ללמוד איך לכתוב שיר קאנטרי זה לא מסובך כמו שאתה עשוי לחשוב. כפי שאמר הכי טוב על ידי אגדת מוזיקת הקאנטרי הארלן האוורד, כתיבת שירי קאנטרי מגיר עד "שלושה אקורדים והאמת".

עם זאת, אם אתה חדש בכתיבת שירי קאנטרי, או בז'אנר בכלל, זה יכול להיות מסובך להפוך את העקרונות הבסיסיים הללו לכתיבת שירים קונקרטית. למרבה המזל, בנינו את המדריך האולטימטיבי כיצד להכין את שיר הקאנטרי הראשון שלך בין אם אתה מוזיקאי מנוסה או רק מתחיל. בואו נתחיל!

מה עושה שיר קאנטרי חזק?

מה מייחד שיר מוזיקת קאנטרי משיר פופ או שיר רוק? אמנם שאלה זו סובייקטיבית למדי, אך חשוב שתהיה לך הבנה בסיסית של מה מגדיר את הז'אנר כך שתוכל ליצור מוזיקת קאנטרי אותנטית.

לפי הגדרת המילון, מוזיקת קאנטרי היא "צורה של מוזיקה פופולרית שמקורה בדרום ארה"ב הכפרית. באופן מסורתי זה תערובת של בלדות ומנגינות ריקוד המנוגנות באופן אופייני על כינור, גיטרה, גיטרה פלדה, תופים ומקלדת". למרות שזה נכון במובנים מסוימים כיום, לא כל שיר קאנטרי עוקב אחר אותה נוסחה.

עם זאת, הנה כמה מהנושאים הנפוצים החלים על פני סוגים רבים ושונים של שירי קאנטרי:

מילות השיר Come First

מוזיקת קאנטרי דומה לז'אנר העממי בכך שהיא ז'אנר מונע בצורה לי רית להפלי א. הגיבוי המוזיקלי לא תמיד מסובך בעיצוב, מכיוון שהמאזינים ממוקדים יותר בסיפור וברגשות גולמיים המוצגים במוזיקה במקום להיתקל בקצב השיר.

שיר קאנטרי טוב נוטה לספר סיפור, ומחבר את המאמין בכך שהוא מדבר ישירות אליהם או מספר אותו כמו שהוא. זהו ז'אנר המסתמך במידה רבה על כתיבת שירים, ולכן יצירת מילים מתחשבות היא חיונית.

בעוד שמוזיקת קאנטרי היא לעתים קרובות עצובה או רפלקטיבית, היא יכולה גם להיות מטופשת או לשמש להעברת מגוון רחב של רגשות. כשאתה שומע שירי קאנטרי, אתה נשאר לכתיבה, ללא קשר למצב הרוח של הרצועה.

פגיעות

אם יש דבר אחד שאתה צריך לדעת כדי ללמוד איך לכתוב שיר קאנטרי, זה מסתכם באמנות להיות פגיע. לא תשמעו טכניקות הפקה מודרניות בכל שיר קאנטרי, אבל תשמעו את הדובר או הזמר כנים.

למאזינים קל יותר להתחבר למילים שמרגישות גולמיות, וזו בדיוק הסיבה שאמני קאנטרי מסוגלים לבנות קשרים כה חזקים עם המעריצים שלהם. אמנים שכותבים שירים משלהם הם דבר שבשגרה בכל ז'אנר הארץ, גם אם הם כותבים יחד עם אמן אחר. כשאתה כותב מילים, אתה צריך להראות למאזינים שהסיפור שלך מתפתח.

מילות קאנטרי לוקחות סיכונים על ידי הצגת הטוב, הרע והמכוער ואילו ז'אנרים אחרים ברחבי תעשיית המוזיקה לא תמיד לוקחים את הסיכון הזה. כותבי שירים מצליחים במדינה כותבים ישר מהלב.

השפעות אורח חיים

קשה לכתוב שיר קאנטרי מבלי להתייחס לאורח החיים שעזר לבנות את ז'אנר מוזיקת הקאנטרי למה שהוא כיום. הז'אנר מקורו באזורים הדרומיים הכפריים של אמריקה. זה לוקח השפעה מרוחניות הבשורה, תרבות הקאובוי ומסיפור הסיפורים המוטבע במוזיקה העממית האמריקאית.

שירי קאנטרי רבים מכילים טרופי חיים בחווה, אמונה, משפחה, אהבה ומשקאות טובים. בעוד רעיונות אלה ממשיכים לפלס את דרכם לשירי קאנטרי מודרניים, רעיונות טריים יתקבלו בברכה לשולחן! כתיבת שירים כנה היא עדיין החלק החשוב ביותר בלהיט קאנטרי, אז אל תרגיש שאתה לא יכול להשתתף אם לא נולדת למשפחה דרום אמריקאית.

למעשה, אחד האמנים הפופולריים במדינה קית אורבן נולד למעשה בניו זילנד! זה רק מראה ששוק המדינה פתוח לחקור. אתה עדיין יכול לחבר את הזהות האמנותית שלך בדרכים רבות אחרות, גם אם לא נולדת לתרבות הכפרית.

דימויים חיים

כוכבי קאנטרי מדהימים בציור תמונות מנטליות עבור המאזינים שלהם. כ@@ שמדובר בכתיבת שירים, תרצה להשתמש בהרבה מכשירים ספרותיים כמו מטאפורות והיפרבול כדי לעזור להעביר את הנקודה שלך. אפילו בשירים מטופשים, אמני קאנטרי מצליחים לשמור על המאמין מכור על ידי בניית סצנת קאנטרי עם המילים שלהם.

סגנון מוזיקלי

כותבי שירים קאנטרי מסתמכים על כלים מסורתיים כמו הגיטרה כדי לעזור לבטא את אמנותם. כמה כלים אחרים שאולי תשמעו במוזיקת קאנטרי כוללים את הבנג'ו, פלדת הדוושה, הפסנתר, הכינור, הבס והמנדולינה. כפי שאתה יכול לראות, יש הרבה קרוסאובר קולי וחפיפה מהז'אנרים הקדמונים של המדינה פולק ובלוגראס.

מוזיקת קאנטרי מודרנית עשויה להיות בעלת תחושת פופ יותר בהתאם לאמן, אך כל אמן שונה. למוזיקת קאנטרי יש בדרך כלל התקדמות אקורד פשוטה למדי כדי לעזור למקד את המאמין במילות השיר. חלק מהמנגינות הזכורות ביותר מקורן במוזיקת קאנטרי, וכותבי שירים קאנטרי הם בדרך כלל מוזיקאים וצורפים מצוינים בפני עצמם.

קלאסי Vs. מוזיקת הקאנטרי הפופולרית של ימינו

בתעשיית מוזיקת הקאנטרי, יש הרבה שיח על איך באמת נשמעת מוזיקת קאנטרי "אמיתית". הסיבה לכך היא שלמוזיקת קאנטרי יש תת-ז'אנרים רבים ושונים, ושיר קאנטרי קלאסי יכול להישמע שונה לחלוטין מלהיט קאנטרי באצטדיון.

אמני קאנטרי קלאסיים כמו ג'וני קאש בדרך כלל מנגנים בגיטרה וכותבים שירים המתמקדים במילים בלבד, ללא יותר מדי פעמונים ושריקות. אמני קאנטרי מודרניים עשויים לערבב אלמנטים של פופ ורוק במוזיקה שלהם, כמו בשיר פלורידה ג'ורג'יה ליין "קרוז".

חלק מהאמנים המיוחסים ליצירה של תחילת מוזיקת הפופ הקאנטרי כוללים את טיילור סוויפט, שאניה טוויין, גארת ברוקס, דולי פרטון וגלן קמפבל. בעוד שחלק ממעריצי הקאנטרי לא אוהבים את האלמנטים החדשים המתבטאים בקאנטרי-פופ, זה מרשים שאמני הקאנטרי החדשים הללו הצליחו למצוא הצלחה מיינסטרים על ידי טשטוש הגבול בין הז'אנרים.

איך לכתוב שיר קאנטרי בשבעה שלבים

האם אתה מוכן לכתוב שיר קאנטרי? להלן השלבים החיוניים להתחלת תהליך כתיבת השירים במדינה.

1. מצא את הקול שלך

ניתן לטעון שהחלק החשוב ביותר בכתיבת שיר קאנטרי הוא מציאת הקול שלך, או נקודת מבט ייחודית. אמני קאנטרי ידועים בשרטוט מניסיון אישי, אז קח קצת זמן להרהר בשלך. אם אתה מוצא את עצמך נתקע, עיין ברשימת 200 רעיונות השירים שלנו.

התחל לעשות סיעור מוחות על הרעיון המרכזי של השיר שלך ואפילו לבחור כותרת שיר אם משהו מגיע אליך. לא כל שיר יגיע בקלות אבל יש לך מושג כללי על מה אתה רוצה לכתוב לפני שתעבור לשלב הבא של התהליך.

במהלך הצעדים המוקדמים הללו, הרשו לעצמכם ליצור ללא עומס ככל האפשר. אחד הח לקים הקשים ביותר בכתיבת שירים הוא להתחיל, ואומץ לכתוב מהלב. מוזיקה טובה היא רק עניין של להיות פגיע מספיק כדי להתחבר למאשיב.

אתה צריך לאפשר לעצמך מקום להביע את הרעיונות שלך ולהתמקד בעריכה מאוחר יותר. אפילו כותבי השירים הגדולים נאבקים לסיים שירים מדי פעם אך סמכו על הרעיון שלכם ומתחייבים להמשיך ברעיון השיר הראשוני שלכם למען היצירה.

2. להרים מכשיר

מוזיקת קאנטרי, אפילו קאנטרי-פופ, נוטה לשלב כלים חיים מוקלטים, אז זה מועיל אם אתה מנגן אחד כזה. כמה כלים נפוצים המופיעים במוזיקת קאנטרי כוללים גיטרה, בס, בנג'ו, פלדת הברכיים, פלדת דוושה, כינור, מפוחית, מנדולינה ותופים. תגלו שמוזיקת קאנטרי חולקת הרבה מאותם צלילים המשמשים בבלוגראס, רוק ומוזיקה עממית.

אם אתה לא מנגן בכלי, נסה להתחבר למישהו שכן. אתה יכול גם למצוא התקדמות אקורד קאנטרי מספריות פעימות או לבחור להכין את המנגינה תחילה לפני שתמצא אינסטרומנטליסט שיעזור לך לממש את כל הרצועה.

3. כתוב מהלב

מוזיקת קאנטרי נהדרת היא אמיתית, גולמית וכנה. בזמן כתיבת שיר המדינה שלך, אתגר את עצמך להיות פתוח ככל האפשר. פעל כפי שהמאמין שלך הוא החבר הקרוב ביותר שלך ושתף את המאבקים, התקוות והחלומות הנוכחיים שלך.

מכיוון שמוזיקת קאנטרי מונעת כל כך מבחינה לירית, תרצו להקדיש זמן רב על הצעד הזה. שקול את הדברים הבאים בעת כתיבת המילים שלך:

מילות

נסו לא לטשטש מילים בעת כתיבת מוזיקת קאנטרי. המילים שלך לא חייבות להיות מילוליות מכל הבחינות, אבל הן צריכות להיות קלות למאזינים שלך לנתח ולהבין. מוזיקת קאנטרי עוסקת בכנות, כך שהמאזינים שלך צריכים להיות מסוגלים להתייחס למה שאתה אומר בלי יותר מדי מאמץ.

פגיעות

זה יכול להיות מפחיד לשים את הלב שלך על הקו, אבל זכור כי מוזיקה היא מקום מושלם לעשות זאת. לעתים קרובות, המאזינים מיישמים את החוויות שלך על החוויות שלהם במקום לנסות לפענח את מה שעברת, אז נסו לא להיות מודעים לעצמם. מוזיקה היא מדיום קסום, ולהשמיע את המשמר רק תועיל לך בהקשר זה.

מכשירים ספרותיים

מוזיקת קאנטרי מלאה ברגשות גולמיים ומורכבים. כדי לעזור להמחיש את הרגשתך, השתמש במכשירים ספרותיים כמו מטאפורה, היפרבול ודימויים כדי לקחת את הרעיונות שלך לעשר. השירים שלך צריכים להרגיש כמו סיפור שלם עם מספר, תפאורה, התחלה, אמצע וסוף. קח את המאזינים שלך למסע דרך המילים שלך.

4. הקלט את היצירה שלך

אתה יכול לעשות מוזיקת קאנטרי מסובכת או פשוטה כמו שאתה רוצה שהיא תהיה. כמה שירי קאנטרי הם רק הזמר והגיטרה האקוסטית, וזה בסדר. אחרים עמוסים בתופים, בס, זמרי גיבוי ומכשור מלא. אל תהסס לקחת את מה שאתה צריך, ולאחר מכן להמשיך להקליט את השיר שלך.

אתה יכול לה קליט את השיר שלך מאולפן ביתי או לבחור לשכור מהנדס מקצועי שיעזור לך להשלים את הפרויקט שלך. אם אתה מתכנן לשכור מישהו שיעזור לך בתהליך ההקלטה, הקפד להשלים תחילה את שלב 5, כך שלא תצטרך להוציא כסף נוסף עבור תיקונים.

הכנת ההקלטת השירים שלך, גם אם אינך מתכנן לשחרר אותם היא תרגול נהדר ויכול לעזור ליידע את תהליך כתיבת השירים העתידי שלך לטובה.

5. האזינו בחזרה ועדכנו

רומא לא נבנתה ביום אחד. לא כל השירים הם במיטבם בניסיון הראשון. ברגע שאתה מקבל הקלטה מוצקה של השיר שהושלם, הגיע הזמן להיכנס עם עט העריכה האדומה. הרהר בדרכים שבהן תוכל לשפר את השיר בין אם זה הידוק המילים, החלפת התקדמות האקורד או בחירה במנגינה חזקה יותר.

לפעמים, זה יכול להיות מועיל לחזור לשיר שלך אחרי כמה ימים של מרחק ממנו. קל לאוזניים שלנו להתרגל למה ששמענו בעבר, אז תן לתערובת האחרונה שלך לשבת קצת לפני שאתה מהרהר בתיקונים.

לאחר שהבנת את השיפורים המוצעים שלך, קדימה ובצע את השינויים שלך! אם אינך מעוניין להמשיך את השיר הלאה, תוכל להשתמש בנקודות המשוב שלך כדי לעזור ליידע את היצירה הבאה שלך.

6. שתף ושיתוף פעולה

כעת, לאחר שערכת את השיר שלך, שתף אותו עם מוזיקאים אחרים ולא מוזיקאים. חפש משוב והשתמש בו כדי לשפר את כתיבת השירים שלך. למרות שמוזיקה היא בסופו של דבר סובייקטיבית, אם אתה מקבל כמה חוטים משותפים על פני מספר אנשים, זה סיכוי טוב לעבוד לקראת שיפור זה כדאי. חפש מוזיקאים אחרים לעבוד איתם להתקדם ושאל כיצד הם עידנו את התהליך שלהם לכתיבת שירי קאנטרי.

7. שטפו וחזרו

כותבי השירים הטובים ביותר היו פעם כותבי שירים חסרי ניסיון. יש אנשים שיש להם כישרון טבעי לכתיבת שירים יותר מאחרים, אבל כל כותב שירים מסוגל להפוך לאחד נהדר עם מספיק זמן, סבלנות ותרגול. לאחר שתסיים את השיר הראשון שלך, תן לעצמך טפיחה על הגב אבל אל תעצור שם!

נסה ליצור שגרה עקבית של כתיבת מוסיקה. החלק הקשה ביותר הוא להתחיל, אבל ככל שתלמד כתיבת שירים תהפוך לטבע שני יותר ויותר. הקשיבו לאמני קאנטרי אחרים כדי לקבל השראה ולהמשיך לכתוב. עם הזמן, אתה חייב לעשות להיט זהב!

טיפים לכתיבת מוזיקת קאנטרי

עכשיו כשיש לך את הכלים להתחיל לכתוב מוזיקת קאנטרי צא ועשה את זה! הנה כמה טיפים נוספים שיעזרו לך להאיר לאורך מסע האמן שלך:

מנגינות הן המלך

מוזיקה מונעת לירית מסתמכת על מנגינות שי עזרו לה להאיר במיטבה. עדיין תרצה לשים לב לסיפור השיר שלך, אבל הקפד להטיס כמה מנגינות וו ולראות מה נוחת הכי טוב. המאזינים נמשכים לעתים קרובות לתחושת המנגינה תחילה ונשארים למילים פגיעות אחר כך. שירי קאנטרי יכולים להיות פשוטים, אבל הם צריכים להיות נעימים מבחינה קולית.

שיתוף פעולה עם מוזיקאים אחרים

פשוט לכו לאחת מבירות מוזיקת הקאנטרי, נאשוויל, ותראו עד כמה חשוב לשתף פעולה עם מוזיקאים וכותבי שירים אחרים. כמה מאמני מוזיקת הקאנטרי האהובים עליכם כמעט תמיד עובדים עם כותבים, מכיוון ששני ראשים כמעט תמיד טובים יותר מאחד.

אז קח על עצמך להתחיל לשתף פעולה עם מוזיקאים אחרים. אתה אפילו לא בהכרח צריך להוציא שחרור רשמי יחד כדי לעבוד אחד עם השני. נסו לכתוב שירים יחד, סיעור מוחות מנגינות או לשקר רעיונות לשירים.

אם אכן תקבל את ההזדמנות, שיתוף פעולה במהדורה רשמית יכול לחולל פלאים עבור שניכם כיוצרים. זוהי דרך מצוינת להאביק את הקהל שלך וללמוד מיומנויות חדשות מהאמן האחר.

אל תפחד להתנסות

אל תיבהל מטוריסטים כפריים. המוזיקה שלך יכולה להיות כל מה שאתה רוצה שהיא תהיה! בין אם אתה יוצר רצועה קלאסית עמוסת גיטרה או בוחר באנגר מכופף יותר ז'אנר, הביטוי שלך תקף. שחקו עם הקול והאישיות שלכם כאמן ועקבו אחר הרצונות שלכם. מוזיקה עוסקת בהבעת עצמך, אז אל תתייאש אם אתה מרגיש שהשיר הראשון שלך לא מתיישב בצורה מסודרת בז'אנר כפי שהיית רוצה!

הישאר עקבי

כתיבת שירים היא מיומנות בדיוק כמו כל דבר אחר. כדי להשתפר, אתה צריך ליצור באופן עקבי. תרגול הופך למושלם, וכדי ליצור שירים איכותיים, אתה צריך לעבוד על כמות רחבה של שירים. אם אתה מתקשה לשמור על מוטיבציה, בקש מחבר מוזיקאי אחר לשמור עליך אחריות או להציב יעדים קטנים אך מציאותיים שיעזרו לך להיכנס למרחב המוזיקלי שלך על בסיס קבוע.

קח הפסקה כשאתה זקוק לאחת

חשוב ככל שהעקביות חשובה, חשוב גם להתרחק מצורת האמנות שלך כדי לדאוג לעצמך ולמצוא השראה לעבודה הבאה שלך. הרשה לעצמך לקחת הפסקות מתוזמנות עם הבטחות לחזור ולסיים את השירים שאתה עובד עליהם באופן פעיל. לפעמים, לתת לעצמך לישון על שיר ייתן לך פרספקטיבה נוספת למחרת, אז תן לעצמך ליצור בקצב רגוע אך פרודוקטיבי.

בסופו של יום, כתיבת שירים קאנטרי היא מה שאתה עושה מזה. תיהנו מבניית מוזיקת קאנטרי מלמטה למעלה ולאפשר לסיפור שלכם להתפתח באמצעות כוחה של המוזיקה!