Joskus kyse ei ole siitä, mitä pitäisi tehdä, vaan siitä, mitä ei pitäisi tehdä. Nykypäivän DIY-musiikkikentällä ei ole pulaa pyytämättömistä neuvoista verkossa. Vaikka suuri osa niistä on hyödyllisiä, kokonaisia keskusteluketjuja on omistettu kauheille tuotantoneuvonnoille, jotka rehottavat internetissä.
Menestyäksesi tällä kilpaillulla alalla sinun on suhtauduttava kaikkiin äänisanoihin varauksella. Seuraavassa on muutamia pahimpia neuvoja, joita olen kuullut heiteltävän ympäriinsä musiikkituotantoalalla.
"On vain yksi tapa käsitellä ääntä."
Ääntä käsiteltäessäsi on syytä pitää mielessä yleiset ohjeet. Näin ollen ei ole olemassa yhtä ainoaa oikeaa tapaa tuottaa tai miksata raitaa. Erinomainen äänitystekniikka perustuu jokaisen raidan arviointiin koko projektin kontekstissa. Jos jonkun äänen parantaminen vaatii äänitysvertauksen rikkomista, niin olkoon niin!
Muista, ettet saa jäädä jumiutumaan siihen, mikä on "oikein" tai "väärin". Keskity sen sijaan siihen, mitä voit tehdä saadaksesi kappaleen loistamaan.
"Musiikki puhuu puolestaan."
Älä ymmärrä minua väärin, laadukkaan musiikin tekeminen on tärkeää menestyksesi kannalta. Se ei kuitenkaan ole ainoa tärkeä tekijä musiikkialalla menestymisessä. Sinun on keksittävä , miten markkinoida itseäsi, jotta löydät faneja, jotka ovat kiinnostuneita musiikistasi. Tämä ei varmasti ole kaikkien muusikoiden hauskin tehtävä, mutta useimmissa tapauksissa se on välttämätöntä.
Teoriassa kappaleesi voisi levitä ilman ylimääräistä markkinointia. On kuitenkin paljon turvallisempaa, jos teet töitä markkinoimalla musiikkia johdonmukaisesti.
"Tämä DAW on parempi kuin tuo."
Tämä on yleinen asia, jota aloittelijat ajattelevat, mutta todellisuudessa eron tekee kokki, eivät ainekset. Kaikki tärkeimmät DAW:t voivat tehdä hittimusiikkia, käyttäjän on osattava käyttää niitä. Tuottajat voivat olla hyvin suojelevaisia DAW:nsa suhteen, ja joskus he jättävät kaikki muut vaihtoehdot huomiotta. Vaikka ProTools on yleisesti ottaen alan standardi, sinun ei tarvitse käyttää vain sitä DAW:tä. Kaikilla DAW:illa on omat ominaisuutensa, jotka saattavat houkutella tietynlaista artistia enemmän kuin toista.
Etsi itsellesi sopiva DAW, äläkä katso taaksesi. Vaikka saatat joutua opettelemaan muita ohjelmia, jos työskentelet ääniteknikkona asiakkaille, kaikkien DAW-ohjelmien pitäisi pystyä tuottamaan hyvää musiikkia. DAW:llä itsellään ei ole väliä, vaan sen takana olevalla insinöörillä.
"Samplejen tai loopien käyttäminen on huijaamista."
Olemme kirjoittaneet tästä kokonaisen kappaleen, mutta loopin tai näytteen käyttäminen ei ole huijaamista. Se saattaa olla nopeampi tapa saada etsimäsi soundi, mutta vaatii silti paljon musikaalisuutta sovittaa loop tai sample kappaleen yhteyteen järkevällä tavalla.
Tämä filosofia on aina ollut minusta hölynpölyä, varsinkin kun tuottajat käyttävät nykyään niin usein virtuaalisia instrumentteja. Jos et soita virtuaalista harppua, kitaraa tai bassoa tyhjästä, miksi sen pitäisi olla erilainen erillisellä äänileikkeellä?
Älä anna kenenkään käsityksen "oikeasta" tai "kunniallisesta" tavasta tehdä musiikkia estää sinua luomasta. Todiste on itse asiassa itse asiassa, ja jos kappaleessasi käytetään näytteitä, niin olkoon niin.
"Tarvitset näitä lisäosia ollaksesi hyvä tuottaja."
Liitännäisiä tulisi pitää parannuksina, ei kovan työn ja ymmärryksen korvaajina. Vaikka plugineilla voidaankin tehostaa artistin työnkulkua, taitavan tuottajan pitäisi pystyä saamaan loistava soundi käyttämällä DAW:n vakiolaajennuksia ja efektejä.
Kun sinulla on DAW, musiikin tuottamisen mahdollisuudet ovat rajattomat. Uusi laite saattaa saada sinut kuulostamaan hieman paremmalta, mutta se ei vedä vertoja jatkuvalle harjoittelulle ja oppimiselle.
"Hyvää musiikkia voi tehdä vain nuorena."
Vaikka imagolla on kiistatta merkittävä rooli taiteen kokemuksessa, koskaan ei ole liian myöhäistä aloittaa hyvän musiikin tekemistä. Kunhan sinulla on vahva markkinointi ja ennen kaikkea hyvää musiikkia, kaikki on mahdollista.
Muista myös, että musiikin alalla on paljon erilaisia mahdollisuuksia. Jos et ole kiinnostunut pääesiintyjäksi ryhtymisestä, ehkä haluaisit ryhtyä instrumentalistiksi tai tuottajaksi. Älä anna ikäsi estää sinua ilmaisemasta itseäsi millä tahansa tavalla.
"Sinun pitäisi lopettaa päivätyösi, jos olet todella sitoutunut."
Mielestäni tämä on huono neuvo. Tulevana artistina sinun ei pitäisi irtisanoutua päivätyöstäsi ennen kuin on selvää, että pystyt tienaamaan musiikillasi riittävästi tällä hetkellä. Mielestäni monet tuottajat ja muusikot unohtavat, kuinka paljon rahaa projektin luomiseen ja markkinointiin kuluu, joten jos sinulla ei ole tasaista tulovirtaa, pyörät todennäköisesti pyörivät.
En usko, että kannattaa lyödä vetoa sen puolesta, että biisit leviävät. Vaikka sinun kannattaakin mukauttaa strategioitasi tämän todennäköisyyden lisäämiseksi, menestys ei tule yhdessä yössä. Älä unohda, että vaikka saisitkin levytyssopimuksen, useimmat niistä tulevat ennakkomaksujen muodossa, mikä tarkoittaa, että sinun on ansaittava ja maksettava takaisin alun perin saamasi rahat.
Pidä päivätyösi niin kauan kuin mahdollista, jotta sinulla on riittävästi rahoitusta taiteellesi. Kun tienaat musiikilla jatkuvasti tarpeeksi, voit tehdä harppauksen.
Mikään neuvo ei voi korvata kokeilua ja erehdystä DAW:ssä. Hyvistä tai huonoista neuvoista huolimatta johdonmukainen työskentely auttaa sinua kehittämään korvaasi ja parantamaan äänentoistoasi ajan myötä. Kuuntele ennen kaikkea korviasi, niin olet oikealla tiellä.
