Oletko koskaan miettinyt, miksi käsitelty lauluääni kuulostaa täysin erilaiselta kuin kuiva lauluääni? Kaikujen lisääminen lauluääniin voi saada aikaan valtavan eron, minkä vuoksi kaiku on yksi suosituimmista lauluefekteistä kaikissa musiikkityyleissä.

Vaikka asiantuntevasti käytetty kaiku kuulostaa vaivattomalta, sujuvan laulun kaiku-ketjun rakentamisessa on myös teknisiä yksityiskohtia. Seuraavassa kerromme lauluäänen eri kaikutyypeistä ja kerromme tarkemmin tärkeimmistä vinkkeistä, joiden avulla saat päälaulusi, taustalaulusi ja muutkin lauluäänet loistamaan jokaisessa sessiossa.

Vocal Reverbin ymmärtäminen

Jälkikaiunta on yleinen aikapohjainen efekti, jota käytetään simuloimaan ääniaaltojen heijastumista pinnoista, kuten esineistä, seinistä tai lattiasta. Oletko koskaan ollut kirkossa tai laajalla, avoimella alueella ja huomannut, että äänesi kantautuu eri tavalla kuin pienemmässä huoneessa? Tämä johtuu siitä, että luonnollinen kaiku on erilainen eri tiloissa. Kuuntele vain tätä luonnollista kaikuääntä YouTuben luojalta Maxilta:

Törmäämme luonnolliseen lauluäänen kaikuun säännöllisesti, mutta voimme myös käyttää kaikuefektejä ja plugineja tämän ilmiön simuloimiseen. Kaikuja käytetään yleisesti kaikissa ääniäänissä monissa eri genreissä - löydät kaikuja päälaulussa, taustalaulussa, pääinstrumenteissa ja monissa muissa.

On olemassa useita erilaisia lauluäänen kaikuja (ja kaikuja yleensä), joita voidaan käyttää tunnelmien luomiseen aina retroäänestä unenomaiseen, eteeriseen lauluäänipinoon.

Avaaminen komponenttien Reverb

Jokaisessa kaikussa on omat säädöt, joilla voit luoda erilaisia äänitunnelmia audiosignaaliin. Alla näet Ableton Live -ohjelmiston vakiovarusteena olevan kaiku, mutta jokaisessa DAW:ssä, käytitpä sitten Pro Toolsia tai Logicia, on kaiku, jossa on samanlaiset säätimet.

Tässä efektissä on sisäänrakennettu kaiku EQ, jossa on merkintä "input processing", joka muuttaa signaalin luonnollista ääntä ennen kuin kaiku käsittelee sitä. Sieltä käsin voidaan säätää olennaisia asetuksia, kuten esiviive, viipymä, viipymäaika, laatu, skaala ja tiheys, vastaamaan sen tilan vaatimuksia, jota yrität luoda uudelleen.

Jälkikaiunta-aika määrittää, kuinka kauan heijastus kestää. Jos esimerkiksi yrität luoda tilan, jossa on huoneen liioiteltuja heijastuksia, käytät todennäköisesti pitkää decay-aikaa ja suurempaa skaalaa. Tapauksissa, joissa et halua hukuttaa päälaulua liiallisella kaikulla, tämä decay-aika voi olla suhteellisen lyhyt.

Dry/Wet-säätimellä säädät, kuinka paljon kuivaa laulukanavaa käsitellään kaikuefektin kautta. Jos valitsemassasi kaikuliitännäisessä ei ole kuiva- tai märkäsäädintä, lisäät kaikuliitännän apuraitaan tai lähetysraitaan ja lähetät laulusignaalin sen sijaan siihen.

4 erilaista lauluäänen vastamelukerrointa

Kukin eri kaikutyyppi lisää kappaleeseen omanlaisensa laulun luonteen. Seuraavassa kerrotaan, mitä korvasi odottavat näiltä kaikujen pääluokilta:

Levyn jälkikaiunta

Levykaiku on tunnettu lämpimästä, retrohenkisestä tunnelmastaan, joka on tyypillistä klassisissa rock-tallenteissa. Tässä kaikussa on pehmeä rapautuminen ja lämmin tuntuma kaikusignaalissa. Sitä ei ole optimoitu lauluäänen selkeyttä varten, mutta se sopii erinomaisesti johonkin tyylitellympään.

Hall Reverb

Jos haluat syvällisemmän laulun, saliääni lähettää kuulijan majesteettiseen ja avaraan maailmaan. Tämä keinotekoinen kaiku jäljittelee suuria saleja ja tiloja, mikä sopii erinomaisesti laajojen tilojen luomiseen musiikissasi.

Kammion jälkikaiunta

Kamaritehosteet asettavat signaalisi tummempiin, hieman hajallaan oleviin kaikutiloihin luoden eeppisen, rehevän efektin. Tällä kaikulla on pitkä jälki, ja sitä voidaan käyttää dramaattisiin efekteihin.

Room Reverb

Käsitellyistä erilaisista lauluäänen kaikuista huoneen kaiku on todennäköisesti hienovaraisin ja realistisin alkuperäiseen signaaliin nähden. Tämä kaikuhuone on rakennettu jäljittelemään pientä huonetta ja korostamaan alkuperäisen äänitteen keskeisiä laulutaajuuksia.

Pidä mielessä, että jokainen kaiku on erilainen. Vaikka näiden kuvausten pitäisi antaa sinulle perustuntuma muutamasta kaikutyypistä, paras tapa ymmärtää efektityökalupakkiasi on kuulla, miten ne vaikuttavat aktiivisesti äänentoistoon. Kuuntele näitä erilaisia kaikuefektejä toiminnassa:

Pitäisikö lauluäänet äänittää kaikulla?

Ellet yritä tallentaa tilan luonnollista kaikuisuutta, on parasta äänittää laulu ilman efektejä (kuten kaikuisuutta). Näin voit täysin hallita puhtaan laulun ja käsitellyn signaalin välisen tasapainon säätämistä.

Kuinka paljon kaiku on hyvä lauluäänelle?

Lauluäänessä käyttämäsi kaiun määrä riippuu viime kädessä sinusta itsestäsi ja lauluäänen kontekstista. Eri kaikutyypit vaikuttavat käsiteltyyn signaaliin monin tavoin. Tulet myös huomaamaan, että kaikujen tasapaino yksittäisen lauluraidan ja useiden laulujen välillä voi muuttaa soundia merkittävästi. Tyylilajit, jotka vaativat luonnollisempaa ääntä, saattavat käyttää minimaalista kaikuefektiä, kun taas tyylilajit, kuten shoegaze, luottavat tilavaan kaikuefektiin.

Kuuntele vain My Bloody Valentinen When You Sleep -kappaleen hukkuneita lauluja:

7 vinkkiä Vocal Reverbin käyttöön

Laulukaikun käyttäminen oikein on suorastaan taidetta! Tässä on pari kaikutekniikkaa, joita voit kokeilla seuraavassa kappaleessasi:

Ole tarkkana Reverb Tailin kanssa

Pidä mielessä, että kaikulla on niin sanottu "kaikujälki", joka tarkoittaa lähinnä alkuperäisen prosessoinnin jälkeen tulevaa rapautumissignaalin ääntä. Kaikusävel voi olla yllättävän pitkä, mutta se voi jäädä huomaamatta, jos sitä ei arvioida huolellisesti. Samanaikaisesti tarpeeton kaikujälki voi johtaa siihen, että useat tilat törmäävät kappaleessasi. Tarkista jälkikaiun rajat kahteen kertaan ja muista leikata jälki tarvittaessa pois, jotta miksauksessa on tilaa muille taajuuksille.

Audition eri Reverb-asetukset

Kussakin lisäosassa on paljon erilaisia kaikuja ja koko maailma erilaisia kaikuasetuksia. Paras tapa löytää oikea lauluäänen kaiku on kokeilla eri plugineja lauluäänelläsi löytääksesi oikean sopivuuden tiettyyn työhön. Voit myös kokeilla erityyppisten kaikujen käyttämistä kappaleessasi, jotta kuulijat pysyvät mukana.

Kokeile rinnakkaisprosessointia

Kaikujen sijoittaminen aux- tai send-raidalle avaa oven rinnakkaiseen käsittelyyn. Sen sijaan, että sijoittaisit efektin suoraan käsittelemättömään ääneen, rinnakkaiskäsittelyn avulla voit "lähettää" osan signaalista aux-väylään ja sekoittaa käsitellyn signaalin alkuperäiseen, käsittelemättömään ääneen.

Tällä lähestymistavalla voit hallita itse kaikuja paremmin. Voit esimerkiksi säätää kaikujen taajuuskorjausta ja tehdä lisäsäätöjä aux-raidalla. Se voi myös auttaa sinua säilyttämään alkuperäisen signaalin dynamiikan, koska päätät sekoittaa kaksi ulostuloa sen sijaan, että päällystäisit ne kokonaan efektillä.

EQ Reverb-soundin säätäminen

Vaimenna keskeisiä laulutaajuuksia korostamalla niitä tai poistamalla ne EQ:lla ennen niiden käsittelyä kaikuilla. Kaikulla on taipumus saada äänet tuntumaan laajemmilta, joten on tärkeää, että käytät aikaa äänisignaalin puhdistamiseen ennen kuin annat sen kulkea kaikun tai minkä tahansa aikapohjaisen efektin läpi. Monissa kaikuissa on myös sisäänrakennettu taajuuskorjain, joten voit valita, että vain tietyt taajuudet lähetetään käsittelyketjun läpi.

Tämä on hienoa erityisesti äänille, jotka kattavat laajan taajuusalueen. Matalat taajuudet voivat helposti kuulostaa sekavilta, kun ne johdetaan kaikujen läpi, joten monet insinöörit päättävät leikata matalat taajuudet pois kaikujen taajuuskorjaimella.

Bypass Reverb korostusta varten

Hiljaisuus on yhtä tärkeää kuin ääni, kun on kyse upean miksauksen tekemisestä. Harkitse laulun kaikujen ohittamista tai automatisointia tietyissä sanoissa tai kappaleen osissa, joiden haluat erottuvan. Voit myös luoda vähemmän dramaattisen efektin ohittamalla jälkikaiuntaäänen käyttämällä porttia tai äänenvoimakkuuden automaatiota.

Leiki panoroinnilla

Jälkikaiunta luo leveyden tunteen, joka voi olla uskomattoman tehokas, kun se yhdistetään panorointiin. Luo etäisyyttä eri lauluraitojen välille asettamalla eri määriä kaikua ja panoroimalla kutakin raitaa useisiin eri kohtiin stereokentässä. Tämä voi olla erityisen hauskaa, kun soitat suuren taustalauluryhmän tai harmonioiden kanssa.

Automatisoi jälkikaiunta ajan myötä

Luo tunne kasvusta automatisoimalla kaikujen kuivaa/märkää määrää ajan myötä. Voit myös käyttää enemmän kaikuja kappaleen tietyissä osissa. On esimerkiksi tavallista, että kappaleen kertosäkeessä on laajempi ja dramaattisempi tunnelma toisin kuin säkeistössä. Voit automatisoida kaikujen voimakkuuden lisäämisen kertosäkeen aikana.

Voit myös automatisoida itse kaikua, jos se on asetettu apuraidalle. Voit automatisoida korkeapäästösuodattimen, joka avaa kaikuasetusten laajuutta ajan myötä dramaattisen vaikutuksen aikaansaamiseksi.

Reverb lauluissa FAQ

On aika laittaa kaikua lauluääniin! Käytä näitä usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia apuna lauluäänen käsittelyssä:

Onko kaiku sama kuin kaiku?

Kaiku on tietyn äänen hallittua toistoa, kun taas kaiku simuloi äänen heijastumista pinnasta. Kaiku ja kaiku voivat kuulostaa samankaltaisilta, mutta ne ovat eri aikapohjaisia efektejä.

Mitä tarkoittaa, kun kappaleessa on kaikua?

Kun lisäät kappaleeseen kaikuja, simuloit ääniaaltojen heijastumista elävässä tilassa. Tämä luo tunnelmaa ja antaa lauluäänille, instrumenteille ja muille äänille enemmän luonnetta ja tunnelmaa. Keinotekoista kaikua käytetään lähes kaikissa musiikkityyleissä.

Mitä on kaiku laulamisessa?

Jälkikaiunta on äänilähteen ääni, joka kimpoaa ympäröivistä pinnoista, kuten seinistä ja lattiasta. Se luo rikkaan, rehevän äänen, jota käytetään usein korostamaan laulua ja muita instrumentteja miksauksessa.

Mikä kaiku on paras lauluäänille?

Paras kaikutyyppi riippuu siitä, millaista ääniefektiä tavoittelet. Jos haluat esimerkiksi vintage-tunnelmaa, voit valita levykaikun. Jos taas etsit jotain, jossa on enemmän laulun selkeyttä, voit valita stereokaikun, joka edustaa tilaa, jota yrität luoda uudelleen.

Mitä eroa on automaattisella virityksellä ja kaikulla?

Antares Autotune -ohjelmiston luojilla on myös lauluäänen kaikuliitännäinen, jossa on useita algoritmisia kaikutyyppejä, kaikuäänen taajuuskorjain ja useita esi- ja jälkikaikuefektejä. Autotune on lauluäänen viritysliitännäinen, kun taas lauluäänen kaikuliitännäinen on suunniteltu soveltamaan kaikuja suoraan raitaan tai osana kaikua aux-kanavaa.

Mitkä efektit saavat laulun kuulostamaan paremmalta?

Laulun parantamiseen ei ole olemassa tiukkoja ja nopeita sääntöjä, sillä jokainen musiikkilaji vaatii omanlaisensa näkökohdat. Joitakin suosittuja efektejä lauluäänelle ovat viritys, kaiku ja viive, vaikka tämä raapii vain äänimahdollisuuksien pintaa.

Lähes jokaisessa nykyaikaisessa kappaleessa lauluraidoilla käytetään jonkinasteista kaikusignaalia hyvästä syystä. Tämä aikapohjainen efekti asettaa luonnollisen äänen laulutilaan ja asettaa kappaleen sanoitukset selkeään äänelliseen ilmapiiriin. Nauti kaikujen ja näiden tekniikoiden käytöstä lauluääniraitojen parantamiseen seuraavassa miksauksessasi!