpainuvamman ja mukaansatempaavamman.
Miksi tuottajat käyttävät korvakarkkia?
Jos korvakarkki ei ole olennainen osa kappaleen DNA:ta, miksi niin monet tuottajat käyttävät sitä kappaleissaan?
Kihlaus
Musiikkia on paljon, ja jos haluat, että kuuntelijat palaavat aina uudestaan ja uudestaan, sinun on pidettävä heidät sitoutuneina.
Korvakarkit voivat myös estää kappaleen tuntuvan toistuvalta lisäämällä siihen mielenkiintoisia ja hauskoja hetkiä.
Emotionaalinen vaikutus
Äänisuunnitteluelementit voivat lisätä kappaleen emotionaalista tai tarinankerronnallista ulottuvuutta.
Hyvin sijoitettu korvakarkki (tai keijupöly, kuten haluan sitä kutsua) voi saada siirtymän tuntumaan dramaattisemmalta ja lisätä kappaleen emotionaalisen vaikutuksen syvyyttä.
Signature Sound
Ainutlaatuinen ääni tai tunnusomainen soundi on tärkeä osa artistin uraa - se tekee artistin välittömästi tunnistettavaksi. Skrillex on saattanut liioitella korvakarkkipelissä, mutta hänen äänensä on erehtymätön.
Lisää liikettä ja dynamiikkaa
Teknologian tarjoamien mahdollisuuksien ansiosta kappaleet voivat helposti kuulostaa liian täydellisiltä. Virheettömästi viritetty laulu. Tarkasti sovitetut rytmiryhmät. Virheettömät äänitteet. Nämä kaikki voivat saada kappaleen kuulostamaan liian yhdenmukaiselta ja jättää aivomme kaipaamaan pientä je ne sais quoi -vaikutelmaa.
Korvakarkkien harkittu käyttö voi luoda liikkeen tunnetta ja lisätä syvyyttä miksaukseen, jolloin siitä tulee mieleenpainuvampi ja dynaamisempi.
Pääsiäismunat
Suuret kappaleet sisältävät joskus piilotettuja helmiä, jotka fanit löytävät vasta toistuvien kuuntelukertojen jälkeen. Korvakarkit voivat olla tapa palkita omistautunut kuuntelija, ja ne lisäävät kappaleen uudelleenpeluuarvoa.
Yleiset korvakarkkien tyypit
Melodiset ja harmoniset elementit
Lauluheitot
Vocal throw on tuotantotekniikka, jossa sana tai lause sanoituksesta eristetään ja käsitellään jollakin tavalla. Usein käytetään viivettä, ja "heitto" tapahtuu sen jälkeen, kun päälaulu on pysähtynyt.
Lauluheittoja käytetään usein popmusiikissa täyttämään tilaa luovasti ilman, että ne sotkevat sovitusta.
Voit kuulla todella hienovaraisen esimerkin tästä Adelen Hello -kappaleen yläosassa:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Jengi laulaa
Jengivokaalit ovat toinen loistava tapa herättää kappale eloon ja lisätä korvakarkkia. Jengilauluja käytetään usein kertosäkeessä, ja ne eivät yleensä ole melodisia. Hyvä esimerkki tästä on Bruno Marsin Uptown Funkin loppukuoro:
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
Vastamelodiat
Hienovaraiset vastamelodiat voivat olla toinen tapa täydentää sovitusta ilman, että kappaleen pääsuuntaus katoaa.
Pienet fraasit toimivat tässä tilanteessa parhaiten - esimerkiksi Coldplayn Viva La Vida on täynnä näitä pieniä ilonpilkahduksia:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Rytmiset temput
Hiljaisuus
Hiljaisuuden lisääminen odottamattomiin kohtiin on toinen tapa piristää kappaletta. Temppu on valita oikea hetki; aivan kertosäkeen alussa tai juuri ennen sen alkua on hyvä tapa lisätä jännitystä ja odotusta.
Elle Kingin Ex's & Oh's on hyvä esimerkki; säkeistön lopussa kaikki soittimet jäävät pois, ja jäljelle jää vain laulu, joka puolestaan jättää viimeisen tahdin viimeisen tahdin yksinään:
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
Rumpujen täytöt
Useimmat rumputäytteet ovat eräänlainen fraseeraus, jolla erotetaan osiot toisistaan, mutta voit käyttää niitä myös korvapuusteina. Klassinen esimerkki on Phil Collinsin In The Air Tonight -kappaleen fill:
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
Rolls, Triplets, ja Trills
Hienovarainen rullausten, triolien tai trillojen käyttö, erityisesti korkeammissa lyömäsoittimissa, voi myös pitää kuulijan mukana.
Tuotantotekniikat
Panning
Kun miksaat raitaa, panorointia käytetään instrumenttien erottamiseen toisistaan ja tilan luomiseen sovitukseen. Yleissääntönä on, että panning pysyy staattisena koko kappaleen ajan.
Jos kuitenkin leikitään panoroinnin kanssa, sillä voidaan luoda mielenkiintoisia efektejä. The Killersin Mr Brightside -kappaleen ensimmäinen säkeistö alkaa epätavallisella panoroinnilla (kitarat kovaa vasemmalle, rummut kovaa oikealle), ennen kuin rytmiryhmä tuodaan etualalle ja keskelle lopuissa säkeistöissä.
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
Modulaatio
LFO-pohjaisten modulaatioefektien käyttäminen instrumentti- ja lauluraidoilla on toinen hyvä keino lisätä jännitystä miksaukseen.
Äänisuunnittelu & SFX
Ylösnostajat/alasnostajat
Uplifterit (tai riserit) ovat EDM:ssä yleinen tapa luoda jännitystä kappaleeseen.
Osumat ja vaikutukset
Toinen EDM-kappaleiden suosikki, matalien äänien boomit, iskut ja osumat voivat kaikki korostaa pudotusta.
Peruuttaminen, glitching ja Pitch Shifting (sävelkorkeuden siirtäminen)
On olemassa lukuisia tapoja manipuloida ääntä. Kun leikitään kappaleen sisällä olevilla äänillä, voidaan luoda mielenkiintoisia ja korvia hiveleviä siirtymiä.
Kerrostaminen & tekstuurit
Eri äänien yhdistäminen on loistava tekniikka, jolla voit luoda rikkautta ja syvyyttä miksaukseen. Äänien kasaaminen yhteen dynamiikan luomiseksi on hyvä idea pitää kuulija mukana.
Myös sellaisten näytteiden luova käyttö, jotka eivät muodosta musiikin selkärankaa, voi luoda äänellistä mielenkiintoa. Pidä äänenvoimakkuus matalana, olipa kyseessä sitten vinyylin särinä tai sateen hienovarainen ääni.
Kuinka lisätä korvakarkkia omaan musiikkiinne
Nyt kun tiedät, mitä korvakarkki on, miten saat sen osaksi omaa musiikkiasi?
Kuuntele
Kuuntele kappalettasi tarkkaan ja selvitä, millaiset korvamerkit voisivat toimia. Onko se bassopainotteinen? Heitä mukaan korkeiden äänien kikkailua!
Käytä automaatiota
Käytännössä mitä tahansa pluginia ja syntetisaattorin parametria voidaan ohjata automaation avulla. Käytä sitä saadaksesi korvakarkkihetkistäsi todella upeita.
Luo karkkikätkö
Nopeuta korvakarkkien luomista kokoamalla kansio suosikkikorvakarkkilähteistäsi. Lisää plugin-ketjut, joita käytät äänien manipulointiin, ja MIDI-tiedostot suosikkijuoksuista, -täytöistä tai -riffeistä.
Vietä joka viikko hieman aikaa DAW:lläsi ja löydä uusia ja hauskoja tapoja manipuloida ääntä. Nyt sinulta ei koskaan lopu keijupöly, jota voit heittää miksauksen aikana.
Ole hienovarainen
Tärkeintä on muistaa, että korvakarkki ei ole olennainen osa kappaletta - se on vain koriste.
Piilota nämä maagiset äänet pois miksauksesta, jotta ne löytyvät vain, jos fanit kuuntelevat tarkkaan. Ja jos teet ison ilmeisen asian, kuten hiljaisuuden, valitse nämä hetket viisaasti.
Päätelmä
Korvakarkit ovat loistava tapa lisätä maustetta kappaleisiisi ilman, että itse musiikki monimutkaistuu liikaa. Se on loistava tilaisuus käyttää luovuuttasi ja leikitellä äänen kanssa, jotta musiikkisi kuulostaa tuoreelta.
Menkää ja makeuttakaa musiikkinne!
