Menulis lagu adalah proses yang menyenangkan bagi setiap penyanyi-penulis lagu di luar sana, namun mereka tidak dapat dipungkiri akan mengakui perjuangan yang menyertainya jika Anda bertanya kepada mereka. Kita cenderung melihat penulis lagu hebat seperti John Mayer sebagai artis yang menuangkan ide-ide baru ke dalam sebuah garis melodi yang bagus, dan secara ajaib terdengar bagus tanpa proses kreatif apa pun. Padahal pada kenyataannya, setiap penulis lagu yang hebat memiliki proses penulisan lagu yang kompleks yang mereka ikuti dengan cermat untuk menghasilkan lagu yang bagus.

Dalam industri musik yang serba cepat saat ini, kita tidak memiliki kesempatan untuk melihat perjalanan musik di balik sebuah lagu. Kita mendengarkannya dan kemudian melanjutkannya, tanpa mengetahui bagaimana prosesnya dari ide awal hingga menjadi sebuah struktur lagu yang utuh. Kita puas dengan apa yang kita rasakan, tetapi tidak pernah melihat lebih jauh dan mencoba memahami proses penulisannya.

Penulisan lirik tidak diragukan lagi merupakan salah satu aspek terpenting dalam menulis lagu. Produser musik mengetahui hal tersebut dan lebih memilih untuk mempekerjakan penulis lagu yang mengetahui prosesnya, daripada hanya melemparkan lirik secara acak atas ide musik mereka.

Bahkan band-band yang sukses pun sampai pada titik di mana mereka perlu melibatkan penulis lagu selain penyanyi-penulis lagu awal. Hal ini membantu mereka meningkatkan kualitas proses produksi musik mereka dan dalam beberapa kasus, mengatasi hambatan penulis. Hal ini menunjukkan kepada Anda betapa banyak pekerjaan di balik tirai yang tidak kita saksikan.

Anda memulai karier musik Anda, Anda membuat progresi akor yang indah dengan irama yang menarik. Sekarang Anda harus menulis, tetapi lirik yang Anda tuliskan di atas kertas sepertinya tidak memuaskan Anda. Kemungkinan besar ini adalah masalah proses penulisan, dan dalam artikel ini, kami ingin menunjukkan kepada Anda 10 teknik yang dapat ditindaklanjuti yang akan menunjukkan hasil yang nyata.

Tips menulis lagu ini berlaku untuk semua jenis karier penulisan lagu, dan dengan membacanya, Anda akan dapat mengenali semua jenis hambatan dalam proses kreatif Anda. Anda kemudian akan menemukan diri Anda dapat melibatkan mereka dengan salah satu tips yang dapat ditindaklanjuti yang akan kami sajikan.

Anda akan dapat menulis lagu dengan lebih cepat, otentik, dan tanpa kehilangan diri Anda karena terlalu banyak berpikir.

Mari menyelam lebih dalam.

1. Keep It Simple.

Ini adalah salah satu tips yang lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Sangat dimengerti jika kita terobsesi untuk menulis lagu yang akan membuat pendengar kita terpukau, namun ironisnya, sebagian besar lagu-lagu pop dan rock yang populer pada umumnya sederhana. Progresi akornya mudah dipahami dan menggerakkan tubuh kita, dan liriknya sama sekali tidak rumit.

Kami pikir kami membutuhkan semacam konten lirik revolusioner yang akan membuat nama kami bergema di mana-mana, tetapi ambil lagu-lagu favorit kami sepanjang sejarah dan Anda akan menyadari bahwa lagu-lagu tersebut bertahan sepanjang waktu karena mudah diingat.

Yang penting adalah apa yang ingin Anda sampaikan kepada pendengar Anda. Ketika Anda menulis lagu, pikirkan tentang pendengar Anda dan buatlah agar mereka mudah memahami pesan Anda dan mengingat melodi Anda. Inilah yang membuat banyak lagu pop menjadi menarik dan tak terlupakan.

2. Rekam Diri Anda.

Sangat umum bagi penulis lagu untuk mengabaikan sebuah lagu baru bahkan sebelum merekam drafnya, hanya untuk melihat orang lain menyukainya setelah direkam. Cobalah untuk membiasakan diri merekam diri Anda sesekali selama proses tersebut. Setiap kali Anda menambahkan sesuatu atau mengubah sesuatu, keluarkan mikrofon dan rekamlah. Hal ini akan memberikan gambaran tentang bagaimana suara Anda, apa yang cocok untuk gaya Anda dan apa yang tidak.

Bahkan, jika pada akhirnya Anda tidak menyukainya, Anda akan mendapati diri Anda memiliki lebih banyak ide yang dapat Anda gunakan kembali nanti sewaktu menciptakan musik. Adalah perasaan yang luar biasa untuk kembali ke ide lama pada perekam suara Anda, dan menyadari bahwa ide tersebut memiliki potensi. Selain itu, dasar-dasarnya sudah diletakkan untuk Anda oleh diri Anda di masa lalu.

Merekam diri Anda sendiri juga merupakan cara yang bagus untuk berbagi dengan teman dan keluarga untuk mendapatkan umpan balik, karena penulis lagu perlu mengetahui sekilas tentang bagaimana penonton akan bereaksi terhadap gayanya.

3. Kerjakan Garis Melodi Anda.

Terkadang garis melodi Anda tidak sesuai dengan apa yang ingin Anda sampaikan dalam produksi Anda, sehingga membuat Anda frustrasi dengan diri Anda sendiri. Anda mencoba yang terbaik untuk menambahkan bassline atau menulis lirik, namun tetap saja tidak terdengar benar. Cobalah memperbaiki melodi Anda atau bahkan mengubahnya.

Perubahan itu menginspirasi, itulah mengapa para pencipta senang mengubah pemandangan ketika mereka mengalami writer's block. Mengubah satu atau beberapa aspek dari melodi Anda akan menciptakan nuansa baru pada lagu tersebut, memberikan Anda pemandangan mental musik yang berbeda yang mungkin akan menginspirasi Anda. Jangan ragu untuk mencobanya.

Latihlah progresi akor Anda, gunakan instrumen yang berbeda, atau bahkan tambahkan yang baru. Hal ini mungkin akan memacu otak Anda dan memberikan ide-ide baru yang segar. Tentu saja disarankan untuk menyimpan draf melodi Anda sebelum Anda mulai mengerjakannya atau mengubahnya sepenuhnya.

4. Istirahat.

Ketika kami mengerjakan lagu-lagu kami, kami cenderung menjadikannya personal. Jika kita menemui hambatan saat menulis musik, kita akan mencoba memaksakan diri untuk menyelesaikan lagu tersebut. Sayangnya, itu bukanlah cara kerja otak kreatif, kemungkinan besar Anda akan mendapatkan terobosan pada hari berikutnya ketika sedang mandi atau minum kopi di luar.

Otak kreatif bekerja lebih baik di lingkungan yang rendah stres, di mana otak bisa rileks dan menghubungkan titik-titik untuk memberikan lebih banyak ide. Jadi, jika Anda merasa buntu dengan lagu Anda, beristirahatlah sejenak. Sangat penting bagi otak kita untuk beristirahat dari waktu ke waktu. Memaksakan proses penulisan lagu pada umumnya akan memperburuk kualitasnya.

Kita hidup dalam masyarakat yang mendorong aktivitas otak yang tinggi dari saat kita bangun hingga kita tidur, namun tidak harus seperti itu. Jika Anda melakukan penelitian terhadap orang-orang paling kreatif di dunia, Anda akan menemukan bahwa mereka tidak menganggap remeh istirahat. Bagi mereka, ini adalah sebuah proses yang sama pentingnya dengan karya seni mereka.

5. Berlatihlah dengan Konsep Kasar.

Tidak semua lagu harus dibuat untuk diterbitkan, terutama jika Anda seorang pemula. Anda membutuhkan konsep kasar untuk membangun otot penulisan lagu Anda. Ini adalah salah satu kiat menulis lagu yang paling penting. Kami menjatuhkan beberapa progresi akord, menambahkan tendangan dan snare dan memutuskan ini akan menjadi lagu berikutnya di luar sana. Tidak harus seperti itu. Anggap saja seperti seorang binaragawan yang perlu mengulangi gerakan yang sama selama bertahun-tahun sebelum tampil di kompetisi, penulisan lagu Anda membutuhkan jenis pengulangan yang sama untuk mencapai penguasaan tertentu.

Jangan takut untuk bermain dan bereksperimen pada lagu Anda. Dengarkan dan putuskan apakah Anda terdengar bagus, lalu berlatihlah membuat lebih banyak musik. Lagu yang tepat akan muncul dan Anda akan tahu kapan Anda siap untuk mempublikasikannya. Mengakui bahwa Anda sedang mengerjakan konsep kasar akan memberikan izin kepada otak Anda untuk lebih bebas saat mengerjakan lagu Anda. Anda tidak akan pernah tahu kapan sebuah konsep kasar akan berubah menjadi lagu yang bagus.

6. Tetapkan Beberapa Batasan.

Kreativitas memiliki aspek inspirasi spontan yang menarik bagi para seniman, dan hal ini memang memiliki keistimewaan tersendiri. Namun, dengan memberikan batasan pada inspirasi Anda dapat membantu Anda menjadi lebih efisien dalam proses penulisan lagu. Tentukan karakter, cerita pendek, jumlah akor yang terbatas, atau apa pun yang akan menentukan arah dan membuat keputusan Anda saat menulis lebih mudah nantinya.

Struktur ini akan memunculkan kemajuan Anda secara alami sehingga Anda bahkan tidak akan menyadari bahwa Anda telah berkembang dalam lagu Anda. Anda mengira bahwa Anda hanya berpegang teguh pada batasan yang Anda tetapkan untuk diri Anda sendiri, tetapi sebaliknya, Anda mengembangkan penulisan lagu Anda ke arah yang sama. Dengan cara ini, setiap elemen lagu Anda akan sesuai dengan visi Anda karena sudah ditentukan sebelum memulai.

Tidak perlu dikatakan lagi, sebagian besar lagu saat ini mengikuti struktur keseluruhan yang sama dengan sedikit penyesuaian untuk membuatnya terasa berbeda. Terutama lagu-lagu pop.

7. Tangkap Ide Anda.

Salah satu kesalahan yang paling sering dilakukan oleh penulis lagu pemula adalah meninggalkan ide sebelum mereka berada di studio. Sebagian besar ide kita muncul ketika kita sedang mandi, makan, atau mengemudi di jalan raya, dan refleks yang paling umum kita lakukan adalah membiarkannya sampai kita pulang ke rumah. Kita akhirnya pulang ke rumah dan tidak menemukan apa-apa, karena sudah terkubur oleh percakapan di tempat kerja atau hal lainnya.

Inilah sebabnya mengapa penulis lagu harus membawa perekam suara untuk melodi dan suara, serta buku catatan untuk konten lirik. Saat Anda mendapatkan ide, Anda menuliskannya di atas kertas dan merekam bagaimana menurut Anda ide tersebut akan terdengar pada perekam suara Anda. Ide Anda kemudian aman dan siap untuk digunakan di studio.

Jika Anda merasa terlalu berat untuk membawa buku catatan dan perekam suara, ponsel Anda dapat melakukan semuanya. Cukup tangkap ide-ide Anda dan lihat produktivitas Anda meningkat pesat.

8. Pelajari Referensi Lagu Anda.

Ketika menulis lagu, akan sangat membantu jika Anda menyimpan referensi lagu Anda di belakang pikiran Anda. Gunakan lagu yang menginspirasi Anda ke arah yang Anda inginkan dalam penulisan lagu. Pelajari iramanya, analisis bassline dan analisis progresi akornya. Hal ini akan memberikan Anda sesuatu untuk dibandingkan dengan lagu Anda dalam hal kualitas suara dan penyelesaian secara keseluruhan.

Ini adalah praktik umum di antara para produser musik. Ketika Anda bekerja dengan mereka, mereka biasanya meminta lagu referensi. Hal ini memberi mereka gambaran tentang bagaimana lagu tersebut akan berkembang dan secara umum membuat proses mereka lebih mudah.

Anda bisa menggunakan tip ini kapan saja dalam proses Anda, bahkan jika Anda tidak sedang menulis musik. Ambil lagu favorit Anda dan dekonstruksi lagu tersebut dari judul hingga outro. Pelajari apa yang membuat lagu tersebut menjadi lagu yang hebat sedikit demi sedikit, dan Anda akan menemukan informasi ini siap saat Anda menulis lagu berikutnya.

9. Belajar Teori Musik.

Teori musik akan memperluas pemahaman Anda tentang musik dan oleh karena itu membawa lebih banyak elemen ke otak Anda untuk disintesis menjadi ide-ide musik. Hal ini akan membuat Anda melihat progresi akor yang umum secara berbeda, dan Anda akan dapat meningkatkan ide-ide sederhana secara logis.

Anda tidak perlu mempelajarinya sekaligus, cukup beberapa pemahaman dasar untuk meningkatkan kualitas materi Anda dan mengetahui apa yang Anda lakukan secara musik. Anda dapat memulai dengan teori di balik progresi akor mayor atau akor minor, dan mempelajari berbagai bentuk untuk memainkannya, misalnya.

Mungkin terdengar seperti kata yang mewah, tetapi teori musik adalah makna di balik semua yang kita lakukan dalam musik. Penulisan lagu Anda hanya akan mendapat manfaat darinya, dan Anda tidak akan terjebak dalam empat akord yang sama lagi.

Berikut ini adalah daftar yang menurut kami akan segera membantu penulisan lagu Anda:

• Irama: Tanda tangan waktu, irama di luar ketukan, dll.
• Pembacaan lembar musik: Clef, irama durasi not, dll.
• Progresi Akor: Progresi akor yang umum, irama, bentuk akor, dll.
• Tangga nada: Tangga nada mayor & minor, kunci.
  

10. Jauhkan dari Instrumen Anda.

Mungkin terlihat sangat logis untuk tetap berada di depan piano saat menulis lirik, namun ini bukan cara yang paling inovatif. Cara ini mungkin bekerja dengan baik, namun ada risiko jatuh ke dalam pola penulisan lagu yang sudah dikenal.

Keterampilan Anda dalam memainkan alat musik itu terbatas, imajinasi Anda tidak. Oleh karena itu, daripada memulai dengan alat musik, pergilah berjalan-jalan dan menyenandungkan beberapa melodi.

Setelah Anda mendapatkan sebuah garis besar dan struktur, pulanglah ke rumah dan buatlah progresi akor yang mendukungnya. Ini adalah tentang membawa instrumen dan alat musik Anda ke visi Anda, bukan sebaliknya.

Tom Waits yang terkenal memiliki cara yang sangat unik dalam menulis lagu. Dia akan duduk di sekitar empat atau lima radio, dan menyalakan saluran yang berbeda pada masing-masing radio. Dia akan mendengarkan badai lagu yang saling tumpang tindih, dan mendapatkan inspirasi untuk lagu berikutnya. Hal ini menunjukkan bahwa terkadang Anda harus menjauh dari instrumen Anda dan mencoba cara-cara unik untuk menemukan inspirasi.

Salah satu kesalahan pemula yang sangat umum adalah membuat sebuah lagu tanpa lirik, dan kemudian berjuang untuk memasukkannya. Proyek Anda harus berkembang di sekitar lirik Anda, karena lirik adalah komponen kunci dalam struktur lagu.

11. Mempelajari Struktur Lagu.

Jika Anda memulai teka-teki jigsaw tanpa mengetahui seperti apa hasil akhirnya, kemungkinan besar Anda akan bertaruh secara membabi buta tentang potongan mana yang akan diletakkan di mana. Hal yang sama berlaku untuk penulisan lagu. Anda membutuhkan kanvas untuk proses kreatif Anda, dan Anda membutuhkannya untuk dipersonalisasi. Untuk setiap lagu struktur lagunya.

Ada banyak struktur lagu di luar sana, dan struktur tersebut berbeda tergantung pada genre lagu yang Anda tuju. Yang paling terkenal adalah struktur pop ( bait, pre-chorus, chorus ) yang bekerja dengan sangat baik sehingga menjadi sebuah formula. Sebuah resep untuk sukses.

Tentu saja, jika Anda menginginkan sesuatu yang lain, ada struktur lagu lain yang dapat Anda coba dan lihat apakah struktur tersebut cocok untuk Anda. Yang paling penting di sini adalah mempelajari bagaimana struktur-struktur tersebut dapat digunakan untuk membuat lagu Anda, dan membantu Anda mengembangkan proyek Anda dengan menggunakan struktur yang Anda pilih sebagai kompas.

12. Diversifikasi Pendekatan Anda dalam Menulis Lagu.

Apa yang mungkin berhasil untuk lagu Anda sebelumnya mungkin tidak berhasil untuk lagu yang sekarang. Inilah sebabnya mengapa terkadang Anda akan kesulitan dengan sebuah lagu, meskipun Anda menggunakan pendekatan yang sama dengan yang Anda lakukan pada karya sebelumnya. Hal ini sangat normal, dan itu bagus jika Anda berjuang dengan lagu seperti ini. Ini berarti lagu Anda memiliki kebaruan di dalamnya, dan Anda tidak dapat memperlakukan kebaruan dengan cara yang sama seperti yang Anda lakukan pada proyek-proyek sebelumnya. Anda membutuhkan pendekatan baru.

Yang kami maksud dengan pendekatan baru adalah Anda harus mengubah proses Anda dengan satu atau lain cara, setidaknya sampai ada yang berhasil. Jika Anda terbiasa menulis musik sebelum lirik, cobalah sebaliknya. Jika Anda selalu menulis musik dengan gitar, cobalah dengan keyboard. Jika Anda menulis judul sebelum lagu, cobalah sebaliknya. Gunakan apa pun untuk membuat otak Anda tahu bahwa Anda tidak melakukannya dengan cara lama, dan ini akan membuat Anda mendapatkan lebih banyak ide untuk membantu Anda.

13. Merefleksikan Pengalaman Pribadi Anda.

Lagu-lagu terbaik di luar sana adalah lagu-lagu yang bisa kita pahami. Kita memang menikmati barisan melodi yang indah dan pola drum yang rumit, tetapi akan terasa berbeda jika lagu tersebut berbicara tentang situasi yang Anda kenal atau pernah Anda alami. Inilah mengapa kami merekomendasikan untuk menggunakan pengalaman pribadi Anda sebagai jangkar untuk lagu Anda.

Coba tentukan pengalaman apa yang ingin Anda bagikan kepada pendengar Anda, dan tentukan suasana yang ingin Anda tulis. Hal ini akan mengatur nada dan membuat keputusan Anda lebih mudah dalam prosesnya, hanya dengan membawa setiap elemen lagu Anda ke dalam cerita yang sama yang ingin Anda sampaikan. Hal ini akan membuat hidup Anda lebih mudah, dan memberikan pendengar Anda lagu yang masuk akal bagi mereka juga. Terutama jika mereka tahu apa yang Anda bicarakan.

Inilah sebabnya mengapa lagu-lagu seperti "Imagine" atau "We are the world" memiliki dampak internasional yang abadi. Semua orang dapat memahami cerita yang disampaikan, dan semua orang memahami lagu tersebut dalam semua elemennya yang homogen.

14. Pergi ke Tempat Lain.

Kreativitas dan rutinitas itu seperti air dan minyak, mereka tidak bisa bercampur sama sekali. Otak Anda memiliki lebih banyak kesempatan untuk menjadi kreatif jika dirangsang, dan stimulasi apa yang lebih baik daripada hal yang baru? Jika Anda selalu bekerja di studio Anda, ubahlah pemandangan dan pergilah ke taman. Jika Anda selalu berada di sekitar orang yang sama, hubungi teman lama atau temui seseorang yang baru. Cobalah apa pun yang akan mematahkan pola rutinitas dan membuat otak Anda berada dalam mode penemuan.

Sangat umum di antara para penyanyi dan penulis lagu untuk mengasingkan diri mereka dari kegiatan sehari-hari dan kembali setelah beberapa waktu dengan lirik yang siap digunakan untuk lagu-lagu mereka. Tidak ada keajaiban yang bekerja di sini, hanya makanan yang menarik bagi otak kita yang merupakan hal baru. Hal ini tentu saja dianjurkan sampai tingkat tertentu di mana kehidupan sosial Anda tidak terganggu karenanya.

15. Minta Bantuan.

Kami mungkin telah menyimpan yang satu ini sampai akhir artikel ini, tetapi ini adalah salah satu kiat penulisan lagu yang paling penting. Tidak ada artis yang berhasil sendirian, terutama dalam industri musik. Dibutuhkan seluruh tim untuk pergi ke berbagai tempat, dan seorang penulis lagu perlu meminta bantuan.

Pergilah ke teman Anda, tanyakan kepada orang yang Anda kenal di industri ini, atau bahkan kirimkan email ke profesor puisi. Jangan malu untuk belajar dan berkembang, karena dengan menjangkau orang lain, Anda akan mendapatkan jawaban tentang cara meningkatkan karier musik Anda.

Ide-ide terbesar muncul melalui kolaborasi, dan para seniman tahu itu. Inilah alasan utama mengapa 'fitur' merupakan aspek besar dalam industri musik. Anda mungkin lebih percaya pada sikap "melakukan semuanya sendiri", namun hal itu tidak akan membantu Anda dalam jangka panjang. Akan tiba saatnya ketika Anda akan meminta bantuan, sebaiknya Anda melakukannya sekarang.

16. Gunakan Sampel.

Sampling adalah teknik utama di antara para produser musik. Ini adalah proses di mana Anda bekerja dengan materi yang siap pakai ( loop melodi, pola drum, dll.) sebagai bagian dari lagu yang Anda tulis. Hal ini membuat proses penulisan Anda mengalir lebih mudah, dan pada saat yang sama Anda dapat meminta bantuan karena Anda menggunakan materi milik orang lain. Seolah-olah ada orang yang membantu Anda dengan lagu Anda dengan menyediakan bagian yang akan menyempurnakan produksi Anda.

Ada semacam dilema seputar praktik ini, di mana hal ini dianggap tidak otentik oleh banyak kritikus. Namun, beberapa karya hebat dihasilkan oleh seniman yang menggunakan sampel, dan tidak ada yang salah dengan hal itu. Musik masih merupakan 12 kunci yang sama yang diulang dengan cara dan pola yang berbeda.

Kesimpulan: Di mana ada kemauan, di situ ada jalan.

Ada banyak cara lain yang bisa ditindaklanjuti yang bisa membantu Anda meningkatkan penulisan lagu Anda, hanya saja, ini adalah cara-cara yang kami anggap paling praktis. Beberapa di antaranya mungkin lebih menarik bagi Anda daripada yang lain, tetapi pastikan untuk menyimpan semuanya di belakang pikiran Anda. Semua itu akan sangat berguna. Jangan lupa bahwa menulis lagu seharusnya menyenangkan sebelum yang lainnya, dan pastikan Anda menulis dari tempat yang otentik. Sisanya akan mengikuti.