A képzetlen fülnek (a főiskolai zenepedagógusodnak, anyukádnak...) a torzítás és a túlhajtás ugyanúgy hangzik - a zaj kakofóniája, amit azonnal le kell halkítani, különösen, ha Nickelbackről van szó.

De van különbség a kettő között. És ha komolyan gondolod a zeneszerzést, fontos megérteni a különbséget a torzítás és a túlhajtás között, és azt, hogyan lehet mindkettőt kreatívan felhasználni.

Olvass tovább, hogy jobban megértsd, hogyan működnek ezek az alapvető gitárpedálok, és mikor használd őket a toonjaidban.

Készen állsz? Kezdjük néhány hangzásbeli alapismerettel.

Minden a nyereségről szól

A beavatatlanok számára az erősítés és a hangerő ugyanannak a dolognak tűnhet. Mindkettő felfelé és lefelé megy, és mindkettő azt változtatja meg, hogy valami mennyire hangos. De van különbség a kettő között.

Gondolj az erősítésre úgy, mint a valamibe (keverőpultba, gitárpedálba vagy erősítőbe) bemenő hang szintjére, míg a hangerő az említett dologból kijövő hang szintje.

Miért említem ezt? A torzítás és a túlhajtás mindkettő erősítésen alapuló effekt, a jel erősítését növelik, hogy harmonikus felhangokat hozzanak létre.

Valójában négyféle erősítő pedálhatás létezik. A másik kettő a boost pedálok és a fuzz pedálok. Mind a négy erősítő pedál egy hőmérsékleti skálához hasonlítható, amely az enyhétől a szuperfűszeresig terjed (ahol a heavy metal a szuperfűszeres fajta).

A boost pedál jellemzően erősítést ad a jelhez, mielőtt az az erősítőhöz érne, így növelve a bemeneti jelet, de nem ad hozzá semmilyen érzékelhető karaktert a hangzáshoz. A fuzz pedál a torzítás egy extrém formáját hozza létre, amelybe később még belemerülünk.

Egyelőre nézzük meg a torzítást és a túlhajtást megkülönböztető jellemzőket.

Mi az Overdrive?

Az "Overdrive" kifejezés eredetileg a maximumra tekert csöves erősítő által keltett hangzást jelölte. A pedálok előtti időkben azok a gitárosok, akik egy kis extra harapást akartak a hangzásukba, a lehető legteljesebbre tekerték a szeleperősítőjüket. Az erősítő ennyire keményen való működésének eredménye a jel lágy klippelése volt.

Az alábbi ábra egy tiszta jelet (azaz túlhajtás vagy vágás nélkül) mutat egyszerű szinuszos hullámforma képként:

A következő kép pedig ugyanazt a szinuszos hullámformát mutatja lágy klippeléssel, ahogyan azt egy túlhajtott csöves erősítő produkálja:

Látja, hogy a hullámforma csúcsai és mélypontjai (csúcsok és mélypontok) kissé összenyomódtak? Ez a csövek munkája, és ez a lágy vágás a túlhajtott hangzás.

Mondanom sem kell, hogy az erősítő elég keményen való felpörgetése ahhoz, hogy a vákuumcsövek létrehozzák ezt a hatást, azt jelenti, hogy a közönségednek (vagy a szomszédaidnak) is fülsértőnek kell lennie. Ezért találták fel az overdrive pedálokat, amelyek áramkörökkel utánozzák a túlhajtott erősítő hangját.

Az Overdrive előnyei

Az overdrive egyik nagyszerű tulajdonsága, hogy dinamikusan reagál a játékstílusodra. Mivel a jelet nem hajtják túl keményen, hallhatod a finomságokat, amikor lágyabban játszol, és egy kicsit több gritet kapsz, amikor beleásod magad.

Emellett a lágy klipszes hangzás, akár csöves erősítők, akár overdrive pedálok hozzák létre, sima és meleg hangzást eredményez.

Mikor használja az Overdrive-ot

Az általa előállított simább hangzás miatt a túlhajtás gyakori a bluesban, a countryban és a rockban, ahol a játék neve az, hogy egy kis ízt adjunk hozzá anélkül, hogy elnyomnánk a gitár eredeti hangját.

Természetesen bármikor használhatja, amikor csak akarja. Nem ritka, hogy egy kis overdrive-ot adunk hozzá párhuzamos feldolgozásként egy dobbuszhoz, vagy hogy egy kis crunch-ot adunk egy rhodes hangzáshoz.

Másképpen úgy is nézhetjük, mintha egy csipet tabasco szószt adnánk a reggeli rántottához. Fűszerezni akarjuk a dolgokat, de nem annyira, hogy elveszítsük a tojás teljes reggeli finomságát.

Típusai Overdrive pedál

Bár az összes overdrive pedál lényegében ugyanazt a funkciót látja el, mindannyian kissé eltérő módon teszik ezt. Íme a három legnépszerűbb overdrive pedál stílusa.

Csős Screamer stílus

A Tube Screamer az overdrive-pedálok ipari szabványaként dicsérik. Az eredetileg az Ibanez által 1979-ben kifejlesztett TS9 modell minden gitáros pedálfalának elengedhetetlen része, és az eredeti Tube Screamer számos klónja készült már.

Ez a fajta overdrive pedál jellegzetes EQ görbével rendelkezik, a középtartományban egy szép erősítéssel. Ez lehetővé teszi, hogy a baltás emberek átvágják a bosszantó front of house mixet, és kitűnjenek a zenekar többi tagjától.

Általában a kezelőszervek egyszerűek - 3 gomb a meghajtás (a túlhajtás mennyisége), a hangszínszabályozás (a frekvenciakiemelés beállítása) és a szint (a teljes kimeneti hangerő szabályozása).

A csöves screamer típusú overdrive pedálok arról ismertek, hogy képesek finom és telített hangzásokat létrehozni, és gyakran használják őket erősítővel együtt, hogy igazán krémes, telített hangzást kapjanak.

Bluesbreaker stílus

A Bluesbreaker stílusú overdrive pedálokat az eredeti Marshall Bluesbreaker erősítő ihlette, amely sima és érzékeny overdrive-ot kínált.

A Tube Screamerről mintázott overdrive pedálokkal ellentétben, amelyek a gitár hangzásához egy kicsit hozzáadják a saját jellemzőiket, a bluesbreaker-szerű overdrive pedál természetesebb hangzást kínál, megtartva a hangszer természetes hangzását, miközben finom telítettséget ad hozzá.

Klon stílus

Az eredeti Kion Centaur overdrive pedál 1994-ben jelent meg, és egy kis feltűnést keltett. Ahelyett, hogy a legtöbb overdrive pedálhoz hasonlóan soft clipping overdrive áramköröket használt volna, hard clippinget alkalmazott (erről később). Egy kiegészítő áramkörnek köszönhetően, amely a tiszta gitárhangot felerősített szinten keverte, az eredményül kapott hangzás nem volt durva, hanem áttetsző és kissé zúzós.

Az eredeti pedálokat kézzel készítették, és ahogy egyre népszerűbbé váltak a zenészek körében, egyre nehezebb volt lépést tartani a kereslettel.

Emiatt a termékcsaládot megszüntették, és az eredeti Centaur overdrive pedálok ma is szép summát érnek a használt piacon. Szerencsére az eredetinek számos utánzata született, köztük a Klon KTR, a Centaur hivatalos utódja.

A jel finom felső-középső erősítésének köszönhetően a Klon stílusú overdrive pedál elég harapós lesz ahhoz, hogy a gitárhangod átvágja a mixet. Sokan használják ropogós rock ritmusgitárhoz, de ugyanúgy otthonosan mozog, ha az erősítés le van kapcsolva, és csak életerővel gazdagítja a zúzásodat.

Legjobb Overdrive pedálok

Rengeteg overdrive pedál közül választhatsz - a Sweetwater jelenleg több mint 250 különbözőt tart raktáron. Itt van három, ami nagyszerű egy kezdő számára:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive pedál
• Boss SUPER Overdrive pedál SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

A legjobb Overdrive dugók

De mi van akkor, ha a dobozban termelsz, és overdrive-ot szeretnél hozzáadni az újonnan létrehozott fingmintádhoz? Erre is van egy alkalmazás. Valójában több is van, de itt van egy maroknyi, hogy elindulhass:

• Sound Toys lefejező
• Izotope Saturation Bundle - ez valójában egy egész csomó plugint tartalmaz, amelyekkel a hangzásodat szennyeződésekkel egészítheted ki. Ha meg tudod kaparintani akciósan, akkor ez egy jó kis cucc.
• Softtube Saturation Knob (ez ingyenes, így ideális a kis költségvetésű kísérletezéshez)

Mi a torzítás?

Emlékszel, hogyan működik az overdrive? Azzal, hogy lágy klipszet viszünk be a jelbe? Nos, a torzítás is hasonlóan működik, de a dolgok még jobban felpörögnek, ami kemény klippelést eredményez.

Itt a megbízható tiszta jelünk újra:

És itt van ugyanaz a jel torzítással:

Figyeld meg, hogy a csúcsok és hullámvölgyek még jobban ellaposodnak, mint overdrive esetén. Az eredmény egy durvább, agresszívabb hangzás, amely több harmonikus felhangot tartalmaz, mint a túlhajtott hangzás.

A torzítás a jelhez hozzáadott további hangerő miatt a dinamikus válasz más, mint a túlhajtásé. A hangszín sokkal tömörített, és a hangszínre adott válasz erősebb, mint a sustain-é. Ennek eredményeképpen a játék dinamikája különböző mértékben lesz összenyomva, attól függően, hogy milyen erősen torzítod a dolgokat.

A torzítás előnyei

Ha szuper durva, piszkos hangzást szeretnél, a torzítás a megfelelő megoldás. Még jobb, ha torzító pedált használsz, hogy a hangmérnöködnek legyen némi kontrollja a dolgok felett.

Mint fentebb említettük, a torzított jel dinamikus válaszának hiánya azt jelenti, hogy még a legapróbb pengetés is teljes erővel fog kijönni. Tehát akár nagy lendülettel pengetsz, akár a legmagasabb bundot kopogtatod meg egy tündéri lökéssel, az eredményül kapott hangerő ugyanaz lesz. (Kiváló hír azoknak a gitárosoknak, akik nem szeretik a "kifejezés" szót.)

A fenntartó-hangsúlyos válasz azt is jelenti, hogy a hangjegyek jóval a szavatossági idejük lejárta után is megszólalnak, és szaftos visszajelzésekhez vezethetnek, amelyekkel szórakoztathatod a rajongóidat.

Végül, egy torzító pedál olcsóbb, és könnyebben hordozható, mint egy erősítő (még egy szilárdtest-erősítő is).

Mikor használjon torzítást

A torzítást általában a súlyosabb zenei műfajokban használják: a hard rock és a heavy metal két példa erre.

Ha az ilyen nehezebb műfajok kedvelője vagy, akkor nem ritka, hogy a torzító pedálok mögé egy overdrive pedált adsz, hogy sűrű és összetett hangzást kapj. Ezt a technikát stackingnek nevezik.

De a torzítás és a torzító pedálok használata nem csak azoknak való, akik extra szennyeződést akarnak a hangzásukba. A torzítás hasznos eszköz arra, hogy a dolgok kiemelkedjenek, és gyakran találsz gitárosokat, akik egy torzító pedálon taposnak, hogy a szólók vagy a power akkordok kiemelkedőbben szólaljanak meg.

A torzító pedálok típusai

Akárcsak az overdrive esetében, a torzító pedálok széles skáláját találod a piacon, némelyiket kifejezetten bizonyos zenei műfajokra tervezték.

A három legnépszerűbb modell az MXR Distortion +, a fényes narancssárga Boss DS-1 (amit Kurt Cobain használt) és a ProCo RAT. Mindhárom torzító pedál klasszikusnak számít, és az 1970-es évek óta használják őket a rockban és a rokon műfajokban.

A legjobb torzító pedálok

Az overdrive-hoz hasonlóan rengeteg torzító pedál közül választhatsz, és mindegyiknek megvan a maga jellegzetes hangzása, amely jól működik bizonyos műfajokban. Szóval mindenképpen kérdezősködj az interneten és személyesen, hogy az emberek mit használnak.

Ez azt mondta, itt van három top ajánlások torzító pedál:

• Boss DS-1 torzító pedál
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

A legjobb torzítás PlugIns

És azok számára, akik inkább mindent a dobozban tartanak, itt van néhány ízletes virtuális lehetőség:

• Sound Toys Decapitator (egy plugin, ami mindet uralja!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Mi a Fuzz?

Bár ez a cikk elsősorban a túlhajtás és a torzítás közötti különbségre összpontosít, úgy gondoltam, érdemes röviden kitérni egy harmadik kapcsolódó hatásra, nevezetesen a fuzzra.

A torzításhoz és az overdrive-hoz hasonlóan a fuzz is hozzáadja a hangjelzéshez a klippelést, de nagyon intenzív módon. Olyannyira, hogy a keletkező felerősített jel egy négyszöghullám.

Ismét itt van a tiszta szinuszhullámunk:

És itt van a jel, miután átment egy hard clipping eszközön (aka fuzz pedál):

Extrém, igaz? A fuzz pedál által létrehozott négyszöghullám harmonikusokkal telített, ami jellegzetes "fuzzy" hangzást eredményez, ami meglehetősen agresszív. Míg maga a hangzás nehezen hallható egy teljes zenekari mixben, sokoldalúsága miatt a rockzenén túl olyan műfajokban is elterjedt, mint az indie, az alternatív és még az elektronikus zene is.

A Fuzz előnyei

Bár a fuzz kissé kaotikusabb, mint más gain pedálok, sok oka van annak, hogy miért akarsz használni egy fuzz pedált a set-upodban.

A jellegzetes hangzás élesebbé teheti zenéjét, és ha más effektekkel kombinálja, egyedi hangzást hozhat létre. Jimi Hendrix az egyik legismertebb felhasználója ennek a fajta pedálnak, és joggal mondhatjuk, hogy a hangja meglehetősen kivételes.

A magas erősítés által biztosított telítettség megnövelt fenntartást is eredményez - nagyszerű az epikus szólózáshoz.

És bár kevesebb dinamikai kontrollt biztosít, mint az overdrive/distortion pedálok, ha a fuzz-t power akkordokon vagy egy hatalmas riff anyjánál használod, az tényleg kiemelkedik.

A Fuzz pedálok típusai

Kitaláltad; rengeteg fuzz pedál közül választhatsz. De van három klasszikus stílus, amely sok shreddert befolyásolt:

Fuzz Face

A Fuzz face stílusú pedálok a fuzz pedálok ikonjának számítanak. A korai pszichedelikus rockban népszerű és Jimi Hendrix által híressé tett fuzz face-pedálok sok gitáros felszerelésében megtalálhatók.

Tone Bender

Míg a Tone Bender típusú pedálok általában nagyon agresszívek, az EQ-ban lévő mély hangzás miatt tisztább hangzással rendelkeznek. Ha hallottál már Led Zeppelint, akkor hallottad, hogy Jimmy Page használt ilyet.

Big Muff

Ez a fajta fuzz pedál nagyszerű a nehéz ritmus hangzáshoz, mivel a mély hangja és a középtartományban kifejezett szaggatója van. A legtöbb nagy muff stílusú pedál tartalmaz egy hangszínszabályzó gombot, így a "nagy három" közül ez a legjobban szabályozható.

Legjobb Fuzz pedálok

Itt is rengeteg lehetőség közül választhat. Kérdezősködjön, próbálja ki őket. De itt van három kezdőknek:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory függőleges
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

A legjobb Fuzz PlugIns

Ha fuzz hangzást szeretne létrehozni a dobozban, a DAW-jának lehet, hogy van saját natív hatása, de itt van egy válogatás, amit ki lehet próbálni:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - a Fuzz Face és a Tone Bender emulációit kínálja. A legjobb az egészben, hogy ingyenes!

Amit szem előtt kell tartani

Néhányan, különösen a blues gitárosok, csak egy erősítőt szeretnek használni a purista overdrive hangzás eléréséhez. Ez nagyszerű, ha meg tudod úszni az ezzel járó puszta hangerő kimenetet.

Mások torzító, overdrive, boost és fuzz pedálok kombinációját használják egy erősítőbe menő lánc részeként, hogy a jelet forrón vezessék, és magára az erősítőre hagyatkozva adják hozzá a klipelés utolsó simításait.

A torzítás és a túlhajtás nem kizárólag a gitárosok sajátja. Néhány gnarly billentyűs gitárpedálokat ad a billentyűs felszerelésükhöz, hogy a hangzásuknak egy kis extra húst adjanak. És amikor a zene előállításáról és keveréséről van szó, egy kis ízléses overdrive/distortion hozzáadása a részekhez analóg melegséget kölcsönözhet az anyagodnak.

Ne feledje, hogy a torzítás e cikk kontextusában olyasvalami, amit szándékosan hoz létre a hangja megformálására. Ez egy kellemes hatás. A digitális torzítás viszont határozottan nem kellemes, és ezt el kell kerülnie.

Következtetés

Abban az esetben, ha a fejedben forog ez a hosszú beszélgetés minden dolog torz, hadd foglaljuk össze.

A különbség a túlhajtás és a torzítás között a jelláncba bevitt klippelés mértékében, a játékra adott dinamikus válaszukban és a zenében való tipikus felhasználásukban rejlik.

Az ínyencek kedvéért: ha a vágás egy chili lenne, akkor a túlhajtás egy banánpaprika, a torzítás pedig egy jalapeño lenne.

Tehát itt van ez - egy teljes áttekintés az overdrive-ról, a torzításról és a fuzzról. Most, hogy jobban megértetted, hogyan működnek ezek, használhatod őket a zenédben, hogy hangzásilag izgalmas anyagokat hozz létre.

A legjobb rész: nem is kell gitározni ahhoz, hogy ezeket az effekteket használhassa - a torzítás és a túlhajtás gyakorlatilag bármilyen hangszeren kreatívan használható. Ez a te hangod, azt csinálsz vele, amit akarsz.

Most pedig menjetek, és készítsétek a harmonikusan gazdag zenét.