Ez egy olyan kérdés, amit sok dalszerzőnek feltesznek: a zenét vagy a szöveget írja először?

Erre nem létezik egységes válasz. Tíz dalszerző csapatot ültessünk egy szobába, és ugyanannyi választ kapunk. Ez lehet személyes preferencia kérdése, de a körülmények is befolyásolhatják; ha például egy zajos buszpályaudvaron ragadtál, és csak egy jegyzetfüzeted van, akkor lehet, hogy a dalszövegeket választod először.

Ebben a cikkben elmélyedünk a dalok írásának különböző megközelítéseiben, és hogy mindegyik hogyan befolyásolhatja finoman a dal fejlődését.

Szövegek Első megközelítés

Elton John korai katalógusának nagy része először dalszövegeket írt. Munkatársa, Bernie Taupin írt egy teljes szöveget, és Elton John megírta azt. Sok dalt írtak együtt, még mielőtt személyesen találkoztak volna, és még akkor is a szavakkal való együttműködést folytatták először. Ezt az alapos megközelítést fogjuk most megnézni.

A líraírás olyan mesterség, amelyet egy életen át lehet tanulni és gyakorolni. A jó dalszövegek írásának trükkje az, hogy teret kell hagyni a zenének, hogy kivegye a részét (szóviccnek szánva). Néha ez azt jelentheti, hogy fel kell áldoznunk egy-egy nagyszerű sort, hogy elkerüljük a túlzsúfoltságot, de ez is a dalszerzés mesterségének része.

Az első dolog, amit a lyrics first megközelítéssel meg kell határozni, a téma, ideális esetben egy cím formájában. Miről szól a dal? Mit akarsz mondani? Milyen érzelem(ek)et akarsz közvetíteni?

Fontos, hogy tudd, hová tartasz, hogy odaérj. Semmi baj nincs azzal, ha (lírai vagy zenei) noodlingolsz, de egy bizonyos ponton el kell indulnod az utadon.

Ha már eldöntötted a témádat, itt az ideje, hogy felvázolj néhány szöveges ötletet. Ezek lehetnek sorok töredékei, érdekes dolgok, amiket észrevettél a témáddal kapcsolatban, vagy véletlenszerű szavak. Jegyezz le mindent; később bármikor visszatérhetsz és szerkesztheted.

Jobban szeretek tollal és papírral írni; a szavakat és a lírai ötleteket így könnyebben el lehet dobálni az oldalon. A dalszövegek leírásának alternatívája, ha hangjegyzetben rögzíted őket (praktikus, ha épp a kutyát sétáltatod). Még az is lehet, hogy közben kitalálsz egy dallamot, és egyszerűen elkezded énekelni a dalt. Ekkor ez inkább egy hibrid megközelítéssé válik (lásd alább), de ez nem baj!

‍

Most, hogy már van néhány szavad egy téma körül, kezdj el gondolkodni a dal szerkezetén. A tipikus versszak-kórus forma lesz? Vagy egy kevésbé elterjedt AABA szerkezet? Maga a szerkezet nem számít, de a dalnak rendelkeznie kell vele. Máskülönben olyan, mintha egy házat próbálnál feldíszíteni, mielőtt felépült volna.

Most itt az ideje, hogy elkezdj írni, és a szavaidat dalszöveggé formáld. Ha a versszak-kórus formát választod, azt javaslom, hogy a refrén szövegét kezdd el írni, mivel ez lesz az a rész, amire a legtöbben emlékezni fognak. Ezen a ponton érdemes megemlíteni, hogy nem kell az egész dalt egy csapásra tökéletesen megírni. Nem ritka, hogy a valódi dalszövegek helyett "műszövegeket" használsz, amikor tudod, hogy valamit szeretnél, de nem tudod pontosan megfogalmazni. Szeretem elképzelni, hogy Katie Perry először a "tonhal és almás pite " szöveget írta, mielőtt a "Baby, you're a firework" mellett döntött.

Ha elégedett vagy a refrénnel, írj egy versszakot. Amikor ez már valamilyen formában van, írd meg a fennmaradó versszakokat (szem előtt tartva a fent említett kevesebb több megközelítést). Ügyeljen arra, hogy a sorok hossza és a szótagszám megegyezzen az egyes versszakok megfelelő soraiban. Ha a szerkezetednek vannak más szakaszai is, például egy híd, akkor írj több szöveget ezekhez is.

Gratulálok - van egy egész dalszöveged! Tedd félre, és hagyj magadnak egy kis időt, még akkor is, ha egyes részeket nem érzel teljesen rendben. Az agyad a háttérben tovább fogja feldolgozni a dalt, miközben folytatod a napodat. Amikor visszatérsz a jegyzetfüzetedhez, új szemszögből fogod látni a dolgokat, és máris tudsz rajta csípkedni, hogy a dolgok csak úgy íródjanak (túl sok szójáték? Elnézést kérek...).

A Lyrics First megközelítés előnyei és hátrányai:

+ Van egy tiszta, jól átgondolt szöveged, amely megragadja a közönséged fülét.

- Ha először megírja az összes szöveget, akkor nem biztos, hogy a zene kifejezheti azt, amit mondani akar.

Music First megközelítés

Ha inkább a zeneírás a te világod, akkor valószínűleg a zenei megközelítés fog vonzani. Ne feledd, hogy hagyj teret a dalszövegeknek, hogy elvégezhessék a dolgukat (hacsak nem vagy Dream Theater ). Lehet, hogy milliónyi ötleted van, ami alig várja, hogy kiszabaduljon a zenei zsenialitásodból, de nem kell mindet egy dalba belevinni.

A zenei első megközelítés folyamata hasonló a fentiekben tárgyaltakhoz. Amikor leülsz dolgozni, gondold végig a dalod érzelmi tájképét. Hogyan fogod ezt közvetíteni az akkordszerkezetben és a harmóniai tájban? Milyen formát fog ölteni a dallam? Hogyan befolyásolja mindezt a tempó?

Ezután vázolj fel néhány zenei ötletet. Ez lehet akkordmenet, gitárriff vagy basszusgitárvonal (vagy mindhárom). Jó ötlet ezeket a vázlatokat bedobni egy hangrögzítőbe, ami mindig kéznél van (Isten áldja a hangjegyzet appot!). Nincs annál rosszabb, mint amikor kitalálsz egy remek dallamot, majd elfelejted, miközben a számítógépedhez szaladsz, hogy elindítsd a Logic-ot. Szeretek csak úgy elkezdeni felvenni, és nudizni, hogy lássam, mi jön ki belőle. A Zoom h1n felvevőmön hozzáadhatok jelöléseket a fájlhoz, így könnyű megtalálni a legjobb részeket, amikor importálom a DAW-ba.

‍

Ismét fontos a struktúra. Tudnod kell, hogy mit építesz, mielőtt elkezded! Ha eldöntötted a szerkezetet, kezdd el felépíteni a különböző részeket. Nincs helyes vagy helytelen módja ennek; lehet, hogy először az énekdallamot írod meg, aztán találod ki a hozzá illő akkordokat, vagy fordítva. Mellékesen jegyzem meg, hogy itt a zeneelméleti alapismeretek a barátod lesznek. Ahelyett, hogy egy csomó akkordot kipróbálnál, hogy lássuk, működnek-e a dallam alatt, tudni fogod, mi működik és mi nem.

Ha hip-hopban dolgozol, akkor valószínűleg a beat lesz az első dolog, amit kitalálsz. Amikor új dalokon dolgozik, a legendás producer, Timbaland szeret előállni egy ütemmel, majd ő és produceri csapata felöltözteti azt zenével, mielőtt hozzáadná a szöveget.

Végezetül, adj időt az agyadnak, hogy a daltól elszakadva új ötleteket találjon ki számodra. Ezután küldd el a szövegírónak (aki lehet, hogy te vagy), hogy egészítse ki a szöveget.

A Music First megközelítés előnyei és hátrányai

+ Valószínűleg egy nagyon énekelhető dallam és/vagy horog lesz a vége.

- Ha a dallamot a dalszöveg megírása előtt fejleszted ki, az azt jelentheti, hogy kihagysz egy furcsa, emlékezetes sort.

A hibrid megközelítés

Mindkét fenti megközelítés a két elem közötti kölcsönhatás nélkül tette meg az utat a kezdeti ötlettől a befejezésig. Egy elterjedtebb technika a kettőt keveri és összeilleszti, így a kettő egyszerre kerül kifejlesztésre.

Ez a fajta módszer akkor jellemző, ha te vagy a szövegíró és a zeneszerző is, vagy ha van egy társszerződ, aki egy szobában van veled. Ebben a helyzetben valami még mindig az első helyre kerül; az inspiráció lehet egy sor, egy mondat vagy néhány akusztikus gitáron játszott fülbemászó akkord. Mindegy, hogy melyik az - a szöveg vagy a zene az első -, nem számít. Az egész a szinergia megteremtéséről és az ötletek egymásról (vagy magadról, ha egyedül repülsz) való lecsapódásáról szól.

A lépések, amelyeket az ilyen módon történő íráshoz meg kell tenned, ugyanazok lesznek, mint a fentiekben. Döntsd el, milyen érzelmi utat fog bejárni a dal; találd ki a szerkezetet; építsd fel a részeket; tarts szünetet; változtass a szavakon, változtass az akkordokon, és addig finomíts, amíg elégedett nem leszel. Ennek a megközelítésnek az a szépsége, hogy az egyes elemek írás közben továbbra is inspirálhatják egymást. Lennon és McCartney is így kezdte a dalszerzést, és azt hiszem, joggal mondhatjuk, hogy jól tették a dolgukat.

A hibrid megközelítés előnyei és hátrányai

+ A zene és a dalszövegek könnyedén összeolvadnak.

- A végén egy végtelen körhintára kerülhetsz, ahol különböző riffeket és szöveges ötleteket próbálgatsz, és soha nem fejezed be a dalt.

Líra, vagy költészet?

Jim Morrison, az ellentmondásos 60-as évekbeli rockzenekar, a The Doors frontembere írta a dalszövegeket. Pontosabban verseket írt, amelyeket aztán vagy dalszöveggé alakítottak, vagy zenei aláfestésként használtak. A költészet és a dalszövegek, bár hasonlóak, két különböző dolog. A verset úgy tervezték, hogy önálló legyen, zene nélkül fejezze ki magát. A dalszövegek ezzel szemben egy dal egyenletének a fele. Önmagukban leegyszerűsítőnek, vagy akár gyerekesnek is tűnhetnek. De amikor egy dalszöveget megzenésítenek, ezek az elégtelenségek eltűnnek. Előfordul, hogy egy zeneszerző megzenésít egy verset, de ez inkább a klasszikus zenében jellemző.

A költészet dalszöveggé alakítása

Lehet, hogy verseit dalformába szeretné átültetni. Hogyan csinálnád?

Már megvan az érzelmi alapod. Az első dolog, amit meg kellene vizsgálni, a struktúra lenne. A szavak nem feltétlenül követik a klasszikus dalformát, ezért a választott formának megfelelő szakaszokba kell formálnod a szavakat. A sorok hosszát és a szimmetriát is figyelembe kell venned; minden egyes ismétlődő szakasznak ( egy versszak, vagy egy A) ugyanazt a szótagszámot és hangsúlyt kell követnie. Végül a szövegnek térre van szüksége, hogy a zene lélegezni tudjon. Nem kell mindent szavakkal kifejezni - hagyjuk, hogy a többi hangszer is elmondja a maga részét a történetből.

Az én nézőpontom

Mi a helyzet a dalszerzéshez való hozzáállásommal? Megkockáztatom, hogy kitérek a kérdés elől, a válasz attól függ, hogy min dolgozom, és hogy kivel dolgozom. Elsősorban zenész vagyok, így természetesen a zeneírás és az énekdallamok felé hajlok. Amikor színházi darabokon dolgozom, akkor munkatársakkal dolgozom, és gyakran cserélünk, hogy ki kezdjen. Lehet, hogy egy teljes szöveget kapok, vagy csak egy szövegrészletet, amit meg kell szereznem. Ehhez ötleteket találok ki, és visszaküldöm a szöveget finomításért, esetleg amíg a következő részt csak zeneként írom. Máskor csak zenei ötleteket küldök, esetleg nyers vokállal, a dalszövegek üres változatának felhasználásával, hogy a szövegíró játszhasson vele. De minden esetben mindannyian tudjuk, hogy mi a szándék a dal mögött, és hogyan fog felépülni.

A munkatársaim egyszer bevallották nekem, hogy néha egy meglévő dalra írnak szöveget, felhasználva a rímképletet, a szerkezetet stb. a dalszöveg kialakításához. Soha nem mondják el nekem, hogy ezt csinálták-e, és semmiképpen nem mondják el a dalt (arra az esetre, ha az egészet vissza kell vinni a tervezőasztalra). Ez egy ügyes trükk, ha szövegíróként más zenészekkel dolgozol együtt, és gondjaid vannak az ötleteid formába öntésével. Fordítva nehezebb, mert nehéz lesz nem az eredeti dalra gondolni, amikor új zenét találsz ki, bármennyire is próbálkozol!

A "rendes" dalszerzéshez szinte mindig egy hibrid módszert alkalmazok. Számomra nehéz szétválasztani a kettőt, és ha kitalálok egy szöveges sort, akkor elkerülhetetlenül el fogom énekelni valamilyen formában. Hasonlóképpen, ha énekelek, és tetszik az akkordmenet vagy a dallam, ami felbukkan, akkor a szavak is követni fogják. Bár igaz, hogy a legjobb dalok némelyike az első két megközelítés egyikét használva íródott, a dalszerzés végső soron egy közös élmény, még akkor is, ha két önmagad verziója között zajlik.

Következtetés

A dalszerzés egy olyan művészeti forma, ahol a zene és a szöveg kiegészítik egymást, a dal nagyobb lesz, mint a részek összege. Ha egy elemet elveszel, kevesebb marad, mint egy fél dal. A legigazabb válasz a cikk elején feltett kérdésre az, hogy egyik sem; mindkettő hatással van egymásra. Akárcsak arra a kérdésre, hogy a tyúk vagy a tojás volt-e előbb, erre sem lehet igazán választ adni. És ami még fontosabb, kit érdekel? A végén minden a dalról szól.

Mivel a zene és a dalszöveg egyformán fontos egy jó dalban, jó ötlet különböző megközelítésekkel kísérletezni, hogy frissen tartsd az írásodat. Ha olyan zenész vagy, aki eddig csak úgy írt dalokat, hogy először akkordokat talált ki, próbáld ki, hogy egy dallamot énekelsz egy hangmemóriába, majd hozzáadod az akkordokat, és csak utána a szöveget. Ha a dalszerzési folyamatod először a szövegre összpontosít, próbálj meg néhány akkorddal noodlingolni és az ötleteidet körbeénekelni, mielőtt további dalszövegeket adnál hozzá. Ha hibrid ember vagy, miért ne kereshetnél egy olyan munkatársat, aki csak a szavakkal dolgozik, és hagyd, hogy megőrüljön egy teljes dalon, mielőtt te közbelépnél. Legalább megtudsz valamit az írói stílusodról, és arról, hogy mi működik nálad.

Menj és írj, dalszerző. A jövő a tiéd!