Kait yang menarik, lirik yang mengharukan, dan melodi yang melekat di kepala Anda - lagu pop yang bagus tidak dapat dipungkiri dapat menarik Anda dari awal hingga akhir. Mungkin terlihat mustahil untuk menulis lagu pop yang unik dan ingin diputar berulang-ulang - tetapi dengan mempelajari beberapa petunjuk dan panduan struktur pop, Anda akan dapat menulis lagu yang menarik perhatian dalam waktu singkat.

Dengan panduan menulis lagu pop ini, Anda dapat mengumpulkan semua pengetahuan yang Anda butuhkan untuk mempelajari cara menulis lagu pop dari awal hingga akhir.

Menulis Lagu Pop yang Hebat dalam 8 Langkah

Tanpa basa-basi lagi, berikut ini adalah proses langkah demi langkah untuk menulis lagu pop. Dengan menggunakan rumus ini, Anda akan dapat menulis lagu yang siap diputar di radio dari kenyamanan rumah Anda.

1. Biarkan Ide Anda Mengalir Dan Tekan Rekam

Hal ini mungkin terdengar konyol, tetapi sering kali merupakan langkah yang mudah dilupakan dalam proses penulisan lagu - sebelum Anda melakukan APA SAJA, keluarkan ponsel Anda (atau gunakan DAW pilihan Anda ) dan mulailah merekam sesi penulisan lagu Anda.

Jangan menunggu untuk merekam ketika lagu Anda sudah "sempurna". Bahkan jika Anda merasa tidak menghasilkan sesuatu yang menarik, Anda akan menyesal ketika tiba-tiba Anda tidak dapat mengingat bongkahan emas penulisan lagu yang baru saja Anda temukan, tetapi lupa untuk merekamnya. Anda mungkin harus menyaring memo suara selama 20 menit untuk menemukan ide hebat itu, tetapi itu akan sepadan!

Mempelajari cara menulis lagu pop tidak selalu merupakan proses yang linier, jadi Anda harus bersedia membiarkan diri Anda duduk dan bereksperimen dengan ide-ide yang mungkin belum sepenuhnya matang. Seperti halnya keterampilan apa pun, menulis lagu pop adalah yang paling sulit ketika Anda belum menjadikannya sebagai kebiasaan. Setelah Anda terbiasa menulis lagu pop, prosesnya pasti akan menjadi lebih mudah, Anda hanya perlu keberanian untuk memulainya.

Bahkan beberapa penulis lagu yang paling sukses dan terkenal di industri musik masih merekam ide pada memo suara dan membiarkan diri mereka bereksperimen dengan ide-ide yang tampaknya tidak masuk akal. Sebagai lagu bonus di album '1989', Taylor Swift merilis memo suara dari tahap awal penulisan lagu hit-nya, 'Blank Space', di mana Anda dapat mendengarnya memainkan lagu tersebut dengan gitar akustik dengan lirik yang belum selesai, ketika penulis lagu/produser Max Martin dan Shellback meneriakkan ide-ide produksi.

"Kami suka menjalankan rekaman di ponsel kami tentang semua yang kami lakukan saat kami menyusun sebuah lagu untuk berjaga-jaga jika salah satu dari kami melantunkan melodi yang keren dan kami lupa... kami ingin kembali dan memutar ulang rekaman tersebut sehingga kami dapat mengingatkan diri kami sendiri tentang apa yang kami ucapkan."

- Taylor Swift (Dari 'Blank Space Voice Memo' di album '1989')

Jika Anda bertanya kepada sepuluh penulis lagu hebat tentang bagaimana mereka memulai menulis lagu, masing-masing dari mereka mungkin akan memberikan jawaban yang berbeda. Ada yang memulai dengan melodi, ada yang memulai dengan lirik, ada yang memulai dengan akord, ada yang memulai dengan lagu - selalu berbeda setiap saat. Anda bisa mendapatkan inspirasi dari mana saja dan di mana saja jika Anda meluangkan waktu yang cukup. Salah satu contoh yang bagus adalah dari Sia tentang bagaimana dia mengumpulkan inspirasi untuk lagu hitnya "Chandelier":

"Saya akan memilih konten lirik dari daftar konsep yang saya miliki di ponsel, dan kapan pun saya memikirkannya, saya akan menuliskannya. Saya biasanya memilih satu kata, satu konsep yang solid. Jadi, misalnya saya sedang melihat-lihat dan melihat lampu gantung, saya berpikir 'oh, bagaimana saya bisa menggunakan itu?"... Ada banyak strategi yang harus dilakukan."

- Sia Furler

Tidak ada satu cara untuk menulis lagu - yang mungkin terlihat mengintimidasi, tetapi itulah keindahan dari penulisan lagu. Lagu-lagu pop cenderung memiliki elemen-elemen yang serupa, meskipun terkadang lagu-lagu hebat melanggar aturan. Tidak ada cara yang salah untuk memulai sebuah lagu selama itu menginspirasi Anda. Entah itu hook melodi yang ada di kepala Anda atau progresi akor yang keren pada gitar Anda, inspirasi Anda adalah apa yang akan membuat lagu Anda berada di jalur yang benar.

Meskipun demikian, ada beberapa fitur umum dari musik pop yang mungkin berguna untuk dimasukkan ke dalam proses penulisan lagu Anda. Lagu pop memprioritaskan penceritaan yang bagus yang terhubung dengan pendengar, pengulangan yang menarik, dan melodi yang mudah diingat yang pasti akan melekat di kepala Anda.

2. Memahami Elemen-elemen Kunci Musik Pop

Setelah Anda mendapatkan ide yang bagus untuk mulai menulis lagu radio berikutnya, ada baiknya Anda memastikan bahwa Anda memahami keajaiban musik pop. Tidak ada satu formula yang akan berhasil setiap saat, tetapi ada beberapa elemen kunci yang akan membantu Anda membuat lagu pop yang berharga dan lebih mudah diingat oleh para pendengar. Setiap penulis lagu mungkin memiliki "aturan emas" sendiri, tetapi berikut ini adalah beberapa yang sering muncul:

• Buatlah lagu yang singkat dan manis. Bagian dari keajaiban musik pop adalah bahwa musik ini sangat membuat ketagihan. Sifatnya yang singkat, tajam, dan mudah diingat membuat pendengar menginginkan lebih banyak lagi dan mengarahkan kursor ke tombol "ulangi". Oleh karena itu, cobalah untuk menjaga lagu Anda di bawah 3 menit jika memungkinkan.
• Temukan melodi atau paduan suara yang melekat. Lagu-lagu pop yang menarik semuanya berpusat di sekitar reff atau melodi yang tak terlupakan dan melekat di kepala Anda. Anda harus menghabiskan sebagian besar waktu Anda untuk menyempurnakan elemen-elemen ini untuk mendapatkan hasil terbaik. Dalam hal menulis lagu pop, pengulangan yang cermat adalah teman terbaik Anda.
• Buatlah agar mudah diingat. "Pop" adalah kependekan dari populer untuk alasan yang bagus. Jika Anda ingin musik Anda terhubung dengan massa, Anda harus membuat lagu yang terhubung dengan banyak pendengar dengan cara yang otentik. Sebagian besar lagu pop berpusat pada topik yang berhubungan dengan pengalaman pendengar, seperti cinta dan patah hati atau mengejar impian.
• Pelajari lagu-lagu pop favorit Anda. Salah satu cara terbaik untuk benar-benar memahami struktur lagu-lagu populer adalah dengan secara aktif mendengarkan beberapa lagu favorit Anda. Putar beberapa lagu favorit Anda dan dengarkan untuk melihat bagaimana penyanyi bergerak dengan mudah dari bait, reff, ke hook, dan kembali lagi. Berikan perhatian khusus pada lagu yang sedang populer jika garis melodinya tidak bisa lepas dari kepala Anda. Anda juga dapat bertanya kepada penulis lagu lain tentang bagaimana mereka menulis lagu pop untuk mendapatkan wawasan tentang prosesnya. Anda akan menemukan bahwa setiap artis memiliki proses yang berbeda, yang dapat memberikan Anda kebebasan untuk mencoba gaya penciptaan yang berbeda sambil mengejar apa yang cocok untuk Anda.
  

3. Bangun Berdasarkan Inspirasi Anda

Jangan berkecil hati jika Anda tidak dapat langsung menghasilkan bait atau reff yang sempurna. Anda dapat mulai membuat lagu hanya dengan akord, atau hanya melodi tanpa lirik, atau bahkan lirik tanpa melodi. Berikut adalah beberapa cara untuk membangun inspirasi Anda dan mulai membuat lagu:

Mengulang progresi akor

Ada banyak aplikasi yang dapat Anda unduh seperti Loop ON dan Jam Looper untuk merekam dan mengulang ide dengan mudah. Jika Anda memiliki progresi akor yang menginspirasi Anda, rekam dan ulangi, lalu nyanyikan atau mainkan ide apa pun yang muncul di benak Anda (ingatlah untuk membuat rekaman memo suara)! Mungkin Anda akan menemukan melodi yang keren, atau mungkin saat Anda bermain solo dengan gitar, Anda akan menemukan kaitan instrumental yang sempurna!

Jika memulai dengan progresi akor bukan gaya Anda, jangan khawatir. Lagu pop yang bagus dapat dimulai hanya dengan ide melodi atau lirik yang kuat, bahkan tanpa lagu latar. Dengan mengingat hal tersebut, jika Anda memiliki akses ke backing track atau dapat memainkan akord yang berbeda pada gitar, menjadikannya sebagai referensi selama proses penulisan dapat sangat membantu.

Bernyanyilah dengan "mulut bubur".

Jika Anda memiliki inspirasi melodi yang bagus namun tidak dapat membuat lirik, cobalah membuat melodi tanpa lirik! Saat Anda membuat melodi baru, nyanyikanlah dengan "mulut bubur" (pada dasarnya suku kata dan kata-kata yang tidak masuk akal) untuk membangun ritme dan pengait tanpa harus membuat semua lirik sekaligus.

Terkadang kata kunci akan muncul dan membantu Anda mengetahui apa liriknya, dan mendengarkan kembali suku kata yang Anda nyanyikan akan membantu Anda mengetahui kata-kata mana yang cocok dengan melodi Anda! Ketika tiba waktunya untuk mulai menulis lirik, Anda sudah memiliki melodi untuk lagu tersebut sehingga akan lebih mudah untuk menggabungkan dua dan dua.

Buatlah peta gelembung dengan ide lirik.

Meskipun metode ini mungkin tampak seperti kembali ke masa sekolah dasar, namun sebenarnya ini bisa menjadi alat yang sangat membantu untuk membangun konsep atau ide liris. Katakanlah Anda terinspirasi oleh konsep cinta bertepuk sebelah tangan. Letakkan itu di tengah-tengah peta Anda dan mulailah menuliskan kata-kata atau ide-ide yang berhubungan dengan konsep tersebut, seperti "menyakiti", "merahasiakan perasaan", "pahit", dll.

Lirik tersebut mungkin bukan lirik yang lengkap, namun dapat membantu Anda menyempurnakan konsep Anda dan memberikan kata-kata kunci yang dapat Anda gunakan untuk menyampaikan emosi lagu. Setelah lagu selesai ditulis, kembalilah dan potong atau sesuaikan lirik yang tidak sesuai dengan struktur melodi lagu.

4. Menambahkan Struktur dan Bentuk Lagu

Setelah Anda menyempurnakan inspirasi, konsep, serta ide melodi dan lirik Anda, saatnya untuk mulai menambahkan beberapa struktur. Ada banyak bentuk dan struktur lagu yang berbeda untuk dikerjakan dalam penulisan lagu pop - Anda dapat menantang diri sendiri untuk menulis dengan bentuk tertentu, atau melihat bentuk apa yang secara alami sesuai dengan lagu Anda.

Untuk memahami struktur lagu pop, akan sangat membantu jika kita menetapkan bagian tertentu ke nilai huruf. Contohnya, dalam struktur yang dibahas di bawah ini, kami mengacu ke bagian "A", "B", dan "C" yang merujuk ke bagian lagu yang terpisah, yang memiliki melodi tersendiri.

Memiliki nilai-nilai ini dapat membantu karena lagu-lagu pop dikenal karena memanfaatkan pengulangan: Alih-alih mengatakan bait pertama, kemudian reff, dan akhirnya bait kembali, kita dapat mengatakan bahwa polanya adalah A-B-A dengan A menyamakan bagian bait yang diulang dan B bertindak sebagai reff.

Dengan mengingat hal tersebut, berikut ini adalah beberapa contoh dari tiga struktur lagu pop yang umum yang dapat Anda gunakan sebagai referensi untuk kreasi Anda:

Formulir AB

Bentuk AB adalah format paling populer yang digunakan oleh banyak artis pop untuk menulis lagu (dan telah berlangsung selama beberapa dekade). Bentuk ini mengikuti format bait-bait dan memberikan penekanan terbesar pada bagian reff. Lagu AB biasanya terdiri dari dua hingga tiga bait dan bait serta reff biasanya memiliki jumlah bar yang genap, seperti empat, delapan, atau dua belas bar. Anda akan berpindah dari bait ke reff dan kembali lagi sebelum mencapai akhir lagu.

Formulir ABC

Bentuk ABC pada dasarnya sama dengan bentuk AB, tetapi dengan tambahan bagian jembatan pop yang klasik. Bagian bridge menambahkan bagian baru dan berbeda secara musikal pada lagu, sementara bagian chorus dan verse kurang lebih mengikuti struktur melodi masing-masing. Banyak lagu pop saat ini memiliki bridge yang hanya berupa instrumental atau berisi pengait melodi tanpa lirik, dan beberapa bridge pop hanya berupa satu baris yang diulang untuk satu bagian.

Formulir AABA

Bentuk AABA (juga dikenal sebagai bentuk 32-bar) terutama digunakan dalam standar jazz dan teater musikal, tetapi juga digunakan dalam beberapa lagu pop kontemporer (seperti ' Don't Know Why' dari Norah Jones ). Bentuk ini terdiri dari dua bait (atau bagian A), diikuti dengan jembatan (bagian B), dan kemudian bait lainnya.

Ini adalah struktur lagu pop yang paling umum, tetapi jangan biarkan rumus ini membatasi Anda jika lagu Anda tidak termasuk dalam salah satu bentuk umum ini. Tidak semua lagu menggunakan salah satu dari pola-pola ini, tetapi pola-pola ini dapat menjadi referensi yang berguna jika Anda tidak yakin harus memulai dari mana.

5. Menyempurnakan Lagu Pop Anda

Sekarang setelah Anda mengetahui konsep dasar dan strukturnya, serta menyusun bait, chorus, dan (mungkin) bridge, sekarang saatnya untuk mulai menyempurnakan lagu pop Anda dan membuatnya menjadi yang terbaik. Jangan berkecil hati jika menulis lagu pop Anda membutuhkan waktu lebih lama dari yang Anda harapkan: Bahkan beberapa lagu yang paling sempurna pun harus melalui beberapa kali pengulangan dan penyuntingan sebelum dirilis ke publik.

Gunakan format "daftar" untuk lirik Anda.

Metode ini mungkin terdengar aneh, tetapi dapat ditemukan dalam lagu-lagu pop yang tak terhitung jumlahnya. Lagu adalah tentang melukiskan sebuah gambaran perasaan, pengalaman, orang, tempat, atau dari mana pun inspirasi itu berasal - dan cara terbaik untuk melukiskan gambaran itu adalah dengan menggambarkannya secara ilustratif.

Ambil contoh lagu pop Katy Perry yang berjudul 'California Gurls '. Hampir semua bait dan reff lagu ini berisi hal-hal yang menggambarkan seperti apa "gadis-gadis California" atau bagaimana rasanya menjadi salah satu dari mereka.

Berikut ini adalah lirik pada bait pertama:

Saya tahu tempat di mana rumputnya benar-benar lebih hijau

Hangat, basah dan liar, pasti ada sesuatu di dalam air

Menyesap gin dan jus, berbaring di bawah pohon-pohon palem

Anak-anak mematahkan leher mereka mencoba untuk mengintip sedikit mengintip kami

Dan berikut ini adalah lirik dalam bagian reff:

Gadis-gadis California, kami tak terlupakan

Adipati daisy, bikini di atasnya

Kulit yang terkena sinar matahari, saking panasnya bisa melelehkan es loli Anda

Gadis-gadis California, kami tak terbantahkan

Baik, segar, garang, kami berhasil menguncinya

West Coast, mewakili, sekarang angkat tangan Anda

Bait ini berisi berbagai aspek tentang bagaimana rasanya menjadi seorang gadis California atau tinggal di California - rumput hijau, cuaca yang hangat, minum di bawah pohon palem, dan diperiksa oleh para pria.

Bagian reff berisi berbagai hal tentang gadis-gadis California yang tak terlupakan, tak terbantahkan, mengenakan daisy dukes dan bikini, kulit yang dicium sinar matahari, dan lain-lain.

Lirik ini ditulis sedemikian rupa sehingga tidak terdengar seperti Anda sedang mendengarkan sebuah daftar. Hanya terdengar seperti Anda sedang mendengarkan seseorang melukis sebuah gambar. Ini adalah metode yang bagus untuk dipraktikkan ketika Anda mencoba mengilustrasikan tema atau konsep Anda.

Temukan cara untuk menjadi segar dan unik

Ambil contoh lagu hit Christina Perri yang berjudul 'Jar of Hearts'. Lagu ini bercerita tentang penolakan untuk kembali kepada mantan kekasih yang merugikan - sebuah kisah yang telah ditemukan di banyak lagu, tetapi diceritakan dengan cara yang unik dan indah oleh lirik Perri.

Dalam syair keduanya, alih-alih mengatakan sesuatu seperti, "Aku tidak akan kembali kepadamu," dia berkata, "Aku telah tumbuh terlalu kuat untuk kembali ke pelukanmu."

Lirik ini menyampaikan pesan yang serupa tetapi menyampaikan lebih banyak emosi, dan juga menggunakan rima dekat yang unik (berirama kuat dengan lengan). Ini adalah cara yang bagus untuk memperkuat pesan emosional dari lirik Anda - dan para penulis lagu yang hebat saat ini adalah buktinya.

Mulai menambahkan elemen produksi

"Perhatian terhadap detail membuat perbedaan antara lagu yang bagus dan lagu yang hebat. Dan saya secara cermat mencoba menempatkan suara yang tepat di tempat yang tepat, bahkan suara yang hanya akan Anda sadari jika saya tidak memasukkannya. Kadang-kadang saya mendengar melodi di kepala saya, dan itu tampak seperti warna pertama dalam sebuah lukisan. Dan kemudian Anda dapat membangun sisa lagu dengan suara tambahan lainnya."

Beberapa bagian paling ikonik dari lagu-lagu pop yang kita sukai saat ini, merupakan elemen produksi yang ditambahkan selama atau setelah penulisan lagu selesai.

Bayangkan bagaimana jadinya lagu 'Crazy In Love' dari Beyonce tanpa barisan terompet yang ikonik, atau bagaimana jadinya lagu 'Bad Guy' dari Billie Eilish tanpa harmonisasi bait-bait yang ditata dengan sempurna, atau bagaimana jadinya lagu 'Toxic' dari Britney Spears tanpa petikan biola yang merdu.

Elemen produksi membantu membuat lagu yang sudah hebat menjadi lebih hebat lagi. Saat Anda menulis atau setelah selesai menulis, cobalah pikirkan ide-ide menyenangkan untuk ditambahkan ke lagu Anda - mungkin Anda dapat menambahkan beberapa harmoni yang indah, melapisi hook yang menarik satu sama lain, atau bermain dengan beberapa efek keren pada gitar atau synth Anda.

Sama seperti yang Anda lakukan pada bagian chorus dan hook lirik lagu Anda, cobalah untuk menemukan progresi akor yang sama lengketnya, dan berpadu dengan baik dengan struktur melodi yang telah Anda buat. Progresi akor tidak memiliki hak cipta, jadi Anda juga dapat mengambil pengaruh langsung dari beberapa lagu pop lainnya.

Ingatlah bahwa Anda juga dapat membalikkan proses ini. Lain kali Anda menulis lagu pop, bereksperimenlah dengan memulai dari progresi akor daripada liriknya. Menulis lagu pop adalah proses yang berubah-ubah, jadi ingatlah bahwa tidak ada cara yang "benar" untuk mengikuti langkah-langkah ini. Selama Anda mencapai tujuan akhir untuk membuat lagu-lagu hit, urutan proses Anda tidak menjadi masalah.

Menghadirkan Kolaborator

Baik dengan produser, sesama penulis lagu, atau guru - kolaborasi selalu dapat menghasilkan perkembangan baru dan menarik dalam proses penulisan lagu.

Menulis bersama adalah latihan yang bagus untuk semua penulis lagu pada tingkat keahlian apa pun, dan dapat membantu Anda melihat berbagai hal dari sudut pandang baru dan menulis dengan gaya atau konsep yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya.

6. Rekam Lagu Anda

Setelah Anda selesai menulis lagu, saatnya untuk membawanya ke panggung atau studio dan membawa lagu Anda ke tingkat berikutnya!

Merekam Lagu Anda

Setelah Anda menyelesaikan struktur lagu Anda, saatnya untuk membawanya ke studio! Untungnya, ketersediaan DAW komersial dan peralatan rekaman telah membuatnya lebih mudah dari sebelumnya untuk merekam lagu Anda sendiri dari rumah jika Anda tidak memiliki anggaran untuk waktu di studio. Ini adalah kesempatan yang sangat baik untuk berkolaborasi dengan orang lain jika Anda tidak memiliki pengalaman merekam sendiri.

Meskipun proses rekaman dapat merepotkan bagi sebagian artis, namun proses ini penting untuk dilalui untuk membangun diri Anda sebagai seorang profesional dalam industri musik. Meskipun penting untuk menguasai menulis lagu, ada perbedaan antara menulis dan mengeluarkan produk yang telah dipoles sepenuhnya.

Untungnya, sebagian besar lagu pop dengan struktur lagu yang solid dan baris reff yang menarik tidak akan mengalami kesulitan untuk melampaui gaya produksi yang berbeda. Selesaikan bentuk lagu Anda sebelum masuk ke studio, dan bantu teknisi Anda untuk menyempurnakan lagu yang sudah Anda miliki. Bersiaplah untuk perubahan bahkan pada tahap proses ini: Produser dapat menawarkan ide yang berbeda untuk membantu lagu Anda bersinar di antara yang lain.

Menampilkan lagu Anda

Selalu menyenangkan untuk keluar dan memainkan lagu Anda di acara open mic lokal dan malam pencipta lagu di mana Anda dapat merasakan bagaimana audiens terhubung dengan lagu Anda dan melihat apa yang dipikirkan orang tentang lagu tersebut.

7. Pastikan Track Anda Dicampur dan Dikuasai dengan Benar

Jika Anda telah menyelesaikan sebuah lagu sampai pada tahap penulisan, pengeditan, dan perekaman, selamat! Mencapai titik di mana lagu pop Anda siap untuk dipadukan dan dikuasai adalah sebuah pencapaian tersendiri karena sangat mudah untuk terganggu atau patah semangat di sepanjang jalan.

Campuran dan master profesional dapat membuat semua perbedaan. Pastikan Anda berinvestasi pada insinyur mixing yang Anda percayai untuk menonjolkan elemen-elemen musik yang Anda inginkan. Anda juga harus mendapatkan master yang tepat, jika tidak, musik Anda akan terdengar membosankan dan tidak bernyawa. Anda dapat melakukan ini dengan cara:

1) membayar seorang insinyur mastering untuk melakukannya (yang bisa sangat mahal)

2) menggunakan plugin seperti Izotope Ozone untuk melakukannya (yang bisa jadi sangat sulit untuk digunakan dengan benar)

3) Gunakan layanan seperti eMastered untuk menguasainya untuk Anda

8. Jangan Berhenti Menulis

Sebagian besar pekerja kreatif tidak pernah puas dengan hasil karya mereka sendiri. Meskipun Anda tidak menyukai lagu yang Anda tulis, jangan berkecil hati! Semakin banyak Anda menulis, semakin baik yang akan Anda dapatkan. Teruslah berkolaborasi dengan orang lain, dan teruslah menantang diri Anda dengan mencoba berbagai instrumen, gaya, dan struktur lagu yang berbeda.

Teruslah menulis, dan Anda akan terkejut dengan betapa Anda akan berkembang! Meskipun menulis lagu tidak selalu mudah atau menginspirasi, menjadikannya sebagai latihan rutin dapat membantu Anda berkembang sebagai musisi. Selain itu, jangan takut untuk menulis lagu yang "buruk"! Bahkan artis yang paling mapan pun menulis lagu pop dengan performa yang buruk. Kuncinya adalah mereka terus maju dan menyadari bahwa lagu pop yang buruk sekalipun adalah bagian dari proses pembuatan lagu hit berikutnya.

"Saya menulis setiap hari, bahkan ketika saya sedang berada di pesawat, di bak mandi atau di bus. Hal itu membakar dalam diri saya. Menulis lagu adalah cara saya untuk menyalurkan perasaan dan pikiran saya. Bukan hanya milik saya, tetapi juga hal-hal yang saya lihat, orang-orang yang saya sayangi."

- Dolly Parton

‍