Seperti Nickelback, musik yang minim terkadang mendapatkan rap yang buruk. Sangat mudah untuk membuatnya. Itu murah. Tidak pergi ke mana-mana. Komposer minimalis itu malas.
Anda mengerti maksud saya.
Meskipun musik minimalis (seperti bentuk musik lainnya) memiliki potensi untuk menjadi kurang dari bintang, kenyataannya musik minimalis bisa sangat keren, baik saat Anda membuatnya atau mendengarkannya.
Hal ini dimulai, seperti halnya semua hal yang keren, sebagai reaksi terhadap konvensi arus utama dalam musik Barat. Sejak awal kemunculannya di New York City, genre ini telah mempengaruhi banyak genre dan menginspirasi para komposer di seluruh dunia.
Jika Anda baru mengenal gaya musik ini, Anda datang ke tempat yang tepat. Dalam artikel ini, kita akan melihat sejarah singkat dan perkembangan musik minimalis, siapa saja komposer minimalis yang terkemuka, karakteristik utama gaya ini, dan bagaimana cara membuat musik minimalis Anda sendiri.
Duduk dengan nyaman? Mari kita mulai....
Konteks Sejarah: Kelahiran Musik Minimalis
Pengaruh Awal
Musik minimalis muncul dari percampuran yang memabukkan di New York City pada tahun 1960-an, namun jika Anda menengok lebih jauh ke belakang dalam sejarah musik klasik, Anda akan menemukan para komposer eksperimental yang membuka jalan bagi gaya ini untuk berevolusi.
Antara akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, Erik Satie mendobrak pakem dunia klasik dengan pendekatannya terhadap komposisi. Karya-karya awalnya untuk piano solo menyampaikan kesederhanaan yang indah sementara komposer lain menembakkan semua silinder.
Sebagai contoh, tiga karya pertama dalam Gnossiennes untuk piano solo karya Satie dimainkan dalam waktu bebas; mereka tidak memiliki garis birama atau tanda birama. Hal ini mungkin tidak tampak seperti masalah besar jika Anda adalah penggemar Brian Eno, tetapi pada saat itu, ini adalah pendekatan yang cukup radikal terhadap komposisi.
Melompati waktu, karya John Cage membuat orang berpikir dua kali tentang apa itu musik. Karya terkenalnya yang berjudul 4'33'' pertama kali dipentaskan pada tahun 1952, dan dengan cepat memicu kontroversi karena tidak ada satu pun pemain yang memainkan satu nada pun. Itu semua adalah tentang 'ketiadaan suara yang dimaksudkan'.
Pengaruh dari tradisi musik non-Barat juga mendahului lahirnya musik minimal. Irama Afrika, musik klasik Hindustan, dan instrumen 'etnik' seperti gamelan sudah ada sejak lama sebelum musik minimal Amerika muncul.
Bangkitnya Musik Minimal
Tidak jelas dari mana istilah musik minimal berasal, tetapi gaya musik yang kita pahami saat ini pertama kali muncul sebagai bagian dari skena musik Avant Garde di Pantai Barat pada akhir tahun 1950-an. Kemudian berkembang ke New York, di mana ia menemukan semangat yang sama di New York Hypnotic School - sebuah bentuk musik eksperimental pada saat itu.
Bukan hanya musik yang terinspirasi oleh konsep minimalis. Hampir semua bentuk seni menanggapi gagasan less is more, dengan aktivitas bawah tanah yang tak ada habisnya dalam sastra, lukisan, patung, dan film untuk menciptakan seni minimalis. Faktanya, banyak pertunjukan awal musik minimalis yang berlangsung di galeri seni dan loteng daripada di tempat konser tradisional.
Para Perintis: Komposer Minimalis Awal
Gerakan musik minimalis pada awalnya melibatkan puluhan komposer yang tidak disebutkan namanya. Dari sekian banyak, empat orang penting muncul sebagai komposer minimalis paling terkemuka pada masa itu. Keempat komponis Amerika ini lahir dalam beberapa tahun satu sama lain, dan semuanya mempelajari musik klasik tradisional Barat.
Dan, seperti umumnya sejarah musik, semua komposer ini juga berkulit putih dan laki-laki. Menghela napas.
La Monte Young
La Monte Young mungkin adalah yang paling tidak dikenal dari kelompok ini. Disebut sebagai 'ayah dari kita semua' oleh Brian Eno, ia terkenal karena penggunaan nada-nada yang panjang dalam karyanya.
Bahkan, ketika ia belajar di Berkeley sebagai mahasiswa pascasarjana, guru komposisinya menolak untuk menilai komposisinya Trio for Strings karena hanya terdiri dari tiga nada yang sangat panjang. Mereka tidak tahu bahwa kegemarannya akan drone ini akan menjadi karya perintis.
Musik impian La Monte Young, demikian sebutan awalnya, membentuk tulang punggung kolektif musik Theatre of Eternal Music, dan mendapat apresiasi dalam catatan untuk album Lou Reed pada tahun 1975, Metal Machine Music.
Dapat dikatakan bahwa meskipun La Monte Young tidak merilis banyak materi rekaman selama hidupnya, namun pengaruhnya telah dirasakan di seluruh dunia.
Terry Riley
Terry Riley adalah teman sekaligus kolaborator Young, namun ia mengeksplorasi minimalis melalui pengulangan, khususnya melalui penggunaan tape loop dan penundaan.
Penggunaan pengulangan oleh Riley tidak terbatas pada ranah elektronik; salah satu karyanya yang paling terkenal, In C, menggunakan proses yang sama untuk instrumen live. Satu pemain memberikan dasar ritmis (pada C, tentu saja), sementara pemain lainnya (yang jumlahnya bisa berapa saja, pada instrumen apa saja) memainkan 53 sel melodi, dengan hanya beberapa saran dasar untuk memandu mereka. Hasilnya sangat memukau dan menghipnotis.
Dengan fokusnya pada komposisi modular, bisa dikatakan bahwa Terry Riley adalah Ableton yang asli. Apakah kritikus musik akan setuju atau tidak, itu adalah hal yang berbeda, tetapi bagaimanapun juga Riley tidak hanya mempengaruhi musik eksperimental, tetapi juga musik rock dan musik elektronik kontemporer.
(Catatan tambahan: lihat Mescalin Mix-nya untuk mendapatkan gambaran yang menyeramkan tentang bagaimana musik awal Riley terdengar).
Steve Reich
Pendekatan modular untuk menciptakan musik ini juga merupakan favorit Steve Reich. Dalam kasus Reich, ia mengeksplorasi teknik yang disebut pergeseran fase, di mana materi yang sama ditampilkan tetapi setiap bagian dimulai pada waktu yang sedikit berbeda dan dapat dimainkan dengan tempo yang sedikit berbeda.
Steve Reich memulai eksperimennya dalam musik minimal dengan menggunakan pita rekaman; komposisi awal termasuk It's Gonna Rain (1965), dan Come Out (1966). Kedua karya tersebut merupakan contoh klasik dari pergeseran fase yang sedang beraksi, yang menawarkan sekilas teknik pengambilan sampel yang kemudian mendefinisikan musik elektronik.
Seperti Riley, Steve Reich menerapkan metodologinya untuk musik minimalis pada instrumen akustik. Piano Phase (1967) menciptakan kembali efek putaran kaset dengan menggunakan dua piano. Setiap piano memainkan garis melodi yang sama secara serempak, tetapi salah satu piano secara bertahap mempercepat. Karena semuanya live, tidak ada dua pertunjukan yang sama (meskipun Anda tentu saja dapat mendengarkan rekamannya).
Di kemudian hari dalam kariernya, Reich menjadi lebih tertarik menggunakan instrumen perkusi dalam pola ritme yang saling bertautan, mirip dengan polirhythm yang ditemukan dalam permainan drum Afrika.
Philip Glass
Mungkin salah satu komposer musik kontemporer Amerika yang paling terkenal adalah Philip Glass.
Seperti Young, Reich dan Riley, Philip Glass berada di New York ketika musik minimalis mulai terbentuk, belajar di Juilliard. Baru pada tahun 1967, ketika dia kembali dari tugas di Prancis dan India, Glass mulai memperhatikan, dan dipengaruhi oleh karya Steve Reich.
Seperti Reich, Glass mendapatkan sponsor awal dari galeri seni, musiknya disajikan dengan seni visual minimalis di tempat-tempat yang tidak konvensional.
Ansambelnya terdiri dari organ, piano, dan alat musik tiup, terutama saksofon, serta instrumentasi yang lebih istimewa, seperti meja yang diperkuat. Musik Glass mudah dikenali, memadukan musik India, minimalis, dan gaya pribadinya, yang lahir dari berjam-jam mendengarkan rekaman dari toko musik milik keluarga bersama ayahnya.
Selain diasosiasikan dengan minimalis awal, musik Glass juga telah didengar di film, di gedung opera, dan di panggung Broadway. Ini merupakan tambahan dari berbagai karya musik solo dan kamar, serta karya-karya untuk kuartet gesek dan ansambel instrumental kecil.
Pria yang cukup produktif, untuk ukuran seorang minimalis.
Fitur Musik Minimalis
Jadi, kita tahu bagaimana musik minimalis muncul, dan siapa yang berada di garis depan. Mari kita lihat ciri-ciri minimalis dalam musik.
Bahan Terbatas atau Minimal
Berdasarkan definisinya, musik minimal dapat mencakup apa pun yang dibuat untuk instrumen yang sangat terbatas. Ini mungkin berupa satu gemuruh elektronik dasar di bawah suara saksofon yang berulang, atau sekelompok instrumen eklektik 'suara yang ditemukan', seperti panci dan sabuk pengaman.
Karya yang hanya menggunakan beberapa kata teks (seperti It's Gonna Rain dari Steve Reich yang disebutkan di atas ) juga minimalis, begitu juga dengan karya yang hanya menggunakan beberapa nada di seluruh bagiannya (bukan Anda Nickelback).
Pengulangan & Siklus
Musik yang mencakup pola musik pendek atau sel yang diulang dalam waktu yang lama dapat dianggap minimalis. Terry Riley dan Steve Reich sama-sama menganut ide pengulangan dalam karya mereka, dan Philip Glass terkenal dengan penggunaan struktur berulang saat musiknya bergerak dalam lingkaran tanpa akhir.
Evolusi Bertahap
Mengulang-ulang frasa secara berulang-ulang akan cepat terasa membosankan, sehingga ide untuk memperkenalkan variasi atau penambahan yang halus dari waktu ke waktu adalah salah satu fitur menonjol dari minimalis. Steve Reich adalah ahlinya dalam hal ini dengan teknik pergeseran fasa.
Irama yang Digerakkan oleh Denyut Nadi
Ritme sederhana yang digerakkan oleh denyut nadi yang memberikan kualitas hipnotis juga merupakan karakteristik musik minimal. Philip Glass terkenal dengan kualitas ritmis dalam musiknya, kualitas yang kemudian memengaruhi gaya musik kontemporer seperti rock dan EDM.
Persepsi Penonton
Mencoba untuk menjabarkan gaya atau genre musik tertentu selalu sulit. Tidak ada yang bisa masuk ke dalam lubang berbentuk 'minimalis' atau 'musik pop'. Demikian pula, tidak semua fitur di atas harus ada agar musik menjadi minimalis, dan memiliki fitur-fitur ini pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil tidak membuat sebuah karya musik menjadi minimalis.
Mungkin aspek yang paling penting dari musik minimal adalah bagaimana musik ini memungkinkan penonton (atau memaksa mereka, tergantung pada bagaimana Anda melihatnya) untuk fokus pada apa yang terjadi dalam musik.
Tidak seperti hiburan musik yang disajikan sebagai sebuah cerita atau perjalanan, pengalaman mendengarkan musik minimalis melibatkan perhatian pada apa yang terjadi di dalam musik itu sendiri.
Sepotong musik yang hanya terdiri dari dua atau tiga nada yang dimainkan selama, katakanlah, lima belas menit, memaksa pendengar untuk benar-benar berkonsentrasi pada pertunjukan, dan membuat pendengar memainkan peran aktif dalam musik.
Menurut saya, inilah yang membuat musik menjadi minimalis.
Cara Membuat Musik Minimalis

Jika Anda ingin menjadi Philip Glass atau John Adams berikutnya, Anda harus mulai menulis beberapa musik minimal! Berikut ini beberapa ide untuk membantu Anda memulai.
Pilih fokus Anda
Tentukan elemen dasar dari karya Anda. Ini bisa jadi:
- sebuah ritme
- harmoni, seperti seperlima terbuka, atau sepertiga mayor
- sebuah melodi
- cuplikan pidato (pastikan Anda memiliki hak untuk melakukan hal ini jika Anda berencana untuk merilis karya Anda!)
Komposer minimalis sering kali membangun seluruh komposisi mereka dari satu ide, jadi pilihlah satu elemen dasar sebagai landasan untuk karya Anda.
Apa pun yang Anda pilih, pastikan itu pendek. Jika Anda memilih rute La Monte Young dengan nada-nada yang panjang dan berkelanjutan, tidak masalah - ide awalnya akan tetap pendek!
Buat pola yang berulang-ulang
Setelah Anda memilih alas bedak, gunakan alas bedak tersebut untuk membuat pola yang berulang.
Jika Anda menggunakan ritme, programkan atau rekam menggunakan instrumen perkusi yang tidak disetel - Anda selalu dapat menambahkan lebih banyak instrumen yang disetel nanti.
Jika itu adalah melodi, rekamlah dan ulangi.
Jika ini adalah harmoni, gunakan suara yang berkelanjutan seperti synth pad untuk memprogram harmoni, mempertahankannya selama periode waktu tertentu. (Kiat pro: Pantulkan ini sebagai audio daripada menggunakan MIDI, sehingga Anda akan mendengar suara di mana pun Anda memulai pemutaran).
Efek hipnotis minimalis berasal dari pengulangan yang konstan, menciptakan kesan meditatif.
Batasi palet Anda
Sekarang setelah Anda memiliki fondasi yang dipetakan, sekarang saatnya untuk mulai memikirkan bagaimana segala sesuatunya akan berkembang dari waktu ke waktu. Sebagai permulaan, Anda harus membangun palet suara Anda.
Apakah Anda menggunakan instrumen elektronik atau merekam secara akustik, batasi jumlah instrumen yang Anda gunakan dalam karya tersebut hanya beberapa saja. Hal ini akan membantu Anda masuk ke dalam pola pikir minimalis dan mencegah segala sesuatunya menjadi terlalu berantakan. Hal ini akan memaksa Anda untuk berpikir lebih dalam tentang bagaimana segala sesuatunya dapat berubah seiring berjalannya waktu.
Bahkan jika Anda berencana untuk membangun dinding suara yang berkembang di sekitar satu harmoni, sebaiknya Anda menggunakan beberapa versi dari beberapa instrumen yang berbeda.
Memperkenalkan variasi kecil
Pilih satu elemen dan ubahlah secara bertahap.
Jika Anda memulai dengan satu instrumen yang memainkan melodi ostinato sederhana, cobalah secara bertahap memasukkan instrumen kedua, kemudian instrumen ketiga.
Atau, bereksperimenlah dengan menambahkan atau menghapus nada dari pola Anda, atau jika Anda memiliki dua instrumen yang memainkan motif yang sama, sesuaikan pengaturan waktu salah satu instrumen sehingga bergeser keluar dari fase.
Dinamika adalah cara lain yang baik untuk memperkenalkan variasi halus pada ide yang berulang sambil mempertahankan identitas inti musik.
Bereksperimenlah dengan pelapisan
Jika Anda memulai dengan satu instrumen yang memainkan melodi ostinato sederhana, secara bertahap masukkan instrumen kedua, kemudian instrumen ketiga.
Gabungkan langkah ini dengan langkah sebelumnya dengan memperkenalkan variasi ke dalam lapisan baru ini.
Merangkul teknologi
Alat-alat elektronik seperti DAW, sequencer perangkat keras, dan pedal looper membuat pembuatan musik minimal dapat diakses oleh semua orang, jadi manfaatkanlah alat tersebut. Ada banyak alat gratis di luar sana untuk membantu Anda dalam hal ini!
Selain kemampuan pengambilan sampel dan perulangan yang ditawarkan oleh hampir semua DAW, efek digital dapat digunakan untuk menciptakan kesan ruang. Jelajahi bagaimana mengubah parameter pada plugin delay atau reverb menggunakan otomatisasi dapat menghasilkan musik minimal yang liar dan luar biasa hanya dari satu ide.
Tantang diri Anda sendiri
Tetapkan batasan untuk diri Anda sendiri untuk setiap proyek yang Anda kerjakan, misalnya:
- merekam hanya dengan menggunakan suara Anda
- merekam musik selama 30 menit tanpa mengedit
- hanya menggunakan satu suara, dan beberapa efek
- menggunakan beberapa suara, dan hanya satu efek
- mengubah tanda waktu pada setiap pengukuran
Jika Anda belum pernah mencoba menulis dengan gaya minimalis sebelumnya, Anda mungkin akan terkejut, betapa sulitnya untuk menanggalkan segala sesuatunya. Kuncinya dalam minimalis adalah kesederhanaan dan berkurangnya jumlah instrumen yang terlibat. Untuk membuat musik eksperimental, Anda harus terus bereksperimen!
Warisan Musik Minimalis
Musik minimalis telah berkembang jauh dari berbagai komposer yang tidak disebutkan namanya dan karya seni pertunjukan yang tidak dikenal di New York pada tahun 1960-an. Minimalisme telah memberikan kesan abadi pada musik klasik, EDM, rock, dan bahkan musik film.
Komposer seperti Max Richter dan Jóhann Jóhannsson memadukan pengulangan minimalis dengan orkestrasi yang rimbun untuk menciptakan karya-karya yang beresonansi secara emosional yang telah menjangkau khalayak luas. Richter's Sleep adalah karya yang menunjukkan fluiditas ekspresif dan kualitas meditatif dari minimalis.
Musisi elektronik juga sangat dipengaruhi oleh minimalis. Jon Hopkins, Nihls Frahm, dan tentu saja Brian Eno telah mengadopsi teknik proses minimalis seperti pengulangan, pola perulangan, dan pergeseran tekstur secara bertahap untuk membangun lanskap suara yang imersif.
Bahkan raja musik film saat ini, Hans Zimmer, menggunakan teknik minimalis. Dengarkan musiknya untuk Interstellar untuk mendengar pergeseran harmonik yang lambat yang mengingatkan kita pada eksperimen pentahapan Steve Reich.
Penekanan minimalis pada pengulangan, kesederhanaan, dan transformasi bertahap terus menginspirasi lebih dari beberapa komposer di berbagai genre, membuktikan bahwa dampaknya bertahan lama dan luas.
Jika Anda sedang mencari inspirasi untuk menulis musik baru dengan gaya minimalis, atau Anda hanya ingin membenamkan diri dalam genre ini, saya sangat menyarankan untuk mendengarkan daftar putar pengantar yang luar biasa ini.
Sekarang, majulah dan minimalisir musiknya!