Reverb הוא ללא ספק אחד ההיבטים החשובים ביותר של הפקת מוסיקה ואודיו בכללותו. היום, אנחנו הולכים לצלול לשאלה; מה זה reverb?

האפקט מושמע בדרך כלל כתוספת פשוטה לרצועות שלך, אך במציאות, זה מה שמספק את העומק המסקרן בתוך שיר, עוטף את המאזינים.

השימוש ב- reverb אינו פשוט כמו שזה נראה, וחיוני להבין מה זה בדיוק reverb. מאמר זה ידריך אותך דרך 10 שלבים מכריעים לניצול reverb וכיצד הוא משפיע על הייצור שלך. נדבר גם יותר על סוגים שונים של reverb ולמה אתה צריך אותם.

מה זה רברב?

Reverb הוא הצליל של השתקפויות מתפוררות רבות המקפצות מהצליל הראשוני. Reverb משתנה בדרכים רבות ושונות בהתבסס על גודל החדר, רטיבות/יובש וגורמים משתנים אחרים. כאשר אתה מוסיף reverb דיגיטלי לצליל, רמת שומן נשמעת ועומק שונה משתלבים עם האלמנטים שמסביב. אפקט זה גם עוזר להפקת השמע שלך להישמע מלא יותר. אתה יכול גם לשנות או "לעצב" את האפקט הזה כדי להישמע כמו סוגים רבים ושונים של reverb. מערה, מנהרה או אולם קונצרטים מאפשרים לך ליצור הדהוד המשקף חלל ספציפי.

למה אתה צריך Reverb?

במקרים מסוימים, שיר יכול להישמע יבש, ולמרות שהשירה והמכשור נושאים רגש, הם עשויים שלא למלא מספיק מקום במוזיקה. בדיקת תאי reverb מרובים יכולה לעזור לך לחדד את מה שנשמע הכי טוב לצליל בכללותו.

כמובן שתמיד יש סיכוי לשנות את הדהוד בחדר לטובת ההפקה, אך סביבות סטודיו רבות אינן בנויות עם האקוסטיקה הספציפית לרברב בחדר. הוספת reverb יכולה להיות מסובכת מהצפוי, שכן יש לשנות פרמטרים כמו זמן ריקבון, גודל ומרחק כך שיתאימו לצרכים הספציפיים של המסלולים.

הגדרה שניתן להבין בצורה לא נכונה בקלות, והיא מוגדרת בדרך כלל עקב תגובת דחף למילוי חלל, היא האות הרטוב של reverb. בטח, אות רטוב גבוה ימלא את החלל הזה, אבל זה יכול גם להתנגש באלמנטים אחרים בשיר. זה אף פעם לא כואב לשים את אוזניות הסטודיו כדי לוודא שאתה יכול לשמוע כל פרט נשמע, מה שמאפשר לך ליצור reverb עם ההגדרות הטובות ביותר האפשריות.

מה בדיוק עושה Reverb במוזיקה?

החל מהיסודות של reverb, שהוא השתקפות של צלילים ממשטח, נושא שבילים של מקור הקול, יצירת אפקטים המשקפים גם את החלל בו נוצר שמע המקור. יתר על כן, סוגים רבים ושונים של reverb נושאים צליל שונה, בין אם זה רברב צלחת, רברבי קפיצים, רברב הול, reverb של התפתלות, או אפילו צליל החדר; לכולם יש מטרה לסייע בהפקה.

עם reverb דיגיטלי, לא משנה באיזה סגנון תבחר, ניתן לשנות אותם ולהתאים אותם ללא הרף כך שיתאימו לצליל שאתה מחפש. בחירת האפשרות הטובה ביותר היא שילוב של מיומנויות טכניות ואוזן אמינה למוזיקה.

חשוב לזכור שכל אדם מפרש גלי קול בצורה שונה, וזו הסיבה שמוזיקה יכולה להיות כל כך סובייקטיבית בדיון. לכן, האזינו לכל אלמנט שמע בהפקה כדי לקבוע אם עליכם להוסיף או להסיר את הדהוד. בדוק אם אתה יכול לשנות את הצליל הישיר המקורי כך שיתאים לצרכים שלך לפני שתוסיף מיד יותר reverb.

סוגי Reverb שונים וכיצד להשתמש בהם

רברב קאמרי

Reverb מיוצר בעיקר להקלטות reverb אנלוגיות. זה עושה עבודה מצוינת במילוי טווח התדרים מבלי לבלבל את הייצור. תמצא רברב קאמרי מועיל במוזיקה קלאסית ואפילו בז'אנרים כמו מוזיקת פופ.

יתר על כן, ישנם סוגים שונים של תאים שתוכלו לעבוד איתם שיציגו צליל וזמן הדהוד ייחודי, בהתבסס על הגודל והחומר של תא הריברב. שימוש בסוג זה של reverb יכול להיות אפשרות טובה לחיקוי הדהוד בחלל מסוים. הקשיבו לדוגמא השמע למטה כדי לקבל הבנה טובה יותר של סוג זה של הדהוד.

קתדרלה או רברב כנסייה

כמו שהכותרת מרמזת, הדהוד של הקתדרלה משמש בצורה הטובה ביותר להרכבי מקהלות, הופעות דרמטיות או עוגב חיוני. סגנון הדהוד הזה מצוין להפיכת צליל השמע בולט ודרמטי יותר. בשל הגודל הכללי של רוב אדריכלות הכנסייה, הדהוד האופייני נוטה לשאת ריקבון ממושך.

בעת שימוש ברב כנסייה דיגיטלי או בצליל הראשוני, ההשתקפויות המוקדמות החזקות יותר לוקחות זמן רב יותר להתפוגג. רברב איכותי כולל שילוב נכון של צליל עקיף וישיר, וכנסיות מציעות זאת עם הארכיטקטורה המורכבת שלהן וסוגי הריהוט שבתוכם.

רברב מגודר

סוג זה של הדהוד יכול להיות מהנה לשימוש מכיוון שהוא משתמש בשער רעש כדי לחתוך את שביל ריקבון הדהוד, ומעניק לו הד ייחודי. הדהוד מגודר נשמע נהדר על פני לידים ייחודיים, בס ושירה.

הדהוד המסוים הזה זכה לפופולריות רבה בשנות השמונים. סוג זה של reverb דיגיטלי שומר על הצליל המקורי נקי תוך מתן זמן ריקבון חזק.

יתר על כן, התאמת הפרמטרים והענקת זמן עיכוב מוקדם גבוה יותר או נמוך יותר היא דרך קלה לספק להדהוד הבדל דרסטי לכל הייצור. אתה יכול למצוא דוגמה לסגנון זה של reverb למטה.

רברב הול

תוכלו למצוא את הסגנון הזה של הדהוד המיוצג באולמות קונצרטים ובהופעות חיות. שימוש ב-Hall reverb בהפקות יכול לעזור להוסיף צליל אותנטי וחי לשירה ולכלים בודדים והוא אפילו מתאים לערכות תופים.

לדוגמה, לכוח הנשמע הנפלט מגיטרה חשמלית יהיה ריקבון טבעי ארוך מהשפעות הדהוד הזה. מעניין שאולמות קונצרטים בנויים בדרך כלל לשאת צליל באופן עקבי ככל האפשר.

ניתן להשתמש במאפיין זה של reverb באולם בהפקות שלך כדי לשמור על דברים דומים מבחינה טונאלית לשאר המסלול שלך. הקשיבו לאודיו למטה לקבלת דוגמה מצוינת לרברב אולם.

רברב מתפתל [רטוב/יבש] ‍

לא כל תוספי ה- reverb יכולים להשתמש ב- revolution reverb, אבל זו אפשרות פנטסטית שיש. הוא משתמש בהקלטה דיגיטלית ומדמה את הדהוד בתוך אותו חלל ואת האלמנטים האקוסטיים השונים שלו. זה יכול להיות כלי שימושי עבור מעצבי סאונד בעבודה על פרויקטים בטלוויזיה וקולנוע. זה מאפשר רמה גבוהה של התאמה אישית. אתה יכול גם להשתמש ב-convolution reverb להפקות שמע שנראות יבשות אך צריכות להישמע טבעיות ככל האפשר לחלל.

צלחת רברב

סגנון זה של reverb מכני הוא ייחודי באמת באופן ביצועיו. הדהודים של הלוחות נפלטים מגיליון מתכת השוכן במארז שלו המושעה עם מתמר המונח באמצע.

ממש כמו גיטרה חשמלית, הדיור מכיל גם טנדרים, שניים ליתר דיוק. כאשר אות שמע נשלח דרך המתמר, הדבר גורם לו לייצר תנודות פיזיות. כאשר יריעת המתכת רוטטת, היא יוצרת את אפקט הדהוד של לוחית החתימה.

רברב אביב

אם נמשיך מהדהוד של הצלחת, יש לנו רברב קפיצי. אפשרות זו פשוטה יחסית אך יכולה להוות תוספת נהדרת למסלול תוסס. יש לו צליל מתכתי בולט שמשתלב היטב עם מתכת, רוק, אפילו בלוז.

הצליל נוצר על ידי קפיצים שנמתחים על פני קופסת מתכת. כאשר הקפיצים רוטטים, צליל העובר דרכם ומקפיץ מבפנים של תיבת המתכת יוצר הד.

זה חכם להיזהר עם הדהוד קפיצי מכיוון שהוא יכול להיות די רגיש, במיוחד עם שירים שכבר בהירים במקצת בטונאליות - הדהוד מושלם להדמיית צליל הרבד הקפיצי ממגברי גיטרה.

מתי וכיצד להשתמש ב- Reverb במוזיקה שלך?

ההחלטה על סגנון הדהוד לשימוש בהפקה שלך יכולה להיות משימה מאתגרת ולעיתים ארוכה. תמיד עדיף לעצב את הדהוד לטון ולסגנון השיר כך שהוא ישתלב ולא יהפוך פולשני. להלן, תוכל למצוא כמה טיפים קריטיים לשימוש ב- reverb.

מתי וכיצד להשתמש ב- reverb:

• יצירת לכידות עם כל מסלול
• כששיר צריך יותר עומק ועומק
• מלא מקום ריק
• השתמש בחומרה או ברב דיגיטלי
  

יצירת לכידות

לפעמים, שימוש ב-reverb למיזוג כל המסלול יכול לספק שלמות חדשה להפקה. מבחינת תוסף reverb, אמנים רבים יעניקו לכל רצועה את הדהוד האישי שלו. למרות שלשיטה זו יש את מקומה, הדבר יכול להוביל להדהוד מתנגש, במיוחד אם הפרמטרים אינם זהים, ובכך מורידים את אחידות הייצור.

שיטה נוספת הנפוצה בהפקת מוזיקה והנדסת שמע היא שליחת כל רצועה לאותו אוטובוס reverb, הצבתם באותו חלל, במקום שיהיו מספר תוספי reverb הנלחמים על אותו מרחב שמע.

לספק עומק רב יותר

בשלבים המוקדמים של שיר, השירה והכלים יכולים להישמע מעט דו-ממדיים או יבשים, כביכול. תיקון קל לכך יהיה להחיל קצת reverb, וכדאי להקדיש זמן על הפרמטרים הבודדים כדי לוודא שלמות הצליל לא תיפגע.

זו משימה שבה זוג אוזניות סטודיו טובות יועילו, ומאפשרים לכם לשמוע את הפרטים הקטנים של כל הדהוד. תלוי באיזה סוג של רברב תבחר, זה יכול לגרום לשירה להישמע מלא, אוורירי, או אפילו לתת להם תחושת הופעה חיה.

כמובן, יש דבר כזה יותר מדי עומק, וניתן בקלות להגזים בו אז אל תפחד להסיר את הדהוד אם האוזניים שלך אומרות לך.

מלא חלל ריק

במוזיקה ובשלבים המוקדמים של ההפקה, יתכנו זמנים שבהם לרצועה יש כמה נקודות של שטח ריק בלבד. אין כלים, אין שירה, ואם זה נמשך מספיק זמן, זה יכול לזרוק את כל האווירה של השיר.

כמובן, אתה גם לא רוצה למלא אותו בצורה בוטה בשטויות שלא מתאימות לשאר השיר אז כאן רברב שימושי. אתה יכול להשתמש ברב ובזנבות השמע המתפזרים שלו כדי לעזור למלא את החללים הקצרים האלה. שוב, אתה רוצה לוודא שאתה שולט בזנבות השתקפות השמע, מכיוון שאתה רק רוצה שהם ימלאו את החלל הפתוח הקצר הזה.

מתי להשתמש בחומרה או ב- Reverb דיגיטלי

חומרה תמיד תביא צליל אותנטי להפקה, וזה בדיוק מה שצריך להשתמש בו. גם כיום, עם האופן שבו הדברים התפתחו דיגיטלית, לחומרת reverb עדיין יש את מקומה באולפן. שימוש בחומרה יהיה בחירה טובה אם אתם מחפשים הדהוד אורגני ותוסס יותר.

עם reverb דיגיטלי, אלה תמיד שימושיים בגלל רמת ההתאמה האישית שהם מציעים. אתה יכול לעצב כל סגנון של reverb בדיוק איך שאתה רוצה תוך גישה לאלפי הדהודים שונים. זה מסתכם בצרכי הפקת האודיו ובמה שנשמע לכם הכי טוב עם סגנון המוזיקה בהישג יד.

טעויות שיש להימנע מהן בעת שימוש ב- Reverb

EQ באיכות נמוכה

EQ תקין של reverb הוא לא רק קריטי אלא אחד הפרמטרים שהכי מתעלמים ממנו של האפקט. מבלי שתצטרך להתאים הגדרות כלשהן, reverb יוסיף באופן טבעי רמות שונות של עומק וסוניקה לרצועה. חשוב לעצב את ה- Reverb EQ כך שיתאים לצרכי הייצור; אחרת, הטונליות עלולות להיות ספורדיות עקב הדהוד בלתי מבוקר.

זנבות רברב מתנגשים

ניהול זנבות הדהוד המתנגשים הוא מקרה נוסף בו אוזניות סטודיו יועילו למדי. הזנבות של כל reverb הם ייחודיים, וכמובן, עם תוסף reverb, ניתן לשנות אותם במידה רבה. גם אם היה לך שליטה על ה- EQ של הרברב, אם הוא מתנגש עם הקול או הכלי הבא, זה יכול להעמיס את הסוניקות הנעימות של מבנה השיר.

החלת כל רברב באופן עיוור

עליכם להקדיש זמן להאזנה לסוניקות של המסלול שלכם ולסוניקות של הרברב עצמו ולוודא שהם משתפים פעולה. אם אתה שם באופן עיוור כל הדהוד אקראי על השירה שלך מבלי לכוונן אותו, זה יכול לספק צליל מתכתי לא רצוי לקול שלך, או אולי זה קצת בוצי מכיוון שלהדהוד שהפעלת יש EQ נמוך כבד. לא משנה איזה סוג של reverb תבחר, התאם בעקביות את הפרמטרים כך שיישרו עם כיוון הטון של השיר.

הפרמטרים של Reverb

חשוב להבין כיצד ליישם את הסוג הנכון של הדהוד על המסלול שלך בצורה נכונה. הכרת הפרמטרים וכיצד להשתמש בהם נכון יכולה בקלות לקחת את הפקת האודיו שלך לשלב הבא. להלן, נדבר על כמה מהפרמטרים הקריטיים ביתר פירוט.

עיכוב מראש

זה די פשוט; עיכוב מראש הוא הזמן שלוקח שההשתקפויות יופעלו לאחר הפעלת מקור הצליל הראשוני.

התקפה

בעת התאמת פרמטר ההתקפה, באפשרותך להגדיר כמה זמן לוקח לרבד להשיג את רמת עוצמת המצב היציב שלו. פרמטר זה מתאים גם להפחתת בעיות עם רכיבי רצועה מתנגשים, ומעניק יותר מקום למקור הצליל המקורי לפני שהדהוד נכנס פנימה.

ריקבון

פרמטר הריקבון שולט בכמות הזמן שלוקח עד שההדהודים הנגררים ימותו לחלוטין. הבטחה שהגדרה זו נמצאת במקום שהיא צריכה להיות תמלא כל חלל כראוי מבלי להתנגש שבילי הדהוד.

דיפוזיה

פרמטר זה קובע את המורכבות של הדהוד עצמו. דיפוזיה מאפשרת לך להגדיר את הצפיפות או הצורה של הדהוד, אותו אתה יכול לתפעל כדי להישמע דק יותר או שמן יותר.

לערבב

אחד הפרמטרים הקריטיים ביותר, התמהיל, הוא האופן שבו אתה שולט באיזון בין האותות הרטובים והיבשים שלך. כשאתה מגדיל את האות היבש שלך, יותר מהשמע המקורי זורח, ועם ערכים רטובים גבוהים יותר, תקבל יותר הדהוד. זה המקום שבו אתה אמור למצוא את האיזון המושלם שלך בין הצליל המקורי לעוצמת הרברב שאתה משתמש בו.

גודל

כשמדובר בגודל של הדהוד שלך, זה מתייחס לכמה זמן השתקפויות הרברב שלך. כדי לתת לך הדמיה, כשאתה מגדיל את גודל הדהוד, אתה בעצם מגדיל את גודל חדר הריברס.

השתקפויות מוקדמות

יש להבין את אלה בבירור, מכיוון שזה החלק הראשון של הדהוד שתשמעו. ההשתקפויות המוקדמות מתבצעות לבד בהשוואה לשאר הדהוד שאתה שומע על הזנב. לכן, תרצו לוודא שאלו יגיעו נכון מכיוון שהמאמין יאסוף אותם קודם.

‍

‍

10 שלבים לשימוש ב- Reverb

אתה לא רוצה לסטור ריברב על מסלול ולקרוא לזה יום. הוא זקוק לכוונון עדין כדי להיות מסוגל להשתלב עם הסוניקות המקוריות של ההפקה שלך.

כמובן שמוזיקה היא אמנות סובייקטיבית, וכדאי לבחור את הדהוד שאתה הכי אוהב. אמנם, יש כמה עצות חיוניות לשימוש, ללא קשר לסוג הדהוד שתבחר.

1. בחר את סוג Reverb שלך

ברוב המקרים, ככל הנראה לתוסף reverb שיש לך יש הגדרות קבועות מראש זמינות. תמיד טוב למצוא הגדרה קבועה שנשמעת מוצקה ואז לשנות את הפרמטרים משם. חשוב לבחור רברב שמשתלב עם הסוניקה של ההפקה שלך. זכרו תמיד, reverb מצוין למילוי שטח יבש. לכן, חפשו אזורים במסלול שלכם שעשויים להיות מעט יבשים מדי וחשבו איזה רברב יהיה הטוב ביותר למלא את החלל הזה.

2. הגדר את העיכוב מראש

מציאת ההגדרה הנכונה לעיכוב מראש היא קריטית. אם פרמטר זה אינו מוגדר כהלכה, זה יכול בסופו של דבר לגרום לכל ההפקה שלך להישמע כ בוי מבחינת קצב השיר. אם אתה מסתכל על עיכוב מקדים בגודל בינוני, זה ייתן עיכוב קל לרבד שלך. חשוב לציין זאת מכיוון שהוא מאפשר יותר זמן לצליל המקורי לזרוח לפני שהדהוד נכנס פנימה. זה מאפשר איזון טוב בין השניים.

3. הגדר את רמת הדיפוזיה שלך

כשמנסים לקבוע את רמת הדיפוזיה שלך, חיוני לציין את ה - EQ בשיר. אם כבר יש לך הדהודים או רטיבות אחרים בייצור, ייתכן שתרצה לנקוט בגישה קלה יותר עם הדיפוזיה. זה יהיה הדהוד שנשמע מחמיא יותר, טוב לא להעמיס את המסלול או להתנגש עם הדהודים אחרים. רמת דיפוזיה גבוהה יותר תישמע יותר עוטפת ושמנה יותר בסך הכל.

‍

‍

4. הגדר את פרמטרי הריקבון שלך

בהתחשב בריקבון קובע כמה זמן לוקח עד שהדהוד שלך מסתיים, עליך לתאם פרמטר זה לגודל הדהוד. כאשר הגודל שולט בכמות החדר ברב, ריקבון ממלא תפקיד חיוני בהבטחת גודל החדר מגיע לסיומו הולם. אם גודל החדר שלך דומה לכנסייה, היית רוצה שהריקבון יימשך מעט, מכיוון שהדהוד בתוך כנסייה נוטה להימשך יותר משנייה או שתיים בלבד.

כשמדובר ברבס ארוך יותר, הם נוטים לדמם לתווים ותדרים אחרים, מה שעלול להעמיס את ההפקה שלך בכללותה. לכן, יש לשמור על רברבים ארוכים יותר שקטים מעט יותר מאשר רברבים קצרים, מכיוון שהם נוטים להשאיר חללים טבעיים פתוחים יותר בין תווים לתדרים.

5. החליטו על רמות המיקס שלכם

מציאת האיזון הנכון בין הצליל הראשוני לכמות הדהוד שאתה רוצה לשמוע הוא אחד הפרמטרים החיוניים ביותר כדי לעשות זאת נכון. כדי למצוא את התמהיל המושלם, כדאי לשים לב מאוד לתערובת היבשה/הרטובה הנוכחית של המסלול. התמהיל שלך צריך להיות המדריך שלך היכן להגדיר את רמות תערובת הרברב שלך. סמוך על האוזניים שלך!

6. מיקום רמת השתקפות

האוזניים של המאזינים יקלטו את כל ההשתקפויות, וכפי שציינתי בעבר, השתקפויות יכולות לא רק לערבב רצועה אלא גם להשליך את הקצב של המסלול. עדיף לגשת להרהורים כמו הד, מכיוון שכך זה נשמע במקרים רבים.

אם אתה רוצה השתקפות נועזת יותר, העלה את עוצמת הקול על ההשתקפויות ותן להם להיכנס מוקדם יותר. ללא קשר לתו זה, חיוני להתמקד באופן שבו ההשתקפויות משתלבות עם תווים אחרים וקצב הרצועה. אתה רוצה שההשתקפויות יישמעו כאילו הם מנהלים שיחה אחד עם השני, לא מדברים זה על זה.

7. הנחתה בתדר גבוה

זה נוגע להפחתת התדרים הגבוהים הנכנסים לרברב עצמו. יותר מדי תדרים גבוהים, וההדהוד שלך יכול להישמע מתכתי מאוד. כדי לעזור להפחית זאת, התחל להסיר את המתקדם, החל בסביבות 4K-8kHz.

8. רברב מגודר

כאמור, זה קובע את הרמה שבה זנב הרבד מנותק. זה היה אפקט ויראלי בשנות ה -80 אך עדיין יש לו שימושים רבים במוזיקה המודרנית כיום.

9. עומק אפנון

חלק מהתוספים של reverb מאפשרים אפנון של אפקט הדהוד עצמו. זה יאפשר לך לתפעל את המאפיינים של הדהוד. שימוש בפרמטר זה בדרך כלל עוזר להישמע הדהוד שלך מונפש יותר ופחות עומד.

10. דעיכה

שיכוך מצוין להדהוד עם צלילים חדים מדי, בדרך כלל בגלל תדרים גבוהים מציקים. זה ישפיע על הטון הכללי של הרברב, אך הוא גם יספק צליל חם יותר שיאפשר לרברב שלך להשתלב טוב יותר עם שאר הסוניקות ברצועה. דעיכה, באופן כללי, ניגשים בצורה הטובה ביותר ככלי "הפוך". דעיכה רבה יותר כדי להפחית את בהירות השיר או מעט שיכוך כדי לתת לו קצת יותר "אוויר".

המעגל המלא מגיע

עם כל הפרטים שנדונו כאן היום על פרמטרי reverb, עשה ואל תעשה וסוגי reverb שונים, אתה יכול להתחיל את ההפקה הבאה שלך בידיעה בדיוק כיצד ליישם אותה.

זכרו, ניתן להגזים בקלות ברב בכל הפקה. הקפד להשתמש באוזניים שלך בשילוב עם כללי הפרמטרים של reverb, ותהיה לך אווירה מושלמת בכל פעם.

כיצד להסיר Reverb מאודיו

לעתים קרובות, מקובל שההקלטה קולטת הדהוד הטבעי. למרות שזה עשוי להיות רצוי במקרים מסוימים, מקרים אחרים עשויים לגרום לך לתהות כיצד להסיר כראוי את הדהוד מבלי לפגוע בשלמות ההקלטה. ישנן מספר שיטות לעשות זאת, ואחת מהן תהיה לאזן את התדר שהדהוד מחזיק.

במקרים מסוימים, אם הדהוד כבד בקצה הגבוה או הנמוך של ה- EQ, אתה יכול פשוט לחתוך את התדר הזה, וההדהוד יופחת מאוד. זה אולי לא נעלם ב -100%, אבל זה יעשה הבדל ניכר.

אם זה לא באמת עושה מספיק בשבילך, תמיד יש את התוספים הרבים להנדסת שמע שנבנו לעשות בדיוק את זה. לדוגמה, תוסף בשם ERA 4 Reverb Remover עושה עבודה נהדרת בהפחתת הדהוד. זכור, הגזמה בפרמטרים על תוספים מסוג זה עלולה לחסום במהירות את איכות ההקלטה שלך, לכן הקפד להשתמש בהם בטעם טוב.

תוספים וחומרה של Reverb

כפי שצוין בעבר במאמר, לחומרת reverb ולתוספים דיגיטליים יש את מקומם במוזיקה, וזה מסתכם באילו מאפיינים נדרשים לייצור בהישג יד. חומרה תספק צליל אותנטי יותר, ואילו הדהודים דיגיטליים או אלגוריתמיים יעניקו התאמה אישית כמעט אינסופית. רוב הדהודים הדיגיטליים שנ מצאים ב- DAW כיום מחקים או מחקים את ההשפעות של חומרת reverb בעולם האמיתי. אחד היתרונות של הדהודים האלגוריתמיים הוא כמה הדהודים מלאכותיים ניתן ליצור, מה שפותח עולם עצום של אפשרויות קוליות.

יתר על כן, reverb של פיתול מאפשר לך לצלם את הקלטות השמע שלך ולגרום להם לחקות את הצליל של חלל מסוים. בהתחשב בפרמטרים שמספקים תוספים עבור reverb, יש מספר אינסופי של רווחים שתוכלו לחקות ולהתאים אישית. למרות שדיברנו לא מעט על reverb בסביבת אולפן, חומרת reverb יכולה להגיע רחוק עם הופעה חיה, אחת מהן היא reverb קפיצי איכותי.

היסטוריה קצרה של Reverb

לפני הרבס האלגוריתמי המפואר והניתן להתאמה אישית, או אפילו הצלילים הייחודיים של חומרת הרברב, מוזיקאים עבדו עם הדהוד הטבעי. הדהוד אורגני מאלמנטים טבעיים הוא די בלתי נמנע, ובני אדם רתמו את הצליל הזה תוך כדי הנדסת דרכים לחדד אותו לאורך זמן. דוגמה אחת תהיה הארכיטקטורה הספציפית של אולמות קונצרטים המסוגלים לרתום ולשלוט באקוסטיקה בצורה מסוימת.

יצירת חומרה וריברב אלגוריתמי נוצרה מסיבות מרובות. אחת הסיבות הללו הייתה התאמה אישית ושינוי. בעת הקלטה עם הדהוד מהחדר, ישנם כמה אלמנטים מהדהוד שלא ניתן לכוונן לאחר מעשה. הדהודים האלגוריתמיים תיקנו בעיה זו בקלות.

העתיד של Reverb

כפי שהוזכר בסעיף לעיל, בני אדם עובדים על תפיסת כוחו של הדהוד במשך זמן רב מאוד. בהתחשב באופי האבולוציוני שלנו, אנו רק נמשיך לנסות ולשפר את איכות החומרה וההדהודים האלגוריתמיים. יתר על כן, הארכיטקטורה הספציפית של אולמות הקונצרטים תמשיך להתפתח, ובכל זאת הם תמיד ייבנו עם הצרכים החשופים כדי לשלוט כראוי ברב להופעות חיות. אתה יכול לצפות כי reverb ישמש בדרכים חדשות ככל שעובר הזמן. בעזרת הטכנולוגיה זה רק יניע את הבולטות של הדהוד בהפקות שמע, כמו גם יצירת צלילים חדשים.

שאלות נפוצות בנושא Reverb

האם אתה צריך לשים רברב על הכל?

לא, לא כל מכשיר צריך להוסיף reverb. יותר מדי הדהודים יכולים לחפוף זה את זה ולהעמיס את הייצור. לדוגמה, מכשיר שהוקלט ומכיל reverb בחדר עשוי שלא להזדקק להברב נוסף מעליו.

האם כדאי להוסיף reverb במאסטרינג?

ברוב המקרים, אתה רוצה להתמקד בהוספת הדהוד שלך למכשירים בודדים ולא לערוץ הראשי שלך. זה יגרום לך לשמוע הדהוד בכל רצועה נפרדת בשיר שלך. עבודת פרמטרי הרברב עבור כל רצועה מאפשרת להם להשתלב בתערובת בצורה מושלמת.

איך משיגים רברב מושלם בכל פעם?

במידה מסוימת, זו שאלה סובייקטיבית שכן לכל שיר יש צרכים ספציפיים המבוססים על שאר האלמנטים הקוליים והאינסטרומנטליים. בין אם זה reverb מלאכותי או reverb בחדר טבעי, אתה צריך לוודא שהוא מתאים לסוניקות של הפקות האודיו האחרות. אתה לא רוצה שסוגי הדהוד השונים שלך יתנגשו עם שאר השיר, אלא יותר מכך, ישלימו כל אלמנט.

האם שימוש ברב רמאות?

בכלל לא; עם טכנולוגיה המספקת מגוון עצום של אפשרויות reverb דיגיטליות, אתה יכול להתאים אותן במיליון דרכים שונות. בתורו, זה רק יעורר רעיונות יצירתיים חדשים להתקדם. לפעמים, מכשירים ספציפיים יכולים להישמע מעט יבשים בהשוואה לשאר הרצועה, ולא יזיק לנסות כמה תאי הדהוד שונים.

האם יותר מדי רברב רע?

יותר מדי הדהוד יכול להיות דבר רע לשלמות הכוללת של הייצור. בדרך כלל, זה יכול להיות נשלט בקלות על ידי התאמת אות הדהוד הרטוב. ואז שוב, אם יש לך את אותו הדהוד בכל מסלול נפרד, ההפקה תהיה עמוסה מכדי לתקן על ידי התאמת אות הרבד הרטוב בלבד.

כמה ריברב מספיק?

זכור, בהקשר שהדהוד משמש למילוי חלל יבש וריק בשיר, אתה רוצה להוסיף מספיק כדי למלא את החלל הזה. זה יכול להיות די קל לבלגן את כל התמהיל שלך אם אתה לא שולט בזנבות הרברב בכל רצועה.

האם כדאי להוסיף reverb לשירה?

כן, החלת reverb על שירה חשובה כדי לספק יותר יציבות עם צליל מלא יותר. בחלק מאולפני הקלטות, reverb עובד באופן טבעי ממשטחים רפלקטיביים ואף יכול לספק תא הד בחדרים גדולים יותר. reverb דיגיטלי מספק התאמה אישית הרבה יותר ומאפשר לך לעבוד בחלל מורכב שיכול לעזור לך לחייג בסגנון reverb מסוים.

איזה סוג של reverb הכי מתאים לשירה?

הדהוד צלחת מוצע לשירה בשל הצליל החלק שלו כמו גם הטונאליות הבהירה. שימוש בסוג זה של reverb יכול לשפר את נוכחות השירה על ידי כך שהם יישמעו חזקים יותר. תרצו להיזהר, מכיוון שהדהוד של הצלחת יכול להגיע גם עם צליל מתכתי לא נעים אם לא משתמשים בו נכון.

איך קוראים לחדר ללא הדהוד?

לגבי שאלה זו, תשמעו הרבה את המילים "חסינות קול". במובנים מסוימים, זה נכון, אבל המינוח המתאים לכך ייקרא תא אנכואי. AN-echoic מייצג שהחדר אינו רפלקטיבי. חדרים אלה מעוצבים ובונים בדרך כלל במיוחד לספיגת קול.

האם reverb נחשב לכוונון אוטומטי?

לא, אלה שני דברים שונים לחלוטין שכן הדהוד הוא בדיוק זה, הדהוד של צליל. בעוד שכוונון אוטומטי, כפי שהוא קובע בשם, משמש לכוונון שירה וכלים לשאר ההפקה, ומבטיח שהכל יהיה במפתח ואחיד. בנוסף, טוב לדעת שיש רמות שונות של כוונון אוטומטי, ולפעמים לא ניתן לזהות כלל במהדורה הסופית.

מה ההבדל בין הד לרברב?

הדים הם השתקפות יחידה ממשטח מרחוק. משטח זה חייב להיות במרחק של יותר מ 50 מטר כדי שהאוזן האנושית תוכל לאסוף את ההד. Reverb הוא השתקפויות מרובות ממשטח סמוך בעוד גלי קול נערמים ומתנגשים זה בזה.

האם עיכוב זהה לרברב?

לא, עיכוב בעיבוד השמע לוקח אות קלט ואז מנגן שוב לאחר פרק זמן מסוים. כמובן, כיצד ניתן לכוונן את צלילי העיכוב בדרכים רבות ושונות באמצעות הפרמטרים של ה- DAW שלך, אך אפקט זה אינו זהה להדהוד המשתקף ממשטחים סמוכים.