Jos olet uusi musiikin harrastaja, voi olla yhtä lailla kiehtovaa kuin pelottavaa seurata toisen muusikon soittoa. Miten he pysyvät niin täydellisesti linjassa musiikin kanssa? Missä he ovat oppineet tasapainottamaan rytmin, melodian ja äänen samaan aikaan?

Se on yksinkertaisempaa kuin luuletkaan. Muusikot luottavat tempon käsitteeseen, joka auttaa antamaan musiikille rakenteen ja tarttuvan tahdin, joka lisää kokonaisvaltaista äänikokemusta. Mutta mitä tempo ylipäätään on musiikissa? Ja miten sen avulla voidaan välittää erilaisia tunteita musiikissa?

Käsittelemme tämän kaiken ja käymme läpi joitakin keskeisimpiä tempomerkintöjä, jotta voit alkaa hyödyntää ajan voimaa kappaleissasi. Aloitetaan!

Mikä on tempo?

Yksinkertaisimmillaan tempo tarkoittaa musiikissa sävellyksen tempoa tai nopeutta. Se on italiaksi "aika", mikä kertoo tämän musiikillisen elementin voimasta pitää kappale kasassa. Aivan kuten olemme riippuvaisia kelloista, jotka kertovat meille, milloin pääsemme paikasta toiseen, myös muusikot käyttävät tempoa tietääkseen, missä vaiheessa musiikkikappaleen eri osioita on soitettava.

Klassisemmissa sävellyksissä tempo mitataan lyönteinä minuutissa tai BPM:nä tai käyttämällä tempomerkintää tai metronomimerkintää. Tämä on yleensä numero, joka ilmaisee, kuinka monta lyöntiä minuutissa musiikin osassa esiintyy. Nuotissa oikea tempo ilmoitetaan ensimmäisen tahdin yläpuolella.

Nykymusiikissa kappaleet ovat usein tasaista tahtia, muutamaa merkittävää poikkeusta lukuun ottamatta. Tempo voi kuitenkin olla vaihteleva. Perinteisemmän klassisen musiikin sävellyksissä tempo voi vaihdella useita kertoja kappaleen aikana. Esimerkiksi ensimmäisessä osassa voi olla yhden tahdin tahti, ja toisessa osassa otetaan uusi tempo, vaikka kyseessä on yksi kappale.

Tempo pysyy tasaisella nopeudella, kunnes selkeä säätö on merkitty. Voit melkein ajatella kappaleen tempoa kuin ihmisen sydämenlyöntiä. Tempo pysyy tasaisena ja tasaisena, mutta jos alat lisätä energiaa, lyönnit tulevat nopeammin, mikä aiheuttaa tempomuutoksia.

Tempo vs. BPM

Olet ehkä törmännyt DAW:ssäsi lyöntiin minuutissa, lyhyesti bpm. Länsimaisessa musiikissa BPM on tapa mitata tempoa tasaisin väliajoin ja samalla nopeudella tapahtuviksi lyönneiksi. Mitä suurempi luku on, sitä nopeammin lyönnit tulevat, koska lyöntejä on enemmän jaksoa kohti.

On kuitenkin tärkeää huomata, että lyönnit minuutissa eivät ole sama asia kuin rytmi. Voit soittaa erilaisia rytmejä yhden BPM:n tai tempon yli. Näin ollen tempoa ei välttämättä ilmaista musiikkikappaleessa eksplisiittisesti, mutta se toimii kappaleen keskeisenä rakenteena ja on aistittavissa. On mahdollista, että sama rytmi vastaa tempon tahteja, mutta tämä ei ole välttämätöntä tahdissa pysymiseksi.

Löydät lyöntiprosentin yleensä DAW:n ylävalikkopalkista, Abletonissa se on vasemmassa yläkulmassa:

Lyhyesti sanottuna lyöntiä minuutissa on tapa mitata tempoa. Tempo on kattavampi mittari, joka sisältää erilaisia tahdin ja tahdinlaadun muotoja.

BPM populaarimusiikissa

Musiikin lyönnit minuutissa voivat kuvata erilaisia tunteita, fraaseja ja jopa kokonaisia genrejä. Voit tehdä kappaleen missä tahansa genressä millä tahansa BPM:llä, mutta on kuitenkin olemassa joitakin yleisiä tempoalueita, joihin tietyt genret kuuluvat, mikä voi olla hyödyllinen viitekehys. Yleensä nopeampi tempo tarkoittaa energisempää kappaletta, ja hitaampi tempo luo rauhallisemman kappaleen. Seuraavassa on lueteltu joitakin suosituimpia lajityyppejä lyöntien minuutissa mitattuna:

• Rock: 70-95 lyöntiä minuutissa
• Hip-Hop: 80-130 lyöntiä minuutissa.
• R&B: 70-110 lyöntiä minuutissa
• Pop: 110-140 lyöntiä minuutissa
• EDM: 120-145 lyöntiä minuutissa.
• Techno: 130-155 lyöntiä minuutissa

Nämä ohjeet on tietysti otettava varauksella. Niissä on paljon poikkeamia hyvästä syystä, mutta voit nähdä, miten tempo voi muokata paitsi kappaleita, myös genrejä, joissa ne ovat. Nopeus on yhtä tärkeä musiikillinen elementti kuin melodia ja rytmi.

Miten tempo toimii aikasignatuurien kanssa?

Tempo mitataan käyttämällä lyöntejä minuutissa eli BPM. Kun soitat musiikkikappaletta, sinun on kuitenkin otettava huomioon myös kappaleen tahtilaji. Aikamerkit ovat ratkaisevan tärkeitä musiikin rytmin luomisessa, sillä niissä ilmoitetaan, kuinka monta lyöntiä tahdissa soitetaan. Ne näkyvät kahtena päällekkäisenä numerona, kuten 3/4 tai 4/4.

Ylempi numero kertoo, kuinka monta iskua tahdissa on, ja alempi kertoo, kuinka kauan kukin tahti kestää. Kun kyseessä on 4/4, joka tunnetaan myös nimellä common time, tahdissa on neljä lyöntiä per tahti, joista jokainen edustaa neljäsosanuottia. Kappale, joka soitetaan 4/4:ssä ja jonka tempo on 120 lyöntiä minuutissa, antaa siis tilaa 120 neljäsosanuotille minuutissa.

Tempomerkinnät ovat melko vakioita, paitsi siirryttäessä liikkeestä toiseen. Sen sijaan aikamerkinnät lasketaan eri tavalla kappaleen tarpeiden mukaan. Tällä tavoin tempo toimii vakiona, yhtenäisenä kappaleena, joka antaa meille mahdollisuuden olla väljempiä ja vapaampia muualla.

Kun tempo muuttuu, säveltäjä voi käyttää nuotissa kaksoistulkkiviivaa, joka antaa uuden tempomerkinnän ja usein myös uuden sävelkulun ja mahdollisesti uuden tahdin.

Vaikka olisitkin vasta-alkaja musiikin teoriassa, ymmärrät intuitiivisesti, miten eri tempot toimivat. Siksi pystyt taputtamaan melkein minkä tahansa kappaleen mukana tavalla, jossa on "järkeä". Olemme kaikki virittyneitä havaitsemaan tahdin ja työskentelemään tempon asetettujen parametrien puitteissa.

Voit jopa verrata tempoa ja BPM:ää tikittävään kelloon. Koska minuutissa on 60 sekuntia, kello tikittää täsmälleen 60 BPM:n tahtia. Aika ja tempo ovat luonnostaan sidoksissa toisiinsa. On järkevää, että kappale, jonka BPM on korkeampi kuin 60, voi saada meidät tuntemaan olomme energiseksi. Astumme kirjaimellisesti uuteen, nopeampaan tahtiin.

Muusikot käyttävät usein työkaluja, kuten metronomeja tai parhaiden DAW:iden klikkausraitoja, jotka auttavat pitämään aikaa ja rytmiä soitettaessa musiikkikappaletta, vaikka useimmiten tämä laskenta on sisäistetty tai heijastettu kapellimestarin toimesta.

Tempotyyppien luokittelu tempomerkintöjen avulla

Tempot voidaan myös luokitella tiettyihin alueisiin, joita kutsutaan tempomerkinnöiksi. Tempomerkintää edustaa yleensä italialainen, saksalainen, ranskalainen tai englantilainen sana, joka voi auttaa nopeuden ja tunnelman ilmoittamisessa.

Kerromme alla joitakin perinteisempiä tempomerkintöjä, mutta huomaa, että eri tempomerkintöjä voi sekoittaa ja yhdistää toisiinsa. Yksi klassisen musiikin parhaista esimerkeistä löytyy Gustav Mahlerin sävellyksistä. Tämä säveltäjä yhdisteli joskus saksalaisia tempomerkintöjä perinteisiin italialaisiin merkintöihin luodakseen kuvaavamman suunnan.

Koska musiikki on universaali kieli, on hyvä ymmärtää jokainen seuraavista termeistä, jotta voit soittaa kappaleen niin kuin se on tarkoitettu, ja toteuttaa sen tempon nopeasti.

Italialaiset tempomerkinnät

Huomaat, että joihinkin perinteisiin italialaisiin tempomerkintöihin on liitetty tietty alue. Muut musiikilliset termit viittaavat pikemminkin tempon laatuun kuin tiettyyn nopeuteen. Muista vain, että tempomerkintä voi viitata tiettyyn vaihteluväliin, mutta myös muihin sanoihin, joilla kuvataan kappaleen tempon yleistä laatua.

• Hauta: Hitaasti ja juhlallisesti, 20-40 lyöntiä minuutissa.
• Largo: suurin piirtein 45-50 lyöntiä minuutissa.
• Lento: Lento: Hitaasti, 40-45 lyöntiä minuutissa.
• Adagio: Hitaasti, 55-65 lyöntiä minuutissa.
• Adante: Kävelytahti, 76-108 lyöntiä minuutissa.
• Adagietto: 65-69 lyöntiä minuutissa.
• Moderato: Kohtalaisesti, 86-97 lyöntiä minuutissa.
• Allegretto: kohtalaisen nopea, 98-109 lyöntiä minuutissa.
• Allegro: 109-132 lyöntiä minuutissa.
• Vivace: 132-140 lyöntiä minuutissa.
• Presto: Erittäin nopea, 168-177 lyöntiä minuutissa.
• Pretissimo: Presto: Nopeammin kuin presto

Saksalaiset tempomerkinnät

• Kräftig: Voimakas tai voimakas
• Langsam: Lang Langsam
• Lebhaft: Lebhaft: Vilkas tunnelma
• Mäßig: Mäßig: Kohtalainen nopeus
• Rasch: Rasch
• Nopeasti: Fast
• Bewegt: Animoitu, eloisa

Ranskan tempomerkinnät

• Paastonaika: Hidas vauhti
• Modere: Modere: Kohtalainen tempo
• Rapide: Fast
• Vif: Lively
• Vite: Fast

Englanninkieliset tempomerkinnät

Nämä termit kulkevat musiikintuotannon maailmasta toiseen, eivätkä ne vaadi kovin paljon lisäselvityksiä, mutta ne kannattaa kuitenkin luetella, sillä saatat yllättyä siitä, että joillakin näistä sanoista on tietty tempo mukanaan.

• Hitaasti
• Balladi
• Rento takaisin
• Medium: Tämä on verrattavissa kävelyvauhtiin tai andanteen.
• Steady Rock
• Medium-Up
• Reipas
• Kirkkaasti
• Ylös
• Nopea

Lisäehdot

Edellä mainitut tempomerkinnät käsittelevät ensisijaisesti tempon säännöllistä nopeutta, mutta on olemassa muitakin ilmaisutarkoituksiin käytettäviä sanoja. Itse asiassa ei ole harvinaista, että sekä tempomerkintä että yksi tai useampi alla luetelluista sanoista maksetaan yhdessä tarkempaa tempomerkintää varten.

Esimerkiksi allegro agitato viittaa nopeaan, kiihkeään sävyyn. Molto allegro tarkoittaa erittäin nopeaa. Yhdistetyillä termeillä, kuten Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, taivas on rajana. Huomaat, että osa klassisen ja barokin ajan kappaleista on nimetty yksinomaan niiden tempomerkintöjen mukaan.

Nämä ylimääräiset italian kielen sanat tarjoavat lisää musiikillisia yhteyksiä, jotta mikä tahansa kappale voidaan soittaa tavalla, joka tuo esiin sävellyksen alkuperäisen merkityksen ja tunnelman.

• A Picare: Picare: Mielihyvin
• Agitato: kiihtyneellä tavalla
• Con Moto: Liikkeellä
• Assai: Assai: Erittäin paljon
• Energico: Energialla
• L'istesso: Samalla nopeudella
• Ma non troppo: Ei liikaa
• Marcia: Marssin tyyliin -
• Molto: Erittäin
• Meno: Vähemmän nopeasti
• Mosso: Mosso: Animoitu nopea
• Piu: Lisää
• Poco: Vähän
• Subito: Subito: Yhtäkkiä
• Tempo comodo: Mukavalla nopeudella
• Tempo Di: nopeudella
• Tempo Giusto: Tasaisella nopeudella
• Tempo Semplice: Tempo: Normaali nopeus

Tempon muuttaminen

Musiikki voi vaihtaa tempoa osien välillä, mutta se voi myös säätyä vapaasti, jolloin bpm vaihtuu saumattomasti osiosta toiseen. Nykyaikaisia esimerkkejä voi olla haastavaa löytää, mutta tässä ASHWARYAn synkässä pop-kappaleessa tempon siirtyminen säkeistöjen ja kertosäkeiden välillä tuntuu:

Temponmuutoksia on kaikkialla klassisissa sävellyksissä:

Yllä olevassa esimerkissä tempo nopeutuu kappaleen ensimmäisen osan jälkeen. On muitakin italian kielen sanoja, jotka voivat auttaa muusikoita ymmärtämään, miten tietty temponmuutos suoritetaan. Monet säveltäjät hyödyntävät näitä termejä vielä nykyäänkin, joten ne kannattaa ehdottomasti ymmärtää, jos haluat asettaa etusijalle hyvän ilmaisun harjoitellessasi soittamista:

• Accelerando: Tulee nopeammaksi
• Allargando: Vähenevä tempo kappaleen loppua kohti.
• Doppio più mosso: Kaksinkertainen nopeus
• Doppio più lento: Puolinopeus
• Lentando: Vähitellen hitaammaksi ja pehmeämmäksi
• Meno mosso: Vähemmän liikettä
• Meno moto: Vähem liikettä
• Rallentando: Asteittainen hidastuminen
• Ritardando: Hidastaminen
• Rubato: Vapaa tempon säätö hetken tarpeiden mukaan.
• Tempo Primo tai A Tempo: Palaa alkuperäiseen tempoon.
  

Me kaikki ymmärrämme intuitiivisesti tempon, mutta voit tutustua moniin uusiin musiikillisiin mahdollisuuksiin, jos käytät aikaa sen ymmärtämiseen ja musiikin teorian integroimiseen jokapäiväiseen tuotantoon. Italialainen termi tuntuu luonnollisesti vieraalta, mutta mitä enemmän soitat musiikkia ja törmäät näihin ikivanhoihin tempomerkintöihin, sitä enemmän niistä tulee soittosi ja ilmaisusi toinen luonto.

Pidä hauskaa leikkimällä tempolla musiikissasi ja tutustu myös muihin kappaleisiimme musiikin teorian ymmärtämisestä.