A dobütések számos különböző zenei stílus alapját képezik. A ritmus sokat elmondhat a zene kultúrájáról és érzelméről, és gyakran egy adott zenei stílus meghatározó tulajdonsága. A sok különböző stílus miatt kihívást jelenthet megtalálni a megfelelő dobmintát ahhoz, amit elő akarsz adni.

Ez a lista a modern zene legelemibb dobveréseit tartalmazza (köztük egy olyan dobverést, amelyet talán nem ismersz név szerint, de több mint valószínű, hogy felismered, ha egyszer meghallod). Talán néhány kivételtől eltekintve ezek a dobminták némi variációval játszhatók, mivel a zenei stílusok néha (ha nem is gyakran) megszegik a saját szabályaikat.

De az ütemek és a nevük alapján meg kell értened, hogy mit keress, amikor megpróbálod megtalálni a megfelelő ritmust és hangulatot a zenéhez, amit létrehozni szeretnél.

Top 10 leggyakoribb dob groove-ok

1) Egyszerű nyolcadik hang groove

Az egyszerű nyolcadhangú dobgroove az első dobverés, amelyet a legtöbb dobos megtanul.

Egy egyszerű nyolcad dobütés lejátszásának ismerete minden dobos számára létfontosságú. A legtöbb népszerű zene, amit manapság hallgatunk, nyolcadhangokat tartalmazó dobütéseket tartalmaz, legyen szó popról, bluesról, rockról, metálról vagy bármi másról.

Egy szabványos kottasávban négy ütem található. Ebben a groove-ban a nagydobot a dal első dobütésén és a harmadik dobütésén játsszák. A második és a negyedik ütésen a snare dobot játszod.

Kezdje úgy, hogy ezt a mintát csak a nagydob és a kisdob segítségével játssza. Ha ez megvan, ideje hozzáadni a hi-hat hangokat. A hi-hatok nyolcadhangokat fognak használni, amelyek ragasztóként fogják összetartani az egész dobütést. A hi-hat minden egyes alkalommal megszólal, amikor a snare és a kick ütés megszólal, valamint az egyes ütemek között.

Tegyük fel, hogy a kick és a snare mintát "1 2 3 3 4"-ként számolod ki. A teljes nyolcad dobütésnél, a hi-hatot is beleértve, úgy számolod ki, hogy "1 & 2 & 3 & 4", hogy megkapd azokat az extra dobütéseket. Ha már jobban érzed magad, akkor a nyolcadokat áthelyezheted a jobb oldalra.

Nézze meg az alábbi videót, hogy megnézze ezt a dobverést működés közben:

2) Négyen a padlón

A négyes a padló dobütésen, ugyanazt fogod játszani, mint a nyolcad minta, bár ahelyett, hogy csak a basszusdobot játszanád az 1 és a 3, most mind a négy ütemre (az összes negyed hangra) fogod játszani.

A pop, a diszkó és a funk esetében a négy a földön dobolásra van szükség.

A basszusdob következetes lüktetése előreviszi a dalt, és nagyszerű módja lehet az időzítésen való munkának.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd a négyes dobverést akcióban:

3) Egyszerű 16th Note Groove

Ha már jól ismered a nyolcadokat, itt az ideje, hogy még tovább osszuk a ritmust. A tizenhatod hangú dobverés az R&B-ben, a klasszikus rockban és a hip-hopban hallható. Ez enyhén szólva is nagyon zsúfolt dobütés, mivel a nyolcados dobütéshez képest minden négy ütembe kétszer annyi hi-hat hangot illesztesz be.

Ez a különleges dobverés elég nagy állóképességet igényel, ezért gyakran javasoljuk, hogy kezdőként csak a hi-haton játsszuk a groove-ot, amíg az izommemória be nem épül.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd a 16-os dobverést akcióban:

4) Egyszerű 12/8 Groove

Most felcseréljük az ütemet. Eddig 4/4-ben játszottál. A 4/4-es ütemben minden ütemben négy negyed hang van. A 12/8-ban, amelyet összetett négyes ütemnek minősítünk, még tovább osztjuk az ütemeket. Mivel minden standard ütemben négy ütés van, és a célunk az, hogy 12 ütem férjen bele egy ütembe, ezért a négy ütem mindegyike három ütemet kap, így összesen 12 ütés van minden ütemben.

Ez zavaróan hangozhat, de a gyakorlatban teljesen érthető.

A 12/8-as dobverést gyakran használják balladákban, bluesokban vagy lassú rockdallamokban. A dobosok gyakran megtanulják ezt a dobütést kontrolláltan és finoman játszani. Gyakran vagy a ride cintányért, vagy a hi-hatot használják a három ütés eljátszásához minden egyes nagydob és kisdob ütésnél.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd a 12/8 dobverést akcióban:

5) Keverés

Ha hallottál már blues zenét, akkor kétségtelenül hallottad már ezt a nagyszerű dobverést. Ez az első dobütés, amit a legtöbb blues dobos megtanul. Míg a basszusdob és a snare mintája ugyanaz, mint a legtöbb korábbi groove, addig a megkülönböztetéshez egy egyedi cintányérmintát használ, amelyet "shuffle"-nek neveznek.

A shuffle cintányérminta a triolákat használja, amelyek olyan duplák, amelyek lehetővé teszik, hogy két negyed hangon belül három hangot játsszunk.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd a shuffle dobverést akcióban:

6) Félidő Shuffle

A half-time shuffle nagyon hasonlít a hagyományos shuffle groove-hoz, bár mi félidőben játsszuk! Ezt az ikonikus groove-ot a világ legnagyobb dobosai, köztük Phil Collins a Genesisből, John Bonham a Led Zeppelinből és Bernard Purdie a Steely Danből népszerűsítették.

Az ötlet ennél a groove-nál az, hogy a hi-hat hangok közötti tereket csendes kisdobos ütésekkel töltsd ki, amelyeket "szellemhangoknak" neveznek.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd a félidő shuffle dob groove-ját akcióban:

7) Motown Groove

Az 1960-as évektől kezdve a Motown lemezkiadó a könnyűzene legkelendőbb kislemezeit és albumait gyártotta. Marvin Gaye-től a Jackson Five-on és Stevie Wonderen át a Supremes-ig, a Motownt valószínűleg ismeri.

A Motown slágergyára annyi nagy slágert termelt ki, hogy végül még saját dobverést is készítettek, amely a szokásos nyolcad-dobverés átdolgozása volt.

Ahelyett, hogy a kisdobot kizárólag a 2. és 4. ütemre korlátoznák, a Motown dobütés minden ütemben tartalmaz kisdobot. Hasonlóan a négyes dobveréshez a padló dobütésen, a 8-as dobverésnek ez az egyedi felfogása segít előrevinni a dalt.

Nézze meg az alábbi videót, hogy megnézze a Motown dobverést akcióban:

8) One Drop Reggae Groove

Manapság ezernyi műfaj létezik, bár csak néhánynak vannak olyan egyedi dobütései, amelyekről érdemes beszélni. Az egyik legbefolyásosabb dobütés a reggae zenéből származik, és "one-drop" dobütésként ismert.

A reggae dobütésekben az a nagyszerű, hogy jellemzően nagyon könnyű játszani őket.

Az egydobos reggae groove-ban csak négy ütemenként játszol a nagydobon és a kisdobon.

Hogy egy kis fűszert adj az egydobos reggae groove-odhoz, használhatod a cross-stick technikát minden alkalommal, amikor megütöd a kisdobot, hogy egy csípős, fémes hangzást kapj.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd az egycseppes reggae beatet akcióban:

9) Disco Groove

Semmi sem tudja jobban felpörgetni a bulit, mint a diszkó groove. És még csak nem is kell nagy dobosnak lenni ahhoz, hogy megtanuljunk játszani egy ilyet!

A diszkódob-ütések úgynevezett "offbeats"-eket használnak, amelyekben az ütem hangsúlya a nagydob és a kisdob ütései közötti nyolcadhangokon van. A kickdobot az összes negyedhangon, a kisdobot pedig a 2-es és 4-es hangokon fogod játszani.

A hi-hat nyolcadhangokat kap, és gyakran a lábpedál segítségével nyitják meg az offbeat ( &'s ). A hi-hat nyitása és zárása egyedülálló módja annak, hogy egy kis változatosságot adjon a dobütésekhez.

Nézze meg az alábbi videót, hogy lássa a diszkó groove-ot akcióban:

10) Jazz Ostinato

Az utolsó közös dobverésünkhöz adunk egy kicsit összetettebbet. Javasoljuk, hogy előbb ismerkedjetek meg a többi dobütéssel, mielőtt ezzel próbálkoznátok, mivel ez több kontrollt igényel.

A jazz egy olyan zenei műfaj, ahol a játékosok gyakran szabadon improvizálhatnak és megmutathatják, mit tudnak. Amikor egy dobos jassz ostinatót játszik, akkor a zenekar többi tagjának lehetőséget ad arra, hogy szabadabban játsszanak.

A jazz ostinato dobütés swing groove-ot használ, és gyakran a ride cintányéron játsszák. A kickdob minden ütemben játszik, bár gyakran olyan halkan, hogy csak érezni lehet, nem feltétlenül hallani. A jazzdobosok gyakran "feathering"-ként emlegetik a kickdob ilyen lágy ütésének technikáját.

A dobosok leggyakrabban a hi-hatot használják a jazz ostinato lejátszásakor a hi-hat pedál lágy taposásával a 2 és a 4-es hi-hat pedálon, hogy tartsák az ütemet. A "chk" hangot elég konzisztensnek kell érezni ahhoz, hogy a zenekar többi tagja ütemben maradjon.

Ha már megvan a kick dob és a hi-hat hangok a helyükön, akkor következik a nehezebb rész: a kisdob.

Egy jazz ostinato groove-ban a kisdob ritmusa változhat. A dobosok gyakran használnak szellemhangokat, és a két ütem közötti időszakokat nagyon lágy és halk snare-ütésekkel töltik ki.

Nézze meg az alábbi videót, ahol egy nagyszerű példát talál a jazz ostinato groove-ra:

További dobminták

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Ez a népszerű beat egy hip-hop stílus terméke, amely az amerikai délről származik. Gyakran jellemzőek a mély, mesterséges kick-dobok, elektronikus kisdob és jellegzetes, bonyolult cintányérminták, amelyek a tupletek és a szabályos hangok között váltakoznak, feszültséget/feloldást kölcsönözve a ritmusnak.

Mivel a trap-szövegek és -képek általában durva témákat használnak, a trap-dobütéseket gyakran nagyon sötét és atmoszférikus produkció és effektek segítik, de tiszta és tisztán artikulált staccato hangokkal.

Nézd meg az alábbi videót, ahol egy kiváló példát láthatsz egy élőben játszott trap dob groove-ra:

2) Bossa Nova Drum Groove

Latin-Amerika (különösen Kuba és Brazília) számos kihívást jelentő, mégis kiemelkedő ritmikai koncepcióval járult hozzá a könnyűzenéhez. Az egyik ilyen koncepció a clave, amely alapvetően azt írja le, hogyan szerveződnek az ütemek az idő múlásával. A clave-et a ritmusban alkalmazó zene egyik legfontosabb jellemzője a feszültség és a feloldódás érzése, ami (sok zenetudós szerint) a negyedhangok és triolák egymás mellé helyezésével függ össze. Ennek az elképzelésnek számos változata és megfelelő zenei alkategóriája létezik, amelyek nagymértékben támaszkodnak rá. Itt van például egy bossa nova ritmus 3-2 clave-vel.

Nézze meg az alábbi videót, hogy megtanulja, hogyan kell játszani a bossa nova dob groove-ot:

3) Samba Drum Groove

A szamba dob groove nagyon energikus és lendületes, bár semmiképpen sem szuper bonyolult. Ennek a különleges dobütemnek az a lényege, hogy az emberek könnyen tudnak rá groove-olni. Sok szempontból a szamba groove nagyon hasonló hangzású, mint a bossa nova.

A legtöbb szamba dobütés 2-ben érződik, ami azt jelenti, hogy minden ütemben két erős ütés van. Ha ezt a nyugati zene szempontjából magyarázzuk, akkor az ütemjelzés 2/4 vagy vágott ütem lenne. A dobosok a kickdobot arra használják, hogy ezeket a fő ütemeket hangsúlyozzák, és előrevigyék a dalt.

Ezután használhatsz egy 8. hangjegymintát a hi-hatoknál a kezeddel, vagy egy 8. hangjegymintát a lábaddal, hogy létrehozz egy backbeat-et az idő megtartásához.

A kisdob az a hely, ahol igazán oda kell figyelni, mivel a szambadobosok jellemzően a bal kézzel játszanak cross-sticket, hogy felvázolják az ütős ritmusokat.

Nézd meg az alábbi videót, hogy megnézd, hogyan kell játszani egy szamba dobütést:

4) Rock/Pop dob groove

A modern pop és rock számtalan variációval rendelkező alapdarabja, amely jellemzően közös (4/4) ütemben mérhető, jellegzetes onbeats (1 és 3) és backbeats (2 és 4) ütemekkel. A rock/pop ütem különböző felosztásokkal és sokféle tempóban játszható. De a legtöbbször egy egyszerű kickdob és snare mintán alapul, amelyet egy egyszerű és ismétlődő cintányérütéssel kombinálnak.

Nézze meg az alábbi videót, hogy megnézze a rock/pop dobütéseket akcióban:

5) Dubstep dob groove

A trap beathez hasonlóan a dubstepet is a tupletek jellemzik. Csakhogy ebben az esetben a tupleteket többnyire a többi hangszerre (különösen a billegő basszus szintetizátorra) hagyják, míg a dobminták kicsit szabályosabbak. Mindazonáltal a dubstep ritmus nem kevésbé bonyolult, és ugyanannyi (ha nem több) szintetizált dobhangot és effektet használ, mint más elektronikus és hiphopból származó stílusok.

A dubstep ütemek talán legjellemzőbb tulajdonsága az onbeat és backbeat erős támadása, ami segít az agresszív hangzás kialakításában. A kickdobok jellemzően nagyon súlyos hangzásúak.

Bár a dubstep hangzása gyakran a programozott elektronikus dobok szinonimája, az ilyen típusú dalokat könnyű élő dobokkal játszani.

6) 2-Step (UK Garage) minta

A 2-step a UK garage egy alkategóriája, az elektronikus tánczene egy típusa, amely az 1990-es években Angliában alakult ki. A 2-stepet leginkább a szinkópás basszusütés teszi egyedivé, a sok más tánczenetípusra jellemző állandó four-on-the-floor lüktetés helyett. Bár alapvetően egy közös időzítésű ütemről van szó, a 2-stepet gyakran tartják ritmikailag kissé kaotikusnak és kiszámíthatatlannak.

Nézd meg az alábbi videót, ahol Mike Barne dobos a 2-Step dobverést élőben is bemutatja:

7) Funk Drum Pattern

A funk egy széles zenei kategória, amely számos alkategóriát foglal magában (mint például a gogo és a boogie), és gyakran más stílusokkal keveredik. Az 1960-as években alakult ki több különböző dobos között, akik kihívást jelentettek a korszak egyszerű és gyakran korlátozó standard zenei konvenciói ellen.

A funk identitása a ritmusában gyökerezik, amely felváltva hangsúlyozza az onbeat és offbeat ütemeket, hogy folyamatosan változtassa az alapot, és úgy tűnik, hogy az embereket táncra késztesse. Gyakran féltempóban játsszák, és gyakran használ bonyolult hi-hat vagy ride mintákat, hogy még lenyűgözőbbé tegyék.

A kickdobok és a kisdobok is elég erősen változhatnak egy funk beatben.

A funk dobolás elég változatos lehet, ezért nehéz egyetlen ütemként definiálni, mint a fenti dobütéseket.

Ha többet szeretnél megtudni a különböző dobütésekről, amelyeket a funk számokban hallasz, nézd meg az alábbi videót 10 kötelezően megismerendő, könnyen játszható funk dobütésről:

8) Ska dobminta

A ska a jamaicai zene egyik legmeghatározóbb stílusa, amely (a funkhoz hasonlóan) az évek során más műfajokkal is keveredett. Úgy tartják, hogy az 1950-es években keletkezett, és a régióban hasonló népszerű stílusokat, például a reggae-t inspirálta. A ska szinkópikus hangulatát az ékezetes offbeat-ek adják. És bár ez a ritmus a ska utóbbi korszakában beépült a gyorsabb hangzású, vágott tempójú zenékbe (például a punk rockba), az eredeti változat sokkal lassabb és egyenletesebb tempót diktált.

Ha többet szeretne megtudni arról, hogyan kell játszani egy ska dob groove-ot, nézze meg az alábbi videót:

9) Soca Drum Pattern

A soca beat a hi-hat szinkópák tekintetében hasonlít a diszkó beathez, de gyakran bonyolultabb basszus-snare mintázatot tartalmaz, ami elfoglalttá, de mégis nagyon loopolhatóvá teszi.

A soca zene először az 1970-es években kezdett kialakulni Trinidad és Tobagóban, és azóta az ország zenei életének egyik alapművévé vált. Erős hatással van rá a calypso zene (a "soca" elnevezés a "soul" és a "calypso" szavak összetételéből származik). Az ütemet felváltva elektronikus és akusztikus dobokkal játsszák, jellemzően gyors, de táncolható tempóban. Bár kezdőknek nem a legjobb beat a megtanulására, nagyon lassan kezdheted el játszani, hogy megismerkedj a ritmus érzésével.

A soca-dob groove egy négyes kick-dob groove-ot és hi-hatokat használ, amelyek minden ütem első három tizenhatodára ülnek, mielőtt a negyedik ütemre megnyílnának.

Ha többet szeretnél megtudni arról, hogyan kell dobon játszani a soca groove-ot, nézd meg az alábbi videót:

10) New Wave dobminta

A 80-as évek számos new wave és post-punk dalában gyakran előforduló dobmintát valószínűleg a Joy Division "Love Will Tear Us Apart" című dala ihlette. Ez egy elég egyenes rock ütemet tartalmaz, de egy gyors és ismétlődő 16-os hangjegymintával, amelyet egy többnyire zárt hi-haton játszanak. A new wave zenén túl ez az ütem más "-wave" kategóriákban is felbukkant (különösen az elektronikusabb stílusokban, mint például a synth wave) az évek során. A későbbi rock- és popzenére is elég jelentős hatással volt, olyan zenekarok, mint az Interpol és a Foo Fighters használták variációit néhány legnépszerűbb dalukban.

Ha szeretné megtanulni, hogyan lehet hasznosítani az új hullámok dobok hangjait, nézze meg az alábbi videót:

11) Punk/Metal/Grind dobminta

Bár a punk és a metál nagy része egyszerű rockzenének tűnhet, de gyorsabb, hangosabb és torzabb, sajátos jellemzők adnak ezeknek a stílusoknak sajátos ritmikai minőséget. A d-beat és a blast beat két alapvető dobmintázat, amelyek a hardcore punknak a metállal folytatott versenyében alakultak ki a 80-as években, hogy a létező leggyorsabb hangzású zene legyen.

Ez végül a grindcore felemelkedéséhez vezetett, egy olyan stílushoz, amely szinte kizárólag a két ütemet (de különösen a blastot) használja. Jelenleg rengeteg variációja létezik az egyes ütemeknek, de itt egy alapvető példa a d-beat és a blast beat között.

Míg a metal és punk ütemek szuper bonyolultak lehetnek, az alábbi videóban találsz néhány egyszerű groove-ot, amivel el tudsz kezdeni:

‍

Drum Beat GYIK

Mennyi időbe telik megtanulni dobolni?

A dobolás gyakorlása 10-12 hónapig tart, ha minden nap legalább egy órát gyakorolsz. A rendszeres dobgyakorlaton túl érdemes dobpadon is játszanod, hogy gyorsabban fejlődjön az izommemóriád.

Meg tudsz tanulni dobolni egyedül?

Ha nincsenek eszközeid vagy erőforrásaid, teljesen kezdőként hihetetlenül nehéz lehet egyedül megtanulni a dobokat. Nagyon ajánljuk, hogy szerezz magadnak egy tanárt, amikor elkezded. A tanárok azért vannak, hogy segítsenek a kezdőknek a megfelelő technika kifejlesztésében a gyakorlás és a játék során, ami a végén jobbá teszi a játékodat.

Hány dobütés van?

Végtelen számú dobverés van odakint. Több millió (ha nem több) hangzással a világon nehéz számon tartani a valaha készült összes dobos groove-ot. A dobosok minden egyes nap új groove-okkal állnak elő.

Hogyan működnek a dobütések?

A dobosok a jobb kéz, a bal kéz és a lábtechnikák kombinációját használva dobolnak groove-okat a dobjukon, hogy dallamokat adjanak vissza. A dobosok gyakran megismétlik az általuk játszott groove-okat is, egyedi kitöltéseket és ütéseket adva hozzá, hogy megkülönböztessék ütéseiket a standard ütemektől.

Hány ütése van egy dobnak?

A rengeteg dalban számos különböző ütemet játszhatsz, a tizenhatod ritmusoktól a nyolcadokig, a negyedhangokig és azon túl. Ha figyelembe vesszük, hogy hány darab van egy tipikus dobkészletben, beleértve a kickdobot, a kisdobot, a hi-hatot, a tompson, a ride cintányért és a crash-t, akkor könnyű egyedi groove-okat létrehozni játék közben.

Mi a leghíresebb dobverés?

Clyde Stubberfiled "Funky Drummer" groove-ja minden idők legnépszerűbb dobgroove-ja. Valójában a dalt, amelyből származik, több mint hétmilliószor samplerezték.

Nehezebb dobolni, mint gitáron?

A gitár és a dob két teljesen különböző hangszer, amelyeket nehéz összehasonlítani a játék nehézsége szempontjából. Egy kezdő dobos valószínűleg fizikailag sokkal megterhelőbbnek fogja találni a dobokat.

A dobok puszta méretével és hangerejével a kezdők számára is nehéz megbirkózni, amikor játszani és gyakorolni kell, ezért van az, hogy sokkal több zenész tanul inkább gitárt, mint dobot.

Melyik dobolás a legnehezebb?

A progresszív metal a dobolás legkevésbé kezdőbarát stílusa, mivel szinte minden létező dobolási stílust magába foglal. A progresszív metálban dolgozó dobosok valószínűleg éveket töltöttek dobolási képességeik elsajátításával, és most kreativitásukat felhasználva új és érdekes groove-okat hozhatnak létre.

Melyek a legkönnyebb dalok dobon játszani?

Néhány a legkönnyebben játszható dalok közül:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Come as You Are - Nirvana
• Csillagfény - Muse
  

Melyek a legnehezebb dalok dobon játszani?

A legnehezebben játszható dalok közé tartoznak a dobok:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• 21st Century Schizoid Man - King Crimson
• Lateralus - eszköz
• Tom Sawyer - Rush
  

Hogyan hívják a dobosok a dobverőiket?

Míg a dobosok általában csak "botként" hivatkoznak a szabványos dobverőkre, vannak másfajta botok is, amelyek más neveket kapnak, mint például a verők, amelyek kalapácsfejjel ellátott dobverők.

Mi történik, ha erősebben ütöd a dobot?

Ha keményen megüt egy dobot, akkor a dob teljes, hangos hangját kapja. A dob kemény és hangos ütése inspiráló lehet, különösen a kezdők számára, mivel nagyobb önbizalmat ad. Ne feledd, hogy a dobos számára elengedhetetlen, hogy tekintélyt parancsolóan és szenvedélyesen játsszon, hiszen ő tartja a dal groove-ját.

Hogyan lehet növelni a dob hangerejét?

Van néhány különböző módja annak, hogy hangosabb dobhangokat kapj dobolás közben, többek között:

• Nagyobb dobverőkkel játszani
• Rimshotokat játszani a snare közepén
• A fej közepének ütése (snare és tompa)
• A kick pedál sarkával felfelé játszva

Következtetés - A lehető legjobb dobossá válni

A standard groove-ok megtanulása kezdőként elengedhetetlen. Ahogy kilépsz a kezdő szintről, elkezdheted a saját kreativitásodat és variációidat hozzáadni a dob groove-okhoz, töltésekkel, szellemhangokkal és egyebekkel.

Nagyon javasoljuk, hogy gyakorolja a fenti groove-ok kottával való lejátszását, amíg nem érzi magát kényelmesen a dobolásban a dobfelszerelésen. Amint megvan néhány ilyen ütem, kezdj el tanulni néhány kedvenc dalodat játszani. Egy bizonyos ponton aztán kereshetsz magadnak egy zenekart, akikkel együtt játszhatsz.

A dobolás a szórakozásról szól. Ha nem érzed jól magad, nincs értelme játszani.