הקלטה מרובת מסלולים היא עמוד השדרה להפקת מוזיקה. כאשר אתה מקשיב לכל קטע מוזיקה מוקלטת זה כמעט בוודאות הורכב בטכניקה זו.

אבל מה זה? איך אתה משתמש בטכניקה במוזיקה שלך? ובדיוק מאיפה לכל הרוחות זה בא?

תבקשו ותקבלו. בואו נתגלגל!

מהי הקלטה מרובת מסלולים?

הקלטה מרובת מסלולים היא תהליך הקלטת מקורות קול מרובים ברצועות בודדות.

זה יכול להיעשות בו זמנית, או על ידי הקלטת מסלול בודד אחד בכל פעם.

להקה מנגנת יחד, כאשר כל החלקים מוקלטים ברצועות נפרדות תשתמש בהקלטה מרובת מסלולים. כך גם זמר-יוצר שמנגן על כל הכלים בעצמו; זה פשוט ייקח הרבה יותר זמן, והתהליך שונה במקצת.

מה ההבדל בין הקלטה חיה לריבוי מסלולים?

בצורתה הבסיסית ביותר הקלטה חיה תהיה הזנת סטריאו פשוטה משולחן הערבוב למכשיר ההקלטה.

התמהיל המתקבל יהיה בדיוק מה שהמהנדס יצר באותה תקופה. אם הגיטרה רועשת מדי (לא תמיד?) , אתה פשוט תצטרך לחיות עם זה. כך גם אם מישהו מפיל קלנג'ר באמצע השיר. אלא אם כן אתה רוצה להקליט את כל הקאבודל שוב.

עם הקלטה מרובת רצועות אתה יכול לאלף את הגיטרה הרסנית הזו לאחר שהמוזיקאי הלך הביתה, או לגרום לנגן המקלדת לעשות כמה אובר דובס כדי לתקן את טכניקת נגינת כפפת האגרוף שלו.

אל תבלבלו את זה עם הקלטת הופעה חיה. בעוד שלעתים קרובות מדובר בהזנת סטריאו בסיסית מקדמת שולחן הבית, הקלטות חיות זמינות מסחרית נעשות למעשה כהקלטות מרובות רצועות.

איזה ציוד אני צריך כדי לבצע הקלטה מרובת מסלולים?

בכנות, לא הרבה! חלפו הימים שבהם תצטרך למשכן את כל המשפחה המורחבת שלך כדי להרשות לעצמך מקליט רב-מסלול.

כל מה שאתה צריך זה מכשיר או תוכנה המסוגלים להקליט שתי רצועות שמע או יותר, וחומרה המאפשרת לך לחבר מקור קול למכשיר האמור.

הקלטה מבוססת מחשב

אם אתה מקליט מוסיקה במחשב שלך, תזדקק לתחנת עבודה דיגיטלית (DAW) וממשק שמע כדי לה כניס צליל ל- DA W.

תחנת עבודה אודיו דיגיטלית

יש DAW לכל תקציב, אם כי חלקם מתאימים יותר לז'אנרים מסוימים מאחרים. שלושת הגדולים הם כלי פרו, Cubase ו- Logic. Ableton Live משתלטת בעקבותיהם, ו- Reaper היא בחירה מצוינת למי שיש לו תקציב, או אם אתה שונא לתת כסף לטכנולוגיה גדולה.

בכל DAW שתבחר רק וודא שהוא מסוגל להקליט רצועות שמע מרובות.

אם אתה בעל Mac אפל נותנת לך DAW בחינם - Garageband מגיע כחלק ממערכת ההפעלה הסטנדרטית שנשלחת עם כל המחשבים שלהם, והיא מאפשרת למשתמש להקליט מספר רצועות.

ממשק אודיו

אם אתם מתכננים להקליט את כל הרצועות בזה אחר זה, ולשכב את הצלילים תוך כדי תנועה, ממשק השמע יכול להיות פשוט עם כניסה אחת או שתיים בלבד.

אם אתה מקליט מספר מכשירים בו זמנית תצטרך ממשק שמע עם כניסות מרו בות, או כזה שיכול לקבל אות ADAT ממגבר מיקרו פון רב ערוצי.

ממשקי שמע רבים נשלחים עם DAW, כך שבפחות מ- $200 תהיו מוכנים להתחיל את מסע המעקב הרב שלכם.

שיקולים אחרים

לרוב ה- DAW יש ספירת רצועות גבוהה במיוחד, או אפילו בלתי מוגבלת (מספר רצועות ההקלטה/השמעה). למרות שזה עובד בתיאוריה, המציאות היא שאתה מוגבל למה שהמחשב שלך יכול להתמודד.

אם אתה מערם יותר רצועות שמע ממה שהמעבד שלך יכול להתמודד, בסופו של דבר תקבל בלגן מרסס, אז הקפד לבדוק את המפרט במחשב שלך ובמידת הצורך להוסיף עוד זיכרון RAM.

מקליטי רב-מסלולים דיגיטליים

מוזיקאים ומפיקי מוזיקה רבים אוהבים לשחרר את עצמם מהמחשב שלהם במהלך תהליך היצירה, ומקליטים דיגיטליים מרובי מסלולים מאפשרים להם להקליט מוזיקה מבלי להסיח את דעתם על ידי אפליקציות אחרות.

ומכיוון שמקליט רב-מסלולי דיגיטלי הוא מערכת סגורה, קל יותר להתקין, להכות ולשאת.

ישנם שלושה סוגים של מקליט רב-מסלול דיגיטלי:

אולפני מולטי-טריק

מדובר בקונסולות ערבוב מיני בעלות יכולת הקלטה דיגיטלית. יש להם מקדימים של מיקרופון משלהם, וכוללים FX מובנה המאפשר למהנדס ההקלטה לקחת מסלול מההתחלה ועד למאסטר המוגמר ביחידה אחת.

חסרון אחד בשימוש במקליט רב-מסלול דיגיטלי הוא היעדר נדל"ן במסך, מה שהופך את העריכה למעט מטלה.

החדשות הטובות הן שהרבה מקליטים דיגיטליים מרובי מסלולים מאפשרים לך לייצא את מה שהקלטת בכרטיס ה- SD ל- DAW שלך לצורך חידוד נוסף.

מקליטי שדה

מקליטי שדה הם מקליטים ניידים מרובי מסלולים המשמשים מפעילי בום ומערבלים סאונד במערכות מיקום סרטים וטלוויזיה להקלטת דיאלוג ממספר שחקנים לערוצים נפרדים. זה הופך את תהליך הערבוב בפוסט לחוויה נקייה יותר.

מקליטי כף יד

מכשירי כף יד קטנים יותר עם יכולת ריבוי מעקב דיגיטלי נהדרים לפודקאסטרים בתנועה. איכות השמע דומה ל- DAW סטנדרטיים, והרבה יותר קל להעביר אותם לראיונות מאשר מחשב נייד וממשק שמע.

כיצד להשתמש בהקלטה מרובת מסלולים בתהליך העבודה שלך

בואו נסתכל כיצד לנהל ביעילות את תהליך הקלטת מספר רצועות.

לא משנה אם אתה משתמש ב- DAW או במקליט רב-מסלול דיגיטלי הגישות יהיו זהות.

כלהקה

אמנם ניתן להקליט כל מכשיר בנפרד, אך להקה תשתלב הרבה יותר טוב כשהן מופיעות יחד.

אנו נניח שיש לך שולחן ערבוב או ממשק שמע עם מספיק ערוצים להקלטת רצועות בודדות ל- DAW שלך. אם אתה משתמש במקליט רב-מסלול דיגיטלי זו לא תהיה בעיה.

צור מסלול קליק

אלא אם כן השיר נזיל במיוחד בקצב, או שיש לך את המתופף הגדול בעולם (אין לך), צור רצועת קליק שהלהקה תוכל להופיע בה. ב- DAW אתה יכול פשוט להפעיל את המטרונום, אבל זה יכול להיות מועיל ליצור רצועת MIDI ייעודית למטרה זו. שיטה זו מעניקה לך שליטה רבה יותר על עוצמת הקליק, חלוקות המשנה והקצפות ותערובות צג.

חשוב להשיג את הקצב הנכון בשלב זה אז וודא שכולם מרוצים מהתחושה. באופן אידיאלי, טמפוסים כבר היו עובדים בחזרות לפני ההפקה (עשית חזרות להקלטה, נכון?).

הגדר את המסלולים

הגדר רצועה חדשה לכל כלי (כולל שירה) בלהקה. אם ערכת התופים שלך היא מיקרופון בנפרד, הגדר רצועה אחת לכל מיקרופון תוף שיש לך, כולל זוגות סטריאו.

הקלט מעבר ראשון

התחל בהקלטת מעבר של השיר עם הלהקה המלאה, כולל שירה. אל תדאג אם זה לא מושלם. העיקר הוא לצלם תמונת מצב של השיר.

אוברדובס - תיקון טעויות

לאחר מכן, הקשיבו היטב לחלקי קטע הקצב ובדוק אם משהו זקוק לאוברדובס כדי לתקן טעויות.

אוברדובס - מכשירים נוספים

לאחר מכן להקליט כל מכשירים נוספים. אלה עשויים להיות כלי סולו 'חד פעמיים', מוזיקאים חיצוניים שאינם חלק ממערך הלהקה הראשית, או שכבות נוספות כגון חלק מקלדת שני.

שירה

עכשיו הגיע הזמן להתמקד בשירה. סביר להניח שתסיים עם הרבה צילומים, אז חבר את הטובים ביותר יחד למסלול אחד. (טיפ למקצוענים: שמור את הצילומים שהושלכו במסלול נסתר).

ברגע שיש לך קול עיקרי מוצק, הקלט כל ליבי מודעות, הרמוניות ומעקב כפול שאתה רוצה בשיר.

אבק פיות

לבסוף, הוסף כל נגיעות גימור כגון כלי הקשה נוספים, או סינתטי FX.

כאמן הקלטות סולו

אם אתה טס לבד תהליך הקלטת המוזיקה יהיה דומה לאמור לעיל.

הגדרת מסלול קליק

מכיוון שאתה משחק הכל זה צעד חיוני. אם אתה רוצה נזילות בקצב השתמש בתכונת פעולות הקצב ב- DAW שלך כדי לבצע התאמות. (טיפ למקצוענים: לפעמים ניתן להרים את האנרגיה של מקהלה על ידי העלאת הקצב כמה BPM לפני שחוזרים שוב לפסוק הבא).

הגדר מסלול חדש

מכיוון שתקליט כלי אחד בכל פעם אינך צריך לדאוג ליצירת מספר רצועות - פשוט חבר את המכשיר או המיקרופון שלך לממשק השמע שלך, צור והקליט רצועה חדשה ואתה מוכן לגלגל. כמעט...

הקלט מסלול שריטה

אתה חייב להתחיל איפשהו, אז תקליט שרטוט של השיר. זה יכול להיות חלק מקלדת פשוט המושמע באמצעות MIDI, או גיטרה שעוברת דרך שינויי האקורדים. אל תדאג לגרום לזה להישמע טוב; זה נועד כמדריך, לא כחלק שיכלול בתמהיל הסופי.

לעתים קרובות מועיל שיהיה לך קול מדריך גם בשלב זה, כך שיש לך התייחסות למקום שבו אתה נמצא בשיר.

אוברדובס

מכיוון שאתה בונה את השיר רצועה אחת בכל פעם הגיע הזמן להוסיף תופים/כלי הקשה ובס לשיר שלך כדי לבנות את היסודות.

לאחר מכן הוסף כל כלי מקטע קצב אחר, כגון גיטרה או מקשים, ואז הוסף סולו, לולאות ודגימות ברצועות אחרות.

לבסוף הקלט את הקול שלך, וכל צלילים אחרים שאתה רוצה בשיר.

וזכור שאתה יכול להשתמש באוברדובס כדי לתקן טעויות במקום להקליט את כל הרצועה שוב!

היתרונות של הקלטה מרובת מסלולים

יש ערימה שלמה של סיבות מדוע עדיף להשתמש בהקלטה מרובת מסלולים מאשר להתחייב לצילום רצועה בודדת חד פעמית, כולל:

• למהנדס הקול יש יותר גמישות ושליטה בתמהיל
• המוזיקאים לא חייבים להיות באותו חדר באותו זמן
• ניתן להוסיף מכשירים או חלקים נוספים בשלב מאוחר יותר (דיבוב יתר)
• ניתן לתקן טעויות מבלי שתצטרך להקליט שוב את כל השיר

מתי לא להשתמש בהקלטה מרובת מסלולים

כמעט כל המוסיקה הפופולרית מוקלטת באמצעות ריבוי מעקב. הפעם היחידה להקלטת רצועות לכל מכשיר אינה מומלצת היא כאשר אתה עובד עם הרכבים מאוזנים מבחינה אקוסטית, כגון רביעיית מיתרים.

ההיסטוריה של הקלטה מרובת מסלולים

הקלטה מרובת מסלולים קיימת כבר זמן רב, אבל איך הגענו מגלילי השעווה המוקדמים ביותר ל- DAWs הגדולים של ימינו?

ימים מוקדמים של הקלטת קול

הקלטות הקול המוקדמות ביותר (בתחילת המאה ה -20) נעשו באמצעות חרוט כדי 'לאסוף' את הצליל ודיסק שטוח כדי 'ללכוד' את הצליל. זה היה האמצעי הראשון הזמין מסחרית להקלטת צליל, אך הוא היה גס.

מוזיקאים היו מופיעים יחד, ואם מישהו יטפל בהקלטה מחדש הייתה האפשרות היחידה; כל הלהקה תצטרך לנגן את זה שוב, סם.

בנוסף, איכות הצליל לא הייתה נהדרת; זה היה יותר כמו להקשיב להקה מנגנת בתחתית האוקיינוס מאשר להחזיק אותם באותו החדר כמוך.

הדרך לטכנולוגיה מרובת מסלולים

בעוד שהתקדמות טכנולוגית כמו מגברי מקדים של מיקרופון ורמקולים סייעה בשיפור איכות הצליל, רק לאחר שהומצא סרט מגנטי החלו הדברים לעבור לכיוון מעקב רב.

במהלך מלחמת העולם השנייה, מדען גרמני-אוסטרי בשם פריץ פפלומר המציא בעצם סרט מגנטי כאשר גילה דרך לציפוי נייר בתחמוצת ברזל. לא בהיותו הזמנים הידידותיים ביותר, זה נשמר בסוד שמור היטב על ידי הגרמנים.

לאחר שהמלחמה הסתיימה, מהנדס חשמל אמריקאי, ג'ק טי מולינס, גילה את האוצר החבוי והחזיר אותו לארה"ב כדי ללמוד עוד. אז הדברים התחילו להשתנות.

מולינס פירק את הטכנולוגיה, שיפר אותה מחדש עם עמיתים אמריקאים והחל לקנות את הציוד מסביב.

באותה תקופה בינג קרוסבי, מלבד היותו ג'יי זי של ימיו היה גם קצת יזם. לאחר ששמע על הציוד של מולינס ועבד איתו הוא השקיע מאסיביות באמפקס כדי לעזור להם לפתח יותר מהמכונות הללו.

מלידה ועד השמונה המסלול

הקלטה מרובת מסלולים כפי שאנו מכירים אותה כיום החלה להופיע כאשר המלחין לס פול (כן, Les Paul ההוא) החל להתנסות בקלטות והקלטות. חברו (באדה) בינג קרוסבי נתן לו מקליט דיסק אצטט בן שמונה רצועות שעליו השתולל.

אבל התוצאות לא היו מספקות מספיק עבור פול. אז הוא התחבר לאמפקס כדי לסייע בפיתוח מכשיר דומה שבמקום זאת השתמש בקלטת מגנטית כדי ללכוד את ההקלטה. וכך שחרר אמפקס את פול מ -10,000 דולר כאשר הפך לאדם הראשון שהחזיק מקליט אמפקס בעל 8 מסלולים בהתאמה אישית, 'Sel-Sync'.

עד ששנות ה -50 התגלגלו כולם וסבתו השתמשו במכונות בסיסיות מרובות מסלולים כדי להקליט את המנגינות שלהם (אם כי הסטנדרט בשלב זה היה ארבעה רצועות). כל אחד בארה "ב, זה נכון. באירופה הדברים היו קצת יותר איטיים להמריא.

בסופו של דבר הבריטים תפסו את זה ובשנת 1963 הקליטו הביטלס את הסינגל הראשון שלהם בן ארבעה שירים, I Want To Hold Your H and. רבים מההתקליטים הגדולים של ה- Fab Four והרולינג סטונס נעשו במכונה בעלת 4 מסלולים. המהנדסים באולפני Abbey Road הפכו כל כך מיומנים במניפולציה של טכנולוגיית מעקב רב שהם הצליחו ליצור סידורים מורכבים באמצעות 4 המסלולים הזמינים בלבד.

אבל כולם תמיד רוצים יותר, ובשנת 1966 הציגה 3M את שמונה מכונות המסלול הראשונות המיוצרות המונית, ואחריה אמפקס בשנת 1967. מעניין לציין שהביטלס לא זכו לשחק עם שמונה רצועות עד 1968, ולכן להקת מועדון הלבבות הבודדים המשפיעה של סמ"ר פפר הו קלטה באמצעות זוגות של ארבעה מקליטים.

בריאן וילסון מ- The Beach Boys הפך גם די נבון בשימוש במקליטים מרובי מסלולים. במהלך השנים החדשניות של Beach Boys הוא שילב הקלטות שנעשו הן בארבע רצועות והן בשמונה רצועות, יחד עם טכניקות עריכת קלטות, כדי ליצור עיבודים משוכללים כמו אלה שנמצאו ב- P et Sounds.

החיים אחרי שמונה מכונות מסלול

כפי שביל הסלופ אהב לומר ב "חתונתו של מוריאל", אי אפשר לעצור את ההתקדמות, ובאופן טבעי טכנולוגיית ההקלטה התקדמה משמונה מכונות מסלול 16 ו -24 רצועות.

אמפקס בנתה את המקליט הראשון בן 16 המסלולים כאב-טיפוס לאולפני מיראסאונד בניו יורק בשנת 1967. זה היה הראשון שהשתמש בקלטת בגודל 2 אינץ ', ומאוחר יותר היה זמין מסחרית בסכום נאה - בין 10,000 ל -30,000 דולר. עד מהרה כל אולפן הקלטות נכנס לפעולה, והוליד אלבומים קלאסיים כמו Hot Rats (פרנק זאפה), Aoxomoxoa (Grateful Dead), ולילה באופרה (קו וין). תעשיית ההקלטות הייתה בעיצומה.

במהלך שנות ה -70 קלטת האודיו הקומפקטית החלה לעלות בפופולריות, שבסופו של דבר הולידה את המקליט הנייד בעל 4 המסלולים. הראשון שבהם היה טסקאם פורטסטודיו, שיצא בשנת 1979.

קלטות הקלטות נועדו להכיל ארבעה רצועות - שתי סטים של רצועות סטריאו לכל 'צד' של האלבום. מקליט ארבע רצועות משתמש בכל 4 הרצועות יחד, עם אות נפרד מוקלט על כל רצועה.

מקליטים מרובי מסלולים אלה אפשרו למוזיקאים להקליט הדגמות בזול מבלי שיהיה צורך לחתום על ידי חברת לייבל - חדשות מצוינות לעידן הפאנק הקרוב.

להקות צעירות רבות הפיקו בעצמן אלבומים ומכרו את ההקלטות הללו בהופעות. ברוס ספרינגסטין העדיף את הדגמות הפורטאסטודיו שלו על פני הקלטות האולפן (מאוחרות יותר) לאלבומו נברסקה משנת 1982.

לאינסוף וביונסה

מקליטי רב-מסלולים דיגיטליים התגנבו לראשונה לזירה בסוף שנות ה -70, אם כי הם עדיין השתמשו בקלטת (אם כי אחת שנעשתה במיוחד). אלסיס הציגה את ה- ADAT, מקליט דיגיטלי בן שמונה רצועות בתחילת שנות ה -90, ושלל מקליטים דיגיטליים מרובי מסלולים אחרים מטסקאם, רולנד, ימאהה וקורג הופיעו בשוק.

המקליט הרב-מסלולי הדיגיטלי הראשון מבוסס התוכנה הגיע למקום בשנת 1990, וסלל את הדרך ל- Pro Tools ו- Cubase Audio בשנת 1991. בעוד ספירת הרצועות לא הייתה גבוהה כמו היום, בסוף שנות ה -90 היה ניתן היה להעלות על הדעת מספיק להקליט אלבום שלם באמצעות הקלטה מרובת רצועות מבוססות תוכנה.

ככל שכוח המחשוב גדל ועלויות החומרה צנחו, מעקב רב מבוסס תוכנה הפך לזול יותר, ומספר רצועות האודיו הזמינות בפרויקט הפסיק בסופו של דבר להיות נקודת דיבור.

עד שברני מיידוף לבש את הסרבל הכתום שלו בשנת 2009, כל מי שיש לו מחשב הגון, ממשק שמע וידע בסיסי בהקלטת שמע וסאונד יכול היה להפיק בעצמו אלבום משלו מבלי לדרוך רגל באולפן הקלטות בפועל.

זו אכן הייתה דרך ארוכה ומפותלת. עכשיו צא קדימה ועושה את המוזיקה (מרובת מסלולים)!