כתיבת שיר היא תהליך מהנה עבור כל זמר-יוצר שם בחוץ, ובכל זאת הם יכירו ללא ספק במאבק שמגיע עם זה אם תשאלו אותם. אנו נוטים לראות כותבי שירים גדולים כמו ג'ון מאייר כאמנים שמפילים רעיונות חדשים על קו מנגינה נהדר, וזה נשמע בא ורח פלא טוב ללא כל תהליך יצירתי כלשהו. כאשר במציאות לכל כותב שירים גדול יש תהליך כתיבת שירים מורכב שהם עוקבים אחריו בקפידה כדי להפיק שיר טוב.

בתעשיית המוזיקה המהירה של ימינו, אין לנו שום סיכוי לראות את המסע המוזיקלי מאחורי רצועה. אנחנו מקשיבים לו ואז ממשיכים הלאה, בלי לדעת איך זה עבר מהרעיון הראשוני שלו למבנה שיר שלם. אנו מרוצים מאיך שזה גורם לנו להרגיש, אך לעולם אל תסתכלו מעבר ומנסים להבין את תהליך הכתיבה.

כתיבה לירית היא ללא ספק אחד ההיבטים החשובים ביותר בכתיבת שירים. מפיקי מוזיקה יודעים זאת ומעדיפים לשכור כותב שירים שמכיר את התהליך שלו, במקום פשוט לזרוק מילים באופן אקראי על הרעיונות המוזיקליים שלהם.

אפילו להקות מצליחות מגיעות לנקודה בה הן צריכות להעסיק כותב שירים שאינו הזמר-יוצר הראשוני. זה עוזר להם לשפר את איכות תהליך הפקת המוזיקה שלהם ובמקרים מסוימים להתגבר על חסימת הכותב. זה מראה לך כמה עבודה מאחורי הווילונות אנחנו לא עדים.

התחלת את הקריירה המוזיקלית שלך, הורדת התקדמות אקורדים יפה על קצב קליט. עכשיו אתה צריך לכתוב, אבל המילים שאתה שם על הנייר לא יכולות לספק אותך. סביר להניח שמדובר בבעיית תהליך כתיבה, ובמאמר זה אנו רוצים להראות לכם 10 טכניקות הניתנות לפעולה שיציגו תוצאות מוחשיות.

טיפים אלה לכתיבת שירים חלים על כל סוג של קריירת כתיבת שירים, ועל ידי קריאתם דרכם תוכל לזהות את כל סוגי הבלוקים בתהליך היצירה שלך. לאחר מכן תמצא את עצמך מסוגל לעסוק בהם באחד מהטיפים הניתנים לפעולה שאנו הולכים להציג.

תוכל לכתוב שירים מהר יותר, באופן אותנטי, ומבלי לאבד את עצמך בחשיבה יתר על המידה.

בואו נצלול פנימה.

1. שמור על זה פשוט.

זהו אחד מאותם טיפים שקל יותר לומר מאשר לעשות. זה מאוד מובן להיות אובססיבי לגבי כתיבת שירים שיפוצצו את דעתו של הקהל שלך, ובכל זאת האירוניה כאן היא שרוב מכרי ע של שירי פופ ורוק הם פשוטים בעיקר. קל לתפוס את התקדמות האקורדים ולהעביר את גופנו אליהם, והמילים אינן מורכבות.

אנחנו חושבים שאנחנו צריכים איזה תוכן לירי מהפכני שיגרום לשמנו להדהד בכל מקום, אבל קח את השירים האהובים עלינו לאורך ההיסטוריה ותבינו שהם סבלו זמן כי הם היו פשוטים לזכור.

מה שחשוב זה מה יש לך לומר לקהל שלך. כשאתה כותב שיר, חש בו על המאזינים שלכם והפכו אותם לפשוטים להבין את המסר שלכם ולזכור את המנגינות שלכם. זה מה שהופך הרבה להיטי פופ לקליטים ובלתי נשכחים.

2. הקלט את עצמך.

מקובל מאוד שכותבי שירים מבטלים שיר חדש לפני שהם אפילו מקליטים טיוטה, רק כדי לראות אנשים אחרים אוהבים אותו ברגע שהוא מופיע בקלטת. נסה להפוך את זה להרגל להקליט את עצמך מדי פעם במהלך התהליך. בכל פעם שאתה מוסיף משהו או משנה משהו, הו ציא את המיקרופון שלך והקליט אותו. זה ייתן לך מושג איך אתה נשמע, מה מתאים לסגנון שלך ומה לא.

גם אם אתה לא אוהב את זה בסופו של דבר, תמצא את עצמך עם רעיונות נוספים שתוכל לחזור אליהם בהמשך תוך כדי יצירת מוזיקה. זו תחושה נהדרת לחזור לרעיון ישן במקליט הקול שלך, ולהבין שיש לו פוטנציאל. נוסף על כך, הבסיס כבר הונח עבורך על ידי העצמי העבר שלך.

הקלטת עצמך היא גם דרך מצוינת לשתף עם חבריך ובני משפחתך למשוב, שכן כותב שירים צריך לקבל הצצה כיצד הקהל יגיב לסגנון שלו/ה.

3. עבוד על קו המנגינה שלך.

לפעמים קו המנגינה שלך לא תואם את מה שניסית להעביר בהפקה שלך, ולכן אתה מתוסכל מעצמך. אתה מנסה כמיטב יכולתך להוסיף קו בס או לכתוב מילים, ובכל זאת זה פשוט לא נשמע נכון. נסה לעבוד על המנגינה שלך או אפילו לשנות אותה.

שינוי מעורר השראה, זו הסיבה שיוצרים אוהבים לשנות נוף כשהם חווים את חסימת הכתיבה. שינוי היבט אחד או רבים של המנגינה שלך ייצור תחושה חדשה לשיר, ויעניק לך נוף נפשי מוזיקלי שונה ממנו אתה עשוי לקבל השראה. אל תהססו לנסות את זה.

עבדו על התקדמות האקורדים שלכם, השתמשו בכלי אחר או אפילו הוסיפו חדשים. זה עשוי להניע את המוח שלך ולתת לו סט רענן של רעיונות חדשים. מומלץ כמובן לשמור טיוטה של המנגינה שלך לפני שתתחיל לעבוד עליה או לשנות אותה לחלוטין.

4. קח הפסקות.

כשאנחנו עובדים על השירים שלנו, אנחנו נוטים להפוך אותם לאישיים. אם אי פעם נתקל בחסימת כותב כשאנחנו כותבים מוזיקה, אנחנו מנסים להכריח את עצמנו לסיים את השיר. למרבה הצער, לא כך עובד המוח היצירתי, סביר להניח שתהיה לך פריצת דרך ביום שאחרי בזמן מקלחת או שתיית קפה בתמימות בחוץ.

המוח היצירתי עובד טוב יותר בסביבות דלי לחץ, שם הוא יכול להירגע ולחבר נקודות כדי לספק רעיונות נוספים. אז אם אתה מרגיש תקוע עם השיר שלך, קח הפסקה. כל כך חשוב למוח שלנו לנוח מדי פעם. אילוץ תהליך כתיבת השירים בדרך כלל מחמיר את איכותו.

אנחנו חיים בחברה שמעודדת פעילות מוחית גבוהה מרגע שאנחנו מתעוררים ועד שאנחנו ישנים, אבל זה לא חייב להיות ככה. אם תעשה מחקר על האנשים היצירתיים ביותר עלי אדמות, תגלו שהם לא לוקחים קלות במנוחה של המוח שלהם. זה עבורם תהליך חשוב כמו האמנות שלהם.

5. תרגול על טיוטות גסות.

לא כל שיר צריך להיות מיוצר לפרסום, במיוחד אם אתה מתחיל. אתה צריך טיוטות גסות כדי לבנות את שרירי כתיבת השירים שלך. זהו אחד ה טיפים החשובים ביותר לכתיבת שירים. אנחנו משחררים כמה התקדמות אקורדים, מוסיפים בעיטה ומלכודת ומחליטים שזה יהיה השיר הבא בחוץ. זה לא חייב להיות. תחשוב על זה באותו אופן כמו מפתח גוף שצריך לחזור על אותן תנועות במשך שנים לפני שהוא חושף את עצמו בתחרויות, כתיבת השירים שלך זקוקה לאותו סוג של חזרה כדי להשיג שליטה מסוימת.

אל תפחד לשחק ולהתנסות במסלול שלך. הקשיבו והחליטו אם אתם נשמעים טוב, ואז התאמנו ליצור עוד מוזיקה. המסלול הנכון יבוא ותדע מתי אתה מוכן לפרסם. ההכרה שאתה עובד על טיוטה גסה תיתן אישור למוח שלך לחופש רב יותר בעבודה על השיר שלך. אתה אף פעם לא יודע מתי טיוטה גסה עשויה להפוך לשיר טוב.

6. הגדר כמה מגבלות.

ליצירתיות יש היבט של השראה ספונטנית שמושך אמנים, ויש לה הטבות. עם זאת, הבאת מגבלות מסוימות להשראה שלך עשויה לעזור לך להיות יעיל יותר בתהליך כתיבת השירים שלך. הגדירו דמויות, סיפור קצר, מספר מצומצם של אקורדים או כל דבר שיקבע כיוונים ויהפוך את ההחלטות שלכם בזמן ההלחנה לקלות יותר בהמשך.

מבנה זה יגדל את ההתקדמות שלך בצורה כה טבעית, שאפילו לא תבחין בעצמך מתקדמת בשיר שלך. אתה חושב שאתה רק דבק בגבולות שהצבת לעצמך, אבל במקום זאת, אתה מגדיל את כתיבת השירים שלך באותו כיוון. בדרך זו כל אלמנט בשיר שלך יתאים לחזון שלך מכיוון שהוא הוגדר לפני תחילת השיר.

למותר לציין שרוב השירים בימינו עוקבים אחר אותו מבנה כולל עם מעט שינויים כדי לגרום לזה להרגיש שונה. במיוחד שירי פופ.

7. תפוס את הרעיונות שלך.

אחת הטעויות הנפוצות ביותר בקרב כותבי שירים מתחילים היא להשאיר רעיון ללא בדיקה לפני שהם באולפן. רוב הרעיונות שלנו מגיעים כשאנחנו מתקלחים, אוכלים או נוהגים בכביש מהיר, והרפלקס הנפוץ ביותר שיש לנו הוא להשאיר אותו עד שנחזור הביתה. סוף סוף אנחנו חוזרים הביתה ולא מוצאים דבר, מכיוון שהוא נקבר מתחת לשיחות בעבודה או משהו אחר.

זו הסיבה שכותבי שירים חייבים לשאת מקליט קול למנגינות וצלילים ומחברת לתוכן לירי. ברגע שאתה מקבל רעיון אתה מוריד אותו על הנייר ומקליט איך אתה חושב שזה יישמע במקליט הקול שלך. הרעיון שלך מאובטח ומוכן לשימוש בחזרה בסטודיו.

אם אתה מרגיש שזה יותר מדי לשאת מחברת ומקליט קול, הטלפון שלך יכול לעשות את כל זה. פשוט תפוס את הרעיונות שלך וראה את הפרודוקטיביות שלך עולה בשמיים.

8. למד את הפניות המסלול שלך.

כשאתה כותב שיר, זה מאוד מועיל לשמור את ההתייחסות לרצועה שלך בחלק האחורי של המוח שלך. השתמש בשיר שמעורר אותך לכיוון שאתה רוצה שכתיבת השירים שלך תלך. למד את הקצב, לנתח את קו הבס ולנתח את התקדמות האקורדים. זה נותן לך משהו להשוות את השיר שלך אליו מבחינת איכות הצליל והשלמה הכוללת.

זהו נוהג נפוץ בקרב מפיקי מוסיקה. כשאתה עובד איתם, הם בדרך כלל מבקשים מסלול התייחסות. זה נותן להם מושג כיצד השיר הולך להתפתח ובדרך כלל מקל על התהליך שלהם.

אתה יכול להשתמש בטיפ זה בכל רגע בתהליך שלך, גם אם אתה לא כותב מוזיקה. קח את השירים האהובים עליך ופרק אותם מהכותרת לאחרת. למד מה הופך אותם לשירים נהדרים טיפין טיפין, ותמצא את המידע הזה מוכן בפעם הבאה שתכתוב שיר.

9. למד תורת המוזיקה.

תורת המוזיקה תרחיב את הבנתך במוזיקה ולכן תביא אלמנטים נוספים למוח שלך כדי לסנתז לרעיונות מוזיקליים. זה יגרום לך להסתכל על התקדמות אקורדים נפוצה אחרת, ותוכל לשפר רעיונות פשוטים באופן הגיוני.

אתה לא צריך ללמוד הכל בבת אחת, רק קצת הבנה בסיסית כדי לשפר את איכות החומרים שלך ולדעת מוזיקלית מה אתה עושה. אתה יכול להתחיל עם התיאוריה שמאחורי אקורד מרכזי או התקדמות אקורד מינורי, וללמוד צורות שונות לנגן אותן למשל.

זה אולי נראה כמו מילה מפוארת, אבל תורת המוזיקה היא בדיוק המשמעות מאחורי כל מה שאנחנו עושים במוזיקה. כתיבת השירים שלך רק תרוויח מזה, ואתה לא תישאר תקוע באותם ארבעה אקורדים יותר.

הנה רשימה של מה שלדעתנו יעזור לכתיבת השירים שלך מיד:

• קצב: חתימות זמן, מקצבים לא מקצבים וכו'.
• קריאת גיליונות מוסיקה: קליפים, מקצבי משך תווים וכו'.
• התק@@ דמות אקורדים: התקדמות א קורדים נפוצה, קדנסים, צורות אקורדים וכו'.
• סולמות: סולמות גדולים ומינוריים, מפתחות.
  

10. כתוב הרחק מהכלים שלך.

זה אולי נראה הגיוני מאוד להישאר על הפסנתר שלך בעת כתיבת מילים, אך זו לא הדרך החדשנית ביותר. זה אולי יעבוד נהדר, אבל יש סיכון ליפול לדפוסי כתיבת שירים מוכרים.

הכישורים שלך בכלי מוגבלים, הדמיון שלך לא. לכן במקום להתחיל בכלי, צאו לטייל ולזמזם כמה מנגינות.

ברגע שאתה מקבל קו עליון ומבנה, לך הביתה והגדר התקדמות אקורד שתומכת בה. מדובר בהבאת הכלים והכלים שלך לחזון שלך, לא להיפך.

לטום וייטס המפורסם הייתה דרך ייחודית מאוד לכתיבת שירים. הוא היה יושב סביב ארבעה או חמישה מכשירי רדיו, ומדליק ערוץ אחר בכל אחד מהם. הוא היה מקשיב לסערת השירים החופפים, ומקבל השראה לשיר הבא שלו. זה מראה שלפעמים אתה צריך להתרחק מהכלים שלך ולנסות דרכים ייחודיות למצוא השראה.

טעות אחת נפוצה מאוד למתחילים היא להפיק שיר שלם ללא מילים, ואז להתאמץ להתאים אותם. הפרויקט שלך צריך לצמוח סביב המילים שלך, מכיוון שהם מרכיב מרכזי במבנה השיר.

11. למד מבני שירים.

אם אתה מתחיל פאזל מבלי לדעת איך נראית התוצאה הסופית, סביר להניח שתהמר בעיוורון על איזה חתיכה הולכת לאן. כנ"ל לגבי כתיבת שירים. אתה צריך קנבס לתהליך היצירה שלך, ואתה צריך שהוא יהיה מותאם אישית. לכל שיר מבנה השיר שלו.

יש הרבה מבני שירים שם בחוץ, והם שונים בהתאם לז'אנר השירים שאליו אתה מכוון. המפורסם ביותר הוא מבנה הפופ (פ סוק, טרום מקהלה, מקה לה) שע בד כל כך טוב שהוא הפך לנוסחה. מתכון להצלחה.

כמובן שאם אתה מכוון למשהו אחר, ישנם מבני שירים אחרים שאתה יכול לנסות ולראות אם הם עובדים בשבילך. הדבר החשוב ביותר כאן הוא ללמוד כיצד ניתן להשתמש בהם לבניית השיר שלך, ולעזור לך לפתח את הפרויקט שלך באמצעות המבנה שבחרת כמצפן.

12. לגוון את הגישות שלך לכתיבת שירים.

מה שאולי עבד עבור השיר הקודם שלך אולי לא יעשה זאת עבור השיר הנוכחי. זו הסיבה שלפעמים אתה מתקשה עם שיר, למרות שאתה משתמש באותה גישה שעשית בעבודה הקודמת שלך. זה נורמלי לחלוטין, וזה טוב שאתה נאבק עם שיר ככה. המשמעות היא שלשיר שלך יש חידוש, ואתה לא יכול להתייחס לחידוש באותו אופן שבו עשית פרויקטים ישנים. אתה צריך גישה חדשה.

בגישה חדשה אנו מתכוונים שעליך לשנות את התהליך שלך בצורה כזו או אחרת, לפחות עד שמשהו יעבוד. אם אתה רגיל לכתוב מוזיקה לפני מילים, נסה את ההפך. אם אתה תמיד כותב מוזיקה בגיטרה שלך, נסה הפעם את המקלדת שלך. אם אתה כותב את הכותרת לפני השיר, נסה את ההפך. השתמש בכל דבר כדי להודיע למוח שלך שאתה לא עושה את זה בדרך הישנה, וזה יביא לך רעיונות נוספים שיעזרו בכך.

13. הרהר בחוויה האישית שלך.

השירים הכי טובים שיש הם שירים שאנחנו מתייחסים אליהם. אנחנו כן נהנים מקווי מנגינה יפים ודפוסי תוף מורכבים, אבל זה פוגע אחרת כשהשיר מדבר על מצב שאתה מכיר או שעברת. זו הסיבה שאנו ממליצים להשתמש בחוויה האישית שלך כעוגן לשיר שלך.

נסה להגדיר איזו חוויה אתה רוצה לחלוק עם הקהל שלך, וקבע את האווירה שאתה רוצה לכתוב בה. זה יקבע את הטון ויקל על ההחלטות שלך בתהליך שלך פשוט על ידי הבאת כל אלמנט בשיר שלך לאותו סיפור שאתה מנסה לספר. זה יקל על חייך ויעניק לקהל שלך שיר הגיוני גם להם. במיוחד אם הם יודעים על מה אתה מדבר.

זו הסיבה שלשירים כמו "דמיין" או "אנחנו העולם" הייתה השפעה בינלאומית נצחית. כולם יכלו להתייחס לסיפורים המסופרים, וכולם הבינו את השיר על כל האלמנטים ההומוגניים שלו.

14. לך למקום אחר.

יצירתיות ושגרה הם כמו מים ושמן, הם לא מתערבבים כלל. למוח שלך יש הרבה יותר סיכויים להיות יצירתי אם הוא מגורה, ואיזה גירוי טוב יותר מחידוש? אם אתה תמיד עובד בסטודיו שלך, שנה את הנוף והלך לפארק. אם אתה תמיד בסביבת אותם אנשים, התקשר לחבר ותיק או פגוש מישהו חדש. נסה כל דבר שישבור את הדפוס השגרתי ויכניס את המוח שלך למצב גילוי.

מקובל מאוד בקרב זמרים וכותבי שירים לבודד את עצמם הרחק מהפעילויות היומיומיות ולחזור לאחר זמן מה עם מילים מוכנות לשימוש לשירים שלהם. זה לא קסם שעובד כאן, רק האוכל המרגש למוח שלנו שהוא חידוש. זה כמובן מומלץ במידה מסוימת שבה חיי החברה שלך לא סובלים מכך.

15. בקש עזרה.

אולי שמרנו את זה עד סוף מאמר זה, אבל זה אחד הטיפים הנחוצים ביותר לכתיבת שירים. אף אמן לא עשה את זה לבד, במיוחד בתעשיית המוזיקה. צריך צוות שלם ללכת למקומות, וכותב שירים צריך לבקש עזרה.

גש לחברים שלך, שאל אנשים שאתה מכיר בתעשייה, או אפילו שלח דוא"ל לפרופסור לשירה. אל תתביישו בכל הנוגע ללמידה וצמיחה, מכיוון שעל ידי פנייה תוכלו לקבל תשובות כיצד לשפר את הקריירה המוזיקלית שלכם.

הרעיונות הגדולים ביותר מגיעים באמצעות שיתוף פעולה, ואמנים יודעים זאת. זו הסיבה העיקרית לכך ש"תכונות" הן היבט גדול בתעשיית המוזיקה. אולי תאמין יותר בגישה של "עשה הכל לבד", אבל זה לא ישרת אותך בטווח הארוך. יבוא זמן שתפנה לעזרה, כדאי שתעשה זאת עכשיו.

16. השתמש בדוגמאות.

דגימה היא טכניקה מרכזית בקרב מפיקי מוזיקה. זהו תהליך שבו אתה עובד עם חומרים מוכנים לשימוש (לולאות מנגינה, דפוסי תוף וכו ') כחלק מהשיר שאתה כותב. זה מקל על זרימת תהליך הכתיבה שלך, ובמקביל אתה פונה לעזרה מכיוון שאתה משתמש בחומר של מישהו אחר. זה כאילו מישהו עוזר לך עם השיר שלך על ידי מתן חלק שישפר את ההפקה שלך.

הייתה איזושהי דילמה סביב הנוהג הזה, שבו היא נחשבה לא אותנטית על ידי מבקרים רבים. עם זאת, כמה יצירות נהדרות הופקו על ידי אמנים באמצעות דוגמאות, ואין בזה שום דבר רע. מוזיקה היא עדיין אותם 12 מקשים שחוזרים על עצמם בדרכים ודפוסים שונים.

מסקנה: איפה שיש רצון, יש דרך.

ישנן דרכים רבות אחרות הניתנות לפעולה שיכולות לעזור לך לשפר את כתיבת השירים שלך, אלה רק אלה שלדענו כמעשיות ביותר. חלקם עשויים למשוך אותך יותר מאחרים, אך הקפד לשמור את כולם בחלק האחורי של המוח שלך. הם יועילו. אל תשכח שכתיבת שירים אמורה להיות מהנה לפני כל דבר אחר, וודא שאתה כותב ממקום אותנטי. השאר יבוא בעקבותיו.