ווים קליטים, מילים מרגשות ומנגינות שנתקעות בראש שלך - שיר פופ טוב יכול ללא ספק להכניס אותך מההתחלה ועד הסוף. זה אולי נראה בלתי אפשרי לכתוב את שיר הפופ הייחודי הזה שאנשים רוצים לנגן שוב ושוב - אבל על ידי לימוד כמה עצות פופ והנחיות מבנה, תוכל לכתוב תולעי אוזניים תוך זמן קצר.

בעזרת מדריך זה לכתיבת שירי פופ תוכלו לאסוף את כל הידע הדרוש לכם כדי ללמוד כיצד לכתוב שיר פופ מתחילתו ועד סופו.

כתיבת שיר פופ נהדר בשמונה שלבים

ללא עיכובים נוספים, הנה התהליך שלב אחר שלב לכתיבת שיר פופ. באמצעות נוסחה זו, תוכל לכתוב מנגינות מוכנות לרדיו מהנוחות של הבית שלך.

1. תן לרעיונות שלך לזרום ולחץ על הקלטה

זה אולי נשמע מטופש, אבל לעתים קרובות זה שלב שנשכח בקלות בתהליך כתיבת השירים - לפני שאתה עושה משהו, משוך את הטלפון שלך (או השתמש ב- DAW שבחרת) והתחל להקליט את סשן כתיבת השירים שלך.

אל תחכו להקליט כשהשיר שלכם "מושלם". גם אם אתה חושב שאתה לא ממציא משהו מרגש, אתה תצטער על כך כשאתה פתאום לא יכול לזכור את גוש הזהב הזה של כתיבת שירים שזה עתה המצאת אבל שכחת להקליט. יתכן שתצטרך לנפות תזכיר קולי של 20 דקות אחר כך כדי למצוא את הרעיון הנהדר הזה, אבל זה יהיה שווה את זה!

לימוד איך לכתוב שיר פופ הוא לא תמיד תהליך ליניארי, אז אתה צריך להיות מוכן לתת לעצמך לשבת ולהתנסות ברעיונות שאולי עדיין לא התגשמו במלואם. כמו כל מיומנות, כתיבת שירי פופ היא הקשה ביותר כאשר לא הפכת אותה להרגל. ברגע שאתה מתרגל לכתיבת שיר פופ, התהליך ללא ספק יהיה קל יותר, אתה רק צריך את האומץ כדי להתחיל.

אפילו כמה מכותבי השירים המצליחים והמפורסמים ביותר בתעשיית המוזיקה עדיין מקליטים רעיונות על תזכירים קוליים ונותנים לעצמם להתנסות ברעיונות לכאורה לא הגיוניים. כקטע בונוס באלבומה '1989', טיילור סוויפט פרסמה תזכיר קולי משלבי כתיבת השירים המוקדמים של הלהיט שלה, "Blank Space", שבו אתה יכול לשמוע אותה מנגנת את השיר בגיטרה אקוסטית עם מילים לא גמורות, כאשר כותבים/מפיקים מקס מרטין ושלבק צועקים רעיונות הפקה.

"אנחנו אוהבים להקליט בטלפונים שלנו את כל מה שאנחנו עושים כשאנחנו מכניסים שיר למקרה שאחד מאיתנו ישמיע מנגינה מגניבה ונשכח מזה... אנחנו רוצים לחזור ולשחזר את הקלטת כדי שנוכל להזכיר לעצמנו בדיוק את מה שאמרנו".

- טיילור סוויפט (מתוך 'זכרון קול חלל ריק' ב- '1989')

אם תשאלו עשרה כותבי שירים גדולים איך הם מתחילים לכתוב שיר, כל אחד מהם כנראה ייתן לך תשובה אחרת. חלקם מתחילים במנגינות, חלקם מתחילים במילים, חלקם מתחילים באקורדים, חלקם מתחילים ברצועה - זה שונה בכל פעם. אתה יכול לאסוף השראה מכל מקום ובכל מקום אם אתה משקיע בזה מספיק זמן. דוגמה נהדרת אחת היא מסיה על האופן שבו אספה השראה לשיר הלהיט שלה "Chandelier":

"אני אבחר תוכן לירי מרשימת מושגים שיש לי בטלפון שלי, ובכל פעם שאני חושב על אחד, אני כותב אותו. בדרך כלל אני בוחר מילה, מושג מוצק אחד. אז תגיד שאני מסתכל מסביב ואני רואה נברשת, אני חושב 'הו, איך אני יכול להשתמש בזה? ' יש הרבה אסטרטגיה שנכנסת לזה".

— סיה פורלר

אין דרך אחת לכתוב שיר - זה אולי נראה מאיים, אבל זה באמת היופי בכתיבת שירים. שירי פופ נוטים להיות בעלי אלמנטים דומים, אם כי מדי פעם שירים נהדרים שוברים את הכללים. אין דרך שגויה להתחיל שיר כל עוד הוא מעורר בך השראה. בין אם זה וו מלודי שיש לך בראש או התקדמות אקורד מגניבה בגיטרה שלך, ה השראה שלך היא מה שיציב את השיר שלך בדרך הנכונה.

עם זאת, ישנם כמה תכונות נפוצות של מוזיקת פופ שעשויות להיות מועילות לשילוב בתהליך כתיבת השירים שלך. שירי פופ נותנים עדיפות לסיפור סיפורים נהדר שמתחבר למאשיב, חזרה קליטה ומ נגינה ללא מאמץ שחייבת להיתקע בראש שלך.

2. להבין את מרכיבי המפתח של מוזיקת הפופ

ברגע שהגעת למרחב ראש טוב להתחיל לכתוב את להיט הרדיו הבא, כדאי לוודא שאתה מבין את הקסם של מוזיקת הפופ. אין נוסחה אחת שתעבוד בכל פעם, אבל יש כמה אלמנטים מרכזיים שיעזרו לך ליצור מנגינת פופ כדאית שסביר יותר להישאר עם המאזינים. לכל כותב שירים עשוי להיות סט "כללי זהב" משלו, אבל הנה כמה שעולים לעתים קרובות למדי:

• שמור על דברים קצרים ומתוקים. חלק מהקסם של מוזיקת הפופ הוא שהם ממכרים באופן בלתי ניתן לעמוד בפניו. האופי הקצר, החריף והבלתי נשכח של צורת האמנות משאיר את המאזינים לרצות יותר ומרחפים מעל כפתור "לחזור". לכן, נסה לשמור על המנגינה שלך מתחת לשלוש דקות במידת האפשר.
• מצא מנגינה או מקהלה שנדבקים. שירי פופ קליטים מרוכזים כולם סביב מקהלה או מנגינה בלתי נשכחים שנתקעים בראשכם. אתה צריך להקדיש את רוב זמנך לכוונון עדין של אלמנטים אלה לקבלת התוצאות הטובות ביותר. כשמדובר בכתיבת שירי פופ, חזרה מתחשבת היא החבר הכי טוב שלך.
• הפוך את זה לקשור. "פופ" הוא קיצור של פופולרי מסיבות טובות. אם אתה רוצה שהמוזיקה שלך תתחבר להמונים, תצטרך להפיק מנגינה שמתחברת למסה גדולה של מאזינים בצורה אותנטית. רוב שירי הפופ מתרכזים סביב נושא רלוונטי השואב מחוויית המאזן כמו אהבה ושברון לב או בעקבות חלומותיך.
• למד את שירי הפופ האהובים עליך. אחת הדרכים הטובות ביותר להבין באמת את מבנה השירים הפופולריים היא על ידי האזנה פעילה לכמה מהמועדפים עליך. שימו כמה מהשירים האהובים עליכם והאזינו כדי לראות כיצד הזמר נע ללא מאמץ מהפסוק, מקהלה, לקרו ובחזרה. שימו לב במיוחד לשיר להיט אם נראה כי קווי המנגינה לא עוזבים את הראש. אתה יכול גם לשאול כותבי שירים אחרים כיצד הם כותבים שירי פופ כדי לקבל תובנה על התהליך שלהם. תגלה שלכל אמן יש תהליך ניואנס משלו, שיכול לתת לך את החופש לנסות סגנונות יצירה שונים תוך כדי חיפוש אחר מה שעובד בשבילך.
  

3. בנה על ההשראה שלך

אל תתייאש אם אינך יכול להמציא פסוק או מקהלה מושלמים מייד. אתה יכול להתחיל לבנות את השיר שלך רק עם אקורדים, או סתם מנגינות ללא מילים, או אפילו מילים ללא מנגינות. הנה כמה דרכים לבנות על ההשראה שלך ולהתחיל לבנות את השיר שלך:

לולאת התקדמות אקורד

יש הרבה אפליקציות שתוכלו להוריד כמו Loop ON ו- Jam Looper כדי להקליט וללוף רעיונות בקלות. אם יש לך התקדמות אקורד שמעוררת בך השראה, הקלט אותה ושלף אותה, ושר או שחק את כל הרעיונות שמגיעים לך (זכור להקליט תזכיר קולי)! אולי תמצא מנגינה מגניבה, או אולי בזמן שאתה סולו על הגיטרה שלך תמצא את הוו האינסטרומנטלי המושלם!

אם התחלה בהתקדמות אקורדים זה לא הסגנון שלך, אל תדאג. שיר פופ טוב יכול להתחיל רק ברעיון מלודי או לירי חזק, גם ללא רצועת גיבוי. עם זאת בחשבון, אם יש לך גישה לרצועת גיבוי או שאתה יכול לנגן אקורדים שונים בגיטרה, קיום אלה כהפניה לאורך כל תהליך הכתיבה יכול להועיל מאוד.

לשיר עם "פה עיסה".

אם יש לך השראה מלודית נהדרת אך אינך מצליח להמציא מילים, נסה לבנות על המנגינות שלך ללא מילים! כשאתה יוצר מנגינות חדשות, שר אותן עם "פה עיסה" (בעצם הברות ומילים שטויות) כדי לבנות את המקצבים והווים שלך מבלי שתצטרך להמציא את כל המילים בבת אחת.

לפעמים מילות מפתח יקפצו אליך ויעזרו לך להבין מה יהיו המילים, והאזנה להברות שאתה שר תעזור לך להבין אילו מילים יתאימו למנגינות שלך! כשמגיע הזמן להתחיל לכתוב מילים, כבר תחשבו על המנגינות לרצועה כך שיהיה קל יותר לחבר שניים ושניים יחד.

הכינו מפת בועות עם רעיונות ליריים.

למרות ששיטה זו עשויה להיראות כמו חזרה לימי בית הספר היסודי, היא למעשה יכולה להיות כלי מועיל לבנייה על מושג או רעיון לירי. נניח שאתה מקבל השראה מהרעיון של אהבה נכזבת. שים את זה במרכז המפה שלך והתחל לרשום מילים או רעיונות הקשורים למושג זה, כמו "לפגוע", "לשמור על רגשות בסוד", "מריר" וכו'.

יתכן שהם לא מילים שלמות, אבל הם יכולים לעזור לך לבסס את הרעיון שלך ולתת לך מילות מפתח בהן תוכל להשתמש כדי להעביר את הרגש של השיר. לאחר שכתבת את השיר, חזור וגזור או התאם מילים שלא ממש משתלבות במבנה השיר המלודי.

4. הוסף מבנה וצורה של שיר

לאחר שהבנתם את ההשראה, המושגים והרעיונות המלודיים והליריים שלכם, הגיע הזמן להתחיל להוסיף מבנה כלשהו. ישנן צורות ומבנים רבים של שירים שונים לעבוד איתם בכתיבת שירי פופ - אתה יכול לאתגר את עצמך לכתוב לצורה ספציפית, או לראות איזו צורה מתאימה באופן טבעי לשירים שלך.

על מנת להבין את מבנה שירי הפופ, זה יכול להיות מועיל להקצות קטעים מסוימים לערכי אותיות. לדוגמה, במבנים שנדונו להלן, אנו מתייחסים לסעיף "A", "B" ו- "C" המתייחס לחלקים נפרדים של השיר שיש להם מנגינה מובחנת משלהם.

קיום ערכים אלה יכול להועיל מכיוון ששירי פופ ידועים בשימוש בחזרה: במקום לומר שהפסוק מגיע ראשון, ואז המקהלה מגיעה, ולבסוף הפסוק חוזר, אנו יכולים לומר שהתבנית היא A-B-A עם A השווה לחלק הפסוק החוזר וב פועל כמקהלה.

עם זאת בחשבון, הנה כמה דוגמאות לשלושה מבני שירי פופ נפוצים שבהם אתה יכול להשתמש כהפניה ליצירות שלך:

טופס AB

צורת AB היא הפורמט הפופולרי ביותר שאמני פופ רבים משתמשים בו כדי לכתוב שירים (וזה היה מזה עשרות שנים). היא עוקבת אחר פורמט הפזמון ומניחה את הדגש הגדול ביותר על המקהלה. שירי AB מכילים בדרך כלל שניים עד שלושה פסוקים והפסוקים והפזמונים הם בדרך כלל מספר שווה של ברים כמו ארבעה, שמונה או שתים עשרה ברים. תעבור מהפסוק למק הלה ובחזרה שוב לפני שתגיע לסוף השיר.

טופס ABC

צורת ABC זהה בעצם לצורת AB, אך בתוספת קטע גשר הפופ המובהק. הג שר מוסיף קטע חדש ושונה מבחינה מוזיקלית לשיר בעוד המקהלה והפסוק פחות או יותר עוקבים אחר המבנים המלודיים שלהם. לרבים משירי הפופ של ימינו יש גשרים שהם אינסטרומנטליים בלבד או מכילים וו מלודי חסר מילים, וכמה גשרי פופ הם פשוט שורה אחת שחוזרת על עצמה עבור קטע.

טופס AABA

צורת AABA (הידועה גם בשם צורת 32 בר) שימשה בעיקר בסטנדרטים של ג'אז ותיאטרון מוזיקלי, אך משמש גם בכמה שירי פופ עכשוויים (כגון 'Don't Know Why' של נורה ג'ונס). הוא מורכב משני פסוקים (או קטעי A), ואחריהם גשר (קטע B), ואז פסוק נוסף.

אלה מבני שירי הפופ האופייניים ביותר, אך אל תתנו לנוסחה להגביל אתכם אם השיר שלכם במקרה נופל מחוץ לאחת הצורות הנפוצות הללו. לא כל שיר מקבל אחד מהדפוסים האלה, אבל הם יכולים להוות התייחסות מועילה אם אינך בטוח מאיפה להתחיל.

5. כוונן את שיר הפופ שלך

עכשיו, לאחר שהבנת את הרעיון והמבנה הבסיסיים שלך והנחת את הפסוקים, המקהלות שלך (ואולי) את הגשר שלך, הגיע הזמן להתחיל לכוונן את שיר הפופ שלך ולהפוך אותו לטוב ביותר שהוא יכול להיות. אל תתייאש אם כתיבת שיר הפופ שלך אורכת זמן רב מכפי שציפית: אפילו חלק מהשירים החלקים ביותר עברו איטרציות ועריכות מרובות לפני ששוחררו לציבור.

השתמש בפורמט "רישום" עבור המילים שלך.

שיטה זו אולי נשמעת מוזרה, אך ניתן למצוא אותה באינספור להיטי פופ. שירים עוסקים בציור תמונה של תחושה, חוויה, אדם, מקום או מכל מקום שממנו מגיעה השראה - והדרך הטובה ביותר לצייר תמונה זו היא לתאר אותה בצורה המחשה.

קחו לדוגמא את להיט הפופ של קייטי פרי 'קליפורניה גור ל'. כמעט כל הפסוקים והמקהלות מפרטים דברים שמתארים איך נראות "בנות קליפורניה" או איך זה להיות אחת מהן.

הנה המילים בפסוק הראשון:

אני מכיר מקום שבו הדשא באמת ירוק יותר

חם, רטוב ופראי, חייב להיות משהו במים

לוגם ג'ין ומיץ, מונח מתחת לעצי הדקל

הבנים שוברים את צווארם בניסיון לזחול קצת להציץ אלינו.

והנה המילים במקהלה:

בנות קליפורניה, אנחנו בלתי נשכחות

דייזי דוקס, ביקיני למעלה

עור מנושק בשמש, כל כך חם שנמיס את הארטיק שלך

בנות קליפורניה, אנחנו לא ניתנים להכחשה

בסדר, טרי, עז, יש לנו את זה במנעול

החוף המערבי, ייצג, עכשיו תרימי את הידיים

הפסוק מפרט היבטים שונים של איך זה להיות ילדה בקליפורניה או לגור בקליפורניה - הדשא הירוק, מזג האוויר החם, שתייה מתחת לעצי הדקל, להיבדק על ידי בחורים.

המקהלה מפרטת דברים שונים לגבי איך נראות בנות קליפורניה - בלתי נשכחות, בלתי ניתנות להכחשה, לובשות דייזי דוכס וביקיני, עור מנושק בשמש וכו'.

המילים האלה נכתבות בצורה כזו שזה אפילו לא נשמע כאילו אתה מקשיב לרשימה. זה פשוט נשמע כאילו אתה מקשיב למישהו מצייר תמונה. זוהי שיטה נהדרת לתרגל כאשר אתה מנסה להמחיש את הנושא או הרעיון שלך.

מצא דרכים להיות רעננות וייחודיות

קח לדוגמא את שיר הלהיט של כריסטינה פרי 'צנצנת לבבות'. השיר עוסק בסירוב לחזור למאהב לשעבר מזיק - סיפור שנמצא באינספור שירים, אך מסופר בצורה ייחודית להפליא על ידי מילותיו של פרי.

בפסוק השני שלה, במקום לומר משהו כמו, "אני לא חוזרת אליך", היא אומרת, "התחזקתי מכדי ליפול שוב בזרועותיך."

ליריקה זו מעבירה מסר דומה אך מעבירה הרבה יותר רגש, והיא משתמשת גם בחרוז כמעט ייחודי (מתחרז חזק בזרועות). זוהי דרך מצוינת לחזק את המסר הרגשי של המילים שלך - וכותבי השירים הגדולים של ימינו הם ההוכחה לכך.

התחל להוסיף רכיבי ייצור

"תשומת לב לפרטים עושה את ההבדל בין שיר טוב לשיר נהדר. ואני מנסה בקפידה לשים את הצליל הנכון במקום הנכון, אפילו צלילים שהיית שם לב אליהם רק אם אשאיר אותם בחוץ. לפעמים אני שומע מנגינה בראש, וזה נראה כמו הצבע הראשון בציור. ואז אתה יכול לבנות את שאר השיר עם צלילים נוספים נוספים."

חלק מהחלקים האיקוניים ביותר בשירי הפופ שאנחנו אוהבים כיום הם אלמנטים הפקה שנוספו במהלך או אחרי סיום כתיבת השירים.

תחשוב איך היה 'Crazy In Love' של ביונסה בלי קו הקרניים האיקוני הזה, או איך היה נשמע 'Bad Guy' של בילי אייליש בלי כל ההרמוניות הפסוקים המוערמות בצורה מושלמת, או מה יהיה 'רעיל' של בריטני ספירס בלי הוו הכינור המלודי הזה.

רכיבי הפקה עוזרים להפוך שיר שכבר נהדר לגדול עוד יותר. בזמן שאתה כותב או אחרי שסיימת לכתוב, נסה לחשוב על רעיונות מהנים להוסיף לשיר שלך - אולי אתה יכול להוסיף כמה הרמוניות מדהימות, לשכבות ווים קליטים זה על זה, או לשחק עם כמה אפקטים מגניבים על הגיטרה או הסינט שלך.

בדיוק כפי שהיית עושה עם המקהלה והווים הליריים של השיר שלך, נסה למצוא התקדמות אקורד דביקה באותה מידה, ומשתלבבת היטב עם המבנה המלודי שכבר יצרת. לא ניתן להגן על התקדמות אקורדים בזכויות יוצרים, כך שתוכלו גם לשאוב השפעה ישירה מכמה שירי פופ אחרים.

זכור כי אתה יכול גם להפוך את התהליך הזה. בפעם הבאה שאתה כותב שיר פופ, התנסה בהתחלה בהתקדמות האקורד ולא על המילים. כתיבת שירי פופ היא תהליך נזיל, אז זכרו שאין דרך אחת "נכונה" לבצע את השלבים הבאים. כל עוד אתה מגיע למטרה הסופית של פיתוח כמה שירי להיטים, סדר התהליך שלך לא משנה.

הביאו משתפי פעולה

בין אם זה עם מפיק, כותב שירים עמית או מורה - שיתוף פעולה תמיד יכול להוביל להתפתחויות חדשות ומרגשות בתהליך כתיבת השירים.

כתיבה משותפת היא תרגיל נהדר עבור כל כותב שירים בכל רמת מיומנות, ויכול לעזור לך לראות דברים מנקודת מבט חדשה ולכתוב בסגנונות או מושגים שמעולם לא התמודדת איתם קודם.

6. הקלט את השיר שלך

לאחר שתסיים לכתוב את השיר שלך, הגיע הזמן לקחת אותו לבמה או לאולפן ולקחת את השיר שלך לשלב הבא!

הקלטת השיר שלך

לאחר שסיימת את מבנה השיר שלך, הגיע הזמן לקחת אותו לאולפן! למרבה המזל, הזמינות של DAWs מסחריים וציוד הקלטה הקלה על הקלטת רצועות משלך מהבית אם אין לך תקציב לזמן האולפן. זוהי הזדמנות מצוינת נוספת לשתף פעולה עם אחרים אם אין לך ניסיון בהקלטה בעצמך.

בעוד שתהליך ההקלטה יכול להוות טרחה עבור חלק מהאמנים, חשוב לעבור כדי לבסס את עצמך כמקצוען בתעשיית המוזיקה. למרות שחשוב לשלוט בכתיבת שירים, יש הבדל בין כתיבה לבין הוצאת מוצר מלוטש לחלוטין.

למרבה המזל, לרוב שירי הפופ עם מבנה שירים מוצק וקו מקהלה קליט לא יתקשו להתעלות על פני סגנונות הפקה שונים. סיים את טופס השיר שלך לפני שאתה נכנס לאולפן, ועזור למהנדס שלך לשפר את המנגינה המצוינת שכבר יש לך. היו מוכנים לשינויים גם בשלב זה של התהליך: מפיקים יכולים להציע רעיונות שונים שיעזרו למנגינה שלכם להאיר בין השאר.

ביצוע השיר שלך

זה תמיד נהדר לצאת לשם ולנגן את השירים שלך בלילות מיקרופונים פתוחים מקומיים וכותבי שירים שבהם אתה יכול לקבל תחושה כיצד קהל מתחבר לשיר ולראות מה אנשים חושבים עליו.

7. וודא שהמסלול שלך מעורבב ונשלט כראוי

אם הבאת שיר לאורך כל שלב הכתיבה, העריכה וההקלטה, מזל טוב! להגיע לנקודה שבה שיר הפופ שלך מוכן לערבוב ול שליטה הוא הישג בפני עצמו מכיוון שכל כך קל להסיח את דעתך או להתייאש לאורך הדרך.

שילוב מקצועי ומאסטר יכולים לעשות את כל ההבדל. הקפד להשקיע במהנדס מיקס שאתה סומך עליו שיוציא את האלמנטים של המוזיקה שלך שאתה רוצה להאיר באמת. אתה גם רוצה לקבל מאסטר ראוי, אחרת זה יישמע משעמם וחסר חיים. אתה יכול לעשות זאת על ידי:

1) לשלם למהנדס מאסטרינג שיעשה זאת (מה שיכול להיות די יקר)

2) שימוש בתוספים כמו Izotope Ozone כדי לעשות זאת (מה שיכול להיות קשה מאוד לשימוש נכון)

3) השתמש בשירות כמו eMastered כדי לשלוט בו עבורך

8. אל תפסיק לכתוב

רוב הקריאייטיבים לעולם אינם מרוצים מהעבודה שלהם. גם אם אתה לא אוהב את השיר שכתבת, אל תתייאש! ככל שתכתוב יותר, כך תשתפר. המשך לשתף פעולה עם אחרים, והמשיך לאתגר את עצמך על ידי הסתעפות לכלים, סגנונות ומבני שירים שונים.

המשיכו לכתוב, ותופתעו עד כמה תגדלו! אמנם כתיבת שירים אינה תמיד קלה או מעוררת השראה, אך הפיכתם לתרגול קבוע יכולה לעזור לכם להתפתח כמוזיקאי. כמו כן, אל תפחדו לכתוב שיר "רע"! אפילו האמנים המבוססים ביותר כותבים שירי פופ בעלי ביצועים גרועים. המפתח הוא שהם ממשיכים ומכירים שאפילו שיר פופ חלש הוא חלק מתהליך יצירת הלהיט הבא.

"אני כותב כל יום, גם כשאני במטוס, באמבטיה או באוטובוס. זה נשרף בי. כתיבת שירים היא הדרך שלי לתעל את רגשותיי ומחשבותיי. לא רק שלי, אלא הדברים שאני רואה, האנשים שאכפת לי מהם".

- דולי פרטון

‍