Dalam hal mendapatkan master lagu yang hebat, salah satu istilah kunci yang harus dipahami adalah rentang dinamis. Meskipun istilah ini bisa merujuk pada banyak hal, kami akan menguraikan secara tepat apa itu rentang dinamis dan bagaimana Anda bisa menggabungkannya dengan benar dalam sesi Anda di bawah ini. Mari kita mulai membahasnya!

Apa yang Dimaksud dengan Jangkauan Dinamis dalam Audio?

Dalam bentuknya yang paling murni, rentang dinamis dalam produksi musik hanyalah perbedaan desibel (dB) antara suara yang paling pelan dan paling keras dalam campuran atau file audio. Oleh karena itu, lagu dengan rentang dinamis yang lebar akan memiliki jarak yang lebih besar antara suara paling keras dan suara paling pelan dibandingkan dengan lagu dengan kualitas suara yang lebih konsisten.

Rentang dinamis juga dapat merujuk pada suara paling keras dan paling pelan yang dapat direpresentasikan oleh perangkat keras atau sistem audio. Kisaran terbawah dari nilai ini disebut noise floor. Noise floor adalah jumlah kebisingan yang secara alami dihasilkan oleh sebuah peralatan. Setiap peralatan memiliki tingkat kebisingan yang harus diperhitungkan selama proses pencampuran.

Anda tidak dapat menghindari noise floor bahkan dengan peralatan sesederhana kabel audio, tetapi penting untuk diketahui agar Anda dapat menciptakan campuran yang paling bersih.

Untuk alat musik atau sistem perangkat keras, maka, rentang dinamis adalah jarak antara lantai bising dan puncak suara yang paling keras. Suara yang berada di atas rentang dinamis peralatan menjadi tidak nyaman, yang mungkin Anda kenal sebagai distorsi.

Dengan kata lain, rentang dinamis adalah jarak antara yang paling pelan dan paling keras. Dalam produksi musik, Anda akan menemukan bahwa para insinyur audio secara konstan memperhitungkan rentang dinamis ke dalam keputusan perekaman, pencampuran, dan mastering mereka.

Bagaimana Cara Mengubah Jangkauan Dinamis?

Pada umumnya, rentang dinamis diubah melalui proses kompresi. Kompresor mengurangi perbedaan rentang volume pada suara yang paling keras dan suara yang paling pelan, sehingga mengubah keseluruhan dinamika dan rentang dinamis trek.

Selama proses mastering, para teknisi memanfaatkan kompresor dan kompresor ultra-daya yang disebut pembatas untuk membentuk rentang dinamis. Sebagai hasil dari memunculkan bagian yang paling lembut dalam sebuah karya musik, kompresi juga memiliki efek membuat sinyal yang diproses menjadi lebih keras.

Perlu dicatat bahwa ada hal yang ekstrem di kedua arah: Rentang dinamis yang terlalu lebar bisa jadi sangat dinamis, tetapi tidak memiliki kenyaringan yang diperlukan untuk pengalaman mendengarkan yang standar. Di sisi lain, rentang dinamis yang sempit bisa jadi terlalu dikompresi, sehingga membuat lagu menjadi tidak nyaman dan tidak memiliki energi dari dinamika aslinya.

Berapa Banyak Jangkauan Dinamis yang Dapat Kita Dengar?

Perlu dicatat bahwa rentang pendengaran manusia terbatas pada rentang dinamis maksimum. Secara umum, rentang dinamis maksimum untuk manusia adalah sekitar 120 dB antara sinyal paling lembut yang dapat kita deteksi, dan ketika distorsi mulai menimbulkan rasa sakit secara fisik.

Kompresi sangat diperlukan untuk membantu memenuhi jangkauan maksimum kami. Sebagai contoh, rentang dinamis maksimum untuk audio analog adalah antara 50 dan 60 dB. Namun, audio digital adalah permainan bola yang sangat berbeda.

Jangkauan dinamis teoretis dari kuantisasi audio digital 20-bit yang tidak diuraikan adalah 120 dB. Melampaui batas tersebut adalah jangkauan dinamis teoretis audio digital 24-bit yang memberikan jangkauan dinamis 144 dB, yang sebagian besar tidak dapat dideteksi oleh pendengaran manusia karena ambang batasnya adalah 120 dB.

Karena ada begitu banyak variasi antara output level terendah dan maksimum dari lagu tertentu, maka, rentang dinamis akan bervariasi dari satu lagu ke lagu berikutnya.

Tidak ada kunci ajaib untuk menemukan rentang dinamis ideal trek Anda, tetapi memahami hubungan antara kompresi audio dan bagaimana hal itu memengaruhi sinyal Anda akan membantu Anda menemukan titik manis untuk rekaman tertentu.

Apa Perbedaan Antara Dynamic Range dan SNR?

SNR adalah singkatan dari rasio sinyal terhadap noise, dan sering dikontraskan dengan kisaran dinamis. Meskipun istilah-istilah ini sering digunakan secara bergantian, namun keduanya tidak selalu sama. Rasio sinyal terhadap noise pada dasarnya adalah jarak antara puncak rata-rata dalam sinyal dan dasar derau.

Tidak seperti rasio sinyal terhadap noise, rentang dinamis tidak selalu bergantung pada sinyal: Batas terendah dari rentang dinamis hanyalah suara paling lembut yang tidak memiliki output yang terdistorsi.

Rasio signal to noise yang dioptimalkan berarti bahwa Anda memiliki cukup banyak sinyal gear yang mengalir untuk melawan noise yang tak terelakkan yang berasal dari penggunaan sebuah peralatan. Pada tingkat yang paling dasar, rasio sinyal terhadap noise yang baik adalah ketika sinyal live Anda berada di atas noise floor.

Dynamic range dapat digunakan secara lebih luas untuk membedakan titik paling lembut dan paling keras yang diukur dalam suatu campuran.

Jangkauan Dinamis Menurut Genre

Yang cukup menarik, rentang dinamis yang ideal agak bervariasi menurut genre. Sebuah studi menemukan bahwa rentang dinamis genre populer seperti musik pop, rap, atau rock biasanya lebih kecil daripada sampel dalam genre klasik seperti opera dan orkestra.

Dalam beberapa hal, hal ini sangat masuk akal. Banyak pendengar yang mencari pengalaman mendengarkan yang mulus dan ditingkatkan dengan volume optimal yang mengalir dari satu lagu ke lagu berikutnya.

Di sisi lain, pendengar klasik, mungkin akan memperhatikan perbedaan dalam rekaman pertunjukan. Mereka mendambakan nuansa dalam sinyal, dan oleh karena itu akan lebih cenderung mengorbankan desibel jika itu berarti mereka dapat mendengar seluk-beluk karya tertentu dengan rentang dinamis yang lebih luas.

Sejauh ini, rentang dinamis rata-rata terbesar sebenarnya ditemukan dalam rekaman pidato. Dengan musik pop dan rock dan ujung spektrum yang paling keras, suara bicara mentah kami berada di sisi lain dari koin.

Satu hal yang pasti. Cara kita memproses suara sumber dan suara digital sama sekali berbeda. Kita mendambakan berbagai jenis rentang dinamis yang berbeda, tergantung pada apa yang kita dengarkan.

Jangkauan Dinamis dan Penguasaan

Banyak mastering bermuara pada penggunaan kompresi untuk menemukan rentang dinamis yang sempurna untuk trek tertentu, tetapi hal ini lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Sesi mastering dasar mengalir dari ekualisasi, ke kompresi, ke pembatasan, tetapi masing-masing langkah ini dapat dipecah menjadi subset yang lebih kecil.

Mastering mungkin sederhana, tetapi bukan berarti mudah. Langkah terakhir dari produksi musik ini mengharuskan Anda untuk memberikan polesan akhir pada suara, dan menciptakan pengalaman mendengarkan yang mulus tanpa merusak dinamika yang memberikan karakter bawaan pada lagu.

Jebakan mengabaikan rentang dinamis lagu sudah jelas: Mereka yang mengompresi sinyal sedemikian rupa sehingga rentang dinamisnya hampir tidak ada, berisiko menghisap kehidupan lagu atau bahkan menciptakan distorsi yang tidak perlu.

Di sisi lain dari spektrum, Anda tentu saja dapat memiliki rentang dinamis yang terlalu lebar dengan kompresi yang terlalu sedikit, sehingga menghasilkan performa yang sulit didengar, terlalu dinamis, dan pada sebagian kasus, tidak halus.

Intinya adalah bahwa menemukan rentang dinamis yang optimal bukanlah proses yang linier. Sebaliknya, hal ini akan sangat bervariasi berdasarkan suara yang ingin Anda capai dan kemampuan sistem Anda.

Mempelajari cara mengevaluasi dan menghasilkan rentang dinamis yang optimal untuk lagu apa pun dapat membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk berlatih dan pengalaman mendengarkan yang terfokus. Untungnya, Anda dapat menggunakan layanan seperti Emastered untuk melakukan pekerjaan berat untuk Anda. Algoritme kami dioptimalkan untuk menemukan rentang dinamis yang sempurna untuk musik Anda sehingga Anda dapat diandalkan untuk membuat musik yang dipoles dan mudah dikuasai.

Perang Kenyaringan dan Masa Depan Musik

Selama 30 tahun terakhir, jumlah kompresi dan pembatasan yang digunakan pada lagu-lagu pertunjukan dan studio, tidak diragukan lagi, telah menjadi lebih keras. Hal ini telah menciptakan perpecahan di antara para musisi, yang sering disebut sebagai "perang kenyaringan", dan membuat banyak orang memohon agar kompleksitas dinamis mereka dikembalikan.

Idenya adalah bahwa pengurangan budaya dalam rentang dinamis, dan oleh karena itu, amplifikasi kenyaringan, telah menyebabkan kita kehilangan nuansa dalam campuran lagu. Kompleksitas dinamis diratakan saat kami terus mengompresi pada tingkat yang lebih tinggi. Perlu juga dicatat bahwa sebagian besar layanan streaming juga menggunakan bentuk normalisasi mereka sendiri sehingga tidak terlalu keras saat berpindah dari satu lagu ke lagu berikutnya.

Banyak perbedaan kenyaringan yang muncul dari perkembangan genre baru seperti hip hop dan Nu-metal di tahun 90-an. Berlawanan dengan generasi musik sebelumnya, genre yang muncul ini memprioritaskan lebih banyak fluktuasi suara, dengan volume yang tidak terlalu sama. Hasilnya? Perlunya lebih banyak kompresi.

Seiring dengan pergeseran genre, selera kami juga berubah. Awal tahun 2000-an penuh dengan eksperimen dalam suara, yang mungkin juga berkontribusi pada meningkatnya penggunaan kompresi. Terlepas dari pendapat Anda tentang perang kenyaringan, yang jelas kaset musik kita tidak hanya membentuk apa yang kita dengarkan, tetapi juga secara langsung menginformasikan bagaimana kita memilih untuk memproduksi, mencampur, dan menguasai musik.

Rentang dinamis yang disukai hari ini mungkin tidak sama dengan suara yang sama di hari esok. Dan itulah yang membuat musik begitu menarik. Nikmati penyetelan rentang dinamis lagu Anda untuk menghadirkan yang terbaik dalam musik Anda.