כמו ניקלבק, מוזיקה מינימלית לפעמים מקבלת ראפ רע. זה קל להכנה. זה זול. זה לא הולך לשום מקום. מלחינים מינימליסטיים עצלנים.

אתה מבין את הסחף שלי.

בעוד שלמוזיקה מינימליסטית (כמו כל צורה של מוזיקה) יש פוטנציאל להיות פחות מהממת, המציאות היא שהיא יכולה להיות די מגניבה, בין אם אתה מכין אותה או מאזינה לה.

זה התחיל, כמו כל הדברים המגניבים, כתגובה נגד מוסכמות המיינסטרים במוזיקה המערבית. מאז ימיו הראשונים בעיר ניו יורק, הז'אנר המשיך להשפיע על ז'אנרים רבים ומעורר השראה למלחינים ברחבי העולם.

אם אתה חדש בסגנון המוזיקלי הזה, הגעת למקום הנכון. במאמר זה נבחן היסטוריה קצרה וצמיחתה של מוזיקה מינימליסטית, מיהם המלחינים המינימליסטיים הבולטים, מאפייני המפתח של הסגנון וכיצד להתחיל ליצור מוזיקה מינימליסטית משלך.

לשבת בנוחות? בואו נתחיל...

הקשר היסטורי: לידתה של המוזיקה המינימליסטית

השפעות מוקדמות

מוזיקה מינימלית יצאה מכור ההיתוך הסוער של ניו יורק של שנות השישים, אך תסתכל קצת יותר אחורה בהיסטוריה של המוזיקה הקלאסית ותמצאו מלחינים ניסיוניים שסוללים את הדרך להתפתחות הסגנון.

בין סוף המאה ה -19 לתחילת המאה ה -20, אריק סאטי שבר את תבנית העולם הקלאסי בגישתו לקומפוזיציה. יצירותיו המוקדמות לפסנתר סולו העבירו פשטות יפה בעוד מלחינים אחרים ירו על כל הצילינדרים.

לדוגמה, שלושת היצירות הראשונות בגנוסיינס של סאטי לפסנתר סולו נמצאים בזמן פנוי; אין להם קווי בר או חתימות זמן. זה אולי לא נראה כמו עניין גדול אם אתה מעריץ של בריאן אנו, אבל באותה תקופה זו הייתה גישה די רדיקלית להלחנה.

כשהוא מדלג קדימה בזמן, עבודתו של ג'ון קייג' גרמה לאנשים לחשוב פעמיים על מה מהווה מוזיקה. 4'33" המפורסם שלו בוצע לראשונה בשנת 1952, ועורר במהירות מחלוקת מתוקף העובדה שאף אחד מהמבצעים לא ניגן תו אחד. הכל היה על "היעדר צלילים מיועדים".

השפעות ממסורות מוזיקה לא מערביות מקדימות גם את לידתה של מוזיקה מינימלית. מקצבים אפריקאים, מוזיקה קלאסית הינדוסטנית וכלים 'אתניים' כמו הגמלן היו קיימים זמן רב לפני שמוזיקה מינימלית אמריקאית פרצה לזירה.

עליית המוזיקה המינימלית

לא ברור מאיפה מקור המונח מוזיקה מינימלית, אך הסגנון המוזיקלי כפי שאנו מבינים אותו היום החל להופיע לראשונה כחלק מסצנת המוזיקה האוונגרדית בחוף המערבי בסוף שנות החמישים. מאוחר יותר הוא התרחב לניו יורק, שם מצא רוח קרובה בבית הספר ההיפנוטי בניו יורק - צורה של מוזיקה ניסיונית באותה תקופה.

לא רק מוזיקה קיבלה השראה ממושג המינימליזם. כמעט כל צורת אמנות הגיבה לרעיון של פחות זה יותר, כאשר פעילות תת-קרקעית אינסופית מתרחשת בספרות, בציור, בפיסול ובסרטים ליצירת אמנות מינימלית. למעשה, הופעות מוקדמות רבות של מוזיקה מינימלית התקיימו בגלריות אמנות ולופטים ולא במקומות קונצרטים מסורתיים.

החלוצים: מלחינים מינימליסטיים מוקדמים

תנועת המוזיקה המינימליסטית כללה במקור עשרות מלחינים ללא שם. מתוך התגרה, ארבעה אנשי מפתח התגלו כמלחינים המינימליסטיים הבולטים של אותה תקופה. כל ארבעת המלחינים האמריקאים נולדו בתוך כמה שנים אחד מהשני, וכולם למדו מוסיקה קלאסית מערבית מסורתית.

וכפי שאופייני בדרך כלל להיסטוריה של המוזיקה, כל המלחינים הללו הם גם לבנים וזכרים. אנחה.

לה מונטה יאנג

לה מונטה יאנג היא כנראה הפחות ידועה בקבוצה זו. המכונה 'אבא של כולנו 'על ידי בריאן אנו, הוא ידוע בעיקר בזכות השימוש שלו בגוונים ארוכים ומתמשכים ביצירתו.

למעשה, בזמן שלמד בברקלי כסטודנט לתואר שני, מורה ההלחנה שלו סירב לדרג את ה לחנה שלו שלישיית מיתרים מכיוון שהיא כללה שלושה תווים ארוכים מאוד בלבד. הם לא ידעו שהנטייה הזו למל"טים תהפוך מאוחר יותר לעבודה חלוצית.

מוזיקת החלומות של לה מונטה יאנג, כפי שהיא נקראה במקור, היווה את עמוד השדרה של הקולקטיב המוזיקלי תיאטרון המוזיקה הנצחית, וזוכה להנהון הערכה בתווים לאלבומו של לו ריד משנת 1975 Metal Machine Music.

אפשר לומר שבעוד לה מונטה יאנג לא הוציא הרבה חומר מוקלט בחייו, השפעתו הורגשה בכל העולם.

טרי ריילי

טרי ריילי הוא גם חבר וגם משתף פעולה של יאנג, אך בוחן מינימליזם באמצעות חזרה, במיוחד באמצעות לולאות קלטות ועיכוב.

השימוש של ריילי בחזרה לא הוגבל לתחום האלקטרוני; אחת מיצירותיו הידועות ביותר, In C, משת משת בתהליך דומה עבור כלי נגינה חיים. שחקן אחד מספק בסיס קצבי (על C, באופן טבעי), ואילו המבצעים האחרים (מהם יכול להיות כל מספר, על כל כלי) מבצעים את דרכם דרך 53 תאים מלודיים, עם רק כמה הצעות בסיסיות להנחות אותם. התוצאה מרתקת ומהפנטת.

עם ההתמקדות שלו בקומפוזיציה מודולרית אפשר לומר שטרי ריילי הוא אבלטון המקורי. האם מבקר מוזיקה יסכים זה עניין אחר, אך כך או כך ריילי השפיע רבות לא רק על מוזיקה ניסיונית אלא גם על רוק ומוזיקה אלקטרונית עכשווית.

(הערה צדדית: בדוק את מיקס המס קלין שלו לקבלת טעי מה מצמררת של איך נשמעה המוזיקה המוקדמת של ריילי.)

סטיב רייך

גישה מודולרית זו ליצירת מוסיקה הייתה גם האהובה על סטיב רייך. במקרה של רייך הוא בוחן טכניקה הנקראת שינוי פאזה, שבה אותו חומר מבוצע אך כל חלק מתחיל בזמן מעט שונה ועשוי לשחק בקצב שונה בעדינות.

סטיב רייך החל את הניסויים שלו במוזיקה המינימלית באמצעות קלטת; יצירות מוק דמות כוללות It's Gonna Rain (1965), ו - Come Out (1966). שתי היצירות הן דוגמאות קלאסיות לשינוי פאזה בפעולה, ומציעות הצצה מוקדמת לטכניקות הדגימה שיגדירו מאוחר יותר מוזיקה אלקטרונית.

כמו ריילי, סטיב רייך יישם את המתודולוגיה שלו למוזיקה מינימלית על כלים אקוסטיים. שלב הפסנתר (1967) משחזר את אפקט לולאת הקלטת באמצעות שני פסנתרים. כל פסנתר מנגן את אותו קו מלודי ביחד, אך פסנתר אחד מאיץ בהדרגה. מכיוון שהכל חי, אין שתי הופעות זהות (אם כי אפשר כמובן להאזן להקלטה).

מאוחר יותר בקריירה שלו רייך התעניין יותר בשימוש בכלי הקשה בדפוסים קצביים משתלבים, בדומה לפוליריתמים שנמצאו בתיפו ף אפ ריקאי.

פיליפ גלאס

אולי אחד המלחינים האמריקאים הידועים ביותר של מוסיקה עכשווית הוא פיליפ גלאס.

כמו יאנג, רייך וריילי, פיליפ גלאס היה בניו יורק כשהמוזיקה המינימלית המוקדמת התגבשה, ולמד בג'וליארד. רק בשנת 1967, כשחזר מתקופות בצרפת ובהודו, החל גלאס לשים לב אליו ולהיות מושפע מעבודתו של סטיב רייך.

כמו רייך, גלאס זכה בחסות מוקדמת מגלריות אמנות, המוזיקה שלו הציגה מינימליסטים של אמנות חזותית במקומות לא שגרתיים.

הרכבים שלו כוללים איברים, פסנתרים וכלי נשיפה, במיוחד סקסופונים, כמו גם מכשור אידיוסינקרטי יותר, כגון שולחן מוגבר. המוזיקה של גלאס ניתנת לזיהוי בקלות, ומשלבת מוסיקה הודית, מינימליזם וסגנון אישי משלו, שנולד משעות ארוכות האזנה עם אביו לתקליטים מחנות המוזיקה בבעלות משפחתית.

בנוסף לקשר למינימליזם מוקדם, המוזיקה של גלאס נשמעה בסרטים, בבתי אופרה ובבמת ברודווי. זאת בנוסף ליצירות הסולו והמוזיקה הקאמרית הרבות, ועבודות לרביעיית מיתרים והרכבים אינסטרומנטליים קטנים.

בחור פורה למדי, למינימליסט.

תכונות של מוסיקה מינימליסטית

אז אנחנו יודעים איך נוצרה מוזיקה מינימליסטית, ומי היה בחזית הסצנה. בואו נסתכל על תכונות מינימליסטיות במוזיקה.

חומרים מוגבלים או מינימליים

מעצם הגדרתה, מוזיקה מינימלית יכולה לכלול כל דבר שנוצר עבור מכשירים מוגבלים מאוד. זה יכול להיות רעש אלקטרוני בסיסי אחד מתחת לצליל סקסופון לולאה, או קבוצה של כלי 'צליל מצויים' אקלקטיים, כמו סיר וחגורת בטיחות.

קטעים שמשתמשים רק בכמה מילות טקסט (כמו It's Gonna Rain שהוזכר לעיל של סטיב רייך) הם גם מינימליסטיים, וכך גם קטעים המשתמשים רק בכמה תווים לאורך כל היצירה (לא אתה ניקלבק).

חזרות ומחזורים

מוזיקה הכוללת דפוסים מוזיקליים קצרים או תאים החוזרים על עצמם לאורך תקופות ממושכות יכולה להיחשב מינימליסטית. טרי ריילי וסטיב רייך אימצו שניהם את רעיון החזרה בעבודתם, ופיליפ גלאס ידוע בזכות השימוש שלו במבנים חוזרים על עצמם כשהמוזיקה שלו נעה במעגלים אינסופיים.

אבולוציה הדרגתית

פשוט לחזור על ביטוי שוב ושוב יזדקן במהירות, ולכן הרעיון להכניס וריאציות או תוספות עדינות לאורך זמן הוא אחד המאפיינים הבולטים של המינימליזם. סטיב רייך היה אמן בזה בטכניקת שינוי הפאזה שלו.

מקצבים מונעי דופק

מקצבים פשוטים ומונעי דופק המפיצים איכות היפנוטית הם גם מאפיין של מוזיקה מינימלית. פיליפ גלאס ידוע בתכונות הקצביות במוזיקה שלו, איכות שהמשיכה להשפיע על סגנונות מוזיקה עכשוויים כמו רוק ו- EDM.

תפיסת הקהל

הניסיון להצביע על סגנון מסוים או ז'אנר מוזיקה זה תמיד מסובך. שום דבר לעולם לא ישתלב בנוחות לתוך חור בצורת 'מינימליסטי' או 'מוזיקת פופ'. באופן דומה, לא כל התכונות הנ"ל צריכות להיות קיימות כדי שהמוזיקה תהיה מינימלית, וגם תכונות אלה במידה רבה יותר או פחות אינן הופכות קטע מוזיקה למינימליסטי.

אולי ההיבט החשוב ביותר במוזיקה מינימלית הוא איך היא מאפשרת לקהל (או מכריח אותם, תלוי איך אתה מסתכל על זה) להתמקד במה שקורה במוזיקה.

שלא כמו בידור מוזיקלי המוצג כסיפור או מסע, חווית האזנה למוזיקה מינימלית כרוכה בתשומת לב למה שקורה במוזיקה עצמה.

קטע מוזיקה המורכב משניים או שלושה תווים בלבד המושמעים במשך, נניח, חמש עשרה דקות מאלצת את המאזן להתרכז באמת בהופעה, וגורמת להאזנה לשחק תפקיד פעיל במוזיקה.

אני טוען שזה מה שהופך את המוזיקה למינימליסטית.

כיצד ליצור מוזיקה מינימליסטית

אם עיניך מכוונות להיות פיליפ גלאס הבא או ג'ון אדמס, תצטרך להתחיל לכתוב קצת מוזיקה מינימלית! הנה כמה רעיונות שיעזרו לך להתחיל.

בחר את המיקוד שלך

החליטו על האלמנט הבסיסי של היצירה שלכם. זה יכול להיות:

• קצב
• הרמוניה, כגון חמישית פתוחה, או שליש מרכזי
• מנגינה
• קטע דיבור (וודא שיש לך את הזכויות לעשות זאת אם אתה מתכנן לש חרר את העבודה שלך!)

מלחינים מינימליסטיים בונים לעתים קרובות את כל היצירות שלהם מרעיון יחיד, אז בחר אלמנט בסיסי אחד כאבן הפינה ליצירה שלך.

לא משנה מה תבחרו, וודאו שזה קצר. אם אתה הולך במסלול לה מונטה יאנג של תווים ארוכים ומתמשכים זה בסדר - הרעיון הראשוני עדיין יהיה קצר!

צור תבנית חוזרת

לאחר שבחרת את הבסיס שלך, השתמש בו כדי ליצור דפוס חוזר על עצמו.

אם אתה משתמש בקצב, תכנת אותו או הקליט אותו באמצעות כלי הקשה לא מכוונים - אתה תמיד יכול להוסיף כלים מכוונים נוספים מאוחר יותר.

אם זו מנגינה, הקליטו אותה וחזרו אותה.

אם זו הרמוניה, השתמש בצליל מתמשך כמו כרית סינתטית כדי לתכנת את ההרמוניה, ולשמור עליה לאורך פרק זמן. (טיפ למקצוענים: הקפיץ את זה כשמע במקום להשתמש ב- MIDI, כך שתשמע את הצליל בכל מקום בו תתחיל להשמיע).

ההשפעה ההיפנוטית של המינימליזם נובעת מחזרה מתמדת, ויוצרת תחושה מדיטטיבית.

הגבל את לוח הצבעים שלך

כעת, לאחר שמיפוי הבסיס, הגיע הזמן להתחיל לחשוב כיצד הדברים יתפתחו עם הזמן. בתור התחלה תצטרך לבנות את לוח הצלילים שלך.

בין אם אתה משתמש במכשירים אלקטרוניים או מקליט אקוסטית, הגבל את מספר הכלים שבהם אתה משתמש ביצירה לקומץ בלבד. זה יעזור לך להיכנס לחשיבה המינימליסטית ולמנוע דברים להיות עמוסים מדי. זה יאלץ אותך לחשוב לעומק יותר על איך דברים יכולים להשתנות עם הזמן.

גם אם אתם מתכננים לבנות קיר צליל הולך וגדל סביב הרמוניה אחת, כדאי להשתמש בגרסאות מרובות של קומץ כלים שונים בלבד.

הציגו וריאציות קטנות

בחר אלמנט אחד ושנה אותו בהדרגה.

אם התחלת עם כלי אחד שמנגן במנגינה פשוטה אוסטינטו, נסה להכניס בהדרגה כלי שני, ואז שלישי.

לחלופין, התנסו בהוספה או הסרה של תו מהתבנית שלכם, או אם יש לכם שני כלים שמנגנים באותו מוטיב, התאימו את העיתוי של אחד כך שהוא יעבור מהפאזה.

דינמיקה היא דרך טובה נוספת להכניס וריאציות עדינות לרעיון שחוזר על עצמו תוך שמירה על זהות הליבה של המוזיקה.

התנסו בשכבות

אם התחלתם עם כלי אחד שמנגן במנגינה פשוטה אוסטינטו, הכניסו בהדרגה כלי שני, ואז שלישי.

שלב שלב זה עם הקודם על ידי הכנסת וריאציות לשכבות החדשות הללו.

לאמץ את הטכנולוגיה

כלים אלקטרוניים כמו DAWs, רצפי חומרה ודוושות לופר הופכים את יצירת מוזיקה מינימלית לנגישה לכולם, אז השתמשו בהם. יש הרבה כלים בחינם שי עזרו לך עם זה!

בנוסף ליכולות הד גימה והלולאה שמציעה כמעט כל DAW, ניתן להשתמש באפקטים דיגיט ליים ליצירת תחושת מרחב. גלה כיצד שינוי פרמטרים בתוסף עיכוב או reverb באמצעות אוטומציה יכול ליצור מוזיקה מינימלית פרועה ונפלאה מרעיון אחד בלבד.

אתגר את עצמך

הגדר לעצמך מגבלות עבור כל פרויקט שאתה עובד עליו, למשל:

• להקליט באמצעות הקול שלך בלבד
• להקליט 30 דקות של מוסיקה ללא עריכה
• השתמש בצליל אחד בלבד ובאפקטים מרובים
• השתמש במספר צלילים, ורק אפקט אחד
• לשנות את חתימת הזמן בכל מדד

אם מעולם לא ניסית לכתוב בסגנון מינימליסטי לפני כן, אתה עשוי להיות מופתע כמה קשה זה יכול להיות להפשיט דברים בחזרה. המפתח במינימליזם הוא הפשטות ומספר המכשירים המופחת המעורבים. כדי ליצור מוזיקה ניסיונית אתה צריך להמשיך להתנסות!

מורשת המוזיקה המינימליסטית

מוזיקה מינימליסטית עברה דרך ארוכה ממלחינים שונים ללא שם ויצירות אמנות ביצועים לא מזוהות בניו יורק של שנות השישים. המינימליזם עשה רושם מתמשך על מוסיקה קלאסית, EDM, רוק ואפילו מוזיקת קולנוע.

מלחינים כמו מקס ריכטר ויוהן יוהנסון משלבים חזרה מינימליסטית עם תזמור שופע כדי ליצור יצירות מהדהדות רגשית שהגיעו לקהל רחב. השינה של ריכטר היא חלון ראווה של נזילות אקספרסיבית ותכונות מדיטטיביות של מינימליזם.

מוזיקאים אלקטרוניים הושפעו עמוקות גם מהמינימליזם. ג'ון הופקינס, ניהלס פרהם וכמובן בריאן אנו אימצו כולם טכניקות תהליך מינימליסטיות כמו חזרה, דפוסי לולאה ושינויים מרקמים הדרגתיים כדי לבנות נופי קול סוחפים.

אפילו המלך הנוכחי של ניקוד הקולנוע, הנס צימר, משתמש בטכניקות מינימליסטיות. בדוק את הניקוד שלו עבור Interstellar כדי לשמוע תזוזות הרמוניות איטיות המזכירות את ניסויי השלבים של סטיב רייך.

הדגש של המינימליזם על חזרה, פשטות וטרנספורמציה הדרגתית ממשיך לעורר יותר מכמה מלחינים בז'אנרים רבים, ומוכיח שהשפעתו מתמשכת כמו שהיא מרחיבה.

אם אתם מחפשים השראה לכתוב מוזיקה חדשה בסגנון המינימלי, או שאתם פשוט רוצים לטבול את עצמכם בז'אנר, אני ממליץ בחום להקשיב לפלייליסט ההיכרות המצ וין הזה.

עכשיו צאו למזער את המוזיקה!