כשמדובר בהשגת מאסטר שירים נהדר, אחד המונחים המרכזיים שיש להבין הוא טווח דינמי. בעוד שהמונח יכול להתייחס לדברים רבים, אנו נפרט בדיוק מהו טווח דינמי וכיצד תוכל לשלב אותו כראוי בפגישות שלך למטה. בואו נקפוץ לתוכו!

מהו טווח דינמי באודיו?

בצורתו הטהורה ביותר, הטווח הדינמי בהפקת מוזיקה הוא פשוט ההבדל בדציבלים (dB) בין הצלילים השקטים והקולניים ביותר במיקס או בקובץ שמע. לכן, לשירים עם טווח דינמי רחב יהיה פער גדול יותר בין הצליל החזק ביותר לצליל השקט בהשוואה לשירים עם איכות צליל עקבית יותר.

טווח דינמי יכול להתייחס גם לצלילים הקולניים והשקטים ביותר שחומרה או מערכות שמע יכולות לייצג כראוי. הטווח התחתון של ערך זה נקרא רצפת הרעש. רצפת הרעש היא כמות הרעש שחתיכת ציוד יוצרת באופן טבעי. לכל פיסת ציוד יש איזושהי רמת רעש שיש לקחת בחשבון במהלך תהליך הערבוב.

אינך יכול להימנע מרצפת רעש אפילו עם ציוד פשוט כמו כבל שמע, אך חשוב להכיר כך שתוכל ליצור את התמהיל הנקי ביותר האפשרי.

עבור כלי נגינה או מערכת חוט קשיח, הטווח הדינמי הוא מכאן המרחק בין רצפת הרעש לשיא הצליל הקולני ביותר. צלילים הנופלים מעל הטווח הדינמי של ציוד הופכים לרעשים בצורה לא נוחה, שאולי אתה מכיר כעיוות.

במילים אחרות, טווח דינמי הוא המרחק בין השקט ביותר לרעש ביותר. בהפקת מוזיקה, תגלו שמהנדסי אודיו מכניסים כל הזמן טווח דינמי להחלטות ההקלטה, המיקס והמאסטרינג שלהם.

איך משנים טווח דינמי?

באופן כללי, טווח דינמי משתנה בתהליך הדחיסה. מדחסים מפחיתים את ההבדל בטווח עוצמת הקול בצליל החזק ביותר ובצליל השקט ביותר, ובכך משנים את הדינמיקה הכוללת ואת הטווח הדינמי של רצועה.

במהלך תהליך השליטה, מהנדסים משתמשים במדחסים ובמדחסים רבי עוצמה הנקראים מגבילים לעיצוב טו וחים דינמיים. כתוצאה מהעלאת הקטעים הרכים ביותר ביצירה מוזיקלית, לדחיסה יש גם השפעה של הפיכת האותות המעובדים לרעשים יותר.

ראוי לציין שיש קיצוניות בשני הכיוונים: טווחים דינמיים רחבים מדי יכולים להיות דינמיים להפליא אך חסרים את עוצמת הקול הדרושה לחוויית האזנה סטנדרטית. מצד שני, טווח דינמי צר יכול להיות דחוס יתר על המידה, מה שהופך שיר לרעש בצורה לא נוחה ונטול האנרגיה מהדינמיקה המקורית.

כמה טווח דינמי אנו יכולים לשמוע?

ראוי לציין כי טווח השמיעה האנושית מוגבל לטווח דינמי מרבי. באופן כללי, הטווח הדינמי המרבי לבני אדם הוא כ -120 dB בין האות הרך ביותר שאנו יכולים לזהות, וכאשר העיוות מתחיל ליצור כאב פיזי.

דחיסה נחוצה מאוד על מנת לעזור לספק את הטווח המקסימלי שלנו. לדוגמה, הטווח הדינמי המרבי לאודיו אנלוגי הוא איפשהו בין 50 ל 60 dB. עם זאת, אודיו דיגיטלי הוא משחק כדור אחר לגמרי.

הטווח הדינמי התיאורטי של קוונטיזציה של 20 סיביות של אודיו דיגיטלי הוא 120 dB. מעבר לגבול זה הוא הטווח הדינמי התיאורטי של שמע דיגיטלי של 24 סיביות המעניק 144 dB של טווח דינמי, שחלק גדול ממנו שמיעה אנושית אינה יכולה לזהות מכיוון שהסף שלנו הוא 120 dB.

מכיוון שיש כל כך הרבה מגוון בין תפוקות הרמה הנמוכה והמקסימלית של שיר נתון, הטווח הדינמי ישתנה ממסלול אחד למשנהו.

אין מפתח קסם למציאת הטווח הדינמי האידיאלי של הרצועה שלך, אך הבנת הקשר בין דחיסת שמע וכיצד היא משפיעה על האות שלך תעזור לך למצוא את הנקודה המתוקה לכל הקלטה מסוימת.

מה ההבדל בין טווח דינמי ל- SNR?

SNR מייצג יחס אות לרעש, ולעתים קרובות הוא מנוגד לטווח דינמי. בעוד מונחים אלה משמשים לעתים קרובות לסירוגין, הם לא בהכרח אותו דבר. יחס אות לרעש הוא בעצם המרחק בין הפסגות הממוצעות באות לרצפת הרעש.

שלא כמו יחס האות לרעש, הטווח הדינמי אינו בהכרח תלוי באות: הגבול הנמוך ביותר של טווח דינמי הוא פשוט הצליל הרך ביותר שאין לו פלט מעוות.

יחס אות לרעש מותאם פשוט אומר שיש לך מספיק אות הילוך שזורם דרכו כדי לנטרל את הרעש הבלתי נמנע שמקורו בשימוש בציוד. ברמה הבסיסית ביותר, יחס אות לרעש טוב הוא כאשר האות החי שלך נמצא מעל רצפת הרעש.

ניתן להשתמש בטווח דינמי באופן רחב יותר כדי להבחין בנקודות הרכות והחולות ביותר הנמדדות בתמהיל.

טווח דינמי לפי ז'אנר

מעניין לציין כי הטווח הדינמי האידיאלי משתנה במקצת בהתאם לז'אנר. מחקר מצא כי ה טווח הדינמי של ז'אנרים פופולריים כמו מוזיקת פופ, ראפ או רוק הוא בדרך כלל קטן יותר מדגימות בז'אנרים קלאסיים כמו אופרה ותזמורת.

במובנים מסוימים, זה הגיוני מאוד. מאזינים רבים מחפשים חווית האזנה חלקה ומוגברת עם עוצמת קול אופטימלית הזורמת משיר אחד למשנהו.

מאזינים קלאסיים, מצד שני, עשויים לשים לב להבחין בהבדל בהקלטות הביצועים. הם משתוקקים לניואנסים באותות, ולכן יש סיכוי גבוה יותר להקריב דציבלים אם זה אומר שהם יכולים לשמוע את המורכבויות של כל יצירה מסוימת עם טווח דינמי רחב יותר.

הטווח הדינמי הממוצע הגדול ביותר ללא ספק נמצא למעשה בהקלטות דיבור. עם פופ ורוק והקצה החזק ביותר של הספקטרום, קולות הדיבור הגולמי שלנו נמצאים בצד השני של המטבע.

דבר אחד בטוח. הדרך בה אנו מעבדים צלילי מקור וצלילים דיגיטליים שונה לחלוטין. אנו משתוקקים לסוגים שונים של טווחים דינמיים בהתאם למה שאנחנו מקשיבים לו.

טווח דינמי ומאסטרינג

הרבה מאסטרינג מסתכם בשימוש בדחיסה כדי למצוא את הטווח הדינמי המושלם עבור כל מסלול מסוים, אבל זה יכול להיות קל יותר לומר מאשר לעשות. הפעלת מאסטרינג בסי סית ז ורמת מהשוו יון, לד חיסה, לה גבלה, אך ניתן לחלק כל אחד מהשלבים הללו לקבוצות משנה קטנות יותר.

שליטה אולי פשוטה, אבל זה לא אומר שזה קל. שלב אחרון זה של הפקת מוזיקה מחייב אותך לשים ליטוש סופי על צליל, וליצור חווית האזנה חלקה מבלי לרסק את הדינמיקה המעניקה לרצועה את האופי המולד שלו.

המלכודות של הזנחת הטווח הדינמי של השיר ברורות: מי שדוחס אות עד כדי כך שהטווח הדינמי שלו הופך כמעט ללא קיים מסתכן ביניקת החיים מהשיר או אפילו ליצור עיוות מיותר.

בקצה השני של הספקטרום, בהחלט יכול להיות לך טווח דינמי רחב מדי עם מעט מדי דחיסה, מה שמוביל לביצועים שקשה לשמוע, דינמיים מדי, ובמקרים מסוימים, לא מלוטשים.

העניין הוא שמציאת טווח דינמי אופטימלי אינו תהליך ליניארי. במקום זאת זה ישתנה מאוד בהתבסס על הצליל שאתה מנסה להשיג ויכולות המערכת שלך.

לימוד כיצד להעריך ולהפיק טווח דינמי אופטימלי לכל שיר יכול לקחת שנים של אימון, ניסיון האזנה ממוקדת. למרבה המזל, אתה יכול להשתמש בשירותים כמו Emastered כדי לבצע עבורך את ההרמה הכבדה. האלגוריתמים שלנו מותאמים כדי למצוא את הטווח הדינמי המושלם למוזיקה שלך, כך שתוכל ליצור באופן מהימן מוזיקה מלוטשת וחסרת מאמץ.

מלחמות הרעש ועתיד המוזיקה

במהלך 30 השנים האחרונות, כמות הדחיסה וההגבלה המשמשת בביצועים ובשירי אולפן כאחד הפכה ללא ספק חזקה יותר. זה יצר פיצול בין מוזיקאים, המכונה לעתים קרובות "מלחמות הרעש", והוביל רבים להתחנן למורכבותם הדינמית בחזרה.

הרעיון הוא שהפחתה התרבותית בטווח הדינמי, ולכן עוצמת הקול המוגברת, גרמה לנו לאבד ניואנסים בתמהיל השיר. המורכבות הדינמית משוטחת ככל שאנו ממשיכים לדחוס בקצב גבוה יותר. ראוי גם לציין שרוב שירותי הסטרימינג משתמשים גם בצורת נורמליזציה משלהם כך שזה לא יהיה חזק מדי מעבר ממסלול אחד למשנהו.

חלק ניכר מפיצול הרעש נובע מהתפתחות ז'אנרים חדשים כמו היפ הופ ונו מטאל בשנות ה -90. בניגוד לדורות קודמים של מוזיקה, הז'אנרים המתפתחים הללו העדיפו יותר תנודות בסאונד, עם פחות מאותו נפח לאורך כל הדרך. התוצאה? הצורך בדחיסה רבה יותר.

ככל שהז'אנרים השתנו, גם הטעם שלנו השתנה. תחילת שנות האלפיים היו מלאות בניסויים בצליל, מה שאולי גם תרם לשימוש המוגבר שלנו בדחיסה. ללא קשר לדעותיך על מלחמות הרעש, ברור שקלטות המוזיקה שלנו לא רק מעצבות את מה שאנחנו מאזינים לו, הן גם מודיעות ישירות כיצד אנו בוחרים להפיק, לערבב ולאמן מוזיקה.

הטווח הדינמי המועדף של היום עשוי להיות לא אותו צליל של מחר. וזה בדיוק מה שהופך את המוזיקה למרגשת כל כך. תיהנו מכוונון עדין של הטווח הדינמי של הרצועה כדי להוציא את המיטב במוזיקה שלכם.