9 Progresi Akor Emosional yang Harus Diketahui Setiap Musisi

9 Progresi Akor Emosional yang Harus Diketahui Setiap Musisi 9 Progresi Akor Emosional yang Harus Diketahui Setiap Musisi

Emosi. Mariah merasakannya; Whitney diliputi olehnya. Apa pun gaya musik yang Anda tulis, memakukan emosi sebuah lagu adalah kunci untuk menarik perhatian dan memberikan dampak kepada pendengar Anda.

Banyak elemen yang terlibat dalam menciptakan identitas emosional sebuah lagu - instrumentasi, konten lirik, penampilan artistik, dan masih banyak lagi. Tetapi salah satu cara yang paling cepat untuk menyuntikkan emosi ke dalam musik adalah melalui pilihan progresi akor, dan itulah yang akan kita bahas hari ini.

Pada saat kita selesai, Anda akan dipersenjatai dengan perpustakaan progresi akor yang penuh emosi untuk meningkatkan kemampuan menulis lagu Anda, bersama dengan beberapa tips dan trik yang bagus untuk membuat progresi akor menjadi lebih emosional.

Akord: Panduan Singkat

Memiliki sedikit pengetahuan tentang teori musik dapat sangat membantu dalam memahami cara kerja progresi akor berikut ini. Tetapi jika Anda tertidur di kelas teori musik, jangan panik - berikut ini adalah ikhtisar singkatnya.

Apa yang dimaksud dengan Akor?

Akor dibentuk dengan memainkan tiga nada atau lebih dari tangga nada tertentu secara bersamaan. Sebuah akor mendapatkan namanya berdasarkan kunci dasar dan 'rasa' - umumnya mayor atau minor.

Terkadang Anda melihat angka setelah nama akor, seperti C7 atau F9. Ini merujuk pada ' ekstensi ', yaitu penambahan atau substitusi yang menambahkan warna berbeda pada suara.

Cara Membuat Akor

Mencari tahu nada apa saja yang ada dalam triad dasar sebenarnya sangat mudah dengan menggunakan keyboard!

Katakanlah kita ingin mengetahui cara memainkan akor C mayor. Pertama, ambil nada dasar - C dalam contoh ini - lalu hitung 4 setengah langkah ke atas dari sana untuk mendapatkan nada berikutnya (disebut nada ketiga, berdasarkan tingkat skala). Ini memberi kita E.

Terakhir, hitunglah 3 setengah langkah dari sana untuk mendapatkan nada terakhir (disebut nada kelima) - G.

Untuk akor minor, cukup balikkan langkah-langkahnya, hitung 3 setengah langkah untuk mendapatkan akor ketiga (Eb), dan 4 setengah langkah untuk mendapatkan akor kelima (G).

Penomoran dan Penamaan Akord

Simbol Akor

Simbol adalah cara yang praktis untuk mencatat progresi akor dan memudahkan musisi untuk memecahkan kode akor. Nama didasarkan pada akar akor, jadi akor C mayor cukup ditulis C: C. Untuk menunjukkan akor minor, tambahkan huruf 'm' setelah akarnya. Jadi untuk C minor kita akan menulis Cm.

Progresi akor tipikal yang ditulis dengan cara ini mungkin terlihat seperti ini:

C - F - Am - G

Angka Romawi

Metode di atas adalah cara mutlak untuk menggambarkan progresi; metode ini terkunci pada kunci C. Menggunakan sistem numerik untuk menggambarkan akor bergantung pada hubungan antara setiap akor dan tingkat skala yang menjadi dasarnya, jadi akan sama saja, apa pun kunci yang Anda mainkan...

Sistem Angka Romawi menggunakan huruf besar untuk mengindikasikan akor mayor, dan huruf kecil untuk akor minor. Berikut adalah progresi akor dari atas yang ditulis dalam bentuk Angka Romawi:

I - IV - vi - V

Untuk kejelasan, saya akan menggunakan kedua metode tersebut untuk menjelaskan progresi akor dalam artikel ini.

Akord Umum dalam Setiap Lagu

Tak perlu dikatakan lagi, dalam musik Barat, ada sejumlah kemungkinan progresi akor yang tersedia bagi penulis lagu yang berani. Tetapi ada beberapa akord yang umum dalam lagu-lagu di semua genre.

Satu

Satu (I/i) didasarkan pada tingkat pertama dari tangga nada. Ini bisa berupa triad minor atau mayor, tergantung apakah Anda menggunakan kunci minor atau mayor. Akor ini terasa seperti di rumah.

Lima

Lima (V) (tidak mengherankan) didasarkan pada tingkat kelima dari skala. Seringkali, tetapi tidak selalu merupakan triad utama, akor ini membawa rasa ekspektasi dan ketegangan pada sebuah progresi. Dirancang untuk mengalir secara alami ke dalam akor tonik ('satu'), Anda dapat menciptakan rasa kejutan dengan mengikutinya dengan akor IV atau vi, atau yang lainnya.

Empat

Sebagai teman baik yang selalu dapat Anda andalkan, Four (IV) akan membawa Anda ke mana pun Anda pergi.

The Six

The Six (vi/VI) adalah alat yang berguna untuk lagu. Pada kunci mayor, biasanya merupakan triad minor (vi), dan sebaliknya (VI). Tapi tahukah Anda, aturan dibuat untuk dilanggar...

Progresi Akor Emosional: Daftar Pasti untuk Setiap Musisi

Progresi akor yang umum, memang umum dalam musik populer karena telah terbukti mencapai nada yang tepat.

Daftar berikut ini sama sekali bukan daftar yang lengkap, tetapi berisi beberapa progresi klasik yang telah digunakan dalam lagu-lagu emosional di berbagai genre.

Saya akan menuliskan setiap progresi menggunakan sistem angka Romawi, dan nama-nama akor berdasarkan tangga nada C mayor. Juga akan ada contoh audio untuk setiap progresi, juga dimainkan dalam C. Ini akan mencakup triad dasar, diikuti dengan suara yang lebih penuh.

Mari kita mulai!

The Classic

Perkembangan pertama kami juga dikenal sebagai perkembangan doo wop.

Urutan akor I-vi-IV-V ini mungkin paling terkenal dari lagu Unchained Melody. Ini banyak digunakan pada masa-masa awal musik pop, dan kurang umum saat ini.

Untuk beberapa variasi, cobalah tetap menggunakan akor IV mayor di akhir progresi, atau melangkah lebih jauh dan membuatnya menjadi akor minor (Fm/iv).

Epik

Progresi populer ini juga menggunakan sebagian besar akord mayor, dan menjadi tulang punggung lagu klasik seperti Let It Be.

Hal yang perlu diperhatikan mengenai progresi akor adalah jika Anda memulai di tengah-tengah progresi, maka akan terdengar sangat berbeda. Berikut ini adalah akor yang sama dalam urutan yang berbeda:

Memindahkan titik awal melintasi beberapa akor masih terdengar epik, tetapi urutan vi-IV-I-V memiliki rasa yang berbeda.

The Jubilant

Progresi yang hebat ini hanya menggunakan akor mayor, tetapi masih berhasil menciptakan ketegangan, berkat nada seperempat yang dinaikkan pada akor kedua.

Perkembangan ini dapat didengar pada lagu Forget You dari CeeLo Green yang penuh kemenangan. Lagu ini langsung dapat dikenali berkat mayor II dan bukannya minor ii yang lebih tradisional, jadi Anda mungkin tidak ingin menggunakannya apa adanya.

Tetapi mulailah pada akor kedua, dan Anda akan mendapatkan sesuatu yang masih riang, tetapi kecil kemungkinannya untuk menimbulkan gugatan:

Secara teknis, tanda tangan kunci jika progresi ini sebenarnya adalah D mayor, jadi seharusnya ditulis I-bIII-bVII. Tapi kita di sini bukan untuk membahas semantik; kita di sini untuk menemukan suara yang keren. Terus dan seterusnya!

The Riser

Progresi indah lainnya yang hanya menggunakan akord mayor tetapi masih menyampaikan emosi yang kuat:

Yang hebat dari progresi ini adalah triad III mayor. Biasanya, akor yang didasarkan pada tingkat ketiga dari tangga nada memberi kita minor iii, tetapi mengubahnya menjadi triad mayor menciptakan banyak sekali ketegangan, dan - berani saya katakan - kesedihan.

Untuk menambah rasa, ubahlah akor terakhir menjadi triad minor (F minor dalam kasus ini). Anda dapat mendengarnya dengan efek yang luar biasa pada lagu Creep dari Radiohead.

Canon

Berikutnya dalam daftar progresi akor kami, kami beralih ke musik klasik untuk mendapatkan inspirasi. Harmoni dalam urutan ini diambil dari Canon dalam D mayor karya Pachelbel:

Progresi yang dahsyat ini telah digunakan oleh orang-orang seperti Oasis dan Belle & Sebastian untuk menyuntikkan kesedihan dan rasa martabat ke dalam lagu. Menurut saya, suara sedih berasal dari gerakan V-vi-iii dalam progresi akor mayor.

Sejauh menyangkut progresi akor, progresi ini cukup panjang, tetapi setelah Anda menguasainya, cobalah mengganti akor dalam progresi untuk melihat bagaimana hal itu mempengaruhi suara.

Medan Perang

Ini adalah salah satu progresi akor sedih favorit saya!

Ini adalah progresi yang sangat efektif namun sederhana yang menyelingi akord sedih dengan akord yang lebih menggembirakan, untuk menciptakan ketegangan yang berkelanjutan.

Karena kita menyimpan semuanya dalam kunci C, maka ini dimulai dari vi minor. Tetapi jika Anda melihatnya dari perspektif progresi akor minor, maka akan terbaca:

i - bVII - v - VI

The Restless

Berikut ini adalah salah satu progresi akor sedih kami yang menciptakan kesan gerak abadi.

Progresi I-vi-ii-V tidak pernah menetap lama di mana pun, sehingga dapat digunakan untuk menciptakan perasaan gelisah, tanpa merasa sedih secara berlebihan.

The Cool

Berikut ini adalah perkembangan yang memancarkan sejumlah kesejukan:

Sangat bagus untuk emosi pop atau lo-fi yang halus, progresi ini mengandalkan minor ii untuk mengambil peran sebagai akor sedih.

The Falling

Akhirnya, progresi akor yang paling menyedihkan! Ini dia dalam bentuk yang paling dasar:

Pada awalnya, lagu ini terdengar mirip dengan House of the Rising Sun. Namun, ubahlah nada yang dimainkan bass dan Anda akan mendapatkan sesuatu yang lebih mirip dengan lagu klasik The Beatles , While My Guitar Gently Weeps:

Dan di situlah letak trik ajaib untuk menulis progresi akor; mengubah nada bass dapat membuat perbedaan besar pada suara.

Kiat untuk Menciptakan Progresi Akor Emosional

Daftar di atas hanyalah puncak gunung es dalam hal progresi akor sedih. Berikut ini beberapa kiat untuk membantu Anda mengembangkannya, dan menciptakannya sendiri:

Bereksperimen dengan inversi

Inversi adalah ketika Anda mengambil nada-nada dari sebuah triad dan memainkannya dalam urutan yang berbeda. Triad C mayor dimainkan C-E-G. Mainkan E-G-C, dan Anda akan mendapatkan warna suara yang baru.

Pada semua contoh audio di atas, progresi kedua menggunakan inversi untuk menciptakan suara baru.

Inversi bisa sangat berguna untuk progresi tertentu. A vi-IV dalam C mayor (Am - F) terdengar jauh lebih baik ketika triad F dibalik, dari A-C-E menjadi A-C-F.

Mix It Up

Selalu tanyakan pada diri Anda 'bagaimana jika?' saat mengerjakan sebuah progresi. Mulailah dari titik yang berbeda dalam urutan, atau cobalah mengganti satu akor dengan akor lainnya.

Bass Memilikinya

Mungkin aturan yang paling penting untuk membangun progresi akor sedih! Nada yang dimainkan bass tidak harus nada dasar dari akor, atau bahkan bagian dari triad itu sendiri. Gunakan telinga Anda, dan lihat apa yang cocok untuk Anda.

Dan ingat, instrumentasi dan melodi akan memainkan peran kunci dalam menentukan kualitas emosional lagu Anda. Sekarang maju dan buatlah musik sedih!

Hidupkan lagu Anda dengan mastering berkualitas profesional, dalam hitungan detik!